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历史上的今天
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blogTitle:'【转载】 一篇关于风光摄影技法的好文! ',
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暑假天气热？在家里学北京名师课程，
化身为文章中的一个人物.以人物的身份向同学介绍贝多芬.搭建巨人和同学之间的心桥. 师:以往我们都站在文章外鉴赏文章.今天我们换一种方式学习课文.让我们化身为课文中的人物.用人物的语言告诉我们的同学贝多芬是一个怎样的人.为“巨人 和同学之间搭一座心桥.[学生自由选择自己感兴趣的人物.重新调整位置.分小组讨论.学生向同学介绍讨论所得.] 教师准备: 女佣:心地善良.性格孤僻.生活简朴孤独.处境艰难.自立自强 客人:他是一个可敬的人.在诸多的生活重压下能够创造如此奇瑰的音乐,但他又是一个可怜的人.在他的创作道路上.他有太多的磨难却少了人们的理解.我要把他的真实的好灵魂告诉众人.让大家都能理解我们伟大的音乐家.他不仅仅只有厌世和孤僻. 贝多芬:谁能知道我的孤独和苦闷.在这个寂灭的世界里,谁能懂得我的孤独和苦闷.在这个缺少温情的世界里.只有音乐一直那么忠实地跟随着我.于是我在音乐里抒发我的孤独和苦闷.抒发我对生活的热爱.对大自然的热爱.可谁能读懂我的音乐.谁能?只有音乐才是我永远的知音. 【】
题目列表(包括答案和解析)
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阅读下面文章，然后完成后面题目。（10分）人的价值①人的价值，是几千年来人类思想文化史上不断争论的重要问题之一。②以前有人说，人的权力和地位就是人的价值。其实不然。从历史看来，过去不少显赫一时的达官显贵，他们的权力在他们所处的时代可谓登峰造极，可是这些人在历史上留下美名者却寥寥无几。然而，那些一生坎坷，或者时而走运、时而潦倒终于未能官运亨通的艺术家、文学家、科学家们，他们的贡献始终铭刻于后世子孙们的心中。比如，李白、杜甫的诗句永远是中国人的骄傲。在历史老人的心目中，他们是没有高下之分的“诗仙”与“诗圣”。只要人类历史存在，他们的诗句就会青春永驻。③历史老人最为公正，在他看来，人的价值不在其权势地位、身份等级、金钱财富的拥有，而在其创造和贡献，在其对人类的造福。人的创造和贡献有大有小，因而人的价值有高有低。在历史上拥有权势地位者，真正为黎民百姓留下“青山绿水”，也是值得钦佩的，不可以认为权势地位与人的价值相悖；拥有金钱财富者，真正为民众留下“晴空万里”，他们也能体现自身的价值。④人的价值不是一下子可以看清的，人们的日常所见，大都是世俗的尊卑贵贱，至于体现人的价值的精神境界，则非肉眼所能觉察，而要靠人的理性和深思。当曹雪芹在贫困潦倒中创作《红楼梦》，&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&，谁能在当时准确地估量他们的价值呢？因此，历史老人告诫世人：看人不要只看他穿的衣服、使用的什物以及他的种种头衔，而要看他的内心和行动。衣服、什物、头衔等都是人的外在现象，这些对人来说，是不可缺少的，但是，这些并不能全面地体现人的价值内涵。估量一个人的价值，必须看他的心灵，看他的所思所想，看他的所作所为，看他为社会为大众贡献了多少。⑤北宋名臣范仲淹说：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”有了这样的宏大志向，有了充塞天地之间的“浩然之气”;有了一颗跳荡的火热的心，再伴以扎扎实实的行动，这就是实现人的价值的历程。1.细读全文，写出作者在文中阐述的观点。（2分）答：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&2.选文第②段主要运用了什么论证方法？分析此论证方法的作用（3分） 答：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&3.第④段中为什么说“人的价值不是一下子可以看清的”？（3分）答：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&4.仿造文中画线部分的句式，在空白处补写一个事实论据。（2分）当曹雪芹在贫困潦倒中创作《红楼梦》，&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&，谁能在当时准确地估量他们的价值呢？答：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
阅读下面文章，然后完成后面题目。（10分）人 的 价 值&&①人的价值，是几千年来人类思想文化史上不断争论的重要问题之一。②以前有人说，人的权力和地位就是人的价值。其实不然。从历史看来，过去不少显赫一时的达官显贵，他们的权力在他们所处的时代可谓登峰造极，可是这些人在历史上留下美名者却寥寥无几。然而，那些一生坎坷，或者时而走运、时而潦倒终于未能官运亨通的艺术家、文学家、科学家们，他们的贡献始终铭刻于后世子孙们的心中。比如，李白、杜甫的诗句永远是中国人的骄傲。在历史老人的心目中，他们是没有高下之分的“诗仙”与“诗圣”。只要人类历史存在，他们的诗句就会青春永驻。③历史老人最为公正，在他看来，人的价值不在其权势地位、身份等级、金钱财富的拥有，而在其创造和贡献，在其对人类的造福。人的创造和贡献有大有小，因而人的价值有高有低。在历史上拥有权势地位者，真正为黎民百姓留下“青山绿水”，也是值得钦佩的，不可以认为权势地位与人的价值相悖；拥有金钱财富者，真正为民众留下“晴空万里”，他们也能体现自身的价值。④人的价值不是一下子可以看清的，人们的日常所见，大都是世俗的尊卑贵贱，至于体现人的价值的精神境界，则非肉眼所能觉察，而要靠人的理性和深思。当曹雪芹在贫困潦倒中创作《红楼梦》，&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&，谁能在当时准确地估量他们的价值呢？因此，历史老人告诫世人：看人不要只看他穿的衣服、使用的什物以及他的种种头衔，而要看他的内心和行动。衣服、什物、头衔等都是人的外在现象，这些对人来说，是不可缺少的，但是，这些并不能全面地体现人的价值内涵。估量一个人的价值，必须看他的心灵，看他的所思所想，看他的所作所为，看他为社会为大众贡献了多少。⑤北宋名臣范仲淹说：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”有了这样的宏大志向，有了充塞天地之间的“浩然之气”;有了一颗跳荡的火热的心，再伴以扎扎实实的行动，这就是实现人的价值的历程。小题1:细读全文，写出作者在文中阐述的观点。（2分）答：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&小题2:选文第②段主要运用了什么论证方法？分析此论证方法的作用（4分） 答：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&小题3:第④段中为什么说“人的价值不是一下子可以看清的”？（2分）答：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&小题4:仿造文中画线部分的句式，在空白处补写一个事实论据。（2分）当曹雪芹在贫困潦倒中创作《红楼梦》，&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&，谁能在当时准确地估量他们的价值呢？
阅读下面的文章，完成题目。（16分）守候妈妈的鞋印①因为工作的缘故，我常常要到离单位20里的小村子里去拍些风景照片。村子不大，有100多户人家，虽说依山傍水自然风景优美，但地处偏远，村里出行仅靠一条土路与外界相连。②去的次数多了，就熟悉了村头靠近路口的一户人家，石头砌成的三间房子，屋后是一排白杨树。家里住着一老一小，老奶奶有70多岁了，小孙女上小学一年级。儿子、儿媳妇在南方打工，每年春节才回来。③夏日的一天，拍完风景照片，已时过中午，有些口渴难耐的我，从山上下来，直奔那三间石头房子。院门半开，老槐树底下有一张小木床，老奶奶睡着了，小孙女看见我来到了门口，正要叫醒老奶奶，我急忙摆摆手，随后向她做了个喝水的手势。④小女孩扑闪着乌溜溜的大眼睛，警惕地望着我干裂的嘴唇。我摘下墨镜，把头上的帽子拿下来，冲她微微一笑。她认出我来，转身就向石头房子里跑去，然后端来一瓢清水。⑤农家的水清凉甘甜。小女孩长得很白净，好奇地看着我脖子下挂着的照相机，怯怯地问：“阿姨，你能给我照个像吗？”我顺手把瓢放在车架子上，高兴地说：“好嘞，来，你到那边有花开的地方，阿姨给你拍一张，下次来送给你。”⑥ “阿姨，我想让你拍妈妈的鞋印。”小女孩乌溜溜的眼睛里充满了渴望。我有些不解，端着照相机，一脸茫然。⑦小女孩低着头小声说：“村里好多孩子的爸爸、妈妈都出去打工了。妈妈和爸爸走的那天，很冷，天上下着雨，爸爸和妈妈背着两个大包顶着雨出门去了。妈妈走在爸爸的后面，妈妈穿着一双黑色的布鞋。妈妈走了之后，大门外有妈妈留下的脚印，等我想妈妈的时候，我就一个人蹲下来看妈妈的脚印……”⑧“我害怕妈妈的脚印被人踩没了，找一个塑料口袋盖在上面，用破锅盖罩着，破锅盖的上面是枣树枝。”小女孩边说，边拉着我走到大门右边，蹲下来，轻轻地拿开干枯的枣树枝，揭开破锅盖，掀起一个塑料袋，露出一个轮廓较为清晰的女鞋印，右脚的。⑨我的眼睛霎时潮湿了。⑩小女孩用手掌不停地拂去鞋印边上洒落的泥土，用手指抠出鞋印里的小泥块，撮起小嘴轻轻的、一点一点的把鞋印吹得干干净净后，一双小手在鞋印上轻轻地摩挲……⑾端起相机，镜头里的鞋印和那双细嫩的小手，让我看到一个幼小的心灵，沿着悠长悠长的四季，默默承受着难以忍受的煎熬和漫长无边的等待，静静地守候那份鞋印里的母爱。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&（选自《意林》2012年第5期，有改动）【小题1】请用简洁的语言概括本文叙述了一件什么事？文中“我”对小女孩的感情发生了怎样的变化？（4分）________________________________________________________________________【小题2】如何理解第⑥段划线句“我有些不解，端着照相机，一脸茫然”中的“不解”和“茫然”？ （4&分）________________________________________________________________________________________________________________________________________________【小题3】请从人物描写的角度赏析第⑩段？（4分）________________________________________________________________________________________________________________________________________________
阅读下面的文章，完成题目。（16分）守候妈妈的鞋印①因为工作的缘故，我常常要到离单位20里的小村子里去拍些风景照片。村子不大，有100多户人家，虽说依山傍水自然风景优美，但地处偏远，村里出行仅靠一条土路与外界相连。②去的次数多了，就熟悉了村头靠近路口的一户人家，石头砌成的三间房子，屋后是一排白杨树。家里住着一老一小，老奶奶有70多岁了，小孙女上小学一年级。儿子、儿媳妇在南方打工，每年春节才回来。③夏日的一天，拍完风景照片，已时过中午，有些口渴难耐的我，从山上下来，直奔那三间石头房子。院门半开，老槐树底下有一张小木床，老奶奶睡着了，小孙女看见我来到了门口，正要叫醒老奶奶，我急忙摆摆手，随后向她做了个喝水的手势。④小女孩扑闪着乌溜溜的大眼睛，警惕地望着我干裂的嘴唇。我摘下墨镜，把头上的帽子拿下来，冲她微微一笑。她认出我来，转身就向石头房子里跑去，然后端来一瓢清水。⑤农家的水清凉甘甜。小女孩长得很白净，好奇地看着我脖子下挂着的照相机，怯怯地问：“阿姨，你能给我照个像吗？”我顺手把瓢放在车架子上，高兴地说：“好嘞，来，你到那边有花开的地方，阿姨给你拍一张，下次来送给你。”&⑥ “阿姨，我想让你拍妈妈的鞋印。”小女孩乌溜溜的眼睛里充满了渴望。我有些不解，端着照相机，一脸茫然。⑦小女孩低着头小声说：“村里好多孩子的爸爸、妈妈都出去打工了。妈妈和爸爸走的那天，很冷，天上下着雨，爸爸和妈妈背着两个大包顶着雨出门去了。妈妈走在爸爸的后面，妈妈穿着一双黑色的布鞋。妈妈走了之后，大门外有妈妈留下的脚印，等我想妈妈的时候，我就一个人蹲下来看妈妈的脚印……”⑧“我害怕妈妈的脚印被人踩没了，找一个塑料口袋盖在上面，用破锅盖罩着，破锅盖的上面是枣树枝。”小女孩边说，边拉着我走到大门右边，蹲下来，轻轻地拿开干枯的枣树枝，揭开破锅盖，掀起一个塑料袋，露出一个轮廓较为清晰的女鞋印，右脚的。⑨我的眼睛霎时潮湿了。⑩小女孩用手掌不停地拂去鞋印边上洒落的泥土，用手指抠出鞋印里的小泥块，撮起小嘴轻轻的、一点一点的把鞋印吹得干干净净后，一双小手在鞋印上轻轻地摩挲……⑾端起相机，镜头里的鞋印和那双细嫩的小手，让我看到一个幼小的心灵，沿着悠长悠长的四季，默默承受着难以忍受的煎熬和漫长无边的等待，静静地守候那份鞋印里的母爱。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （选自《意林》2012年第5期，有改动）1.请用简洁的语言概括本文叙述了一件什么事？文中“我”对小女孩的感情发生了怎样的变化？（4分）________________________________________________________________________2.如何理解第⑥段划线句“我有些不解，端着照相机，一脸茫然”中的“不解”和“茫然”？ （4& 分）________________________________________________________________________________________________________________________________________________3.请从人物描写的角度赏析第⑩段？（4分）________________________________________________________________________________________________________________________________________________&
阅读下面的文章，完成题目。（16分）守候妈妈的鞋印①因为工作的缘故，我常常要到离单位20里的小村子里去拍些风景照片。村子不大，有100多户人家，虽说依山傍水自然风景优美，但地处偏远，村里出行仅靠一条土路与外界相连。②去的次数多了，就熟悉了村头靠近路口的一户人家，石头砌成的三间房子，屋后是一排白杨树。家里住着一老一小，老奶奶有70多岁了，小孙女上小学一年级。儿子、儿媳妇在南方打工，每年春节才回来。③夏日的一天，拍完风景照片，已时过中午，有些口渴难耐的我，从山上下来，直奔那三间石头房子。院门半开，老槐树底下有一张小木床，老奶奶睡着了，小孙女看见我来到了门口，正要叫醒老奶奶，我急忙摆摆手，随后向她做了个喝水的手势。④小女孩扑闪着乌溜溜的大眼睛，警惕地望着我干裂的嘴唇。我摘下墨镜，把头上的帽子拿下来，冲她微微一笑。她认出我来，转身就向石头房子里跑去，然后端来一瓢清水。⑤农家的水清凉甘甜。小女孩长得很白净，好奇地看着我脖子下挂着的照相机，怯怯地问：“阿姨，你能给我照个像吗？”我顺手把瓢放在车架子上，高兴地说：“好嘞，来，你到那边有花开的地方，阿姨给你拍一张，下次来送给你。”⑥ “阿姨，我想让你拍妈妈的鞋印。”小女孩乌溜溜的眼睛里充满了渴望。我有些不解，端着照相机，一脸茫然。⑦小女孩低着头小声说：“村里好多孩子的爸爸、妈妈都出去打工了。妈妈和爸爸走的那天，很冷，天上下着雨，爸爸和妈妈背着两个大包顶着雨出门去了。妈妈走在爸爸的后面，妈妈穿着一双黑色的布鞋。妈妈走了之后，大门外有妈妈留下的脚印，等我想妈妈的时候，我就一个人蹲下来看妈妈的脚印……”⑧“我害怕妈妈的脚印被人踩没了，找一个塑料口袋盖在上面，用破锅盖罩着，破锅盖的上面是枣树枝。”小女孩边说，边拉着我走到大门右边，蹲下来，轻轻地拿开干枯的枣树枝，揭开破锅盖，掀起一个塑料袋，露出一个轮廓较为清晰的女鞋印，右脚的。⑨我的眼睛霎时潮湿了。⑩小女孩用手掌不停地拂去鞋印边上洒落的泥土，用手指抠出鞋印里的小泥块，撮起小嘴轻轻的、一点一点的把鞋印吹得干干净净后，一双小手在鞋印上轻轻地摩挲……⑾端起相机，镜头里的鞋印和那双细嫩的小手，让我看到一个幼小的心灵，沿着悠长悠长的四季，默默承受着难以忍受的煎熬和漫长无边的等待，静静地守候那份鞋印里的母爱。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&（选自《意林》2012年第5期，有改动）小题1:请用简洁的语言概括本文叙述了一件什么事？文中“我”对小女孩的感情发生了怎样的变化？（4分）________________________________________________________________________小题2:如何理解第⑥段划线句“我有些不解，端着照相机，一脸茫然”中的“不解”和“茫然”？ （4&分）________________________________________________________________________________________________________________________________________________小题3:请从人物描写的角度赏析第⑩段？（4分）________________________________________________________________________________________________________________________________________________
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花卉拍摄实战讲解
夏花绚烂，正是拍花的好时节，下面和大家分享一些花卉拍摄的实战技巧！
使用微距镜头拍摄花蕊
微距镜头顾名思义，就是一种可以非常接近被拍摄物，对其进行对焦的镜头。它能引导观赏者进入平常不会多加注意的花卉内部，让人们探索花卉微妙的结构。标准微距镜头可以完成花卉花蕊的特写，而使用长焦段微距镜头则比较适合拍摄不容易接近的昆虫和花丛中的整体花卉。
微距拍摄花蕊时，景深极浅，相机稍有晃动就会使画面失焦。为保持画面品质，应使用三脚架、采用自拍或者快门线，其效果更佳。微距拍摄因为景深太浅，自动对焦往往很难控制，手动对焦虽然可以依照拍摄者的意思但也更危险。对焦时，尽可能将花蕊平行地展现在一个对焦平面上，这样对焦比较容易，影像的清晰度也能得到保证。
▲花蕊细节（F2.8, 1/105s, ISO100, 50mm）
棋盘式构图表现花丛的生机
一些花坛、花圃、草地，往往栽种著成片的草木花卉，经园艺工人的设计编排，有时还呈现出不同的图案形状。下面的图片中，我们选择花坛中花朵较为密集的部位，利用花、叶形成的点状结构以及棋盘式构图，表现花丛的盎然生机。
拍摄时应注意画面中主体的疏密状态，要安排得当。中国画论中有「疏可走马，密不透风」之说，用来指导拍摄花卉也有几分道理。不可繁琐堆叠、乱而无序，只有疏密有致，使花卉之间产生联系和内在的秩序感，画面才有韵味。
▲星罗棋布的花丛（ F7.1, 1/25s, ISO100, 55mm）
表现错落有致的花丛
一般说来，面对大片的花卉往往以全景衬托带出花朵。如果主体是能够靠近的，可以用广角或标准镜头拍摄，广角镜头能夸张前景，突出主体的自身特色。距离较远的，宜用长焦段镜头拍摄，可压缩空间，将远处的花朵拉近，形成一定的密度，展现形态节奏与色彩关联。
下方的照片是采用长焦段镜头拍摄，取中景平视角构图，让所拍的大面积花朵错落地在画面中层层展开。拍摄时采用逆光，逆光是制造画面的一个有效手段，使得郁金香花瓣呈现半透明状，将花卉的轮廓勾勒出来，晶莹剔透，光彩夺目。
为了使花朵与环境的光比例提高，应以花朵为准确曝光的依据。如果把握不大，可改变曝光量多拍几张，以取得最佳效果。
▲错落有致的郁金香花丛（ F5.6, 1/200s, ISO100, 90mm）
表现残缺的特殊美感
拍摄花卉，对象范围十分广泛，野草、奇花，甚至残叶都可以成为拍摄题材。曾有摄影师认为我们应该忘情于这个世界。他说：「我喜欢寻找那些小动物以及树木上的各种图案、在林地上的小群蘑菇或林区中的溪流。我喜欢拍摄那种构成大自然背景的艺术作品。」
其实，各种树叶也是大自然的杰作，借助拍摄树叶传达关于春天的新绿、夏天的茂盛和秋天的凋零。经过漫长的春夏，差不多每片叶子都会有破洞或裂纹，这是昆虫或雨蚀造成的。这些瑕疵不会在风景照片中显露出来，但如果对细节感兴趣的话，可以仔细找出一片形状完整的残叶，拍摄它的近景或特写，如下方的作品－「一叶知秋」，透过色泽的班驳、孔洞的错落、脉络的坚守与支援，表现残叶的无奈或不羁，追求的是一种特殊的美感。
▲枯叶的美感（F2.8, 1/640s, ISO100, 70mm）
绿叶与露水
夏季大雨之后一般是不宜拍摄花卉，因许多盛开的花朵经风吹雨打后，花瓣脱落，看上去残缺不全。不过这时，花的叶片经雨水的冲洗格外干净，显得亮丽挺拔，可以趁机拍一些以叶为主题的照片。
例如下图荷花池中荷叶上托着的亮晶晶的水珠，显得安静怡然。雨后的荷叶片很有特色，在侧光的照射下，微微的阴影表现了质感，道道脉络格外清晰，在适当的位置上点缀有晶莹的雨滴，达到了画龙点睛的作用。
▲绿叶的细节特写（ F7.1, 1/100s, ISO100, 55mm）
这种场景应根据叶片亮度曝光，可获得比较好的色彩还原。如果采用微距镜头拍摄，把雨滴的晶莹甚至水滴中折射的周围景物也表现出来，会更加有情境。
模拟雨天的水滴效果
有些人喜欢拍摄花瓣上凝聚露水的画面，这是一个不错的构思。不论是清晨的雨露还是人工喷洒，花卉得到滋润会显得格外精神，生机盎然。
如果是人工喷洒，喷水时要观察花朵当时的状态。如果花正微微绽放，适当喷水效果较好，如下方的示范作品。倘若花朵完全盛开，且花瓣又大又薄（如荷花），薄薄的花瓣会因水的重量而下沉坍落，容易给人以花朵衰败的感觉。
洒水要用洒水壶，将细小的水珠喷在花瓣上，让水自然凝聚。水不可喷得过多，过多显得不自然，而且水珠容易从花朵上滑落。拍摄者要尽量靠近主体拍摄，让所拍花卉充满画面，这样拍出的花卉质感好、层次丰富、颜色鲜艳。
▲水珠与娇艳欲滴的红玫瑰（ F8, 1/150s, ISO100, 70mm
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了解不同时段的色温正确掌握照片的色调
我们看到的太阳光或灯光是白色的，但实际上它不仅包含了所有颜色，也包括不同比例的颜色组合。这表示在摄影的过程中，即使是对着同样的被摄主体，但会因为拍摄时间的不同，产生不同的颜色变化。这样对画面来说，似乎只是颜色的变化罢了，但其实了解当下的场景所呈现的色温（K），能帮助我们正确掌握测光以及白平衡等，避免画面的色彩走调而不自知，当然也能进阶使用滤镜来拍摄日出或黄昏日落的美丽景色哦！&
中午的阳光要比日出时的阳光和钨丝灯的光线蓝一点。如果要还原成让我们看起来普通或准确的色彩平衡，所拍摄的图片就必须包括原始景物中的颜色。不过这些颜色是会受到光源颜色的影响，而色温就是用来描述光源颜色的一种方法。表示色温的方法有两种，一种是用绝对温度来表示，符号为K（Kelvin的缩写）。绝对温度值是用0K表示，但是统一标准后去掉前面的「0」符号，只留下用K来表示。
色温级别的范围包含了从微红光线的低色温到蓝色光线的较高色温。日光相应地包含了倾向光谱蓝色一端更多的光线。萤光灯包括了倾向红色一端更多的光线。这就是把日光称为「冷光」，把萤光灯称为「暖光」的原因。
如下表所示的就是常用光源的色温或相关色温系数及微倒度值，由其中列举的各种光源可以看出，光源色温的高低代表着各自所含光谱成分的不同。如果光源的光谱成分所含红光成分多于蓝光成分，色温就会偏低；反之，色温则偏高。
▲常用光源的色温或相关色温系数
在摄影中，面对上述的各类光源，数位相机需要使用影像感测器来平衡由于不同光源导致的场景色温差异，以便看起来跟人眼所看到的相同，这个功能就是「白平衡」 。「白平衡」能用不同的感测器以自动或是手动来平衡不同色温的光线。「日光」设定能平衡冷色调、偏蓝的日光，而「暖光」）设定能平衡暖色调、偏红的室内光。
不同时段对摄影的影响
外景自然光的变化规律，是由于的宇宙运动，是地球自转、自然天体、气象变化的结果。整个地球是在太阳光和天空反射光组成的自然照明下，随着地球的自转，不断地改变着太阳光的投射角度，这一投射角度的变化，就会不断地改变着太阳光的照明效果。从而形成了晨曦、日出、上午、中午、下午、傍晚、黄昏、晚上以至深夜。
▲一天光线的变化
因为地球的自转运动，所以太阳光的光谱变化明显。而此光谱的改变，就会在一定程度上影响到了景物的色彩。比较显著的有以下三个时段
日出前和日落后，景物被太阳散射光照明，光源色温偏高，光谱中有较多的蓝紫光，所以天空呈浅蓝紫色，而景物的色彩也会受到微弱的浅蓝紫色影响。
▲日出的景物
日出后和日落前的短暂时刻，景物色彩丰富，冷暖对比鲜明。日出时所拍摄的色调，多为金黄色；而日落后所拍摄的景物色彩多为橙、红色调。这也是由于空气中介质不同，对光的投射、反射的程度不等，以至于色光的纯度有较大的区别所造成。要注意的是，日出前或日落后的光线通常是柔和并具接近于单色的，这时候的光比较暗淡，所以拍摄时通常要用较长的曝光时间。
▲日落的景物
▲柔和的光线色彩
正中午的这一段时间里，色彩清楚明亮，可以准确地映射在照片上。如果在晴天的中午拍摄，阳光会使拍摄的景物更趋近于自然色，所以能准确地反映各种事物的原色调。
▲正午的景物
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如何选择正确的对焦位置？
一、要拍出整体清晰的泛焦效果
当整体要清楚对焦时，记着要缩小光圈，把焦距拉远(广角)，并对焦在中间前一点的位置。
利用f/11光圈，把对焦点放在「对焦范围」位置，加上16mm的广角，轻易拍出全部清晰的相片。
二、慢快门拍摄流水时，应对焦在不动的东西上
流水在慢快门下会雾化，因此应该对焦在一些静的对象上，突显流水的流动。使用小光圈，把对焦放在不动的树枝上，令树枝清晰，突显流水的「雰化」。
三、没有清晰的对焦范围时，应该对焦在构图近自己的1/3处
不确定应对焦那里时，可以利用小光圈，并对焦在近自己的1/3处。
四、当主体未能成功对焦时，可以找相同距离的对象来对焦
当主体是在相同距离，对焦在那一边也是一样的。
五、近景和远景距离大时，应对焦在近景上
通常近景会比较大和抢眼，所以最好能保持清晰，因此会优先对焦。
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摄影就是光与影的调调（下篇）
在上篇中，我们谈到找出光影的调性，可以从色彩的明度、对比、高光、硬光及阴影下手来处理，找到这些影调可以突显照片的层次及增加被摄主体的立体感。下面我们则是要从均匀的柔光、高光、增加曝光来营造出柔美的感觉，创造另一种视觉效果。而中间调影像是很保守的视觉表现吗？那可不一定哦！其实中间调影响也可以很有力，懂得控制光照的面积，来影响画面的明暗比例，也可以适时的表现出厚重的效果，还有哪些控光妙招？请看下去~
柔光下的影调更均匀
柔光的方向性不强，可使画面产生较大的明暗过渡区域，使画面影调均匀、柔和。拍摄者可使用前侧光、侧光、侧逆光等光位拍摄，使画面柔和且层次丰富，立体感和空间感较强。使用柔光拍摄应少用顺光光位，以免影调变化过小使画面显得柔软乏力。
下图是在阴天时拍摄的，从高处照射的光线使画面形成细腻的明暗变化，画面影调均匀且层次丰富。
▲快门速度：1 / 1000s&,光圈：F8&,焦距：70mm&,&ISO：200&,曝光补偿：+0.7EV
▲快门速度：1 / 1000s&,光圈：F8&,焦距：70mm&,&ISO：200&,曝光补偿：+0.7EV
高光影像表现柔美感觉
高光影像由大面积亮度为白、浅灰的色彩构成，画面整体偏亮，反差较弱，如上图所示。高光影像给人一种洁白、轻盈、淡雅、素净等感觉，适合表现女性、儿童、花卉和雪景。拍摄高光影像应保留少面积低光，以免画面显得平淡。在使用高光拍摄人物时，需要选择适当的角度进行拍摄，已达到有效表现人物的神态特征的目的。
当人物穿着白色衣服，曝光过度使背景变成白色，形成了高光影像，从色阶分布图可看出画面整体偏亮。高光影像可展现女性柔美的感觉。
▲快门速度：1/ 100s&,光圈：F3.2&,焦距：78mm&,&ISO：200&,曝光补偿：+1.0EV
均匀光照形成高光影像
高光是由于被摄体及背景偏亮而形成的一种特殊影调。拍摄高光影像应选择浅色被摄体，并使画面光照均匀，尽量避免画面出现阴影，因为阴影会打破高光画面洁白的感觉。拍摄高光影像时应使用柔光，使用顺光或前侧光拍摄可使被摄体面向相机的一面光照充足，配合辅光进一步缩小亮暗差异后，可使画面整体效果柔和、明亮。
下图是使用光质柔和的顺光拍摄的。画面中几乎没有阴影，影调轻盈，展现出新娘静美的感觉。拍摄时增加了一档曝光，画面看起来更显洁白、通透。
▲快门速度：1 / 100s&,光圈：F8&,焦距：34mm&,&ISO：100&,曝光补偿：+1.0EV
适当增加曝光展现高光影像
在拍摄时适当增加曝光量，可让画面呈现高光效果。高光是指画面亮度较高，给人清新自然之感。表现主体的高雅素净时，可采用高光的方式，增强画面的表现力。例如拍摄梅花时，可利用高光的拍摄方式，将梅花的独特气质真实地表现出来。
下图以高光方式拍摄的花朵。拍摄者准确测光后，适当增加曝光量，让画面显得更加明亮，画面呈现高光效果，突显出了花朵的素净淡雅。暗光的背景与高光的被摄主体形成了强烈对比，突显了被摄主体。
▲快门速度：1 / 320s&,光圈：F2.8&,焦距：100mm&,&ISO：100&,曝光补偿：+1.0EV
雄浑有力的中间调影像
中间调影像还包括反差较大的一种，画面以黑和白两种阶调为主，中灰亮度色彩较少，画面反差较大，如上图所示。大反差中间调影像给人苍劲有力、充满生机的感觉。拍摄大反差中间调宜使用侧逆光或逆光强调明暗对比。
下图拍摄者纳入逆光的树木作为前景，以展现薄云遮日的特殊天气，借助强烈的明暗对比表现出画面雄浑有力，气势磅礡的感觉。
▲快门速度：1 / 400s&,光圈：F16&,焦距：32mm&,&ISO：200&,曝光补偿：0EV
低光&曝光不足
光影像是指画面以暗调为主，并不是曝光不足。曝光不足是指画面暗部细节缺失；而低光影像即使以暗调为主，也具有丰富的层次。在拍摄时，通常也会利用稍微曝光不足的方式来表现低光效果。根据拍摄意图及特殊的构思创意，我们经常会用暗光来烘托画面的特殊氛围。
下图为低光影像画面。画面以暗调为主，只带有少许的明亮部分。拍摄者运用这一方式拍摄街头景像，营造出了独特的画面氛围。
▲快门速度：1 / 160s&,光圈：F2&,焦距：35mm&,&ISO：200&,曝光补偿：0EV
控制光照面积使影调更厚重
光照的多少，直接影响画面的影调效果。透过在拍摄中控制光照面积来表现画面影调的明暗比例，可表现出厚重的画面效果。一般情况下，应根据光线的照射方向来选择拍摄角度。拍摄时往往采用斜侧照射方向，此时画面的阴影不但可表现画面效果，还能增强画面的空间感。画面中的暗部不仅可使色调显得更加浓重，还可与亮部色调形成鲜明对比，突显被摄主体。
下图为迷人秋景。在户外充足的自然光照射下，拍摄者利用光照形成的阴影营造画面的氛围，选择适当的拍摄角度纳入部分阴影，使得画面明暗对比强烈，反差较大，影调显得更厚重。
▲快门速度：1 / 250s&,光圈：F10&,焦距：28mm&,&ISO：100&,曝光补偿：+0.7EV
低光影像使用亮部法测光
如果一幅照片整体影像显得非常暗，只有极少量的亮色调，这就是一幅低光影像。低光影像通常会带给人特殊的感觉，如凝重。然而低光不同于曝光不足，低光影像同样是建立在准确曝光的基础之上，准确曝光首先要准确地曝光，而低光影像要对画面中的少许亮部进行测光，再透过曝光补偿获取层次丰富的低光画面。
下图为室内的展览品。由于室内光线较暗，拍摄者利用低光手法来表现被摄体，使得画面影调更浓重。同时，在现场光线下的被摄主体较为明亮，拍摄者对亮部准确测光并曝光，与浓重的阴影形成了强烈对比，主体显得更加突出。
▲快门速度：1 / 40s&,光圈：F2.8&,焦距：65mm&,&ISO：200&,曝光补偿：0EV
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摄影就是光与影的调调（上篇）
想要拍出好照片，需要关注许多细节，可能是在取景的时候要找到好，控制要多花一点心思，来决定照片的调性。当然也可以从光线与影子来下手，光影的变化，包含色彩明度、饱和度，或是明暗对比对于被摄主体所展现出来的空间、层次及立体感。下面会带大家来了如何控制照片的影调，针对不同的光线，所造成的对比或是由阴影的辅助，来让照片的呈现更为丰富。到底该怎么做呢？
影调的含义
影调有两种含义，一是指影像明暗过渡的变化情况，由此可将照片分为粗旷影调和细腻影调；二是指景物色调的深浅，由此可将照片分为高调（高光）、中间调和低调（低光）。对影调的掌握表现在对景物影调对比的掌握。影调需视被摄体的光影状况而定，拍摄者可藉由曝光、滤镜等元素改变影调效果。}
利用逆光拍摄的剪影，从去色处理的画面中可以看出，画面由大面积黑和浅色调灰组成，明暗对比强烈，画面显得简洁有力
▲快门速度：1 / 80s,光圈：F3.5&,焦距：24mm&,&ISO：200&,曝光补偿：0EV。
▲快门速度：1 / 80s,光圈：F3.5&,焦距：24mm&,&ISO：200&,曝光补偿：0EV。
影调是画面生命力的来源
影调的变化表现了色彩明度和饱和度的变化，明暗对比可展现出空间感、质感、立体感、层次感，可展现出画面或柔美或苍劲的感觉。丰富的影调变化和影调对比赋予画面生机，反之一幅缺乏影调对比的画面会显得平淡、乏力、乏味、苍白，视觉张力较弱。所以在拍摄时应注意透过光、构图准确地运用影调。
下图拍摄者利用侧逆光使画面形成丰富的影调，色彩近浓远淡的变化展现出原野一望无际的感觉。
▲快门速度：1 / 200s&,光圈：F5.6&,焦距：35mm&,&ISO：200&,曝光补偿：0EV。
▲快门速度：1 / 200s&,光圈：F5.6&,焦距：35mm&,&ISO：200&,曝光补偿：0EV。
阴影使画面稳重均衡
暗色调能达到稳定画面重心、平衡画面的作用，是画面中必不可少的元素。如果画面中没有一点暗色调，会使画面显得轻飘、乏力。阴影色调较暗、饱和度较高，亮度接近黑色，出现在画面中可均衡画面。当使用顺光拍摄时，拍摄者可透过取景纳入阴影，以丰富画面影调，使画面更显稳重。
拍摄者将顺光产生的阴影纳入画面，色彩厚重的大地在视觉效果上使高大的树木更加稳定，画面显得更加均衡。
▲快门速度：1 / 250s&,光圈：F10&,焦距：18mm&,&ISO
200&,曝光补偿：0EV。
高光增强被摄体的立体感
高光是指画面中影调最亮的部分，与低光一样，高光也是画面中不可缺少的元素。高光是画面的骨架，透过点状和线状的高光可表现物体的形态、塑造立体感。藉由高光与低光的对比，可使画面层次更加丰富。需要注意的是，高光不是曝光过度的部分，高光中同样会出现少量的细节。
鞋子反光较多，透过调整光源角度使高光线条贴合了鞋子的轮廓，增强了鞋子的立体感。
▲快门速度：1/125s&,光圈：F13&,焦距：28mm&,&ISO：100&,曝光补偿：-2.0EV。
影子表现质感
借助明暗对比可表现出被摄体表面凹凸的质感。画面中的影子可塑造凹陷的部位，高亮的画面则可展现凸起的部位，藉由亮暗相间的组合可突显被摄体的质感。根据这一原理，拍摄者就需让被摄体表面出现明暗变化，即产生影子。在光位中除顺光以外的光位都会使画面产生影子，都适用于突显质感。
拍摄者使用照射角度较低的侧光表现沙地表面的质感，沙地表面凹陷的部位形成黑色的线条，亮暗组合增强了沙地的质感。
▲快门速度：1 / 250s&,光圈：F8&,焦距：18mm&,&ISO：200&,曝光补偿：0EV。
明暗相间制造空间感
明暗对比不仅可突显被摄体表面的质感，还可制造空间感，使画面更通透。当背景亮度差异较小时，画面会显得壅塞，无论是在暗色背景中保留亮色还是在亮色背景中保留暗色，都可为画面保留一个「出口」，使画面更具空间感。所以在安排背景时，拍摄者应选择明暗相间的背景，借助明暗对比来打破画面的沉闷。
下图形成了亮& 暗& 亮三个层次，将远处的高反光区域纳入画面可打破室内空间狭小的感觉。
▲&快门速度：1 / 40s&,光圈：F1.4&,焦距：50mm&,&ISO：400&,曝光补偿：0EV&。
粗旷影调增强画面的力量感
粗旷影调明暗过度急遽、跳跃，黑、白、灰的层次少，其影调变化如上图所示。粗旷影调反差较大，画面给人生硬、跳跃、激烈等感觉，适合表现男性和雄伟的山峦。表现粗旷影调时宜使用硬光和侧光，以使画面明暗分明。
▲&快门速度：1 / 50s,光圈：F2.8,焦距：24mm,ISO：100,曝光补偿：0EV。
从色阶分布图可以看出，的反差较大，灰调的层次较少，画面影调变化急遽，属于粗旷影调。生硬画面效果展现出僧人坚毅的样貌。
硬光突显明暗对比
硬光产生的影子颜色深、边缘清晰，受光部位反光也较多。硬光可使画面明暗对比强烈、反差较大。拍摄者可使用硬光配合容易产生影子的光照角度（如侧光、侧逆光），使画面形成强烈的明暗对比。此方法适用于表现雄伟的山川，在使用此方法表现人物时，应避免影子遮挡人物的主要部位。
▲快门速度：1 / 400s,光圈：F8,焦距：55mm,ISO：200,曝光补偿：0EV。
侧逆光使画面明暗层次更丰富
侧逆光照射下画面阴影较多，影调包含从白到黑的丰富变化，画面空间感强，被摄体质感突出。拍摄者可借助侧逆光表现波光粼粼的湖泊、凹凸不平的原野，也可用侧逆光突显花卉、静物的质感，使画面影调丰富、细腻。在拍摄花卉、静物等物体时，拍摄者可对其正面补光，以增强画面细节。
拍摄者借助照射角度较高的侧逆光拍摄礁石，丰富的明暗变化给人生动的感觉。
▲快门速度：1 / 250s&,光圈：F6.3&,焦距：27mm&,&ISO：100&,曝光补偿：0EV。
细腻影调丰富画面层次
细腻影调明暗变化较大，画面中黑、白、灰的层次非常丰富，其影调变化如左上图所示。细腻影调给人柔和、舒畅、恬静等感觉，适用于表现人像、湖泊等拍摄对象。拍摄细腻影调画面时应使用柔光，这样画面中灰的层次会非常丰富。
在阴天拍摄，侧光使得人物身体轮廓线条更加突出，画面明暗层次丰富、影调细腻，表现出人物恬静的特点。
▲&快门速度：1 / 125s,光圈：F3.2,焦距：180mm ISO：200,曝光补偿：0EV。
▲&快门速度：1 / 125s,光圈：F3.2,焦距：180mm ISO：200,曝光补偿：0EV。本帖由雅趣摄影学院整理，仅供大家学习、参考、交流。
九大技巧，拍摄出绝美的人物剪影
人物剪影区别普通照片，虽然是用&不准确的曝光&来进行创作，但人物的轮廓和特殊的光线更能营造不同的气氛，因而独具魅力。九个拍摄剪影的技巧，相信能帮助你
一、主体背景一定要简单，能够将主题从背景分离出来
一定要找一个开扬的环境，将主体要从背景分离出来，如果两者重叠，就无法很好的突出人物的轮廓，因此找一个比较开扬的天空，把人物放进去，就会得到抓眼球的好片子
二、通过姿势来造就优美的轮廓
你找到合适的位置，让主体从背景中分开出来后，就要开始处理人物的动作与姿势了。在剪影照片里，细节缺失，观众只能够从轮廓去判断发生的事情。例如，他们会让新人慢慢接吻，并在他们快要接触之前就按下快门，如果等到他们真的吻才拍，就只能拍到一团黑。
三、让周围环境物体的剪影和主题剪影形成巧妙构图
上图这张照片，两棵树成为了很强的引导线，让人能够聚焦于人物身上，而右方则布满大量的花纹做陪衬，再加上三分法的运用，让照片更容易被阅读。
四、不同时间段拍摄剪影感觉不同，抓住一天的不同时机
黄昏当然是拍摄剪影的好机会，天空被染成不同的色彩，白云也变成彩云，这种画面最漂亮的了。
五、景深控制
摄影师通常会把光圈调至f/8，让照片尽可能得到更多的细节，但有些情况例外。如上图，他就会加大光圈以减少景深，以削弱前景的干扰。
六、角度也是让主题从背景分离的方法
要让主体从背景中突显出来，其中一个方法是从超低角度拍摄。上图就是个例子，让人物能够站在斜坡在线，而背景则是干净的天空。
七、人造光和自然光综合应用
有些时候，我们无法找到空旷的地方。例如在茂密的树林之中，这时候可以用离闪/飞灯的方式，自制人像剪影，那些围在主体外沿的光线，会制造出很漂亮的效果。
八、使用广角镜头
如上图，通过使用广角镜头，就能在画面制造出新人与树林之间的体型对比，照片也会更震撼。
九、使用不同背景，不一定是天空
依靠天空来制造剪影十分方便，但也可留意附近有没有其他东西可作为光源，例如上图就利用反射阳光的湖水作为背景，同样可以突出主体。
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拍照从身边开始
拍什么？这是摄影人在出发之前就应该思考的问题。这决定了你去哪里，将要带回什么样的作品？摄影取材大致上也分为两种，「自己人生的描写」与「专门为作品去取材」，这两种也绝对性的决定你摄影有多辛苦。
「自己人生描写」的摄影者并不需要特别的去取材，因为主要就是帮生活做些纪录，充其量是拍摄的美一点，是最轻松的拍摄法。这并不代表这样的照片逊于特殊景点与人物等的拍摄作品，因为含有私人生活味道的小品更能突显出来摄影者的个性与贴近一般人的生活，有时反而更能引起观赏者的共鸣。
▲生活小品有时更能引起读者共鸣。
这样的生活小品从朋友聚会、小孩郊游到情人节大餐&等等，这些也是我最常拍摄的题材，因为充斥于我的周边，所需要的只是将它们忠实的捕捉下来而已。
▲日常生活的角落用心去拍摄，也会让读者享受不一样的感觉。
为摄影而取材，相对辛苦
专门为「作品去取材」的摄影者题材有很多选择，如传统技艺人的一天、厨房里的景色、国外人文摄影、五月的桐花季等等。这些类型的作品因为入口门槛高，稀少，比较容易吸引一般人的眼光。看这样摄影集锦的人不但是看了一张具有拍摄者美术感的作品，同时也像是藉由摄影者一起去经历了一段难有的经验。这样的摄影过程假设只是为了摄影而做，其实很辛苦。
▲潜水、跳伞等活动，都是特殊的题材。
看到好作品别急着感叹！
比较少的人自己本身生活刚好就是稀有的摄影题材，像是自助旅游爱好者，或是工作本身就会接触到许多一般人难接触领域。这样的人很容易在不需要特别改变自己的生活方式下，就可以拿出与众不同又具有个人特色的作品。由于摄影不是一种竞赛，也不赖以为生，其实也不需要特别羡慕。
▲许多时候摄影者的生活是否有趣，才是决定一张照片好坏的原因。
用「好的不同」来判别作品
将摄影作品的突出用非常通俗的方法来解释为「好的不同」。所有的摄影者的目标几乎都是拥有自己独一无二的风格，而这样的风格说穿了也不过是「摄影者的个性与生活」和「惯用的美术感与技术」。
是的，出名的摄影者你几乎可以单看照片就知道是不是他照的，因为刻意与否，他有既定的风格。
以这样的角度来看，「只为了摄影的外拍」 并不容易被读者所认同，因为那不包括摄影者的生活，同时外拍的题材通常早被滥用，连带着摄影者惯用的题材都会被淡化。在这样的状况下，「只为摄影的外拍」其实反而变成了一种因为爱摄影而产生出来的生活变化，与让自己眼光不同于他人的训练，造就的是作品外的其他好处。
▲带有他国特色的表演也很吸睛。
展现最真实的自我，就是最自然的素材
如果要推荐大家选择专属于自己的特殊题材，我想应该是找出自己独一无二的生活，将它拍摄为有你美感的作品即可。
有些人喜欢高尔夫，有些爱车，有些爱吃，有些爱出国，有些则是带小孩。不论是哪一种，都带有浓烈的个人性格与生活，让人很容易联想。一致性的拍摄自己的真实生活，让读者认可与记住，是最容易与最自然的取材方式。
▲有些摄影者的个性天性容易与被摄者玩成一片
这样的摄影者假设也想要凑热闹去拍桐花祭，也可以拍成「高尔夫球旁的桐花」，「名车桐花游」或「带小孩去看桐花」，不论哪一种，都还是我们所定位的延伸，拍摄者其实也没有因为摄影而做出不适合自己的事，因为本身就只是拿两个喜爱的事物做结合。
有些人则是因为摄影而产生出来更多的兴趣，而间接地增加了自己生活可拍摄的题材。也是我最想看到的状况。
▲真正的题材是我们的人生，与其去找，不如创造。
▲就我经验中读者最爱看我很凄惨的照片。
「只要是带有浓烈你的特色照片就好，地点与素材只是让你发挥你的人格特色而不是特色本身。」很多摄影新手朋友问我如何挑选好的摄影主题，我都是这样回答。
花些心思，题材是因为你而精采。
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强化视觉效果,我和小伙伴们都惊呆了
基本的构图法则，有三分法， 黄金交叉点， 三角型构图...等，但在这些规则之外，其实还可以运用对比进行创作，对比可以是相互抗衡或呼应；而几何造型所构成的稳定感，那完美的线条与图形组合出来的美感，也是艺术家跟建筑师喜欢的拍摄主题；延伸则带有一种透视的意味，可以透过线条的延展运动，让想像的空间无限延伸； 暗角则是LOMO 族的最爱，虽然画面是镜头上的瑕疵，不过适当的放置主体，会自然形成框取的效果。
善用对比营造影像的动感与气氛，是千古不变的构图基础。不论是哪一种艺术，对比都是相当重要的构图基础。只要两件事物在外观、颜色、体积、质感、甚至意义上能够分庭抗礼，都可以应用来彼此对比。
对比可以是互相对抗，也可以是彼此呼应，更可以是相提并论、同时呈现。在外观线条上，我们可以用圆与方或角来做对比；在色彩上，我们可以用红与绿、黄与紫等对比色来营造冲突感；在体积上，极大与极小，或是比例相等，都是可以利用的方法；在质感上，粗糙与光滑、干燥与湿滑等，也都是常见的比较。如果混搭使用，我们还可以利用一些基本的色彩原理，例如浅色进、深色退，白色放大、黑色缩小等来辅助，让对比显得更有趣味。
▲圆弧造型的白与尖锐的红，在蓝天下显得相当富有动感。陈金焘／摄
▲两件色彩鲜艳的和服上各自有值得玩味的互补色与对比色，相映成趣。孙宗玮/摄
几何图形所构成的稳定与均衡，是摄影中始终不褪色的好题材。完美的线条与几何图形经过适当组合之后所呈现出来的均衡与理性之美，原本就是艺术家与建筑师们最喜爱的主题之一。举例来说，伊斯兰艺术便将此一理性精神发挥到极致，他们摒弃任何人物、动物等有形的装饰，只以花草形状及纯粹的三角形、四方形、圆形等不断重复混合拼贴，便能构建出令人赞叹的清真寺，让人走进时不禁发出由衷赞叹。
要在大自然中找到纯粹而简单的几何图形或许并不容易，但在都市中却是比比皆是。从高楼大厦到内部装潢，平行线条、各式各样的格子、三角形、圆形、螺旋&充斥在我们的生活中，唾手可得。只要用心去找，值得拍摄的题材比比皆是。
▲用相机捕捉人类建筑工艺之美，可以拍出与自然风光截然不同的情趣。陈金焘/摄
用透视法创造延伸感
影像的边缘是界线，我们可以用透视法延展线条的行进，让想像也无限前进。透视法是西方古典绘画中十分重视的构图基础，不论是哪种题材，布局前一定要先考虑消失点的位置，再来安排线条与色彩，才能在二维平面上创造栩栩如生、假以乱真的三维空间感。在摄影上倒是不用这么麻烦，只要找到消失点，按下快门，透视法就会自然形成，让影像产生自然延伸的感觉。
当然，这意味着延伸感需要长一点的空间距离为基础，最好还能加上一些线条的辅助，最能成功表现延伸的效果。建筑物中不难找到适当的拍摄对象，但大自然中却也不乏好题材，例如蜿蜒前进的溪流、山峦间默默前进的石子路& 都是可以善用的题目。当然，切记光圈不要开太大，免得散景破坏了往前行进的透视感。
▲木头栈道向着森林深处延伸而去，营造出纵深十足的空间感。Ariel/摄
影像也可以视为一座舞台，用构图框出重点更能提升注目度。影像的边缘虽然是无可奈何的边界，却也勾勒出一个可以尽情发挥的舞台。如果我们可以善用主体以外的构图元素，将被摄主体框起来，就更能强调影像中的重点。大型色块、线条、轮廓、甚至就找个门窗叫模特儿到后面去探头出来，其实都是可以考虑的方法，也能为影像创作增添趣味。
▲请模特儿站在黄色的门前，旁边的白墙便自然形成一个集中焦点的框了。孙宗玮/摄
▲直接拍摄门窗后面的猫，也是框取的好方法。Ariel/摄
保持画面的完整性
「老板，帮我全部包起来！」在摄影上，有时我们也需要应用这样的手法完整呈现被摄物。许多坚守传统的摄影师傅都认为，拍摄人物照片时绝对不能卡头、切手，一定要全部纳入影像画面中才行。这样的拍摄手法可以完整呈现被摄物的外观与细节，对商业摄影来说十分重要，毕竟不管照片美不美，客户想看的是整个产品到底长什么样子，或者全家人「完整地」在一起的感觉；如果拍手机而只看到手机一角，或是拍全家福却有人没手没肩膀，那不是挺恼人的吗？
▲拍摄人像时如能将全身纳入，除了可以避免对方忌讳外，也能完整表现出模特儿的美。洪嘉徽/摄
▲构图时仅撷取被摄主体的一个部分，就能让观看者对于画面之外还有什么更感到好奇。Ariel/摄
构图时「裁切」被摄主体，只拍摄其中一部份让边缘延伸到画面之外，就是出血。「出血」听起来很可怕，事实上这是印刷、平面设计上常用的术语，意思是让影像边缘铺满整个版面，也就是「满版」的意思。由于纸张印刷后还要经过裁切才能装订成书或制成其他物品，为了避免裁切时发生失误而导致留白，因此在版面制作时设计师都会让影像或底色的大小比版面大一些，这就是出血的本意。
应用在摄影上，我们可以将被摄主体「掐头去尾」、「左右夹攻」，只要不完整呈现被摄主体，基本上都可以算是出血，只是如果被摄主体不明确或背景较杂乱时，则不容易达到出血的视觉感受。拍摄时利用画面边缘裁切被摄主体，可以营造集中感，或让观看者对画面之外还有什么感到好奇，如果单独使用垂直或横向出血并配合构图方向，则更能强调出空间感。
垂直出血便是让被摄主体「掐头去尾」，制造上下延伸感觉。除了让画面四角都出血，我们也可以选择只做垂直出血，让画面上下因裁切所形成的延伸感，营造出观看者对高度的想像，被摄主体看来更修长、挺拔；在拍摄建筑物或树木时常可见此一手法。以平视手法拍摄向前进的物体时，可以创造没有尽头的延伸感；此外，垂直出血也可以与其他构图技巧混搭，营造出不一样的视觉感受。
为了避免破坏出血的视觉效果时，建议拍摄时使用较小光圈，让影像都落入景深范围中，以免散景模糊的出血的延伸感。另外，垂直构图一般说来也比较适合用在垂直出血上。
▲垂直出血使得大树看来更加挺拔。Ariel/摄
横向出血便是让被摄主体被「左右夹攻」，制造横向延伸的感觉。虽然横向出血也会让画面产生延伸感，但是与垂直出血不同的是，横向出血会使得画面显得更开阔、宽广，营造出似乎没有尽头的感受 或者正好相反，营造出突兀地被挡住的感受。与垂直出血相同，横向出血多半也会搭配横向构图使用，并且使用小光圈以确保所有细节均能被完整呈现。
▲横向撷取一段栅栏并摆上一只海鸟，瞬间就有到了海边隔着栅栏看海的心情。林家兴/摄
受到LOMO风影响，暗角成为许多摄影人追求的独特风格，甚至抱怨自己有拍不出暗角的困扰；其实，这是因为明显的暗角原本是镜头设计师尽力避免的瑕疵。暗角原本是因镜头的设计缺陷所出现的成像瑕疵。在设计广角的镜头时，除了要维持其所拍出来的影像四周围不致于变形外，另一个困难点就是「不失光」，亦即不产生暗角。
虽然暗角事实上是镜头有瑕疵、成像品质不佳的象征，但随着LOMO风的流行，暗角也败部复活，从去之而后快的成像问题，成为广受欢迎的摄影风格。但事实上，从构图的角度来看，影像整体虽然因为暗角的出现而失去了许多细节呈现的可能，但如果我们在构图时尽量避免将主体置放在四个角落，而是利用周围的暗角将主体「框」在影像中央，自然形成一种框取的效果，其实也可以帮助影像显得更丰富。
▲暗角虽是成像瑕疵，却也可以协助构图、框出主题，让注意力更集中在被摄主体上。
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失焦摄影手法应用
精确、清晰、细致的摄影作品，是每个摄影师终其一生所追求的，早期摄影器材不够有力，因此仰赖的是各个摄影师的「眼力」，现在各家厂牌推出的摄影器材，各个比连拍、速度与对焦准确度，虽然镜头偶有移焦发生，不过还是能透过工具与机身设定调正回来。只是，有意境的影像，非得张张讲求精准对焦吗？
「脱焦」（Out of focus），多半指的是人为因素造成的，刻意使整个画面超过景深的范围，而非因器材因素导致失焦或迷焦的状况。因应每个人最终想呈现的作品与意境，运用脱焦手法呈现出物体的轮廓与形体，能给人感受到朦胧、虚幻、甚至一点鬼魅的氛围。操作手法也相当简单，使用AF对焦被摄物后，再切至MF并转动变焦环，让物体逐渐失焦。亦或直接切至MF自行拿捏其效果也行。
除此之外，善用大光圈，对准画面前景的景物，使主体以外的画面都在景深之外，也是另一种相似的手法。在准备「脱」序演出之前，不妨先来参考下失焦的好作品吧！
▲呈现脱焦所拍摄的主题，最常见的就是拍摄远处灯光。photo by supdchan
▲photo by Tiag& Ribeiro
▲photo by victoriapeckham
▲photo by Jeff Kubina
▲photo by Brian Auer
▲photo by YoungToymaker
▲photo by benjaminasmith
▲photo by -RobW-
▲photo by Pulpolux !!!
▲photo by Gabriela Camerotti
▲photo by Quito sometimes Marcos
▲photo by Quito sometimes Marcos
▲photo by Express Monorail
▲photo by nathangibbs
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每日一照，打开你的摄影天眼
摄影眼的养成比你拥有好机器重要得多！摄影眼到底要如何养成？当看到一幅引人入胜的作品时，在欣赏的同时下是否也思考，为什么拍摄者能「看到」，甚至「拍到」这样的画面？若换成自己在当时的现场，也能否拍出满意的作品？这的确是个值得深思熟虑的问题。透过这回的概念和经验分享，让玩家能初步了解培养摄影眼的方法及技巧。
如何培养摄影眼？
关于「摄影眼」，你可以解读成「摄影时的那双眼」或是「摄影师之眼」，简单来说，摄影眼就是拥有&看见他人所不能见&的观察能力。在面对相同场景时，总是希望拍出来的作品能与众不同，这也是它受众人追求的最大原因，然而摄影眼该如何养成？以下整理出五大要点，希望让读者能有更明确的参考方向。
三「多」不可少
这里的三多，指的是「多观察」、「多阅读」、「多运用想像力」。多观察能帮助思考，透过观察生活周遭角落，甚至是空气中的味道、季节的氛围&&等等，当你观察并感受到了，便会进而思考画面的构成，或是拍摄当下的心情和感触。除此之外，也要多观察他人优秀的作品，但并不是要你去模仿，而是透过观察来了解为何作者要拍下这张照片？其意义为何？以及欣赏他人拍摄的手法。
阅读，不仅是补充知识的养份，同时也是累积下次拍摄的能量，阅读能让人从中得到启发，无论何种类型的书籍或文章，都可以在阅读完后试着将其转换到所看见的影像之中。最后，在寻找影像时，也要多运用想像力，常言道：「见山是山，见山不是山」，摄影眼便是如此。举例来说，逆光下的厥叶在别人看来只是个普通不过的植物，但若你眼里看见的，是一株会发光的绿色火焰，那么，你所记录下的厥叶自然就会与众不同。
▲吸收他人的知识、思想与心情，而我们可让这些变成下次拍照的养份。
▲阳光洒在厥叶上，我说它是一株会发光的火焰！摄影眼有时也需要用点想像力才能看见。
▲多观察生活周遭有利于摄影眼的培养，你看得出这是一张关于「现在」和「未来」的影像吗？
永保好奇心&
摄影，当然要对这世界上的任何事物永远保有好奇心。在我们身处的世界中，有太多可以记录的题材，然而每天坐过的车、吃过的餐馆、走过的小巷弄，是否己太熟悉而不再对它们感到好奇？这不能怪你，因为这也是绝大多数人的通病，所以从现在起，拿出那颗尘封已久的好奇心，重新观察这个世界吧！
然后你将会发现，自己对每天生活的环境其实一点都不熟悉。因为好奇心会促使你观察到以往所忽略的角落，进而将它记录下来，当别人看到你的作品时就会惊叹，这看似简单的景物，为什么自己就拍不到呢？其实并不是他们拍不到，而是因为他们没有「看」到，而这颗好奇心便是你赢他们的关键所在。
▲就是因为好奇在下雨又起雾的天气，山上会是什么模样？才能拍到这张迷幻山林影像。
▲谁会对习以为常的手扶梯感到好奇？若我不将相机伸进手扶梯之间，这张有趣的影像就不存在了。
别自我设限
无论是风景、人像、旅游、人文、小品、美食&&等议题，或是拍摄的角度和手法，每个人都有自己擅长的题材及拍摄习惯，专攻自己熟悉的领域并非坏事，但有时不妨勇于尝试新的题材或手法，这样的好处在于，除了能让自己的作品更加多元之外，由于拍摄不熟悉的题材相对会较有新鲜感，就如当初刚接触摄影时的那份纯真，在不设限的情况下自然会发现更多可能。
另外，对于所使用的摄影器材也是同样的道理，并非只有单眼相机才能拍出好照片，又或是习惯了变焦镜的方便，却一直对使用定焦镜有所排斥，像这样的自我设限都是对培养摄影眼有不好的影响，所以从现在起抛开即有的习惯吧！别将自己给限制了，你将会发现更宽广的天空。
只要是有拍照功能的器材都可以用来训练摄影眼，别太拘泥器材的种类限制。
▲现今手机的画质已不可同日而言，加上体积轻巧及取景角度灵活，因此更适合用来训练摄影眼。
执行365计划
要培养摄影眼，多拍绝对是不二法门。因为在每按下一次快门之前，你学会着先去观察及思考，当日积月累之后，摄影眼便会无形之中养成。那么要如何多拍呢？不妨试着执行365计划吧！不用多，每天拍一张照片即可，这看起来似乎很容易，但其实却不如想像中简单，每天所拍的那张照片，对你而言是要有意义的，它或许是反映你当天的心情、当下的情绪，或是对某件事物的想法或看法，同时最好也能兼具美感，待一年后再回过头来检视，相信会发现摄影眼的进步在作品中被呈现出来。
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摄影中的几个常见错误,你有几个呢？
是不是有时候也会惊讶于为什么自己竟然拍出这样差的照片？下面是一个大多数人在摄影过程中常犯错误的概览，这些错误往往会搞糟一个好的照片或让我们无法拍摄出好的效果。要讲解如何走出误区，首先从哪些是错误的开始，来展开这一系列摄影技术教程。
1、照片太凌乱（少即是好）
在拍摄中，往往掌握一个少即是好的原则。按下快门前，先问问自己你想拍摄的镜头中第一个注意到的是什么？然后分离出你看到的，不要在镜头中包含的太多。否则，观看者会感到困惑，想知道你到底要展示什么，你费尽心机拍摄这些照片为的是什么。
比较下面费城市区的几张照片
费城市区的凌乱
这张图片的描画了城市的空间是多么压抑
费城的倒影一幢老建筑倒映在一幢新建筑中，第二张照片包含在第一张照片里面；然而，第二张却真正说出了我想要展示的&&新旧建筑的对比。大多数的&快照&包含的场景甚至比第一张照片还要多，这将更多地淡化主题。普通人的眼睛和心智往往可以观察出三维场景的不同。实际看到的也许很不错，但机械地混合到一张平面的照片后往往正相反。
费城的公寓建筑
这就是一个很好的有太多杂乱事务的例子：
Bruhls Terrace Dresden（易北河边的一条大街，位于德累斯顿
如果某人有雅兴看完这张图片，他一定会茫然了。一旦你看到左下角的降落伞边（你的眼睛几乎已经在画面以外了），你便会想知道那个脱离了画面人的状况，你也就离开了画面了。一张好的照片，应该吸引着观赏者投入其中而不是相反。
2、在摄影过程中不要有坏天气。
事实上，最好的照片很多都是拍摄于很多人认为是坏天气的日子里。一些地方看起来正好被暴风雨来临前厚重的云层所笼罩，像这张&半穹&的照片：
冬季暴雪中的半穹
时常看到注解中那些拍照人对没遇到纯净蓝天的抱怨（我称它为让人讨厌的天空），他们的照片看起来很阴暗。遇到这种天气，很多人几乎懒得拍照了，这是一个大错误！
3、总是从站立的高度来拍照
很多时候，如果摄影者能够放低镜头（在你膝盖或腹部），拍出的效果也许会更好。
俄勒冈州沙丘上的野草
这是趴在地上照出这张照片的，这样可以让这些野草占据整个图片的主导位置，并展示出了被风吹过沙丘的完美曲线。
这是另一个来巴尔的摩（美国马里兰州的一城市&&译者注）的例子
很多照片都是爬到制高点来拍摄的：
内华达州瀑布&&约塞米蒂国家公园
从你选则的高得不能再高的有利地势拍摄。你可以爬上一棵树或者通过你车窗拍摄（尽管上边的图片是从那样的角度拍摄的）多走几步去爬附近的一座山来获取更好的视角，这只取决于个人决定。良好的角度并不会总可以发现，但你却可以很快学会如何鉴别角度和视角的好坏。这可以得到更多有趣和非静止的图片。
下面的图片是一张秘鲁库斯科的图片：
库斯科广场德阿马斯
关于这张响尾蛇的照片，俯下身子，跟这条蛇眼睛对眼睛很有趣生动。然后才站起来
4、比例错误的远景
你的相机拥有变焦功能，不是吗？使用它！
再回到刚才说的旅游摄影。很多人在一个很棒的场景前摆好姿势，比如说一座大山前，从近距离拍照。在照片中，大山因为人物的对比而显得过分的矮小。如果你尽可能的离得远一些，使用变焦拉近场景，这样人物和山脉的比例就恰当了（你可以拉进到你感觉舒服为止）
而且，既然你在变焦，山峦便会变得很大，使整个照片似乎更加有趣。你每个朋友一定会嫉妒你拍出如此棒的照片，因为它不仅是一个人像照，更有一个巨大有趣的背景（山峦）。
同样道理适用于没有人物的照片。如果你想拍摄一个前景和背景的主题，远离前景并拉近镜头。这将更好的突出出背景，这将让你的照片更和谐。
圣塔伊尼斯修道院（丹麦）和较小的十字架
圣塔伊尼斯修道院（丹麦）和看起来较大的十字架
上边两张照片唯一不同的就是所站的的位置。十字架和钟楼在两张图片中距离相同，但上边的图片却压缩了钟楼和十字架的景深（太合我胃口了，所以我走近了几步）。有时候情形正好相反，你退后一些也许会让背景更近了。
靠近大炮，突出了大炮并矮化了背景中的堡垒（这正是我想要的效果，因为我想要展示大炮的尺寸）
一个在巴尔的摩堡垒的大炮
艺术不是一件我们可以掠取和掌握在手中的东西，没有一定之规，没有对与错。规则是用来被打破的，而且很多最令人惊讶的杰作都没有遵循任何规则。这篇文章仅仅是用来启发摄影初学者进一步思考和实践。
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旅行摄影那些事儿
从拍摄清单开始
作为摄影人，我们会对一两个不同的摄影类型感兴趣，比如人物、风景或者美食。这样很好，也值得鼓励，专注于同一个领域有助于你成为那个领域的专家。然而，作为一个旅行摄影师，需要拍出能够全面反映一个地方特色和文化的照片。这些照片要能给观众讲述出完整的故事，这就意味着要拍出不同类型的照片，因此我们必须成为全才。
我们都看过其他摄影师在旅行中拍摄的照片，虽然有的照片很好看，甚至很罕见。但在看过十几张连续的风景照之后就会受够了，对吗？要想让观众保持欣赏的兴趣，就需要有能够展示出目的地所有特点的照片，尤其是某个有特色的事物的照片。
遵守摄影基本原则的重要性，这需要从列出拍摄清单开始。清单能够为拍摄活动提供一个基本框架，帮助摄影师拍出真正能反映一个地方内在的照片。同时，这个拍摄清单中会包含很多拍摄类型。我想出来50种宽泛的类别，包括人物、地标、细节、文化风俗、全景、日常生活、时尚与风格、历史以及许多其它的方面。
由于厌倦了随身携带纸和笔，在旅行中可以用iPhone的记事本创建清单。
作为旅行摄影人，主要目标是帮助任何有相机的人能在他们的旅行中带回许多不同种类而且有趣的照片，无论你是去环游世界还是在本地做短途旅行。旅途中拍摄的照片是你用来制作幻灯片、书籍、相册、及网上展示的最佳素材。我们是故事的讲述者，所以要确保用所拍摄的照片来描绘出一个完整的故事。
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摄影构图中如何利用线条指引视线？
在摄影中如果清楚的凸显主图一直是摄影人的构思创作的重点。最简单的方式莫过于让主题占满画面，但这样的方式也就缺乏周围背景的辅助说明，那要怎么在随性而为的影像风格中依然清楚表达主题，试试不妨加入「线条」的概念吧！
了解动线的重要性
若要问我怎么样才能突破固有的构图法则，我想建议的首要重点，莫过于建立线条的概念。在我们生活周遭，充斥了许许多多人工或天然的标示线，只要善用这些指引视觉方向的线条，自然就能将观赏者的视线导引到我们想要强调的主题上。常用的线条包含实体的指标、道路、河流、建筑线&&等，以及不具实体的光线、影子，甚至于画面中人物凝视的方向，都可以作为隐形的动线。认真说起来，下面的几个重点，某方面来说只是将这些线做了更仔细的解释与分类。
▲垂挂吊饰的直线，是地心引力的最佳证明。采用GF2拍摄，小巧机身可运用在刁钻的拍摄角度上。摄影：Wisely
▲淡水渔人码头水道上，将相机垂直向下拍摄，透过翻转屏幕轻松确认构图。摄影：孙宗玮
▲坚硬的铸铁栏杆负起两方世界的守卫工作，殊不知光影小偷早从中获得了战利品。将影像转以黑白灰阶，让主体线条不受色彩干扰。摄影：林家兴
以线为题的秩序美
当我们在观赏画面时，眼睛会不由自主的游移在画面各处，若没有细心安排视觉线条，就容易让观赏者觉得过于混乱而不舒服，所以我们可以利用大量有秩序的线条，让画面呈现一种韵律感，自然会产生秩序美。例如大量垂直线与水平线交织，会出现规律的方块格子；由同一中心发散或是收敛于一点的辐射线条，都是很不错的表现方式。
▲马路上莫名其妙的争锋相对。双黄线可以转弯？仔细观察生活总有些未曾注意到的趣味。摄影：孙宗玮
▲超大型牛奶巧克力砖片。其实是路边废弃的木板，整齐划一的刻痕，在随身相机的微距观点下，变身截然不同的样貌。摄影：孙宗玮
▲排列整齐的玻璃瓶是许多人爱拍的主题，橱窗中由瓶底透出的光线，加上强而有力由上而下的透视线，让平凡酒瓶多了亮丽色彩。摄影：Louis
▲吊挂在旅馆大厅的灯饰，悬挂的珠帘是摄影绝佳素材，圆形结构加上水晶吊饰的放射线条，形成一圈圈整齐的同心圆。摄影：孙宗玮
把物体当做效果线
若是没有显著的标线，其实也可以藉由视角转换，来找到效果线，用来标示或归纳主体的秩序性。例如同件商品为了展示的美观，通常都会排列的相当整齐，若能找到不断重复的线形，就能轻松拍出不错的作品。
除了强调规律与一致性，也可衍生用来突显个体差异，最容易让人印象深刻。例如电影「机械公敌」中，主角机器人桑尼躲入大量相同机型的工厂中排列整齐的大军，当桑尼一有破坏整齐画一的动作，就让我们在没有说明的状况下，很快认出主角是谁，而同样手法其实也可以运用在平面作品上。
▲飞在空中的海鲡鱼。利用架子上的鱼干，以及地上排列整齐的影子，形成强烈的透视效果。摄影：孙宗玮
▲原来生鱼片还有这样的吃法。京都传统市场的鱼贩，将腌制过的生鱼片用竹签串好排列整齐，垂直插在保丽龙箱上，当下有种肉制冰棒的错觉。摄影：孙宗玮
▲蜿蜒回旋的蓝色天梯。清爽蓝白配色，有到了地中海的感受。摄影：孙宗玮
用框线强调主题
除了利用规律性线条来指引方向与标示主题，有些自然出现的线会框住主体，让视觉不知不觉就被锁定在主题上。最浅显可见的例子，莫过于女性朋友化妆的眼线，能让视线集中在双眼上。生活四周也有许多框线能用来强化主题，最容易找到的莫过于逆光时，光线在主体周围形成一圈光晕亮线；植物叶片花朵上的金边或白边；以至于各种人工产品上的边线处理，都能让主体看起来更醒目。若有遇到具有特色边线的事物，不妨结合光线、构图、色彩等概念，创作动人影像。
▲强韧生命是尊贵的王者，值得用冰雪为它加冕。植物毛细现象日夜不停，晚间毛孔闭锁后，水由叶子边缘被挤出，遇冷凝结成霜。摄影：孙宗玮
▲吵闹的音符。喷水池的水舞表演，刻意脱焦并倒转画面，取其模糊轮廓类似音符的形象。摄影：孙宗玮
引用光影为线条
不仅只有实体的物件可作为线条的创作概念，光线本身也能成为指向性十足的线条。其中又可粗略分为两大类：「光影构筑的线条」、「光线本身的线条」。以前者而言，光线需要有大片的实体物体作为反射面，例如影子或光线形成具指向性的线条，这在大多数以光影为主的作品中可以看见。
另一种则是光线本身的线条其实是透过介质的反射而成，较具体的介质包含透明玻璃、尼龙线、水&&的折射，形成明亮可曲折的光线。其中最著名的莫过于电影「刺激1995」剧照中迎面洒落的雨丝，又或者「大河恋」飞舞在森林溪谷中的蜿蜒钓线。此外，风景照常见的耶稣光，其实是透出云层的光线，经空气中水气、微尘的反射所形成的光束；有时午后时分，透入室内的光线其实也是如此形成。
▲墙角在这，不要踢痛脚啦。光与影交错的幅射线条，是设计极佳的摆饰灯具所形成。摄影：林家兴
▲雨过天晴。由厚厚的云层中透出耶稣光，是夏末秋初常见的景色。摄影：August
▲在走廊上形成神圣却有趣的光影。摄影：瑞琪儿Rachel
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用摄影留住最美的旅途风景
很多人会有这种感觉，就是拍照到一个程度，就会发现自己进入停滞时期，不管怎么拍，都会觉得那照片无法表出你心中所想的画面。若想提升自己的摄影眼，不但要熟悉机身性能，最重要还是要学会观察这个世界，在生活空档中给自己放空旅行的机会，如此才能用影像视角感动他人，从小角落看见世界的不同。不如，现在就出发来趟小旅行，轻松发掘每段片刻时光中的浮光掠影。
放空旅行让影像更轻松
过去这几年随着摄影器材的普及，摄影早已不再像过去般隶属于专业的范畴，而是以简单风格融入你我的生活，不需繁杂的操作，只要随手拍摄即可看见最自然的影像人生，替我们在忙碌中找寻生活的步调，也借此改变过去所习以为常的生活模式。
面对这样的转变，我们可将其视为对于影像「态度」的改&变，一种发挥生活美学的力量，让自己去接触尝试过去不曾体验过的事物。而放空旅行便是其中最为有效的方式之一，能壮&大过去被都市丛林所约束的视角，拓展自己的摄影眼，以张张精彩影像记录这片天空既有的单纯。
所以我们要如何在忙碌城市的生活中，选择一段宁静时光给自己放空去旅行，看见那些需要被发现却隐藏在其中的角落，即是目前多数摄影玩家应迈进的方向。然而有时漫无目标的&旅行，或许当下所捕捉的照片不多，但却张张都能刻苦铭心，紧紧抓住视觉所呈现的意境。
不过，放空旅行并不是如字面般所描述的，什么都不加以思索就踏出步伐离开尘嚣，这不是摄影人在面对事情该有的心态。摄影旅程的历练上，我们可用一种简单而积极的态度去面对，从生活中接触影像带给我们的思考面。
举例来说，当我们将自己架空，前往海边单纯的听听海声，捕捉那日出的夕彩，这样简单的画面其实也不一定要预设什么主题去拍摄，只要静静用心去感受这份都市所难以体会的真诚，相信就算不强迫自己去拍摄，身体也&会自然而然地将所观察到的一切深深刻划在脑海中，永远留存在记忆的抽屉中。所以对影像创造者来说，美感不该是被直接定义，而是种环绕在你我身边无所不在的氛围，不断透过旅行来充实自我，以轻松姿态去看见每个陌生角落，这才能找到出乎自己预期之外的布拉格。
▲利用摄影紧紧抓住那落在平淡生活中的惊奇。
▲黑白有时反而可以跳脱色彩给人的约束，拍出另一种影像面貌。
旅行对于摄影的帮助
旅行，对于每个旅人来说都有着不同的定义，有人说那是种体验人生的方式，也有人说那是他们观看世界的管道，但不论旅程远近或是目的地为何，旅行总能深深影响着旅人的视野，包括看事情的角度、面对空间的观感，以及生活的体认。&这些种种面对生活的态度都是可经由旅行，以形式上观察的名义，让一切原有渺小的思绪转个弯，找寻更多事物的面向，看见未知的道路。
摄影其实是跟旅行相辅相乘，因为一个摄影人如果没有足够&的眼界与人生经验的话，影像深度或许就没办法呈现内敛的&感受以及有有层次的视觉，进而无法 妥善运用自然空间的角度，拍出令人感动的作品。因此旅行就像是摄影技巧的拼图&般，必须仔细拼凑所有的可能线索，才能在不断累计的画面&中，看见影像的意义。
▲旅行一部份的意义，就是给自己更多看世界的机&会，将美景刻划在脑中纪&录那份最美的时刻，让每一段路，都拥有我的回忆。
▲旅行即是一种想像力的实践，因此不论是利用什么样的方式前往，只要上路了，惊喜就随时出现在你我身边。
规划旅行找寻生活的小情趣
由于生长在城市中，很多时候我们必须藉由旅行逃脱这些会&让自己感觉枯燥乏味的习性，脱离城市的常轨，让自己确实&走在乡村的道路上，舍弃眷恋体验另一面人生的感受。旅行&的过程当中，或许只是前往一些景点拍摄特定的事物，看些&新鲜有趣的建筑，其实这都只是场景的转变，透过旅行让我&们接触许多的人、事、物，离开了喧哗的城市，却也靠近了&安详的山野、海岸，看见不同的生活方式，找到那些自己不&曾确实明白的情绪。
然而，旅程要这么走，视角要怎么看，完全取决于自己的态度，不熟悉的环境总能带无限的想像，但有时就算是我们所熟悉的路途，每天也都能以不同的面貌去呈现，发现新鲜的事物。相信耐心寻找，都能发掘到生活中微小但能确切感受&幸福的画面，只要你用心体会就可。
▲旅行有时静静的看着小景，心中也能领悟出许多感
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摄影中线条的魅力
线条的造型效果
线条有时候在摄影造型中能起到意想不到的作用。用镜头捕捉那些带有特殊线条和形状，你可以将一条分界线放在图片显要的位置，也可以利用分割色块表现抽象的几何图形。无论哪种方式，只要它能在整个图片中被看作是一个至关重要的元素就可以。
倘若你还不能确定，那就问一下自己，如果换成黑白色，这张照片是否同样会是这种效果。如果答案是肯定的，那么你就明白颜色并不是这张照片的关键元素。
下面这张照片是由著名的街拍摄影师尼尔斯（Nils）拍摄的，巧妙且有趣地利用颜色来进行构图。尼尔斯说：&照片中的任何元素都不是有意安排的，正是这些日常生活中时常出现的景象抓住了我的眼睛。比如说这张照片中，吸引观众的恰好是明亮的色彩，和画面结合在一起非常和谐。&
这些照片并不是乱晃出来的，你需要进行策划和设计，才能得到自己预想的效果。
留心周围出现的那些明亮的颜色、色块和线条，或许你就能拍出有趣且生动的图片。不要为你的图片限定一种首选颜色或备用颜色。有时候，微妙的色彩也很受用，比如说多种颜色的混合色。
捕捉身边的色彩与线条
拍摄这个主题的关键是让我们平日多留心观察周围的一切，关注事物的色彩和形状，而不仅仅是关注事物本身。从某种程度上说，这就是专业摄影师每天都在做的事情，不论他们是否将关注点放在颜色上。
摄影的本质在于将复杂混乱的世界变成简单、易于理解的图像，而且关注于色彩能使你变得简单，并且提升你的摄影技能，试着提炼身边的事物，而非简单的记录。
明亮的黄色靴子和地上的两道黄线构成了一张醒目的图片。事实上，图片中的两只靴子也构成了两道黄线，而且是和路面相互垂直的两道线，图片的形式感很强。
在这张照片中，色彩和被摄主体搭配得很好，照片构图疏密得当，之字形对角线和柜台窗口的那一抹蓝色，还需要仔细观察才能够看出来，照片采用了层层深入的手法，非常耐看。
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学会发现大街小巷间的摄影故事
在于对环境光线及小物的掌控能力，透过镜头仔细观察生活周遭的小景，为身边平凡事物展露出其强而有力的生命，因此，在镜头选择应用上，标准变焦镜头会较其他定焦或望远镜头来得方便有效，让拍摄更为简单迅速，只需单纯找寻出光线的角度，抓住线条、色彩的转变，并透过敏锐的观察能力，利用减法构图，你也可以拍出跟以往截然不同的视觉小品。
快门速度 自动设定
白平衡 自动设定
拍摄模式 &P或情境模式
驱动模式 连拍模式
光圈数值 自动设定
镜头选择 标准变焦镜头为佳
ISO感光度 视环境光线而定
其他 具备敏锐的摄影眼
确实掌控光影与观察能力
总有些小地方是需要仔细观察才能发现，而小品摄影就是从画面中「见微知著」的主题发挥，一张精彩的小品影像，能够藉由敏锐观察，融合光线与构图思维，才能跳脱平凡范畴，转身为一幅不凡的作品。
▲透过色彩与构图巧妙的安排，即使是一盏灯也可以拍得很有画面感。
用色彩来带领视觉享受影像
小品摄影的精髓在于画面上颜色、构图及景深等影像元素的表现，在我们的生活当中，许多的人、事、物其实只要细心观察，时常可发现一些有趣，且深具吸引目光的亮丽小景，这些都可算是小品摄影的拍摄目标，也都是不拍可惜的精彩画面。
摄影其中一环的关键便来自于色彩的表现，在拍摄小品摄影时，色彩饱和度可说是重要的元素，当色彩越是丰富、饱和，越能给予眼睛视觉上的刺激；然而色彩饱和度较低时，却能给予人意在言外的想像空间。因此，影像中主要色彩的视觉感受，以及色彩饱和与否，往往能直接影响照片传达的意境，甚至决定该照片的优劣。换言之，被摄物本身色彩以及我们所判断与捕捉到的光线质量，便决定了影像色彩是否饱和；因此，掌握光线的质感与方向便显得相当重要。
▲豔丽色彩可说是小品摄影中重要的环节，让影像能透过不同色系的发挥来吸引观赏者的眼光。
若想充分表现被摄物的色彩，最基本就是挑选色彩鲜明的被摄物，以顺光拍摄；若是以硬调光（hard light）来拍，例如正午时分直射的阳光，可以充分表现某些主体的鲜豔色彩与线条；若以大而扩散之光源所发出之软调光（soft light）来拍，则会拍出柔和而反差较低的色调，但在色彩层次表现上往往却更丰富。而随著感光元件的效果不断的精进提升下，在D7000 上使用者更能自由运用高感光去展现些仅存在于昏暗环境下的微弱光感，并利用高感光所呈现独特的黄色，展现另一面的影像，也不失为一种表现低彩度影像的手法。
然而，这并不意味著想要拍出色彩鲜丽的照片，就必须避免在逆光环境下捕捉影像。其实，你可技巧性利用某些具有光线通透性的材质，例如纸张、花瓣、树叶&&等，避免光线直接射入镜头所产生的极端反差，达到令人耳目一新的视觉效果。
▲简单透过三种不同的色调，也能呈现不凡的感受。
▲玩家在构图时，可寻找所谓的趣味点，将主体用背景或是色系跳脱出来，让画面显得更为生动。
善用光影来表现影像
而除了上述色彩光线等拍摄应用外，小品摄影也非常讲究光影呈现，表现出亮部与暗部这双面刃所呈现的反差效果，来为作品添加影像生命力。因此，要如何妥善利用光影效果，便是小品摄影中一个重要环节。简单来说，当暗部影像比例高时，可强迫影像观赏者将注意力集中在亮部，也就是玩家常述说的暗角效果；换言之，若亮部影像多而暗部少，就需要思考每个元素之间的构图关连性，并善用暗部衬托出主体的重要性。
一般说来，光线直射时能呈现的亮部最多、暗部最少，因此虽适合处理色彩鲜豔的被摄物，却因缺乏暗部，画面往往显得平板而缺乏立体感；逆光时情况虽然相反，问题却是一样的。因此在拍摄时，最好侧向著光拍，或利用间接投射或反射到被摄主体上的光线，拍出丰富的光影变化。光影运用的原则虽然简单，却是易学难精，除了以肉眼观察以外，还需要了解镜头在不同光圈及快门速度组合下，捕捉到的光影有什麽不同，并善用光圈与景深之间的关连，适度虚化背景、凸显主题，才能拍出最引人入胜的光影变化，传达肉眼所不能见的影像之美。
▲剪影是一种肉眼看不见的美感，只有拍下去之后，才能真正完整体会到剪影的美丽与特色。
▲学会找寻光影，是拍好小品摄影的基础步骤。
▲影子与建筑所建构出来的线条，是日常生活常可看见的拍摄目标。
（利用线条找出几何图形的规律~）
找寻线条与几何的规律
将线条简单依照几何规律搭配成具美感的构图，也是成就一张小品摄影必备的条件。然而生活中处处充满这些有趣的线条，比如像是方方正正的建筑设计，流线感十足的汽车轮廓，纤细的豆藤新芽&&等型态各异的线条，都是生活中较为常见的素材，但我们该如何发挥创意，将这些规律或杂乱的线条组织成一幅具有美感的影像呢? 首先我们必须先训练培养自身对于影像的敏锐度及美感。或许这样说有些笼统，但只要读者能详记一些网路上常见的拍摄手法，再多多看图充实自我，即可利用这些做变化，让自己的摄影眼更上一层，找出更多的创意影像。
基本上，具有特殊性或放射性的线条组合，就很适合放在画面中心，吸引观看者的目光；若是棋盘状等具有规律性的线条，除了採用井字构图，让画面中心出现在原点之外，更可以利用完全对称的方式，彻底表现线条的规则。至于不规则的线条或几何图案，则应该著重在其延伸感，甚至是利用留白的手法，妥善利用对角线构图法或其他相关构图方式，发挥这些构图元素的优势。如果能再适度以浅景深模糊背景，强化被摄主体的线条张力，或是善用光线方向形成的光影变化与阴影，提升线条的立体感，都可让影像表现比以往更为出色。
▲排列整齐的电塔，让影像呈现一种数大便是美的规律感。
▲也可利用凸显主题的手法，表}