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《中国科学院院刊》（中文版）是中国科学院主办的以战略与决策研究为主的科技综...
《科学通报》是自然科学综合性学术刊物，力求及时报道自然科学各领域具有创新性...
覆盖数学、物理、化学、生命科学、地球科学、信息科学、技术科学与天文学等学科...
近几年，电信诈骗层出不穷，日益猖獗，不仅造成了人民群众钱...
中国自古就有“民以食为天”的说法，“吃”可谓是头等大事，...
作为“天宫一号”的“继承者”，天宫二号即将进行的各类实验...
我国首颗微重力科学实验卫星――“实践十号”已于...
连环夺宝输钱怎么捞:笃晨阳
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文章来源：中国科学报&&&&发布时间：日 00:01&&【字号：&&&&&&】
　连环夺宝输钱怎么捞:谢素贞银川当代美术馆艺术总监银川当代美术馆至宣布建立之时就饱受争议，这一隶属宁夏民生房地产公司大型地产项目黄河金岸华夏河图的文化板块项目，被视为经济搭台，文化唱戏的典型项目，宣布建馆之时，就有声音表示：美术馆应叫停。就如丝绸…
谢素贞 银川当代美术馆艺术总监银川当代美术馆至宣布建立之时就饱受争议，这一隶属宁夏民生房地产公司大型地产项目黄河金岸华夏河图的文化板块项目，被视为经济搭台，文化唱戏的典型项目，宣布建馆之时，就有声音表示：美术馆应叫停。就如丝绸之路一直向西路上的迪拜一样，银川被硬性植入一个当代美术馆的有机体，以完全陌生的姿态进入一座城市。美术馆开馆之日，国家一带一路政策如火如荼，位于西北边陲的这座当代美术馆，也让人有了更多遐想的空间。在美术馆开馆一年之际，以图像，超光速(For an Image， Faster Than Light)为主题的首届银川双年展在这里开幕。谢素贞选择了银川这个民风淳朴的城市去做她的第五个美术馆，在银川这样一个天高云阔的西北城市里，白云追着人儿跑，置身在蓝天白云芦苇从中的银川当代美术馆，就如飘在空中的一朵云，在这里，谢素贞一切从零开始，缓慢地对待天和地，努力构建一座梦想中的美术馆，一座让中国人骄傲的美术馆。在图像，超光速展览之际，新浪收藏与谢素贞深度访谈，了解此次展览及美术馆背后的故事。现在需要双年展这样一种形式Q：据我了解所知，银川当代美术馆开馆时就计划要做双年展了，在开馆之后一年举办了首届双年展，展览准备了多久?A：从去年10月开始到现在，断断续续和策展人、艺术家沟通、交流，基本有一年时间。这次展览的宣传片是开幕前一晚才做出来的，我们一边拍摄，一边剪辑，两路人马，准备的素材比较多，通宵达旦剪辑出来，效果还不错。我和制作视频的工作人员开玩笑：今晚必须给我剪辑出来，不然拿刀砍了你。Q：大家怕您?因为您要求太严格?A：怕!?我觉得我的要求是合理的。一定要做专业，要不然不做，还不会丢脸;做了又不专业，就很丢脸了。至少要我看了没问题，比我要求严格的人还有，但他对于美术馆基本的运作是合理的，而且是专业的，这很重要。Q：尽管是在银川做展，您还是特别强调专业第一?A：我没有放低过标准。有些客观条件限制，没有办法，比如印刷，时间真的是来不及了，只能在银川印刷，很多要求这里做不到，如果来得及，我都在北京印刷，我们布展的工作人员全部是从北京请来，好的木工、铁工，甚至很多作品的前期要求，也是在北京完成，然后再运来的。Q：这次展览有驻地艺术家，很多作品体量庞大，布展情况是怎样的?A：实际布展时间21天，驻地艺术家的时间更长，我们在布展时，有的作品已经很早就开始组装了，只要不影响馆内的展览，提前就开始做，像进馆看到的苏达山薛提作品《房间置空》。因为如果布展时间太紧急，线条不会好看，全馆工作布展时，人心很浮，做不好。Q：这次展览开幕了，大家对此展也褒贬不一，对于您来说，展览开幕也意味着暂时松一口气，如果给这个双年展打分，您自己打多少分?A：我没有分数!我们从小被考试分数压迫，好的艺术家和大师之间，不是以分数区别。我只能说，美术馆该做的部分，还行!有些地方没做好，你们看不出来，我知道啊!你们看到的只有展览的部分，我看到的是展览背后的部分。很多地方可以更好，包括宣传、广告，与艺术家的沟通、学校教育，有些不在我掌控之类，但我希望能做得更好。Q：最近几年，因为双年展太多太泛滥，所以也成为大家比较诟病的一种形式，您为什么还要做双年展?A：双年展是一个美术馆的战略。因为对我们来讲，我们有美术馆这个载体，有工作人员，我们也想过很多种方式，如何让这个美术馆更为丰富，让人家知道，所以会用惯有的这种方式，我们讲双年展，没有人不知道。如果请一个策展人做一个普通的展览，他可能不会来，但让他做双年展的策展人，可能代表他在全世界有了一个位置;对于一个艺术家来说，参加双年展的资历也是不一样的。现在需要双年展这样一种形式。A：双年展多一点都没有问题，如果新疆也做、甘肃也做，我都给他们鼓掌，文化氛围是越来越强的，我不认为太多是负面，如果只用一个标准来衡量，那就狭隘了。Why not?他会进步吧，他有权利进步吧，他玩不好是他的品位，但是每个人都有权利去玩，先别埋怨，先看看，每个人都要当裁判员有点累。双年展就是一种形式、现象。之前每个人都在做艺术投资，艺术投资不好吗?大家不做了，又要抱怨为什么不做了?我们更急迫地需要做文化行销Q：为什么在首届银川双年展这么重要的一个展，选择并不太知名的印度艺术家、策展人伯斯克里什阿姆特瑞(Bose Krishnamachari)策展?A：我在记者招待会上也说了，就因为伯斯之前做过印度科钦-穆吉里斯双年展，他是在一个三线城市做的双年展，那是一个艺术未开发的地区，所以他不会瞧不起银川，这是很重要的。我不希望一个外来者，他以瞧不起的态度来跟我们接触，如果一个策展人是以高傲的姿态，来做银川双年展，他不会做得很谦卑，做得很诚挚。伯斯知道最重要的是教育。他知道如何去推动双年展，什么是对当地居民是最重要的，我们不一定能理解他的理念，但是他的初心是对的，他的理念是适合这个城市目前发展的。本来就是不同的地方，不同的实际情况，就像798不可能在中国其他任何城市复制是一样的。银川现在大家对艺术还在尝试，好奇阶段，艺术机构很少，我们最该做的就是让民众接受，了解当代艺术，进而喜欢艺术。这些过程是我们必须完成的，如果急，就会摔跟头。中国每个人都很急，这边都是缓慢的，我们就缓慢地对待天和地。Q：双年展最主要的目的是对接这个城市的人?A：推广这座城市，是推广这个城市的名片，推广这里的文化，这些参展艺术家来了之后，他们对银川历史文化所做的功课，比我们还要多，因为他们要用当地的材质做艺术品，对当地要有很深的了解。这种文化行销方式比北京、上海、广州、深圳这些城市更需要，我们更需要外界了解银川。我们更急迫地需要做文化行销。双年展会增加对话的可能性，但是必须基于这里的母土。就像我在新闻发布会上所说，一个双年展也许并不代表着什么，但它至少意味着开始。银川需要这样一个城市节日，大西北的人们有权力享受国际顶级的当代艺术。Q：此次双年展的主题图像，超光速，以及策展人如诗般的阐述，比如，前言开篇是，图像，如同黑暗中射出来的一道光，展览部分主题是长恨之歌灵山心碎之舞降云入眼帘高举红灯笼，让很多前来观看的参观者不知所云，很多朋友观看后表示，展览作品很棒，但展览的主题和脉络都太虚了?A：因为中国人喜欢比较系统地看展览，这是有问题的。我举两个历史，2001年的威尼斯双年展，题目叫做人类的舞台(Platea dellumanita)，什么叫人类的舞台?所有人类发生的事可支配的、作记录的，都叫人类的舞台。这个题目大不大，虚不虚?2000年的悉尼艺术双年展的主题是日常生活(Everyday Life)，什么不是我们的日常生活。所以，艺术家发生兴趣的点和他们要拿出来做议题的点，一个策展人做一个跨种族、跨宗教、跨国际的展，怎么可能去锁定一个很小的题目，他只能以这个时代的特征做一个概述。图像，超光速就是这样，就像手机和电脑，已经成为人类有史以来最大的革命，有些人是反对超级的、快速的，他们愿意用更缓慢的事物和心态来对抗。为什么现在我们提匠心?因为全中国都太浮躁了，所以当您看到百年老店时，会感觉很温暖。在这个超光速时代，您可以顺着做，也可以逆着做。回到我们的主题，超光速作为这个时代最大的特征，对于策展人如何挑战这个主题，这是中国和印度哲学不同的部分。中国现在的教学系统和知识系统是喜欢分得很清楚，1、2、3、4，但这次印度策展人是用一个超级诗般的哲学来形容这些东西，所以你们不接受，因为你们已经不读诗了!Q：所以在这个过程中，您没有对策展人的工作有任何一点的干涉?您不是也表示和策展人在沟通的过程中有不断的争执和争吵吗?A：当然!做美术馆的怎么能干涉策展人的工作。争吵主要是实际工作发生的部分，比如展览的预算，比如，他在开幕前几天还告诉我要漆黑色墙，我当然不可能答应，我不可能让展厅在开幕时，都是油漆味，还要把作品全部包起来，漆了之后再全部拆开，我们没有那样的人工和时间，主要是这类争吵，我们怎么可能去干涉他的学术。在学术自由方面，必须让给策展人，那是他的专长。Q：这次双年展的73位艺术家中，有近60位来自亚非拉国家，尤其是印度，中东等国家地区的艺术家居多，这样的艺术家选择，有怎样的考量?A：美术馆从一开始的定位和主线就是中国和伊斯兰国家当代艺术的交流、展示和收藏，所以在这次展览中，有很多伊斯兰国家艺术家的作品。这是出于银川地理、历史、文化最恰当的考量，还是和这片土地有关。银川本来就在古丝绸之路上，也是现在一带一路上的重要城市，全国两百多家私营美术馆，不需要全部都做中国当代或者古代艺术。Q：现在的伊斯兰地区的当代艺术是什么状况?是不是像我们看到的那样，比如伊朗已经很富有，在全世界购买当代艺术?他们的当代艺术也在全球已经具有很大的影响力?A：除非这些艺术家在纽约或者伦敦具有全球价格，比如Shirin Neshat，她是全世界最知名的伊朗艺术家，这样的只是少数几个，绝大多数伊斯兰国家的当代艺术家都还在本土很艰难地生活。偶尔受到西方的亲睐，和第三世界所有国家的发展模式都是一样的，当西方资本要炒作你的时候，才能一点点的往上爬，也就是艺术界所谓的名利双收，但是为数极少。整个伊斯兰地区的古文化历史要比当代文化重要得多，像伊朗这些国家的战乱已经使艺术家的生存空间很狭小，还有伊斯兰本身的教育是不允许有艺术的。只是现在不断被西化和现代化，所以也会出现这部分艺术家，我们希望和这部分文化建立关系，选择美术馆需要的，进行对话，当然也要选择比较安全的。Q：如您所说，银川当代美术馆的定位是交流、展示、收藏中国及伊斯兰国家当代艺术，这部分作品的馆藏情况是怎样的?A：我们都是从展览中进行收藏，每次展览之后，我们都会收藏一部分作品。展览之前，我们会和策展人沟通，希望他向这方面倾斜，展览必须要符合美术馆的定位和发展，这是很重要的。每次都是一种新的设想和挑战Q：在开幕式时您也提到，在观看当代艺术展时，经常会听到看不懂，垃圾，恶心这样的评价，在银川空降这么一座当代美术馆，对之前很少触及当代艺术的本地人来说，这样的评价应该更多，您怎么办?A：1960年代的时候，杜尚的一个马桶放在美术馆，你看了之后，会说那是垃圾，在今天这个年代，我们再把一个马桶放在美术馆现场，您还是会说它是垃圾，您说是人类进步了还是没有进步?如果我告诉你这是杜尚的马桶，价值2000万美金，可能你就会说，真是好看!其实是人的价值观没有进步，审美观也没有进步，是人的问题，是观者的问题，是观者的美育没有进步。西方的小孩，从幼稚园开始，就到罗浮宫观看传统艺术，一直到他长大，去接受更新，更难一些的艺术。我们这里是根本没有美育，一下就丢进美术馆，什么都看不懂，这很正常。如果您想学，就进来;如果不想学，80岁也看不懂。就像现在给你们看书法，十件放一起，你也不知道哪件好，《溪山行旅图》为什么那么红?中国现在的年轻人对于书法和国画不感兴趣，不是看不懂。虚心、潜心地去看这些东西，能吸收多少就算多少，不懂没关系，慢慢看，需要这样一个过程。当代艺术绝对不是看得懂看不懂的问题，是您愿不愿意静下心，感受他。当代艺术就是让您看了以后去思考，丢给你的是问号，而不是惊叹号。丢给大家更多讨论余地的才是一个好的艺术家，误读是最美的。Q：听说银川当代美术馆把公共教育作为重要的工作，这方面的情况具体是怎样的?A：开馆时做了一千个娃娃的展览，与一千个家庭的对话。之后做了寻根银川的老照片的活动，我们找了600多张银川的老照片，这是和银川土地产生联系的做法。第三个活动是手绘明信片，我们找了很多学校的学生来画，印制成明信片，我们希望借用手绘的明信片，把爱寄回家。这次双年展开幕之前，我们已经在几个高校安排了艺术家演讲，我们的研讨会和公共教育活动都和本地的教育系统发生关系，我们希望从基础教育开始，公教就是美术馆该做的，办这么多的展览，就是为了公共教育的推广，这是美术馆除了展览之外最重要的工作。Q：在展览开幕后我们也看到，您会细致耐心地为到馆的官员讲解当代艺术，和官员打交道也是您的重要的工作之一，对于一个美术馆而言，您希望官员起到怎样的作用?A：和官员没有关系，官员做得好的话，在当地的宣传上面会帮我们做很多。我希望借用官员的系统，能够和教育局有一些联系，能够让我把中小学，大学的学生统统拉到美术馆，做课外教学，这是最大的好处。至于集团有怎样营销计划的考量，那不在我的考虑范围内。Q：您曾在之前的采访中表示，一直做下去就是姿态，您希望向世人呈现一种什么样的姿态?在银川这样的城市做美术馆有什么利弊?A：我做几年，每年做一点事，做几个像样的展览，不是在做挂羊头卖狗肉的事，做了几年之后，大家自然知道这个美术馆还不错，就是一个正规的美术馆，而且公共教育做得很好，做我该做的事。我是在大西北要做一件知其不可为而为之的蠢事，不是所有人一定要做聪明事，能够做蠢事的人让人觉得有意思。您不要问我做事的利弊，做事不可能都顺利，一个城市之所以保留淳朴，一定有他的不方便，你不可能希望乡下花香鸟语、安静、空气好，又都是聪明人。推进美术馆工作最困难的事就是没有人才，布展的人就没有，我都要从北京请。我记得十年前我在北京办展览，没有人会挂画，没有团队，更没有专业运输公司，包装公司，现在北京到处都是展览。银川会有10家美术馆，100家画廊吗?两个城市不是同等考量的，我不认为10年前在北京和上海完成的事，今天在银川10年后可以完成，我也不希望银川像北京，我觉得每个城市应该有自己的风貌，可能它将来赢得就是缓慢。对我来说，每次都是一种新的设想和挑战，我觉得这才是人生中最美好的东西，如果我们所有的都是以光速的速度到达，那样就不好玩了。作者简介：黄辉，资深媒体人，南京大学艺术史专业研究生毕业。曾就职于中国文化报、南方报业集团《289艺术风尚》等重要媒体。擅长人物专访、事件性深度报道，对古代书画有一定研究，文笔流畅，内容专业性强，且通俗易懂可读性强，洞察力敏锐。。
　连环夺宝输钱怎么捞网友晒出的火热挖宝现场近期，极边第一城腾冲城正在如火如荼地实施道路提升改造工程，伴随着这项工程的实施，一波又一波的全民寻宝记在朋友圈火了起来。网友：带工具去腾冲挖玉石26日晚，朋友圈内出现了大量的图片和视频，所呈现的是腾冲许多男女老少聚集在一个道路施工的挖掘现场，…
网友晒出的火热挖宝现场近期，极边第一城腾冲城正在如火如荼地实施道路提升改造工程，伴随着这项工程的实施，一波又一波的全民寻宝记在朋友圈火了起来。网友：带工具去腾冲挖玉石26日晚，朋友圈内出现了大量的图片和视频，所呈现的是腾冲许多男女老少聚集在一个道路施工的挖掘现场，手拿锄头、铲子等工具正在找寻什么。有网友说：一个旧城区改造，整得人山人海!想发财想疯了吧!有人在朋友圈里晒出了自己挖出的宝贝称：今晚的加班费有了!更有网友在朋友圈里出售挖玉石神器：挖玉石神器，出售ing，螺纹钢，手感好，声音脆。也有确信者称：今夜，云南腾冲无眠，因为旧城改造，大家都在街上挖坑，腾冲自古以来就是玉石加工地，老屋老街下面，一定埋了不少玉石的残渣碎片。据记者核实，这是腾冲的光华东路，正值旧城改造之时，而市民听说改造施工，便不失时机拿着工具来挖玉石。市民：昔日家家雕玉件，户户闻机声这次旧城改造，挖的是石龙头街，从25日开始到26日有好多本地人，甚至外地人拎着锄头挖起来了。腾冲市民龙先生说，当地人管现在的光华东路叫石龙头街，这条街道自古以来就是一条玉石加工街，昔日繁华百宝街，家家雕玉件，户户闻机声。因为加工的工艺并不好，当年翡翠商人通过马帮驮回来的原石，开出来品相不佳或加工残留的碎玉，成为修路砌房的基脚，老城区改造，就留下了大量的边角废料，当地人相信掘地一尺必有玉。于是，电筒、锄头、铲子、抓钉，男女老幼，开始全城挖宝龙先生说：事实上，只要哪条街开始改造开挖，就有人前去挖宝，这次只是被朋友圈放大了。那么，真的如朋友圈里晒的挖出宝贝来了?龙先生说：真的挖出来了好多边角料，没有东西挖出来，咋个会有这么多的人像打了鸡血一样，通宵不睡觉地挖呢?25日晚，他亲眼看到有几个人挖出了好多玉石边角料，挖出来后就放在路边卖。当然，也有卖边角料的玉石商人趁着这次旧城改造挖宝行动，把自己的东西放在挖玉现场卖，趁机卖个好价钱。龙先生说。政府：别轻信一夜暴富传言昨日下午，腾冲市政府新闻办对腾冲道路施工场地内出现群众进入场地挖掘玉石现象的情况进行了通报。通报称，26日晚7点，腾冲市光华东路道路改造项目施工结束，该项目位于腾冲城区光华东路与凤山路交叉路口。晚8点，有部分群众携带挖掘工具私自进入施工场地内，实施挖掘行为，同时，因该路段靠近城区商业街，过往人流量大，吸引了周边群众的围观。据了解，腾冲加工经营翡翠的历史悠久，至今已有600多年，在数百年的翡翠加工贸易历史中，一些不具加工价值的边角废料被作为基土掩埋于地下，彼时，腾冲老城区的改造，吸引了部分群众前往淘宝，这也形成了腾冲老城改造中的一种特殊现象。政府相关工作人员提醒广大游客及市民：不要轻易相信一夜暴富的传言，另外，由于施工现场工程开挖，坑洼较大，加之地处城市中，人员混杂，请广大游客及市民勿轻易前往，以免造成不安全事件。。
　展览时间：-展览城市：上海-上海展览地点：上海喜盈门国际建材品牌中心3F云艺术中心主办单位：云艺术中心ART500UEG参展人员：埃德加德加关于展览一、展览简介印象派大师德加展&mdas…
展览时间：- 展览城市：上海 - 上海展览地点：上海喜盈门国际建材品牌中心3F云艺术中心主办单位：云艺术中心 ART500 UEG参展人员：埃德加德加关于展览一、展览简介印象派大师德加展舞动的艺术由云艺术中心、百家湖ART500、丹麦策展UEG联合主办的印象派大师德加展舞动的艺术将于日日在上海喜盈门国际建材品牌中心3F云艺术中心展出。本次展览是德加原作首次来到中国，展览将带您穿越百年时空，体验德加古典印象主义美。本次展览共计展出30件代表性原作，大部分来自塞尔维亚贝尔格莱德国家博物馆，这些作品均为德加1880年至1912年之间的代表作品，该博物馆由塞尔维亚王子于1910年至1920年捐赠并建立。此次德加作品为首次在中国展出，并由牛津大学艺术史教授JON WHITELEY担任策展人，JON是欧洲有名的印象派研究专家。本次展览还运用了最先进的虚拟技术VR，观众可以走进德加的画作中，不仅能感受德加作品中舞女们的优雅舞者，而且还能在虚拟空间中自己亲身体验拿起画笔创作舞动的艺术。同时，展览期间还组织多场芭蕾舞蹈表演，把现实中的舞蹈到架上的舞蹈有机结合，立体展示德加的舞动的艺术魅力!二、德加介绍印象派大师埃德加德加埃德加德加(法语：Edgar Degas，日-日)，法国印象派画家、雕塑家。德加生于法国巴黎，原名为埃德加伊莱尔日耳曼德加(Edgar Hilaire Germain de Gas)。他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。日，出生于巴黎。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德加便生长在一个非常关心艺术的环境里。1854年，德加中学毕业。同年，德加来到了意大利，在那里的一所美术学校学习。年德加在意大利的美术学校学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。同时，他又在安格尔的一位得意门生路易拉莫特(Louis Lamott)的画室里学画。1859年，德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特多米尼克安格尔(Jean-Suguste Dominique Ingres,)画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描。1859年前，德加经常画一些人物肖像，如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物。1862年，德加开始对赛马产生了兴趣。1869年，德加画了大量色粉习作，主要画的是海滨浴场。1870年代初期，芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。1870年之后，德加创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。年，德加虽然反对印象主义，但是他还是积极参加了历届印象派画展，除了1882年的那一届。与此同时，德加的作品也被官方沙龙所采纳，并且作品可以悬挂在相当显目的地主，但他却脱离了官方沙龙。年，德加的作品已经不再展出。其中1893年，德加感到他有失明的危险，因此他急不可待、狂热的画起画来，这时的德加对人对已都很严历、苛刻，性情变得十分古怪。日，德加逝世于巴黎，享年83岁。德加绘画实验的另一个部分，就是表现瞬间的真实，这种真实更多的是感觉的真实。历史是一面镜子，看清历史，才能选择正确的道路。如何继承传统，又如何走出自己的路;作品真诚自然，不矫饰造作，且对人物内心的理解和把握上，德加都给我们带来了许多启发及影响。三、展品介绍德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了舞蹈女演员画家的称誉。德加以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。本次展览以舞女系列作品为主，全面地展示德加的光与色之舞的美丽世界。玛丽莲梦露垂帘爱慕的雕塑作品《14岁的小舞女》也将来到中国，此件雕塑作品创作于年，是德加体量最大、工艺最复杂、精细的雕塑作品，也是德加生前唯一件曾展出过的雕塑作品。另外展览将通过德加画作中的芭蕾舞赛马等运动元素，将现场、环境语境融汇成一场具有舞台动态氛围且唤起感官享受的视觉盛宴。所展出的德加原作，总价值10亿欧元。。
（责任编辑：笃晨阳）院领导集体
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《中国科学院院刊》（中文版）是中国科学院主办的以战略与决策研究为主的科技综...
《科学通报》是自然科学综合性学术刊物，力求及时报道自然科学各领域具有创新性...
覆盖数学、物理、化学、生命科学、地球科学、信息科学、技术科学与天文学等学科...
近几年，电信诈骗层出不穷，日益猖獗，不仅造成了人民群众钱...
中国自古就有“民以食为天”的说法，“吃”可谓是头等大事，...
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连环夺宝输钱怎么捞:西点军校追授录取佛州枪击案华裔遇难学生
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文章来源：中国科学报&&&&发布时间：日 21:29&&【字号：&&&&&&】
　连环夺宝输钱怎么捞,印章的收藏一直朝着两个不同的方向伸展。一是藏印，即鉴赏印章篆刻的金石美、边款诗文的沧桑美、闲情趣语的印文美。另一种玩法是藏石，即鉴赏印章石料的灵透和印纽的雕琢天成，尤以田黄石、鸡血石为贵。在印章的收藏者看来，一枚小小的印章，就像闪闪发光的宝贝般令人迷醉。对于收藏者来说，识篆也是一项很重要的任务。对…
印章的收藏一直朝着两个不同的方向伸展。一是藏印，即鉴赏印章篆刻的金石美、边款诗文的沧桑美、闲情趣语的印文美。另一种玩法是藏石，即鉴赏印章石料的灵透和印纽的雕琢天成，尤以田黄石、鸡血石为贵。在印章的收藏者看来，一枚小小的印章，就像闪闪发光的宝贝般令人迷醉。对于收藏者来说，识篆也是一项很重要的任务。对于不熟悉的人来说，篆书乍看起来就像天书，但学进去就会发现，篆字是以形为中心发展而成的。虽然它后来已经变为意象，但追本溯源，形似依稀可辨，所以篆字从一开始就具备了很高的美学价值，这也就是收藏需要具备的功夫。一是看使用者。无论是官印还是私印，为名人使用或名家镌刻的都十分珍贵。官印是国家行政官爵等级制度的象征，存世稀少，价格昂贵，在民间很难觅到。二是看年代。在材质、工艺相同的情况下，年代越早其收藏价值越高，但同时还应参考存世量的多少来决定其价值的高低。三是看品相。印章很讲究品相，要求字图清晰，边饰无损。因此，有残缺的印章在价值上就大为逊色。此外，传世品印章的价值一般高于出土印章的价值。四是看材质。印章所选用的材料多种多样，比较珍贵的有金、玛瑙、玉石、象牙、犀角等材料，其次是铜、铁、竹木等。五是看印纽工艺。工艺精细的印纽自然比工艺简单的价值高。六是看用途。按印章的款式内容可分为姓名章、成语章、年号章、收藏章、斋馆章、谜语章等。一般来说，收藏章、斋馆章、谜语章多为名人名家所拥有，具有专门用途，价值高于一般姓名章或成语章。。
　傅抱石宝研楼图纸本镜心北京匡时十周年秋季拍卖会于12月2日至12月6日在北京建国国际会议中心拉开帷幕，在澄怀-中国书画夜场中，本场最高估价拍品--傅抱石1948年的《宝研楼图》以2500万起拍，最终以4400万的价格落槌，含佣金成交价为5060万，拍前估价为2800…
傅抱石 宝研楼图　纸本镜心北京匡时十周年秋季拍卖会于12月2日至12月6日在北京建国国际会议中心拉开帷幕，在澄怀-中国书画夜场中，本场最高估价拍品--傅抱石1948年的《宝研楼图》以 2500万起拍，最终以4400万的价格落槌，含佣金成交价为5060万，拍前估价为2800万-3500万。澄道-近现代绘画夜场荟萃张大千、齐白石、李可染、傅抱石、钱松恰⒒齐小⑻锸拦獾纫帐醮笫Φ牧匾髌贰３蔚-古代绘画夜场甄选历代绘画精品三十余件，以王世杰所藏元四家吴镇《山窗听雨图》手卷领衔。《宝砚楼图》系画家于1948年初为友人所作。图中有款云：戊子春月蔡君慕慈携莱公先生手翰见示，属写宝砚楼图卷。蔡慕慈系傅氏同乡及好友。求画者莱公名钱公莱，其人富收藏、精鉴赏，故傅氏对其求画敬申欣然之忱，且精心构思创作此帧《宝砚楼图》。图中无论门窗桌椅，书画摆设，及端坐室中之宝砚楼主，室外之栏杆树丛，行笔皆简洁明快而又轻松潇洒，可谓典型之傅氏风格。尤其是画中那把玩宝砚之楼主，面容略显清癯而神清气朗，眉宇间有凛然之气，一望而知为性情孤傲而又饱学诗书之士。画古代人物既能画出古意，又能画出人物之个性，这正是傅抱石人物画之一大特色。此图无论景物布局之巧妙，人物安排之得体，均可见画家曾苦心经营，堪称傅氏人物画中难得之佳构。故上海古籍出版社出版之《傅抱石年谱》及台湾羲之堂为傅抱石百年纪念而出版之《傅抱石的世界》均将该画收录其中。溥儒 《梨花班鸠》 绢本镜心另在，清波轩藏中国书画专场精心斟选民国及古代书法绘画等90余件精品，大多是首次在市场露面;值此溥心诞辰120周年之际，匡时还特别推出王孙逸兴溥心书画专场与广大藏家共飨。。
　连环夺宝输钱怎么捞紫砂壶之所以受到如此多的人追捧，除了它的实用功能外，还因为它的收藏投资功能。现在各类的紫砂艺术品已成为关注的焦点，特别是名家紫砂壶其升值潜力更大，就目前的拍卖市场来看，高级职称以上级别的紫砂壶市场特别火爆，价格走势也最好，一些名家的紫砂壶更是一壶难求。对于一些想入行紫砂壶投资的朋友来讲，投资什么样…
紫砂壶之所以受到如此多的人追捧，除了它的实用功能外，还因为它的收藏投资功能。现在各类的紫砂艺术品已成为关注的焦点，特别是名家紫砂壶其升值潜力更大，就目前的拍卖市场来看，高级职称以上级别的紫砂壶市场特别火爆，价格走势也最好，一些名家的紫砂壶更是一壶难求。对于一些想入行紫砂壶投资的朋友来讲，投资什么样的紫砂壶是他们最为关心的，对于普通投资者来说，投资当代中青年工艺师的紫砂作品不失为一种明智的选择。这些制作者的紫砂壶价格适中，升值空间也较大。例如工艺美术师赵小凡老师的壶，做工精细，性价比高，而且升值空间大，艺术价值和收藏价值非常高，因此备受藏家青睐。那么如何选购有升值潜力的紫砂壶?1.工艺水平高制作者的水平高超，做出的紫砂壶不仅外形美观匀称、比例协调，而且容量适度、高矮得当、口盖严谨、出水流畅。2.优质泥料正宗的宜兴紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，透气性强，并且色不艳、质不腻，因此弥足珍贵。例如2012年中国工艺品博览会金奖的松鼠葡萄壶，就是赵小凡用家藏30年的黄龙山原矿泥料制成的，因此弥足珍贵。3.全手工制作全手工制壶有一定难度，对于制壶者的资历和水平要求较高。另外，由于手工制作的特殊性，每一把全手工的壶都可以说是 仅此一把，因此更具有升值空间。4.具有较高的艺术性紫砂壶之所以被称为艺术品，是因为它与传统的诗、书、画、印艺术完美结合在一起，是一种 源于生活，高于生活的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的选择、装饰的取材以及制作的手法。一件优秀的紫砂作品，必须能够抒发艺术的语言，能够陶冶性情，启迪心灵，带给人审美的感受。。
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