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&&&2018年度庆海音乐艺术中心招生简章：
&教室地址：
&二环路东五段万达广场1单元1304室&★注:为避免让您白跑,出发之前请先电话联系!
温馨提示：由于每周只上一次课到两次课，距离本教室路程较远的同学请克服一下，天气比较冷大家赶车出门慢一点，注意安全！
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QQ：<font STYLE="FonT-siZe: 24px" COLOR="#4255434
（如果座机不通请打手机！)
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木吉他标准小班：
木吉他标准小班（人数不限）：600元 10次课
特点：以培养兴趣为主，分为ABC课程，固定时间上课！
（由于人多上课嘈杂，学习效果不能完全保证，只适合培养兴趣，主要以娱乐为主，想真正学好技术的推荐报两人班或者一人班！！）
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注意了：每次课1小时（正规讲课时间45分钟！），平时可以来教室练琴或者问问题都不计算在课时之内，课程结束也可以来教室免费练琴或者咨询技术问题，以下不再重复！
标准级别班：1000元/期（共10课时）&送价值300元民谣吉他一把。此班的优势在于实惠，对于想长期学的同学提供一些优惠。
中级班：1500元/期（共10课时）&&送变调夹一支，琴弦一副，拨片两支。此班的优点在于实惠，对于想长期学的同学提供更多的实惠。
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中级精英班：2500元/期（共20课时）&送价值500元民谣吉他一把，调音器一只，琴弦一副，拨片两支。此班的优点在于实惠，对于想长期学的同学提供更多的实惠。
超级完美班：3500元/期（共30课时）&送价值850元民谣吉他一把，变调夹一支，调音器一只，背带一根，高级琴弦一副，拨片两支。此班的优点在于超级实惠，想系统杂实地学习吉他超级班最佳。
民谣吉他一对一初级班：共10课时&学完可达到4-5级水平（我们的效果是保证初级学完可以弹奏大概170首左右歌曲）(能看懂乐谱，跟着节奏演奏如《隐形的翅膀》《两只蝴蝶》《真的爱你》《因为爱情》《老男孩》等曲目！！！）
民谣吉他一对一中级班：共10课时&学完可达到7-8级水平，演奏曲目《晴天》《电台情歌》《外面的世界》《彩虹》等中级曲目，能够学到更多的有意思的和弦，左右手各种演奏技巧的掌握！
民谣吉他一对一高级班：共10课时&学完可达到高级水平.演奏如《加洲旅馆》《普通朋友》《他来听我的演唱会》《旋木》等，具备歌曲编配和即兴演奏等能力，成就辉煌梦想！& & &
& &庆海音乐教室其他课程：
&电吉他初级班：
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&基础技巧，节奏入门，独奏入门
&电吉他进阶班：
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&中级技巧，节奏进阶，独奏进阶
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成都庆海音乐祝同学们学习愉快，技术进步！
温暖提示：本教室课程均以标准教材为主，结合部分个人多年弹琴经验以最浅显的方式进行教学让学员以最快的速度掌握吉他要领，进步快，本教室也是成都吉他培训班的最佳选择~
本课程学员在上课期间不必自带吉他，教室提供吉他供学员免费使用。如果学员由于经济情况等原因短时间内不能买琴但又需要在家做练习本教室也提供吉他租赁业务，普通民谣吉他100元/月（需缴纳少量押金跟身份证复印件）
欢迎各位新老朋友在本教室购买吉他、考级书、校音节拍器、变调夹、谱架等学习工具，凡购买上述产品一律享受幻想乐器内部价格！
John Petrucci(梦剧院吉他手）
Petrucci于1967年生于美国纽约州长岛 ，Kings
Park。他曾经在8岁的时候对吉他有过短暂的兴趣(因为他看到姐姐为了管风琴课熬夜),但这个兴趣没能持续下去.直到12岁才真正开始弹吉他.他开始受到一些伟大的吉他手的影响,并且下定决心朝着他们的琴艺迈进.早期对他起重要影响的人包括Yngwie
Malmsteen（英格威.玛姆斯汀）, Randy Rhoads, Iron Maiden（铁娘子）, Stevie Ray
Vaughn（S.R.V.）, Yes, Rush等。随着鞭鞑金属（thrash &
metal）的兴起，John对Metallica和Queensryche这样的乐队也产生了兴趣。为了要让自己的演奏更有挑战性,他训练自己的手指,包括勾捶弦及速弹的技巧,以及来自于Steves
(Steve Morse & Steve Vai), the Als (Allan
Holdsworth & Al DiMeola), Mike Stern, Joe Satriani,
Neal Schon & Eddie Van Halen音乐中的旋律性.
　　John的音乐学习始于高中时的音乐理论课。后来他去了波士顿的伯克利音乐学院，在那里他自学了一些音乐课程，并学习了爵士作曲和和声。在伯克利他和他的老同学（自小的玩伴）John
Myung遇到了Mike Portnoy，Petrucci又请来了高中的朋友Kevin Moore
作为键盘手组建了一个叫做Majesty的乐队，这个乐队就是后来Dream
Theater（梦剧院）的前身。John和梦剧院一共录制了9张专辑，同时他也参与了其他一些音乐的录制，包括和Tony
Levin合作的“液体张力实验”（Liquid Tension Experiment）、“Age of
Impact”以及一款叫做Necronomicon的世嘉土星游戏的音乐。他对于歌词创作的热爱连同他那特殊的progressive
fusion作曲风格成就了梦剧院的风格。John和他的妻子Rena以及三个孩子SamiJo,Reny,Kiara现居住于纽约。除了弹吉他外，他的业余时间一般是陪他的妻子和孩子一起去溜冰，骑自行车，看电影等。
　　《漂浮动画》(Suspended Animation) 　　专辑曲目：
　　01_Jaws of Life
　　02_Glasgow Kiss 　　03_Tunnel Vision 　　04_Wishful Thinking
　　05_Damage Control 　　06_Curve 　　07_Inanimate 　　08_Lost Without You
　　09_Animate-Inanimate 　　Jaws Of
Life强劲的吉他节奏揭开序幕，带有异国风味的旋律弹奏出生命的转折点。Glasgow
Kiss快速的音符火热的进行，如热恋中情人的狂吻，吉他、贝斯与鼓疯狂的缠绵。Tunnel
Vision有着些章q子风味，有如隧道之中的奇异幻影，速弹乐章融合在猛烈的鼓点之中。Wishful
Thinking以中板进行，悠扬的曲风带给人浓浓的相思味，甜美的音符让人睹物思情。Damage
Control全曲长达九分多钟，厚重扎实的节奏以高分贝响起，混合着奔放的吉他旋律让人拍案叫绝。Curve有着冲浪的感觉，让我们不禁想起大师乔莎翠亚尼的风采，但约翰的演奏手法丝毫不比乔逊色。Lost
Without You以空心吉他导入，哀怨的曲调夺人热瓷A失去最爱的感觉莫过如此。Animate
Inanimate几近十二分钟，曲式前卫新颖，起承转合充满了创意，激动的乐章变幻莫测，有如干柴烈火一发不可收拾。　　听完这张作品只有一个感觉，DT当家吉他手果然名不虚传，本专辑将是摇滚史上一张举足轻重的演奏经典，也绝对是所有吉他手必收之作。
高崎晃 (英文 Akira Takasaki
　　日生于日本大阪市
　　剑击奏法世界闻名!
说起日本的吉他手就不能不提到这号人物 高崎晃,他所属的乐团 LOUDNESS,在世界也是赫赫有名,就连 Mr.Big
的吉他手,神童Paul
Gilbert对大师也是推崇有嘉.当时LOUDNESS展开世界巡回的时候,无不刮起一阵"高崎晃旋风",对於他的速弹无不佩服
　　PaulGilbert还在RacerX时说过，我在曲子的构成方面受到LOUDNESS的影响很大……
　　Therion在瑞典也在专集里翻唱LOUDNESS的歌曲.ESP发行过以高崎晃名字命名的吉他:A-KILLER,使用这把吉他后高崎晃之前的吉他被美国吉他博物馆收藏.
　　LOUDNESS签约ATCO公司后面向世界发行的作品都打入了BILLBOARD。MOTLEY CRUE,TWISTED
SISTER、LION、POISON、CINDERELLA这些后来的名乐队当年都要为LOUDNESS的美国演唱会做暖场.85年LOUDNESS还在NEW
YORK的摇滚殿堂MADISON SQUARE出场演唱.
　　81年开火,84年开始世界闻名,点弦技术出神入化,摇杆技巧无人可比.以他东方人的小手型却能弹出如此屌的速弹实在值得敬佩,难怪一堆的欧美乐队受他影响.比如MR.BIG、PANTERA、METALLICA、ANTHRAX、SKIDROW.日本就不用说了,除了一堆玩古典的拿杨威当神拜之外,玩重金的都把视高崎为吉他之神.ESP特制以他名字谐音的吉他A-KILLER型吉他.美国吉他博物馆收藏了他88年之前使用的Random
　　Tusk of
Jaguar (1982) 　　Ki (1994) 　　Wa (1996) 　　Gene Shaft (2001) 　　Made in
Hawaii (2002) 　　Splash Mountain (2004) 　　Maca (2005) 　　Osaka Works
#128 (2006) 　　Nenriki (2006) 　　Black Brown (2007)
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Korn乐队吉他手James Shaffer访谈 重新正视自己
吉他手James Shaffer
新金属乐队Korn
北京时间2月18日下午消息，据国外媒体报道，曾在2000年红极一时的美国新金属乐队Korn(科恩)于去年发行了新专辑《Korn
III: Remember Who You
Are》。这张专辑在美国公告牌排行榜上一度名列第一，这样的好成绩似乎预示着新金属音乐的重新回归。在制作这张专辑的时候，科恩乐队摒弃了当下最先进的数字录音方式，而重新选择了伴随他们成长的模拟式录音。乐队在录音棚中摆好了各种设备，仿佛要举办一场正式演出。这样的配置和录音方式则正是和他们录制第一张专辑的时候一摸一样。为了能让科恩乐队重新找回当初状态，他们再度启用了最初让乐队一炮而红的制作人Ross
Robinson(罗斯-罗宾逊)。
科恩乐队的吉他手James Shaffer(詹姆士-沙弗尔)目前正在参加一场由Disturbed(扰乱)乐队所发起的名为Music
As A Weapon
V(音乐就是武器)的主题巡演。在巡演途中吉他手詹姆士接受了媒体的采访，谈论了自己对科恩乐队的成功和新金属音乐的未来的看法。
Q：这次你连同Disturbed乐队一同巡演，感觉如何？
A：这次参演的乐队有很多，从Disturbed到Sevendust等等。如果我是歌迷的话，我会非常满意。每支参演的乐队都尽力为观众们献上了自己独特的演出。这趟巡演在我看来更像是一次音乐节，区别只是在这是室内举办而已。
Q：你还记得自己儿时看演出的经历吗？在那段时间里，有没有哪场演出对你意义重大？
A：当然。在我还是个小孩的时候，我生平看的第一场演出是Ted
Nugent(泰德-纽简特)的。那场演出让我终生难忘，我从没听过那么大声的吉他，直到现在我还是这么认为的。在我12岁的时候，我哥带我去看了他的演出，我可谓是将第一次听摇滚乐的经历献给了他。我记得当时有很多年轻的小歌迷，就如同现在科恩的歌迷一样。
Q：虽然已经时隔多年，但泰德-纽简特至今还是那样自我的生活着，除了打猎就是做音乐，去年他还办了一次小型巡演呢。你认为你在科恩乐队中还将任职吉他手多久呢？
A：泰德的状态是所有音乐人都向往的。不论音乐人们现在都处在职业生涯中的哪个阶段，大家都想很自我的生活。如果在事业的初期，人们往往很难预视到自己的职业生涯会走多远。但是如果10年或是15年之后，你依然还能在人们面前演奏自己的音乐，那么你无疑是既幸运而又成功的。虽然这只是我的个人意愿，但现在的我认为自己的职业生涯还很长，我认为我们有这个潜力。
Q：科恩乐队已经很成功了。我想职业生涯长达40余年的泰德也正是因为有了歌迷的支持，才能依然出现在大家的面前。即使人老力衰，乐迷们的鼓舞却能支撑他继续走下去。另一个重要的因素就是艺人们必须得有经得住时间考研的经典歌曲。我知道科恩乐队非常明白这一点，并一直在努力做出经典的歌曲。当下很多乐队都只会弄出一点儿动静，如大声的吉他和强力的鼓击，但自己的歌曲却不值一提。这也是为什么很多乐队只能昙花一现的原因。
A：我认为你说的很对，我完全同意你的说法。当你身处一个乐队之中时，其他成员对歌曲的构思和想法你都要尊重，即使每个人的能力高低水准不同。如此一来，大家群力群策便成了一种做出经典歌曲的排除法。说实话，往往你个人对歌曲的观点并不能百分之百使之成功。这就需要团队一同为之工作，在写歌或是制作的过程中你都必须要听取他人的意见才行。如果一旦太过于主观的话，团队便失去了团队的意义。
Q：在你们的新专辑中，你们再度召回曾经的制作人Ross
Robinson(罗斯-罗宾逊)。你们认为在没有他的时候是否缺少了某些元素？你们想回归到某样一种状态中去？
A：我们想找回创作第一张专辑时的热忱。通常来说，当你创作了新的歌曲后，也许新的制作人和新的设备会和你的作品摩擦出新的火花。个人来说，我从来不愿意重复任何一张专辑的声音。当然科恩乐队至今没有更换过成员，乔纳森是主唱，费尔迪和我任职贝斯和吉他，这便是一种不变的常量。在这种情况下，我们很容易做出和以前一样的声音和动静。现在这个时刻我们认为制作人罗斯是非常合适的人选，他能保持住我们乐队中的平衡。他使我们反思自己从何而来，我们应该做什么。身为一支很成功的乐队，我们必须为喜欢我们的歌迷们负起应有的责任。
Q：此前你有过这样的经历吗？
A：并非是我自负，但确实已经有无数人曾告诉我：“谢谢你，哥们。你们的音乐拯救了我的生活。”每当听到这些话的时候，我都有很深的感触，同时也觉得我们非常幸运。除了能上台为歌迷们表演音乐之外，我们的音乐还帮助很多人重拾对生活的信心。如果说听摇滚乐对他们是一种解脱或是发泄途径的话，他们也能在这里彻底放松，将生活中的问题抛到脑后。我们的制作人罗斯-罗宾逊指出了这一点，让我们明白了自身的责任。
Q：新专辑在公告牌上获得了第一的好成绩，这表示你当初的直觉是对的。你们用了怎样的手段，让这张专辑听起来真实感十足？
A：这次录音我们用的是很传统的模拟方式，我们感觉就像是在演出一样。当我初听这张专辑时，我就感受到了那种很真切的动态，仿佛听者就与乐队处在同一个空间里。你甚至能听到一些背景噪音，我们为了保证真实感而并没有去修饰它们。同样也是这些不完美的细节给予了专辑一种人性的感觉。如果这一切用电脑代替，并处理的精致而完美的话，这种人性的真实感就不复存在了。
Q：当你得知这次将不会通过电脑和数字的方式修正吉他部分时，你是否曾因此重新专注于练琴呢？
A：是的。说实话，同一个简短的吉他段落，我在录音棚里起码得弹个半小时以上才行。模拟录音不仅在最终的声音上很真实，在起初录制的环节也对乐手们的要求很高。如果是用电脑数字录音的话，很多麻烦的事情都会变得很简单，如果我现在需要回放一次，只需按一个键就行了。但如果是模拟录音的话，我要听一次回放得等倒带半小时才行。模拟录音让我们更加专注于自己手上的技艺，并对音乐的整体感把握的更好。
Q：你曾说过现在的年轻乐队都比较慵懒。他们会选择成本低而且简易的数字录音，而不在专注于传统的模拟磁带录音。这使得他们的演奏技艺一再下降，音乐听起来也缺乏力量。但如果随着科技的发展，模拟录音和数字录音势必将成为鱼和熊掌不可兼得的状态。
A：对。但我们需要尽量去权衡他们。科技给人们带来了新的元素，如新电视机和蓝光碟片等等。但如果追述到这些发行创造的初衷时，你会发现他们只会让人变懒，例如洗衣机这类东西。它们让人们不再认真劳动，音乐行业也是一样。现在没人愿意坐在那儿花时间剪磁带。但如果你回想过去的音乐，其实很多歌曲连节奏都不是稳的。随着副歌的到来，乐手们情绪变得激动，歌曲的速度一下子就变快了。这是一种很人性的表现。现在的科技在某些程度抹杀了这种人性感。所以我的观点是我们要尽量在两者之间达到平衡。就拿我们的专辑来说，虽然前期录音时模拟磁带，但最终编辑时还是通过了Protools的数字平台。
Q：单从你的吉他声音来说，你认为模拟录音的新专辑和上一张数字录音的专辑听起来有什么区别？
A：模拟录音的声音更加温暖而真实，这感觉就仿佛是你拿着吉他音箱正对着我一样。虽然也许数字录音也能达到这样的动静，但实际工作起来会非常非常复杂，而且会花很多钱在这个环节上。
8月5日，英伦摇滚新教主British Sea Power将首次来到中国参加2011海洋迷笛音乐节的压轴演出。再次之前，British
Sea Power将联合久违的木玛&Third Party乐队亮相北京的愚公移山Live
house的专场演出。以下是BSP接受《Time Out Beijing》记者的采访：
1.2009年，你们是不是在到北京还是之前的时候，被告知不能上摩登天空音乐节了？
Yan:当时我们知道有取消的可能，但还是来了，希望能演。很可惜后来还没能演。但我们还是好好努力，在船上、长城还有一个很多羊群的森林里进行了演出。
2.在北京你做的或者看到的印象最深的事情是什么？
Yan:参加了一个很棒的叫Prog Rock
Jam的大Party。差不多12个人同时表演，我那天打了鼓，很久没玩了。这是个很好的消除语言障碍建立沟通的好方法。
3.觉不觉得某种程度上讲，在酒吧里演出比在音乐节感觉要好？
我意思是，我看到过在后台的乐队，可能表演的时候他们竭尽所能真真切切地面对观众，可是到后台后他们变得很气恼很沮丧，主要好像是因为没有想喝的酒…
Yan:虽然我们是挺想来一杯的但是我们更想好好感受而不是抱怨。我们不经常发脾气，就算有也是闹一小会儿的事。我们去看过音乐节了，我觉得我们应该会玩得很开心。不过你知道的，计划乱了的时候，在酒吧里慢慢唱着比较容易结束。我们在台上台下其实都差不多，除非比较安静的时候。
4.咱们说说新专辑Valhalla Dancehall吧。你们说得很清楚Who’s In
Control不是有关政治的，但人们确实认为它是在反映伦敦的学生**事件。主要是因为歌词太让人怀疑了，那你们能不能说说“星期六晚上的抗议”怎么就那么性感呢？
Yan:呃，它其实是一年前写的。它在表达这个国家政治上、经济上哪怕是艺术上的下滑。人们早晚会发爆发。不过它确实诉说的是一种迷惘；就好像在J.G
Ballards的书Kingdom Come（《天国》），或者是Super
Cannes（《非常戛纳》）里写的那样，在这个表面的消费社会里，人们的道德观和精神生活被腐蚀，导致罪恶、滥交、疯子的产生。看到人们揭竿而起我很高兴，但很难说他们这么做只不过是出于自私或者时事所逼。就好像看一只蜗牛想从小孩的玩具坦克里爬出来。
5.现在我们貌似对什么都有责任发表自己的观点。说到抗议**，不知道你们的观点是什么？
Yan:我想你应该冷静一点，然后不要倾向人数多的抗议者。不幸的是通常这些事都没好结果。人实在太像羊了。
6.一般来说，你们觉得文件共享怎么样？很无奈呢还是反正也没有什么办法？很明显这儿得很多人都上网免费下载你们的专辑…
Yan:我觉得要是你没别的办法弄到专辑或者你没钱的话这样其实没什么。但要是你吃得起垃圾汉堡和薯条的话我想你也付得起别人辛辛苦苦做成的音乐。
7.会不会说BSP就是个“Party到死”的乐队？我是说已经十年了…
Yan:我们才刚开始。
8.你们有人抽烟吗？有时候在酒吧演出会不会很烦那些简直不知道从哪里飘来的烟？是不是这样所以你们会挑一些不平常的地点演出？比如图书馆，因为没人能抽烟除非躲到厕所里。
Yan:说得好，不过事实倒不是这样。我们老是喜欢纯洁和不纯洁混着来。一半的队员时不时抽。我以前抽，现在偶尔吧。现在什么东西都可以很危险。大家都想活得久点，哪怕是那些日子过得不好的。吸烟有害健康而且这种习惯感觉是在麻醉自我，但它看起来帅，而且在激光灯照着的时候，吐着烟效果很好，所以嘛还是有好处的。
9.我特喜欢现代音乐人给老电影配乐。Man of
Aran是我听过的最好的之一。说说为什么选这个电影而且是怎么跟它撮合起来的？
Yan:多多少少感觉是个巧合。一个歌迷朋友给我们看了那部电影。然后我们又被邀请到格拉斯哥电影节做一个现场配乐。那个电影很唯美但是配乐有点怪，有点过时。感觉这好像就是为我们准备的，所以后来我们录了下来。
上次我去布莱顿的时候，沙滩上除了石头什么都没有。我可是要怒了啊…布莱顿有没有美丽的沙滩是我错过了的？虽然我也真的很喜欢鱼…
Yan:那你可得挖深点,要不就把街上的铺路石掀起来!
中国最大的英文媒体ChinaDaily 8月23日版报道SUPER
BABY乐队，这是CD在吉他中国的采访整理，特别感谢记者：陈楠
SuperBaby现场：
少儿摇滚论坛
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作为目前国内唯一一个专为摇滚乐设立的独立公益大奖，中国摇滚迷笛奖颁奖礼已成功举办了两届，今年的颁奖礼又将于12月10日在糖果三层盛大开幕！日前，中国摇滚乐金榜特邀北京迷笛音乐学校的张帆校长做客节目畅聊即将开幕的第三届迷笛奖颁奖礼。
听说今年新增加了一个民谣音乐奖，这是出于一个什么样的想法？
我觉得虽然我们叫中国摇滚迷笛奖，但这个奖项可以更宽一些。未来我们也想多囊括一些譬如电子、再加上HIP-HOP
，反正就是以摇滚为基点，尽量多囊括现代音乐范畴的一些音乐风格吧。民谣音乐在这五六年里发展比较快，很多民谣音乐家参加音乐节有非常精彩的作品和演出。所以我们常委开会决定新增设一个民谣音乐奖，也起到一个鼓励和促进的作用。
获奖乐队票数是怎么统计和计算出来的？
我们有一个组委会，大概有120多人，囊括了中国跟音乐有关方方面面的人士，每年会把今年一年内各个唱片公司和独立制作人出版发行的唱片集中起来推荐给评委们，由评委们听音乐，对音乐的艺术质量等进行评选。当然这只是一部分，还有乐队今年参加的现场演出、巡演的情况，或是公益活动等进行一个综合的评判。如果就最佳专辑来讲，肯定就是依照今年这个乐队出专辑的水平来进行评判。120多个评委把所有的选票和资料发给指定的信箱，我们会把选票和资料当场在7位常委面前打开唱票，由常委们进行监票，以保证它的公平和公正。
办一个音乐节跟颁奖礼晚会是不太一样的。比如说音乐节不会有主持人串场，而颁奖礼是需要主持人串场、而且时间上和各个舞台部分联系都很紧凑。迷笛团队如何适应这种转变？
其实迷笛音乐节乐队换场的20分钟就是只有乐队换场，而颁奖礼换场的时候需要主持人串场，对前面获奖和后面即将获奖得乐队进行讨论、观众的交流以及乐队抒发获奖心情等。所以颁奖礼对主持人的要求也是很高的，除了主持人，还有灯光、音响、视频大屏幕、VJ之间的协调也是很重要的。颁奖礼可能更像一个氛围轻松自由的晚会，晚会的执行可能比音乐节更严谨。
很多朋友也在问迷笛今年为什么不办跨年颁奖礼了？
我们也想办，但是考虑到跨年的时候天气有些冷。但是不办跨年现在的天气也很冷啊，也许明年还是会办跨年。
有一些乐队想知道在迷笛颁奖礼得到一个奖项之后，迷笛会不会对这个乐队在接下来的一年或者以后做一些推广呢？
我们会邀请他们参加迷笛音乐节，但是目前迷笛演出公司没有经纪和推广乐队的计划，所以希望有更多赏识这些乐队的制作公司或者经纪人与他们联系。迷笛可以搭建一个桥梁，通过迷笛颁奖礼告诉越来越多想关心和了解摇滚乐的普通的朋友们，让他们知道今年有哪些好的摇滚乐队，对他们进行一个推荐。
我敢保证迷笛摇滚颁奖礼的程序是非常透明的、公开公正的。颁奖礼的初衷并不是要告诉大家中国哪个摇滚乐队最好，而是希望大家一起来关注中国摇滚乐，一起来鼓励所有的摇滚音乐家，这是最关键最核心的问题。所以也希望乐队也不要以获奖为目的，也不要以上迷笛音乐节为目的。大家对迷笛颁奖礼能有一个正确的认识还是很重要的。
活动主办：中国摇滚迷笛奖评委会、北京迷笛音乐学校
举办时间：日 15:00－22：00
举办地点：北京雍和宫糖果三层
票价：180元/现场；100元/预售
独家票务总代：大麦摇滚 rock.damai.cn，订票电话：400-610-3721；
购票网址：
嘉宾乐队：龙神道、Steely Heart、罗琦、郝云、巨蟹座、液氧罐头、CMCB
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专访美国重金属乐团SHADOWS FALL主唱Brian Fair
依然在崛起
Still I Rise
美国当红重金属乐团SHADOWS FALL主唱Brian Fair独家专访
策划：《重型音乐》杂志
采访/整理：Mary
作为与LAMB OF GOD（上帝的羔羊）、KILLSWITCH
ENGAGE（杀戮引擎）、CHIMAIRA（奇美拉）齐名的美国重金属新浪潮领军乐团，SHADOWS
FALL（阴影降落）的名字与作品乐迷们早已耳熟能详。成军于1996年，将传统Thrash音乐与Hardcore元素相互融合，音乐不仅刚柔并济，更是将来自于80年代的重金属/流行金属素材加以运用，可谓个性十足。
随着年金属核趋势的不断上升，SHADOWS FALL凭借着《Of One Blood》（《同一血脉的》）与《The
Balance》（《平衡的艺术》）两张作品的成功以及自身不断的努力，逐渐成为这股潮流当中最具影响的代表乐团之一。2004年，当乐队将专辑《War
Within》（《战争本质》）公诸于世，再次引来了整个儿金属乐坛的连环爆炸。唱片销量超过30万，多支热门单曲在欧美各大主流电台与电视音乐频道循环播放，大规模的不间断全球巡演，以及担任众多著名音乐节的头牌嘉宾。SHADOWS
FALL的人气不断飙升，并在全球范围内逐渐拥有固定的歌迷群体，这一切都为乐队之后的发展奠定了良好的基础。
2006年，乐队再度于Century Media公司旗下发行专辑《Fallout from the
War》（《来自战争的放射》）之后，转签至Roadrunner Records公司，并于2007年发行专辑《Threads of
life》（《生命的思路》）。主打单曲“Redemption”（“赎回”）被提名当年格莱美奖，乐队以他们凶悍且不失优美、狂暴亦动人的独特风格成功被主流音乐界所肯定。在大厂牌Atlantic旗下发行EP《Forevermore》（《永恒》）（2008）之后，乐队于2009年通过自有厂牌
Everblack Industries发行最新专辑《Retribution》（《复仇》）。
尽管乐队主唱Brian
Fair本人表示，Hardcore是乐队作品一贯的影响源，但不得不承认，在这张新作品中，乐队已经削弱了Breakdown节奏的出现频率，更多的是来自于纯粹Thrash的影响在支撑着作品的整体构架。《Retribution》并不是一张寻求创新的唱片，一种更接近于传统的风格被表现得格外突出。但从另一种角度来看，在这种缺乏花哨与卖弄的特点下，你会发现SHADOWS
FALL音乐中的那种浓浓的诚恳与真挚之情；而同样，这种固守着自我的姿态则显示出乐队经历14年音乐历程洗炼后的稳重与成熟。
2010年新年之际，《重型音乐》杂志有幸与这位来自SHADOWS
FALL乐队的、以超长Dreadlocks与磁性嗓音著称的主唱Brian
Fair取得联系。在这次访问中，Fair极其耐心而详细地讲述了有关乐队以及他自己并不为大众所知的有趣故事，欲知究竟？请关注：
看点一：“我们从未刻意跻身主流”
看点二：“我曾经从东方哲学中得到过灵感”
看点三：“很多时候我觉得听金属太累”
P：从Century Media、Roadrunner到Atlantic，SHADOWS
FALL与众多著名厂牌进行过合作。如今，又是什么让乐队决定在你们自己的公司Everblack
Industries旗下发行最新专辑《Retribution》？
F：这是乐队的一层新的台阶。最开始，通过Matt（吉他手），我们在一家小公司发行了乐队的首张专辑。之后，我们转签到Century
Media旗下是一次非常好的经历，而在发布《Threads of
Life》的时候我们又与Atlantic公司签约，走入主流。此后，乐队愈发知名，我们又在这家公司旗下发行了《Everblack》，并与华纳公司签订了唱片发行合约。不论如何，我们对于自己的作品拥有完全的支配权的，这样的合作关系是对我们有利的。如今很多乐队自行录制/制作专辑，之后与唱片公司签署发行合约进行销售，这无疑是一种趋势。
P：发行公司的转变是否说明乐队在追求一种主流上的成就？
F：不是，在那段时间里我们只是想尝试一种时髦的商业策略，因此才与新的厂牌签约。在Century
Media公司发行了3张专辑与EP之后，我们离开了是为了寻求更好的机会。而当我们与Atlantic签约的时候，他们给了我们很多非常好的意见，尽管目的是为了简化他们的工作。我们从没有任何刻意跻身进入主流的想法。
P：新专辑中，乐队并没有在声音上进行太多戏剧性的变化，但是与上张专辑相比，音乐整体显得更加激进。
F：我们并没有对《Retribution》这张专辑作过任何计划，但最初我们创作的是“A Public
Execution”和“My
Demise”这两首歌，而它们正好代表了这张专辑的主题。它们都是一种快节奏的Thrash歌曲，充满着一种连贯的感觉。在每一张作品中我们都希望尝试在每一首不同的歌曲中展现出我们所有的灵感。而在这张专辑中，我们感觉乐队已经把握住了旋律与凶悍之间的平衡。
P：在豪华版本中，乐队对Cro Mags, Ozzy以及Nuclear
Assault等乐队的作品进行了翻唱，那么，你们是如何决定选用这些作品的？
F：当我们选择翻唱作品的时候一般会遵循两个原则：1、翻唱的歌曲并不是在大众中流行的，最好是没人知道的歌；2、歌曲在演奏方面是非有意思的。同样，我们乐队的成员都非常喜欢80年代金属，而John喜欢演奏Jake
E. Lee的Solo，并为此感到十分满足。我们想通过翻唱这一形式向大家介绍更多新颖的音乐，并让我们自己也感到愉悦。
P：在这张专辑中，你们再次与制作人Zeuss合作。在你看来，Zeuss的制作风格是什么样的？他是不是可以被看作是乐队的第六位成员了？
F：Zeuss参与了我们所有专辑的录制。在上一张专辑《Threads of
Life》是他为们进行的混音。因此，Zeuss从最初就在我们的声音效果上起着非常重要的作用。他知道如何得到精彩的吉他与鼓的音色。与他一起工作我们感到非常放心和熟悉。在录制《Retribution》这张专辑的时候演唱部分在Virtginia完成，制作人Mike
“Elvis” Baskette与Zeuss为我们的声音带来了很多新的想法，最终，这张专辑由Zeuss进行混音。
P：曾经SHADOWS
FALL的歌词受到了来自东方文化的影响，新专辑的歌词来自哪些灵感呢？歌词都是由你来谱写吗？
F：在过去，我曾经从东方哲学中得到过灵感。而在这张专辑中的灵感更多来自平时的生活。一些歌曲依旧是具有哲学意味的，比如“Still
I Rise”讲的就是有关寻找到自身内部的力量去创造奇迹。日常生活中的灵感来自人与人之间的关系和一些小小的挫折。
P：乐队其他成员在歌词方面有贡献吗？
F：我写了大部分的歌词，但有些时候当其他成员认为他们的想法适合运用在作品中的时候，他们会与我商议。我、Matt和John在一起创作了演唱方面的和声，但歌词主要由我完成。
P：你在“Another Hero Lost”这首歌当中传达给听众的信息是什么？
F：这首歌讲的是有关我堂兄的故事，他是一位阵亡在伊拉克战争中的海军。最令人伤心的是他那个两岁大的儿子失去了自己的父亲。因此，这首歌基本上是向那些我们再也无法见到的英雄们致敬的作品。这大概是我写过的最充满情感的歌曲。我们在拉斯维加斯拍摄的这部音乐电视，这部短片的制作人员们到一些小镇去拜访了几位在伊拉克战争中失去亲人的人。
P：是否还会考虑在后面的作品和专辑中再写一首像“another hero
lost”这样的以抒情和旋律为主的柔歌呢？
F：这很有可能。对于“Another Hero
Lost”在演奏这首歌上下了很大的功夫，之后我们才决定录音的。在下一张专辑中，如果有好的想法，我们会在其中加入一首Ballad，但我们也并不想刻意把作品写得太“面”。
P：HARDCORE的唱法和音乐风格现在很多年轻乐队都会采纳，以你的经验和角度，能否告诉我们为什么HARDCORE在这几年又成为一股强大的力量在影响着众多的重金属乐队？
F：如今的乐队比以前更加凶悍了。80年代末至90年代初，当你在一张专辑中听到低吼，你就会觉得很震惊，而现在，这样的唱腔就显得很平常了。一般来讲，如果音乐是比较旋律化的，那么我会选择使用清嗓，如果音乐使用的是残忍的Riff，那么我就会使用咆哮的唱腔。我喜欢随着音乐的变化而改变自己的演唱风格。
P：是否可以说HARDCORE（硬核）的唱法+传统的Thrash
metal金属节奏和solo就是shadows fall的最显著特点呢？
F：那些所有的影响都只是我们的声音当中的一部分，我个人并不想把我们的音乐进行分类。当然，在乐队的成长过程中，我们从摇滚、金属、雷鬼等等音乐风格中汲取的灵感。对我自己来讲，我们仅仅是一支金属乐队。
P：我记得“Redemption”的音乐电视获得了2007年最佳金属音乐录影带奖。你们喜欢制作音乐电视吗？这些作品的构思都是由你们自己完成的吗？
F：我们非常幸运能够得到Headbanger’s
Ball的支持，因为现今MTV被播放的越来越少。对于音乐电视，我们通常会在很多导演当中听取他们的意见，然后选择我们认为最好的。我们总是能制作出非常不错的音乐电视，我们对于能够和这么多优秀制作者们一起工作而感到幸运。最近，我们正在与好莱坞导演Zack
Merck合作。
P：我听说SHADOWS FALL的名字是来自一部漫画书？它的名字是什么？
F：是的，乐队的名字是Matt从一本连环画中得到的灵感，但是我总是喜欢告诉别人，我们的想法是来自DOKKEN的那首“The
Hunter”。实际上我本人是从不看连环画的，但是我认为这应该是部短篇漫画，不是那种长篇的。
P：我知道你是一名素食主义者。那么，在巡演路上寻找非肉类的食品是否感到困难？
F：是的，我已经做了20年的素食主义者了。在巡演当中我会提前买一些素食放在巡演大巴的冰箱里。做一名素食主义者可以保持我的身材。
P：我们了解你还参与了很多别的风格的音乐组合或者充当嘉宾录制歌曲，对于rap、metal、hardcore
punk等等不同风格音乐的融合你是怎么看的？
F：很多时候我觉得听金属太累了，我更喜欢听一些非金属类的音乐。我喜欢听很多纯器乐演奏的乐队，比如
EXPLOSIONS IN THE SKY和MONO (Japan)。我还喜欢70年代的雷鬼音乐，比如Gregory Isaacs,
Peter Posh, 和Jacob Miller等等。我同样也喜欢大麻摇滚，比如SPIRITUALIZED和SPACEMEN
3。我认为非金属类音乐对于重金属的影响是非常大的。我甚至还喜欢Phillip
Glass和Enya。实际上Matt是Yanni的粉丝。
P：能否讲讲你们的家乡马萨诸塞州的金属乐坛？作为麻省最具代表性的乐队而言，你们是如何看待你们当地金属音乐发展的？
F：马萨诸塞的金属圈确实诞生了很多出色的乐队，尽管我们这个圈子实际上非常小。我们与很多乐队的成员之间都有着交集，这个圈子是由一些比较知名的乐队构建起来的，比如我们、KILLSWITCH
ENGAGE, UNEARTH,
和HATEBREED。我们之间都是好朋友，因此当我们没有巡演安排的时候，大家总是聚在一起。我们在一起巡演大概有十年的时间了，因此我们就像一家人一样。我个人认为，我最要好的朋友是KILLSWITCH
ENGAGE 和LAMB OF GOD。
P：你个人的音乐背景是怎样的？
F：我从14岁开始弹吉它，在15岁的时候我和Mike（KILLSWITCH
ENGAGE）组建了自己的第一支乐队。我们参加家乡当地的地下硬核演出。我从没有进行过任何形式的专业音乐训练，每样乐器我都会演奏一点点，我曾经和
Cross学习过一些发声的课程。她教授过很多金属乐队歌手。我非常喜欢Hardcore音乐，可以说那是我的根基。
P：我了解shadows
fall曾经到过日本、韩国、东南亚一些国家进行表演，你们感受到了东西方的差异了吗?都体现在哪些方面了？
F：我们曾经到过日本很多次（大概5-6次吧）。我们还曾经去过韩国，第一次我们是在一个很小的俱乐部里表演的，第二次是参加一个大型的音乐节。能够在世界不同的地方演出是一件非常酷的事情，你可以遇到很多你从未想到过的事情。我们同样也在菲律宾演出过两次。菲律宾的乐迷们会那种美国式的Mosh和Slam
Dance，而日本和韩国的乐迷则显得保守一些，比较像欧洲人。
P：除了音乐之外，你还有没有其他的爱好？
F：实际上，这个夏天我一直在打高尔夫球、玩滑板。我还买了波士顿凯尔特人的季票，因此我经常会去看他们的比赛。我还喜欢和家乡的一些乐手们玩即兴演奏。最近可以说我已经完全沉迷于高尔夫了。SHADOWS
FALL是我的全职工作。同样，我们乐队中的很多人也都还在大学中进修。我在波士顿大学学习文学和新闻摄影。
P：对于中国你脑海中有什么印象？
F：当我们在菲律宾巡演的时候曾经与一支中国硬核/敲击乐队同台演出，但是他们的名字我忘记了。另外，我还从ARCH
ENEMY等一些乐队那里得知中国金属乐坛成长得非常迅猛，我希望有一天能够到中国去为中国所有的金属乐迷们表演。
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