FIFA16和实况2016哪个好 FIFA16和实况2016游戏对比 - 跑跑车主机频道
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FIFA16和实况2016哪个好 FIFA16和实况2016游戏对比作者：不详 　来源：
14:48:54 　　（0）
一年一度的足球游戏已经陆续的发售了，跟篮球一样，有两个游戏供大家选择：实况跟FIFA，那么这两个究竟哪个好玩呢？这里就和大家分享一下游戏之间的对比给还在纠结的玩家参考。一直都是实况的玩家，玩过几次fifa感觉手感不太好，操作也别扭，可能是因为玩实况更习惯的缘故吧。去年买了实况15，感觉还是不错的，比14进化太多，比较满意，唯一一点让人不爽的就是授权问题，连日本队自己都没有授权，最关键的是没有英超队服授权和德甲授权，这个让人非常不爽，因为二者是经常要用的。这次果断选择了FIFA，因为FIFA的授权是最多的，而且根据传言二者手感其实已经接近，所以就选择FIFA试一试。刚才玩了两把，说下感受。有人说FIFA更接近真实足球，这个我感觉FIFA确实更接近真实足球，但只有一点点而已，况且，我们追求的是好玩，而不是真实，这是电子游戏的本质，尤其是足球这种相对慢节奏的体育运动，真让你一盘玩90多分钟你受得了么?FIFA和实况本质就是电子游戏，FIFA即便更接近真实，它离真实也是相差十万八千里。两款游戏相对于真实的足球，场上变化更少，节奏更快，球员体能更充沛，状态没有起伏，还有很多不一样的地方，这里不一一列举。总之，如果游戏模仿完全真实，那么估计也没人会玩了。之前实况加入球员情绪系统，略显鸡肋，我感觉是失败的，这种真实没必要去追求。而实况足球中铲球距离很长，这个就很不真实，我感觉除了卡纳瓦罗的飞铲，很少有人随便铲一下就能铲出那么远，但我觉得这种不真实就很爽快，它增加了比赛的激烈程度，也使防守更容易了，当然铲不好也更容易犯规。是否模拟真实，是一个很难拿捏的度，有些东西追求真实，会更有趣，例如实况的球员状态这个东西，就增加了比赛的随机性，大红状态的球员的确神勇，而大灰的球员即便是一流球星也难免沦为平庸，这种状态的起伏就很真实。不仅给了一些角色球员闪光的机会，也给了队中一些替补球员上场的机会。我和我接触到的实况玩家，很少有人把状态随机功能关掉的，因为有了状态随机，既是每一次使同一支球队，阵容也是略有变化的，这种每场比赛都有新鲜感。FIFA给我的感觉就是做的太谨慎了，很多东西做的很细致，但是不够爽快。有关游戏的真实性，我想EA的工作人员应该也有类似的认识，即游戏的真实性和游戏性之间的平衡点，太真实和太过夸张都是不好的。是否更接近于真实足球比赛，我觉得只能是一个参考方向，更真实不代表更好玩。况且，FIFA有些地方也不太真实，比如踢球的声音，是小沈阳那种啪啪的声音，真实的应该是砰砰的声音，还有那个草坪，镜头拉近了能看到一根一根的草，但这个草也太假了，跟老虎凳似的，还不如没有。至于授权吧，感觉相对于手感，授权还是次要的。本来很期待的女足，真是玩起来的时候感觉很鸡肋，跟男足没什么区别，里面的人也不认识。如果能男足跟女足同场竞技就好玩了，或者联赛里能买女足球员，虽然恶搞点。另外有一点我觉得比较致命，听说这次实况阵容更细很慢，这个如果是真的的话是个严重扣分项。综上，我感觉这两款足球游戏，还是实况略占上风，不用说什么更像真实的足球比赛，我们真正想要的是基于真实的足球比赛上的更好玩的游戏。实况感觉更简洁合理和爽快，FIFA感觉更精致、全面，对于我来说，还有很多FIFA的闪光点没有发掘，继续玩下去看看吧。
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[新手]教你如何在剑网3里截出满意的图片
日10:47 　
不知道使用系统自带的姐妹在截图时候是不是有出现过瞬间的卡屏（就是画面不动）。但是我有，以致于很多精彩瞬间截图到的不到画面。 另外有一种现象，花屏，就是截取瞬间好的，你回去看的时候，发现都是彩条一样的破图。 所以推荐一种比较特别的截图方式：其他图工具。HYPERSNAP。请注意我不是在打广告，玩SIMS的时候就比较习惯用这个。主要的原因是：连拍，自动保存。 之所以不推荐QQ截屏的原因是因为QQ截图会压缩图片效果（为了减少空间）而导致画面色彩失真。 工具使用我不介绍。因为典型的是广告了。。。。 介绍下这个是正常情况下的截图所在地。至于用具保存下的图片所在地是你自己定的 左键旋转视角不止在于背面正面的调整，滑轮上下调整为了看的更加仔细。上下斜视其实不同角度能抓拍到好玩的东西。不要吝啬时间去设置界面设置。要PP的签名和壁纸。这些东西很重要 去除截屏的快捷键是因为我的截屏设置键与工具截屏设置冲突，按下自带截屏键会导致画面卡住，连拍下的画面会在一段时间内是同一画面。希望只是我个人的现象。 显示设置中不同的用处有不同的设置。想要一个干净整洁的画面做壁纸或者签名，建议把玩家姓名称号NPC名字称号全部去掉。如果你想截取PL的大作，那么把对话泡泡也去掉，因为你点表情的时候对话框飘出，特别在镜头近的时候，直接卡你脑袋中间。 比较建议全屏模式的原因是因为全屏和窗口。窗口的卡。 锯齿是个坏东西。因为华丽的画面它很重要。但是对于电脑，他吃我帧数。4X。我觉得很不错了。为此牺牲掉其他的设置。关掉它，你的电脑确实会快很多。但是你截图的人物，有让人讨厌的。边边角角的锯齿。 对于这两个部分的设置只是临时建议，我觉得会改。 地面精度，你看到的是花花绿绿的地毯？你肯定没开地面精度，没有了他，你甚至不知道稻香村那金黄的麦田是多么美丽。 至于阴影，开的时候画面很美，但是人物不美，因为脸上那半圈邪恶的黑色阴影，犹如黑斑一样的存在。3D放出声说要改阴影算法。不知何年实现。在不破坏面部的情况下。有建议关闭。 至于全屏柔光 慎重，全屏柔光和阴影同开的时候，人物周身有一圈白色的。。恩。。“描边线”至少我觉得这么称呼。类似于图层效果外发光。 你是否痛恨那飘过的状态信息破坏这个画面效果？你当然可以选择在使界面设置中关掉。但是我更建议你使用的是：CTRL+U。整个界面的隐藏，包括伤害和界面状态信息。不过招术的释放，就需要~快捷键~ OK。主要的设置大致是这样。我的机子不好。无法全开。所以设置上我只是单纯的推荐。有条件的姐妹可以全开。 另外：广角+远景是2个无敌的设置。为什么说无敌。因为可以让画面看起来像电影一样。但是会让我晕机。。。恩。晕。灰常晕 关于截图
先隐藏界面，快捷键激活连拍后，我就开始快乐的释放技能，鼠标也没闲着。要不同角度的上下左右前面移动。因为连拍是间隔多少时间一拍。所以其实那个瞬间被拍下也不是很肯定。所以就无耻的多拍几组 连拍可以截取很多张图。会有很的瞬间。有你平时注意不到的瞬间。能给你带来惊喜 虽然比较占空间。还是建议大家使用 /jietu/525922.shtml之前截万花图的时候，350多张图，最后我能用做壁纸的只有个位数的图。但是抓拍下来瞬间是很好玩的。 不过我开服一来长达2个月一直蹲在七秀号上。最爱的还是我美丽的七秀~所以以后要更努力的在七秀上截图。 抓住美丽的瞬间，创造美丽的回忆。 希望每个姐妹~都有喜欢的~PP的截图~ 随手抓了几张。看动作说话（因为电脑显卡不好。贴原图怕丢人。就稍微修了下） 七秀的扇子我很喜欢啊~~
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——&a href=&/question//answer/& class=&internal&&风景园林大二，要不要去报手绘班呢？ - 外方的回答&/a&&br&&br&因此，不从艺术创作的角度来说的话——尤其在建筑景观专业内，抛开天赋差异，很多基础的东西想学好无非就是欧阳修《卖油翁》里的那句：“无他，惟手熟尔”。&br&&img src=&/6f89c12fb2bdcbdbf9e7_b.png& data-rawheight=&121& data-rawwidth=&2020& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2020& data-original=&/6f89c12fb2bdcbdbf9e7_r.png&&画树也是一样。当然，如果有艺术追求可以多做深入了解和尝试；而如果对绘画不感冒又没转专业（……）的话至少会最常规的快速表达，能把树表示清楚就好。&br&总得来说，我觉得就是注重两方面——多练和多看&br&&img src=&/6f89c12fb2bdcbdbf9e7_b.png& data-rawheight=&121& data-rawwidth=&2020& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2020& data-original=&/6f89c12fb2bdcbdbf9e7_r.png&&&b&对于多练&/b&&br&初期不妨按树的整体结构先了解每一部分的基础表现技法，基本事项在钟训正先生的书（后面会有介绍）里都有提：&br&比如树冠组团的画法，画时注意树冠的体积感，明暗关系，受光背光的过渡等大一的素描基础知识，用钢笔画出不同的线型进行线条重复堆叠。在此之上再根据不同树的种类进行形态变化：椭圆的、三角的、卵形的、塔形的etc...&br&&img src=&/3bea9d6a9e13ccd838786bed0810c59a_b.jpg& data-rawheight=&1189& data-rawwidth=&2341& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2341& data-original=&/3bea9d6a9e13ccd838786bed0810c59a_r.jpg&&&br&&br&比如树冠和树干的相接触的处理，注意不要犯错：&br&&img src=&/efd7c0dc56e_b.jpg& data-rawheight=&1565& data-rawwidth=&1680& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1680& data-original=&/efd7c0dc56e_r.jpg&&&br&诸如此类……&br&就个人经验还是需要多加练习，因为技能性质的东西似乎没办法速成，只能付出时间去交换。&br&&img src=&/6f89c12fb2bdcbdbf9e7_b.png& data-rawheight=&121& data-rawwidth=&2020& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2020& data-original=&/6f89c12fb2bdcbdbf9e7_r.png&&具体方法吗……常见的方法好像就那么几种，按照自己合适的来就好。像我因为有时比较宅懒得出去写生……所以主要尝试过以下两个方法= =&br&先是临摹。这个可以准备个白页本子并且随时携带，我觉得倒不用一次性把范例都临摹完，可以利用些零碎时间分几次完成，这样心理压力会小点。&br&&img src=&/db571d6f46aeb4b079418_b.jpg& data-rawheight=&1968& data-rawwidth=&2624& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2624& data-original=&/db571d6f46aeb4b079418_r.jpg&&比如下面这些就是我在看剧啊/听歌啊/在无聊场合的时候完成的。虽然现在早都过了上课的阶段，但是还是喜欢没事临摹点以前书上的东西图个乐呵XD&img src=&/d169c97ece4a9b097bd2ff_b.jpg& data-rawheight=&1968& data-rawwidth=&2624& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2624& data-original=&/d169c97ece4a9b097bd2ff_r.jpg&&&br&&img src=&/d8dc7d2e2b_b.jpg& data-rawheight=&1968& data-rawwidth=&2624& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2624& data-original=&/d8dc7d2e2b_r.jpg&&&img src=&/49f89be51ad360fdc4ffa641b1dca20f_b.jpg& data-rawheight=&1877& data-rawwidth=&2596& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2596& data-original=&/49f89be51ad360fdc4ffa641b1dca20f_r.jpg&&&img src=&/298cd0ebd1ee2f2e5be5c_b.jpg& data-rawheight=&1968& data-rawwidth=&2624& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2624& data-original=&/298cd0ebd1ee2f2e5be5c_r.jpg&&另外除了临摹书里，也可以进行照片改绘。&br&记得2010年那阵正好加了个里面是一堆景观/建筑人的BBS，当时坛主会每周放一张照片让大家用自己的风格进行改绘，最后大家统一发到一起进行对比和学习。因为那时候觉得形式比较新颖所以投入的时间也比较多，现在回看感觉收获也挺大 ???? &br&所以在我看来，除了自己练习外，最好有个组织大家一起学，这也挺有趣的~进步也会快些~~&br&&img src=&/f481e60f745a83aa4146_b.jpg& data-rawheight=&500& data-rawwidth=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/f481e60f745a83aa4146_r.jpg&&&img src=&/a851354ffa9c3aa6e43920a_b.jpg& data-rawheight=&406& data-rawwidth=&676& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&676& data-original=&/a851354ffa9c3aa6e43920a_r.jpg&&&br&&img src=&/6f89c12fb2bdcbdbf9e7_b.png& data-rawheight=&121& data-rawwidth=&2020& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2020& data-original=&/6f89c12fb2bdcbdbf9e7_r.png&&&b&对于多看&/b&&br&一方面当然是多观察自然界树木的形态，另一方面是看些相关的书籍。除了蛮多人推荐的夏克梁，这里还有两本个人感觉比较值得一说。&br&&b&第一本 侧重练习：钟训正院士的《建筑画环境表现与技法》， 建工出版社&/b&&br&&a href=&///?target=https%3A///subject/1628860/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&建筑画环境表现与技法 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&这本书原来同学基本人手一本。虽然1985年8月就出版了第一版，虽然年代好像有些久远，但是内容却是实属经典啊啊啊啊啊，甚至在后续很多类似书籍里都能找到这本书的影子。里面前半部分（到54页）就是关于画树的内容= =&br&比如树干：&img src=&/1c92162daa6364abc110f33fa1bfe781_b.jpg& data-rawheight=&1614& data-rawwidth=&1792& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1792& data-original=&/1c92162daa6364abc110f33fa1bfe781_r.jpg&&&img src=&/803a895b530f41e5c4d0c0d44df838b8_b.jpg& data-rawheight=&1614& data-rawwidth=&1701& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1701& data-original=&/803a895b530f41e5c4d0c0d44df838b8_r.jpg&&比如树叶的不同表现：&br&&img src=&/35f102e48bebb18ee52c_b.png& data-rawheight=&1652& data-rawwidth=&1746& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1746& data-original=&/35f102e48bebb18ee52c_r.png&&前面都是一些细部的画法，像这个回答之前提到一些画法和注意事项都是出于此。所以完全可以就按这本书上面的内容进行练习= =&br&然后后面是收录钟训正先生根据国外资料进行临摹和自己曾画过的各种树的范画：总之就是各种单体树、组合树、鸟瞰树、树与建筑etc&br&&img src=&/60c6ec6d2eadedade710bacc28e67ebc_b.png& data-rawheight=&1613& data-rawwidth=&1740& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1740& data-original=&/60c6ec6d2eadedade710bacc28e67ebc_r.png&&&img src=&/98d92cc5d4fe91546a35_b.png& data-rawheight=&1486& data-rawwidth=&1631& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1631& data-original=&/98d92cc5d4fe91546a35_r.png&&所以，如果在这本书里能找到几种自己喜欢的风格，加以练习后再做做变换我觉得画树应该就没啥类似不懂如何画树的问题了orz。&br&&br&&b&第二本 侧重欣赏：On Drawing Trees and Nature - 树与自然风景的绘画—经典维多利亚风格实例教程&/b&&br&&img src=&/52f81e48bb4ea826eeff495_b.png& data-rawheight=&1494& data-rawwidth=&1088& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1088& data-original=&/52f81e48bb4ea826eeff495_r.png&&这本书前面也是有关画树的讲述，不过这本是有关铅笔技法的，所以画面处理方式和钢笔画不太一样，学有余力的情况下也可以读着玩玩，培养培养审美/洗洗眼也是极好的~&img src=&/b50eb6c47340beb2fbc76_b.jpg& data-rawheight=&1342& data-rawwidth=&895& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&895& data-original=&/b50eb6c47340beb2fbc76_r.jpg&&&br&&img src=&/b40a614fbbe9ae04c50b5a7f00e5f405_b.jpg& data-rawheight=&1592& data-rawwidth=&2291& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2291& data-original=&/b40a614fbbe9ae04c50b5a7f00e5f405_r.jpg&&里面的英文不算难，更重要的是插图相当精美！我觉得甚至把这书后面附的图打出来，放在画框挂墙上也很有感觉。&br&&img src=&/1fcb621e1baab_b.png& data-rawheight=&1595& data-rawwidth=&1143& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1143& data-original=&/1fcb621e1baab_r.png&&&br&&img src=&/ecf48b80a630e_b.png& data-rawheight=&1570& data-rawwidth=&1151& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1151& data-original=&/ecf48b80a630e_r.png&&&img src=&/6f89c12fb2bdcbdbf9e7_b.png& data-rawheight=&121& data-rawwidth=&2020& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2020& data-original=&/6f89c12fb2bdcbdbf9e7_r.png&&&br&总之，想做好得先知道好的长啥样，然后再朝着好的方向努力，才是比较正确有效的方法吧。&br&暂时想到这么多，有空再补充啦~&br&祝好~
以前答过一个景观手绘相关的问题，总的观点和这个答案比较一致： 对园林专业来说手绘只是表达设计意图的工具，终极目标是为了服务于设计。因此，我认为表现技法只要清楚明白、符合规范就可以，大可不必过多的追求技法的表达——毕竟我们不是要当画家。 ——
个人觉得 iPad Pro 和 Apple Pencil 以及 Procreate 是神器！Pencil 非常灵敏！防止误触做的非常好！复杂的曲线完全没有问题，而且速度很快，性能很好！&br&&br&&img src=&/9ba2d656dbced835cc13c0_b.jpg& data-rawwidth=&4032& data-rawheight=&3024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4032& data-original=&/9ba2d656dbced835cc13c0_r.jpg&&&br&虽然我自己的绘画水平不高，但是最好还是结合自己的体验和你说说比较好。。。&br&&br&&img src=&/dca539b53eb_b.jpg& data-rawwidth=&2732& data-rawheight=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2732& data-original=&/dca539b53eb_r.jpg&&&br&几乎都是自定义笔刷 O(∩_∩)O哈哈~&br&&br&----&br&&br&本身 Procreate 的笔刷就很棒，自定义程度超高：&br&&br&&img src=&/bdcbddfcc1a5_b.jpg& data-rawwidth=&2732& data-rawheight=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2732& data-original=&/bdcbddfcc1a5_r.jpg&&&br&更加细节的笔刷功能，我们可以看到 Procreate 本身可以快速的创建各种不同的笔刷，对笔刷也可以进行设置。Procreate 3.0 之后笔刷可以针对 Apple Pencil 进行设置。&br&&br&&img src=&/47735dec78e732a6bb9744_b.jpg& data-rawwidth=&2732& data-rawheight=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2732& data-original=&/47735dec78e732a6bb9744_r.jpg&&&br&例如 Apple Pencil 在不同压力的不透明度和尺寸，倾斜的时候的不透明度和尺寸，都可以设置，不仅如此，还可以直接在面板上面测试效果。这样真的是太方便了。&br&&br&&img src=&/cdf023d231cebee7fb62dcf3c819decd_b.jpg& data-rawwidth=&2732& data-rawheight=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2732& data-original=&/cdf023d231cebee7fb62dcf3c819decd_r.jpg&&&br&大屏幕画细节妈妈再也不用担心你的眼睛了。&br&&br&&img src=&/fa75cc8e321c2c27fb402a411d344e54_b.jpg& data-rawwidth=&4032& data-rawheight=&3024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4032& data-original=&/fa75cc8e321c2c27fb402a411d344e54_r.jpg&&&br&取色也非常容易！&br&&br&&img src=&/febce9bf4aa5dc64e6caf6_b.jpg& data-rawwidth=&4032& data-rawheight=&3024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4032& data-original=&/febce9bf4aa5dc64e6caf6_r.jpg&&&br&对于某些需要压力敏感的画笔，可以进行相当强力的不透明度配置，让压力的效果更加明显，不过 iPad Pro 和 Apple Pencil 的结合相当的灵敏，很容易导致上面的配置在用力的时候不透明度实在太低，导致画出来的东西过于亮了。&br&&br&&img src=&/e077cc9b6a99ed0db9b4_b.jpg& data-rawwidth=&3908& data-rawheight=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3908& data-original=&/e077cc9b6a99ed0db9b4_r.jpg&&&br&配置了 Apple Pencil 喷溅画笔可以用不同的压力来表现明暗，并且硬件设备条件好的情况下，非常省力，表现效果也好。（我的绘画比较阴暗）&br&&br&----&br&&br&最后再配套分享几个 Procreate 的不错的功能，一个是 Alpha Lock，就是锁住一个图层上的已经绘画的部分，如下。&br&&br&&img src=&/83a6ce335ad0c8bd6e62_b.jpg& data-rawwidth=&2732& data-rawheight=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2732& data-original=&/83a6ce335ad0c8bd6e62_r.jpg&&&br&在一个图层上画了一个人物，但是上色的时候总是不小心脱离人物，平时我们都是用一个选区解决这个问题，Procreate 可以直接向右滑动图层开启 Alpha Lock，这样上色的时候再也不怕涂出去啦。&br&&br&&img src=&/9fb8c08f40d38af2043d00facb784a4c_b.jpg& data-rawwidth=&2732& data-rawheight=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2732& data-original=&/9fb8c08f40d38af2043d00facb784a4c_r.jpg&&&br&由于有这个方法，所以光影可以很方便的涂出来。&br&&br&&img src=&/1bedbdeb56805c8_b.jpg& data-rawwidth=&4001& data-rawheight=&2095& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4001& data-original=&/1bedbdeb56805c8_r.jpg&&&br&三个图层，用了很多 Alpha Lock 的功能。&br&&br&&img src=&/ad3c4d09b88c_b.jpg& data-rawwidth=&3912& data-rawheight=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3912& data-original=&/ad3c4d09b88c_r.jpg&&&br&还有就是透视工具，能够帮助看透视不清楚的小朋友们更好的理解透视和使用透视，可以打开 Procreate 的透视功能。&br&&br&&img src=&/7fb7a5bdbaaef_b.jpg& data-rawwidth=&2732& data-rawheight=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2732& data-original=&/7fb7a5bdbaaef_r.jpg&&&br&然后设置透视视点就好，接下来就是创作过程了。&br&&br&&img src=&/30e99fa5b79ede4c47f354fa83e05265_b.jpg& data-rawwidth=&2732& data-rawheight=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2732& data-original=&/30e99fa5b79ede4c47f354fa83e05265_r.jpg&&&br&我们可以遵循透视让画面看上去更加舒服。&br&&br&当然，没有透视工具我们还是可以自制透视工具的，只要新建图层，自己画一个透视，然后用变换工具变换就好啦。&br&&br&最后出了成片，直接用 iPad 上的软件自己调一下亮度对比度曲线什么的，再直接出图，Airdrop 或者直接发出来就好啦。&br&&br&总结：&br&&br&&b&其实主要还是看你的绘画技巧！但硬件是真的不错的选择！&/b&&br&&br&最后，May the force be with you gays!&br&&br&&img src=&/2da8f7adf12d659b6efa15ad7459cfdd_b.jpg& data-rawwidth=&2048& data-rawheight=&2560& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&/2da8f7adf12d659b6efa15ad7459cfdd_r.jpg&&&br&------------------ &b&不是我画的大师分割线&/b& ------------------ &br&&br&PS：去 Procreate 官网看看他们推荐的原画，其中官方展示的原画是 &a href=&///?target=http%3A///& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Art Study Online: Art Study Online&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 其中一个画家的作品，如果你感兴趣，可以购买他的课程，看看如何绘画出更好的原画，我就是购买了所有的课程，所以我的作品中有很多他的印记，毕竟我也是在学习中。&br&&br&&img src=&/106c8fdaabf354b1ff4eec_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/106c8fdaabf354b1ff4eec_r.jpg&&&br&&img src=&/13b6dcaf0cdbc16f4472f2_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1143& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/13b6dcaf0cdbc16f4472f2_r.jpg&&&br&&img src=&/3e053a1de46b0f118eba_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/3e053a1de46b0f118eba_r.jpg&&&br&这位画家的官方个人网站。&br&&br&&a href=&///?target=http%3A//lockertsen.net& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Nikko's Website&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&希望对你有帮助。
个人觉得 iPad Pro 和 Apple Pencil 以及 Procreate 是神器！Pencil 非常灵敏！防止误触做的非常好！复杂的曲线完全没有问题，而且速度很快，性能很好！ 虽然我自己的绘画水平不高，但是最好还是结合自己的体验和你说说比较好。。。 几乎都是自定义笔刷 O(…
朋友你好，好巧，我也喜欢在手机上画画。先把我的作品拿出来献丑吧……希望你喜欢&br&这一张是前面过年吧，那天雪很大，一只小鸟在我家阳台落脚抖身上的雪，我觉得挺温馨，画了一下&img src=&/d8be07c053_b.jpg& data-rawwidth=&607& data-rawheight=&867& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&607& data-original=&/d8be07c053_r.jpg&&&br&这一张还是那年过年，楼上包饺子，吵到我了&img src=&/41d6d7cde6a6befd6e3ab_b.png& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/41d6d7cde6a6befd6e3ab_r.png&&&br&剪头小哥的发型挺吊，久久不能忘&img src=&/852b1e63cba66d_b.jpg& data-rawwidth=&607& data-rawheight=&865& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&607& data-original=&/852b1e63cba66d_r.jpg&&&br&那天搽脸，用错了我妈的擦脚巾&img src=&/c7c1ad02fd82c9c045f0ec6e706b89e4_b.jpg& data-rawwidth=&607& data-rawheight=&857& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&607& data-original=&/c7c1ad02fd82c9c045f0ec6e706b89e4_r.jpg&&&br&去年打麻将输了&img src=&/bcc4cccd959a22a840db51_b.jpg& data-rawwidth=&607& data-rawheight=&791& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&607& data-original=&/bcc4cccd959a22a840db51_r.jpg&&&br&中午学校又停水了&img src=&/963cbdeb45ef5dce850c9dc_b.jpg& data-rawwidth=&607& data-rawheight=&814& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&607& data-original=&/963cbdeb45ef5dce850c9dc_r.jpg&&&br&回家吃了涮羊肉&img src=&/592bcb7fbc8d4ddaaff20b24f567f599_b.jpg& data-rawwidth=&567& data-rawheight=&601& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&567& data-original=&/592bcb7fbc8d4ddaaff20b24f567f599_r.jpg&&&br&吃到了久违的辣条&img src=&/9cbf1f107cae3db899c946a8cc1baebd_b.jpg& data-rawwidth=&607& data-rawheight=&811& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&607& data-original=&/9cbf1f107cae3db899c946a8cc1baebd_r.jpg&&&br&那天安慰一个朋友画的表情&img src=&/d1c2e962e77ec71270d1_b.jpg& data-rawwidth=&450& data-rawheight=&801& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/d1c2e962e77ec71270d1_r.jpg&&&br&聊天时画的表情包&img src=&/ee542ba88ac5c26a82918c_b.png& data-rawwidth=&1382& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1382& data-original=&/ee542ba88ac5c26a82918c_r.png&&&img src=&/6bf5419c8fdda98cefb19_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&922& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/6bf5419c8fdda98cefb19_r.jpg&&&img src=&/c7aae6bbaf7c596f60bd_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&821& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/c7aae6bbaf7c596f60bd_r.jpg&&&img src=&/6df62cbccc021f_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&821& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/6df62cbccc021f_r.jpg&&&img src=&/b4b105a60bbaf64ccbe97d_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&924& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/b4b105a60bbaf64ccbe97d_r.jpg&&跟同学画的头像，可惜只有Windowsphone独享这个软件现在不用了&img src=&/6e82def881e4dd6be297eb_b.jpg& data-rawwidth=&1242& data-rawheight=&1627& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1242& data-original=&/6e82def881e4dd6be297eb_r.jpg&&对自己的鼻子很满意&img src=&/1f8a96c65a53ad7ab8c9d_b.png& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/1f8a96c65a53ad7ab8c9d_r.png&&这一天一定是受到了伤害&img src=&/d3cfd33f3dcc_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&924& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/d3cfd33f3dcc_r.jpg&&我画的东西挺俗的。我的生活也挺普通的，无非是吃喝拉撒睡。&br&但是我喜欢画。&br&没什么幼稚的，又不是为了取悦他人。&br&你寥寥数笔信手涂抹一番的作品，我觉得比那些成天晒自拍晒食物的那些东西，要有意义的多。&br&生活本来就不是过给别人看的。&br&我挺喜欢你的画的，多好看，暖暖的。我希望你的生活每天蓝天白云。&br&我今年也21岁，加油！
朋友你好，好巧，我也喜欢在手机上画画。先把我的作品拿出来献丑吧……希望你喜欢 这一张是前面过年吧，那天雪很大，一只小鸟在我家阳台落脚抖身上的雪，我觉得挺温馨，画了一下 这一张还是那年过年，楼上包饺子，吵到我了 剪头小哥的发型挺吊，久久不能忘 …
PS的精华有很多，图层，通道，蒙版，混合模式都是不可多得的精华，但硬要让我选一个精髓出来，我觉得就是图层了。&br&为什么这么说呢？因为你在设计一个作品的时候，你可以不用通道，可以不用蒙版，可以不用混合模式，可以不用滤镜，但你不可能不用到图层，图层简直就是一个艺术的存在，它们构成一幅作品的整体，但又可以从这个整体独立出来单独调整，是整体与部分的完美结合。&br&对图层的编辑简直就是一门艺术。&br&&b&拿到一个好的PSD文件，你简直就是在阅读一本优美的诗歌集。&/b&&br&我之前下载过一个关于活动宣传的PSD文件，主要由LOGO，文字，修饰性图案，背景构成。&br&LOGO制作得非常复杂，是一个3D LOGO，光这个LOGO就是由十几个图层合成的，有星光，烟雾，高光，特效，火焰，色相调整等。&br&&b&整个PSD文件下来不下25个图层。&/b&&br&&b&但是，你一眼看上去，你可以看见它的结构非常清楚，完全可以达到你虽然只是第一次看见这个作品，但你可以随意对任意的元素进行调节的程度。&/b&&br&&b&无论是图层的命名，还是图层的编组，还是图层的叠放顺序，图层的锁定、特效等，整个一套下来简直就是酣畅淋漓，一点儿不拖泥带水！&/b&&br&看到这个PSD之后，我越发感觉到了图层的重要性，以前一直不喜欢用太多的分组和重命名，认为自己做的作品，肯定会非常熟悉，完全可以掌控，但是，一旦超过20个图层，你就会明显的感觉到力不从心，还有一个作品你当时非常熟悉，但可能过了几天后再来看，又陌生了，一个清晰的图层分布是多么的重要啊。&br&所以，我认为PS的精髓在于图层，它不仅是重要的存在，还是一种艺术的存在。
PS的精华有很多，图层，通道，蒙版，混合模式都是不可多得的精华，但硬要让我选一个精髓出来，我觉得就是图层了。 为什么这么说呢？因为你在设计一个作品的时候，你可以不用通道，可以不用蒙版，可以不用混合模式，可以不用滤镜，但你不可能不用到图层，图…
图超多- -，流量党千万千万别进来！！！部分图片源自网络，需要删改请私信我，答案禁止转载。此答案有一些自己造的名词，因为我不知道它们到底叫什么，但是造词能表达出意思，大家理解就好，有知道的也希望不吝赐教。&br&文中所谓“美国人的画法”所谓“水彩体系””水粉体系“都是一种为了概念存在的词汇，并不是它本身字面的意思，请明鉴。&br&———————————————————————————————————————————&br&谢邀，本来不打算写答案，因为这个方法其实是很小众的观察方式，因为看起来很奇怪，所以即使我推荐给我最好的画友他也只是敷衍了事罢了，注定不会有几个人去实践这个方法。&br&看到 &a data-hash=&440e03e79bfff491ff717b& href=&///people/440e03e79bfff491ff717b& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@吴优& data-hovercard=&p$b$440e03e79bfff491ff717b&&@吴优&/a& 的答案决定写一些，因为我老师以前也是他老师那样教我的，我现在能证明这个方法有效，但应该不是最优解。
&a data-hash=&82b0a9e5caf4cc3ba4f89a8& href=&///people/82b0a9e5caf4cc3ba4f89a8& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@李永学& data-hovercard=&p$b$82b0a9e5caf4cc3ba4f89a8&&@李永学&/a&的答案是苏派的方法，确实适合我国的高考，但是有其局限性：你永远也画不出吴兆铭那样的素描。&br&&img src=&/beeafdcf1fdd08_b.jpg& data-rawwidth=&388& data-rawheight=&479& class=&content_image& width=&388&&&img src=&/1cb1e8fb523e7f512fde2b6f_b.jpg& data-rawwidth=&270& data-rawheight=&350& class=&content_image& width=&270&&&br&
吴优的答案里：“&strong&怎么把这三种眼光和绘画方法结合起来整体的表现出一张优秀的全因素素描呢？&/strong&” 已经在把观察力分散了，怎么再结合起来？就像把一张图，用PS里面的各种通道去观察颜色，最后再拼合出原本的图像一样，我们是人类不是机器，你做不到的。&br&因为观察本身就是整体的。&br&&br&
关于平面的观察方法，对于造型来说，其实就是点与点的关系，点与平面上线的关系，承认吧，这就是局部的比较，完全和整体背道而驰。这个能用于检查造型，但是用它来造型。。。你只有一遍又一遍的修改修改修改，直到越来越成型。剪影造型法其实是用来做设计的，如图&img src=&/aac988a635fb6bf_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/aac988a635fb6bf_r.jpg&&&br&Khang Le 的草稿。
他的方法是先画一个剪影，剪影好看了，证明有形式美，然后在之上添加结构，即结构美。这个方法不是本题内容不赘述，总之&b&剪影法因为它的内部空间的不确定性，以及它在构成感上的独有优势，在做体现概念想法的设计时具有很好的效果。但是它并不适合用来做起形。&/b&&br&&br&&br&&b&
答案有点长，得整理下思路，晚点更&/b&&br&&br&——————————拉了很多仇恨- -
其实我是特别温润的人 - -b，总之我是对事情的立场，对人一点一点意见都没有！！！————————————————————————————————&br&&br&14.12.13继续更新。谢谢大家支持&br&
然后说光影的方法。修拉画的那些素描不是为了画写实，在他们那个时代，艺术是有意象的形式（现在其实也是，但是解释起来又得扯到杜尚的小便池。。不展开了），他的素描很形式主义，理解了这点，你就明白修拉的素描不是为了写实造型而存在。 但是这个很好的解决了光影（素描上就是明暗）的统一，也是我下文会提到的&b&水彩体系&/b&的核心一点。&br&
现在来扯扯为什么我们的学院派教学会是现在的这个样子：老师一直在强调整体，学生能意会到整体的各种好处各种优势，却不知道如何去做如何。其实原因很简单，这是由我国的整个美术体系决定的。众所周知的，我们学习的是苏联的绘画方式，即苏派，一般所说的学院派就是指的苏派。我们来看看我们的美术教学最开始是学习的什么样的绘画形式，如图&br&&img src=&/78adecc2e65b97361eae_b.jpg& data-rawwidth=&559& data-rawheight=&371& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&559& data-original=&/78adecc2e65b97361eae_r.jpg&&&img src=&/d06dbaf3bb2c_b.jpg& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&387& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&/d06dbaf3bb2c_r.jpg&&&img src=&/c47b8f800bbde0d01433_b.jpg& data-rawwidth=&536& data-rawheight=&385& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&536& data-original=&/c47b8f800bbde0d01433_r.jpg&&当时苏联的绘画很大程度上是为政治服务的，他们的画扎实却缺少灵动。发散一下思维思考一下你就能明白为什么苏派的素描整个人物都如此之结实，体积感重量感都如此具有冲击力：画面是宣传画，和文章的说明文一样，重要的是其功能性。由此，人物刻画必须结实，意境什么的玩蛋去吧。至于空间推移，色彩的冷暖渐变，画家的情绪什么的呵呵呵呵呵，还是小命重要（这显然是私货）。&br&
这类宣传画通常是画在巨大的墙壁上面的，所以导致每个局部都刻画的非常扎实，很稳固的感觉。即使画家平时在小尺幅的画纸上练习可以做到气氛的烘托，画面的潇洒感（自造词），但是由于苏联人是带着很务实的作画目的去服务于他的作画对象，所以对形体的强调，就远远的盖过了对于空间，对于色彩变化，对于气氛的讲究。&br&
经典并不意味着它没有被改善的余地，它也早该被改善了。而且这种改善早就发生了，遗憾的是我们的教育体系似乎没有太大变化。也不能完全说是遗憾吧，我们倾向苏派，所以我们的画家造型功力相当之扎实。&br&
来看看我们的绘画方式和美国人的方式对比，如图：&br&&img src=&/ff0cb4dadda2c_b.jpg& data-rawwidth=&645& data-rawheight=&416& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&645& data-original=&/ff0cb4dadda2c_r.jpg&&&br&这里先给给定义：&b&苏派绘画是水粉体系&/b&，原因一会大家能明白。&br&
画都是优秀的画，这里谈特点，大家应该做过体块练习，左边的这两幅画基本算是最优秀的范本了，笔触即块面！这就是我们&b&水粉体系&/b&的优点，体块明显，体积扎实。但是问题就处在优点之上，成也萧何败萧何。由于每个物体都是如此扎实，光照如此充分，而面对观者的情感需求的时候，这种优点反而变成了某种缺憾。&br&
半眯眼能比较直观的看到，左边的水粉画上，暗部以及阴影于画面来说像一个有一个的点，有的链接有的分离，而右边的水彩画&b&暗部几乎是连在一起的&/b&。&br&再来两张画，让感受更直观一点&br&&img src=&/8bf503a6c310cf728f43d6_b.jpg& data-rawwidth=&685& data-rawheight=&494& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&685& data-original=&/8bf503a6c310cf728f43d6_r.jpg&&&img src=&/cdfcabf0172b49_b.jpg& data-rawwidth=&410& data-rawheight=&511& class=&content_image& width=&410&&&img src=&/15d3bd26832efbaac35633_b.jpg& data-rawwidth=&685& data-rawheight=&414& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&685& data-original=&/15d3bd26832efbaac35633_r.jpg&&前面两张为水彩体系，第三张为水粉体系，大家应该能明白我的意思了：&b&水彩体系的暗部基本都是链接在一起形成一个整体，而水粉的暗部为了造型的扎实不得不形成一个一个的点。&/b&这就是我想说明的：&b&水彩体系比水粉体系更整体。&/b&再来看看修拉的画，你就明白他的光影的统一是如何做到的了。&b&素描的整体在明暗上总结起来其实就一句话：让暗部连在一起，暗部的细节选择性忽略弱化，不要让它们形成点，要成面。&/b&&br&
提供一个关键词来帮助理解记忆：&b&戏剧光&/b&。让整个画面统一到一个戏剧光里面，这个时候你再去看伦勃朗的《夜巡》你就能明白他的整体是如何做到的了。&br&这里再放上一张干货，我老师的画，希望能帮助大家理解到弱化暗面的细节对于整体的意义。&br&&b&严禁转载&/b&&br&&b&&img src=&/bb1e814fec1bd_b.jpg& data-rawwidth=&4367& data-rawheight=&2628& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4367& data-original=&/bb1e814fec1bd_r.jpg&&其实说到底，不过是体积感和光感的取舍问题，掌握方法以后还是需要自己把握。&/b&这里就是水平的分水岭了。所谓大师，对于画面来说，是明白什么该舍弃什么该留下，写实的意义从来不是抄袭自然。&br&————————————————有空接着更，后面接着说形体的整体观察方式以及这调子和形体的统一——————————想把整个体系说出来有点困难，超过我的语言水平。。。———————————————————————————————————————————&br&最近忙成狗- -每天都是这个感觉，所以蛮久没更新，今天搞完吧-0-总觉得有事情没做完的感觉真不好&img src=&/c543bb4dff566a824dafbe77_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&435& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/c543bb4dff566a824dafbe77_r.jpg&&&br&———————————————————————————————————————————&br&继续来说说戏剧光，这个对于画面很重要。简单的说，在画面中，光是成球形传播扩散的，而不是简单的直线传播，这样能让画面统一在一起。而不是日常生活中我们所见的各个物体是分离的，有点像舞台剧的感觉吧。如图&img src=&/d8a283f7dbb2c676e44fc31391eeebd9_b.jpg& data-rawwidth=&365& data-rawheight=&544& class=&content_image& width=&365&&&br&黄光剑的一张图，如果是我自己画，很可能会把右手和大腿的受光面画的比较亮，这样符合光线直线传播规律，却会让画面失去这种整体感。&br&如图所示，想象光是一种球形的扩散传播方式，&br&&img src=&/a1e59c1f6dd15a70a369_b.jpg& data-rawwidth=&955& data-rawheight=&306& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&955& data-original=&/a1e59c1f6dd15a70a369_r.jpg&&再来看看大师的画&img src=&/ae9cabaf0d5_b.jpg& data-rawwidth=&268& data-rawheight=&542& class=&content_image& width=&268&&&br&两个人形成的“球” 。现在带着这种思路，翻上去看看吴兆铭先生的画，就能体会出戏剧光对画面整体性做出的贡献了。&br& ——————————————————————————————————————————&br&
现在来说说形体的整体，&b&首先看轮廓是2D思维&/b&，你用这来画要表达体感的东西，必平必死。&br&看转折就活。&b&雕塑家的体感的宽窄犹如画家色彩的冷暖&/b&，是一定会加强的。雕塑家画素描体感一定是没问题的。米开朗基罗画的素描虽然被达芬奇吐槽成布袋里面的土豆，那是因为他就是把这种体感给强调出来了，虽然没有达芬奇的那种柔美，是因为他想展现的东西本身就不同。感受的到么，这种强烈的体积感。&br&&img src=&/c59ca4a192de3b933babc_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&939& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&/c59ca4a192de3b933babc_r.jpg&&&br&
画过死者肖像画的人应该知道，以前给死者画遗像是要打格子的，把纸和照片全部打上格子，比如相片是5CMX3CM大小，纸张是25CMX15CM大小，于是同时分成一样的等份，那么只要每个格子都画的一样，那么整个肖像画造型基本不会有问题了，也就是达到了所谓的型准的概念。&br&
但是我们平时画画是不可能去这么做的，理由大家都明白，而且写生的时候这种方法也是做不到的，因为这种思维也是&b&2D思维&/b&。所以我们要想办法既得到这种准确的力量又要能模拟出在空间中能用的方法。&br&可能有朋友能想出来：&b&这不就是3DMAX嘛- - &/b&
基本正确，我下面来叙述下这个观察方式。 &br&&img src=&/f539ee722c5aed0da97456_b.jpg& data-rawwidth=&278& data-rawheight=&585& class=&content_image& width=&278&&&br&这样一张雕塑，如果单纯的从点线之间比较来造型，对任何人来说都不是一个轻松的任务。&br&&br&&img src=&/20f1d7928c2fbfa6bd24db577bb03a2e_b.jpg& data-rawwidth=&275& data-rawheight=&743& class=&content_image& width=&275&&&br&但是如果我们用纬线来表达一下它，那么如图所言，这样就可以概括，形体各个部位的空间关系就能得以简化。&br&&img src=&/178bb92b8ac394acd88fa_b.jpg& data-rawwidth=&233& data-rawheight=&673& class=&content_image& width=&233&&&br&经纬线都要有疏密变化，这只是个简单的示意图。&br&通过疏密变化来表达空间转进去了。&br&再来看一次&img src=&/7fcd9d58bbc4afeb8b89a2_b.jpg& data-rawwidth=&158& data-rawheight=&149& class=&content_image& width=&158&&&br&下巴简单的两条弧线就概括出头和脖子的角度，你用线画边缘，这可能吗？除了剪影还是剪影。&br&这么大的角度，剪影都表达不好，别说微妙的变化了。&br&练习方式就是描画，描画很有帮助，因为你根本不知道准确在手底下产生是什么感觉。&br&描画过多次以后，你有了这种感觉，就会误以为自己画的很准，而这个误以为是最能帮助你提高的。因为你有了新的期待和自我要求。它会深刻的改变你的心理，比如我现在画画的时候看到的都是弧线，也就是体块中的经纬线，就是用网去抚摸物体的表面。&br&如图，是我的一些练习：&br&&img src=&/c36ff2b97e8ab326bf4cdb9_b.jpg& data-rawwidth=&612& data-rawheight=&779& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&612& data-original=&/c36ff2b97e8ab326bf4cdb9_r.jpg&&&img src=&/0caceeb160ffa7652fac7ea00a2c238f_b.jpg& data-rawwidth=&449& data-rawheight=&522& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&449& data-original=&/0caceeb160ffa7652fac7ea00a2c238f_r.jpg&&&br&经过这种练习之后，&b&心里面会产生强大的空间体块思维，你看物体再也不是习以为常的2D思维，每一个结构线都会在空间中和其他连在一起，这是什么？这就是整体！&/b&&br&
当然，练习的最终目的就是把自己的感觉和这种思维交融在一起，谁也不分彼此，我想米开朗基罗即使不知道所谓的经纬线，但是他也一定会有这种体积思维，很多画家根本不知道什么是3DMAX照样能画的准，就是因为他们的观察方式已经和感觉融合为一了，并不需要再去思维。这个方式就是我看来的比传统的观察方式更有效的观察方式。&br&最后附上一张经过老师调教之后的最近的画。纪念下载知乎写过的最长的回答- -虽然目测不会有10赞- -
QAQ&br&&br&&img src=&/e72db8ca02dc1b4f3c7c8b77abee3930_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&2148& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/e72db8ca02dc1b4f3c7c8b77abee3930_r.jpg&&
————最最后帮我老师打个广告，这篇答案的知识基本上全是他教给我的，他是一个真正的画家。有兴趣去他那学习的朋友可以私信我~&br&__________________________________因为挺多同学私信我___________________________&br&&br&&br&所以我回复起来有点麻烦- -，评论区已经有人猜到了，详情请看&a href=&///?target=http%3A//.cn/u/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&-LINRAN-_新浪博客&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
，最近冉大似乎不打算教学生了，具体我也不清楚。
图超多- -，流量党千万千万别进来！！！部分图片源自网络，需要删改请私信我，答案禁止转载。此答案有一些自己造的名词，因为我不知道它们到底叫什么，但是造词能表达出意思，大家理解就好，有知道的也希望不吝赐教。 文中所谓“美国人的画法”所谓“水彩体…
我来说点不一样的吧。&br&&br&虽然我不画画，但是从事行业10年有余，长期担任动画制片/漫画监制等动漫行业的管理工作，最多的工作就是和许许多多个性不同形形色色的画手打交道，在这个问题上，我想说一说我自己的看法。&br&&br&从我的经验来说，在嘴上坚持说“想坚持自己风格”的画手，大多数人真正面临的问题，并不是“缺乏风格”的问题，而是“基础不行”的问题。就目前行业发展的程度，甚至可以武断的说，就单张绘画而言，这个行业基本没有所谓的“新风格”，你所创作的风格，其实可能不过是某个国内外你知名或不知名的画手的风格，甚至别人画得比你还好。&br&&br&这个和我们编剧行业一样，有句话是:很多新人常常说要坚持原创，其实体现的是他在编剧艺术史方面知识的缺乏。&br&&br&另外，我认识蛮多业内有一定知名度的功力深厚的行业前辈，我看过他们的画，对于他们来说，在各种风格间任意切换，只是一件非常简单的事情而已。&br&&br&如果提到动画圈，你知道动画原画等这些职务吧？一个优秀的原动画，基本上可以做到，你来什么风格，他就能画什么风格。你看，市面上那么多风格迥异的动画作品，背后就是有着这么一大群厉害的手艺人在支撑着。&br&&br&……&br&&br&我说这些是想说明什么呢？并不是想跟你说，你别坚持自己的风格了。因为看你的问题我猜想你应该是一个刚入行的年轻人，我只是想说，建议现阶段的你不要固守在自己所谓的“风格”和“个性”当中，而是更多的去学习和接纳更多新的东西，不断的提高自己为己所用。因为这个时候，你想坚持的“风格”，可能真的非常不成熟，不成熟到你连自己都不明白自己的风格到底是什么，你可能只是自己认为自己有风格而已。这个题目下面的很多赞美的答案，根本没法看，在我看来，只是在捧杀，让你飘飘然，陷入自己的世界中去。&br&&br&你应该也知道，绘画这种行业，艺术追求可以说是永无止境的，真正热爱画画，这件事可能你甚至要做一辈子。就你现在这么年轻，你要坚持的不是“风格”，而是不断的“超越”和“突破”，一直画下去，直到自己真正明白自己喜欢的是什么，以及真正想追求的“风格”是什么。&br&因为，“风格”这个东西，跟个人修行的经历和轨迹相关，基本上每个画手都有，实在是没有什么好稀奇和标榜的。&br&&br&在我看来，你现阶段的迷茫，主要是不明白自己真正想要的是什么，你可能只是热爱画画而已，而非热爱这个职业。你所说的坚持风格，也只是害怕和逃避而已，害怕自己如果连“风格”都没有了，普通职业也做不了，那么自己是不是一无是处了呢？&br&&br&我是一个漫画工作室的负责人，在我们工作室，有做游戏原画很厉害的画师，然后现在只负责漫画的线稿的;也有做动画分镜很不错的分镜导演，然后现在只负责漫画分镜的;也有还在上高二，画力一般但是努力在学习漫画编剧的……等等，大家可能目标各不相同，且有人也并非有多热爱和了解漫画这个行业，但优秀的人都有个特点就是，在工作方面，无论处于什么环境和职务，都会不断去磨练相关的能力，并永不止步。比如刚才提到的游戏原画师，他现在仅仅负责线稿，在我看来有点大材小用，但是他说，通过一段时间的线稿绘制，他在线稿方面的能力得到了很大的提高，且他觉得自己“现在画线稿还挺过瘾的”。&br&&br&&br&说完分析，说下解决方法:&br&&br&1.我认为，如果你真的喜欢画画，且想以它作为职业的话，你现在的当务之急，是大概明确一下自己的职业方向，或者说自己更喜欢什么一点，比如自己是喜欢插画、还是漫画、还是动画、还是游戏……等等，因为每个行业的要求和圈子各有不同，且进修的路也各不相同。这个东西，只有靠你自己来决定，我一向比较推崇以兴趣为导向，而不是以待遇什么的为导向，做自己喜欢的事，你能坚持得更长。&br&确定大致方向后，再去了解和咨询行业相关的前辈，让他们对你的职业给出一点意见。比如我看你的问题中，我觉得你是有点喜欢漫画的，那如果你想做主笔，那你就可以问问一些前辈，想要往主笔方向发展，需要哪些方面的能力，然后学习就会有目标和方向了。&br&&br&2.如果说你完全不知道自己喜欢什么，或者什么都可以，那我的建议是，能找到什么工作就做什么工作，且尽量把自己的本职工作不断的做好。在这种情况下，你可能需要把工作和兴趣爱好区分开，不然你也会烦恼。具体来说就是，工作的事情要做好，自己感兴趣的图自己下来自由创作。毕竟，咱们人要生存，脱离生存讲理想，就真的只是空想了。&br&&br&3.万丈高楼平地起，绘画是一个不看资历只看实力的行业，无论做什么工作，都要保持谦卑和学习的心态，从头学习，并一步一步把工作做好。&br&&br&4.如果你想从事漫画方面的工作的话，我们这边工作室可以提供一些助理方面的职务给你。是的，只是助理。如果想做主笔，得看你个人的学习和成长速度，至少现在还不行。感兴趣可以把你的个人作品和个人简历打包发送到我邮箱。邮箱地址，私聊发你。&br&&br&&br&最后，综合以上，我想说的其实很简单:&br&放下执念，认清现实，了解自己。&br&努力学习，不断进取，脚踏实地。&br&&br&以上说的话，只是我个人的一点看法，说得不对请见谅。也希望你能一直保持初心，在未来的路上越走越好！&br&&br&&br&最后，用我喜欢的一部电影《百万美元宝贝》里面的台词来结束吧:&br&如果拳击运动有诀窍的话，那么这种诀窍就是不停战斗，超越耐力的极限，超越折断的筋骨，破裂的肾脏，和脱落的视网膜。这种诀窍是：为了别人无法理解的梦而赌上一切。&br&——《百万美元宝贝》·美国·2005&br&&img src=&/v2-0b4b5cfc3_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&600& class=&content_image& width=&400&&
我来说点不一样的吧。 虽然我不画画，但是从事行业10年有余，长期担任动画制片/漫画监制等动漫行业的管理工作，最多的工作就是和许许多多个性不同形形色色的画手打交道，在这个问题上，我想说一说我自己的看法。 从我的经验来说，在嘴上坚持说“想坚持自己…
不用翻墙，用维基共享就可以下载到几乎所有的经典名画。&br&举个栗子。&br&&br&&a href=&///?target=https%3A//commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Wikimedia Commons&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&首先，用电脑浏览器进入维基共享（不用翻墙）&br&&img src=&/v2-6b7f212abdf6bf8_b.jpg& data-rawwidth=&1919& data-rawheight=&1010& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1919& data-original=&/v2-6b7f212abdf6bf8_r.jpg&&&br&在红圈中的搜索框输入：&br&画家名+&i&google art project：&br&&/i&如：&br&&i&monet google art project&br&&/i&就可以得到：&br&&img src=&/v2-85adcf3061bacac85657c1a_b.jpg& data-rawwidth=&1919& data-rawheight=&1008& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1919& data-original=&/v2-85adcf3061bacac85657c1a_r.jpg&&&br&点击想下载图片的文字（一定要点击文字，不要点击图片）&br&则进入页面：&br&&img src=&/v2-ef2f8e6a64ef9eda23de5_b.jpg& data-rawwidth=&1919& data-rawheight=&1008& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1919& data-original=&/v2-ef2f8e6a64ef9eda23de5_r.jpg&&&br&点击图片，得到大图：&br&（也可以用右边第一个下载键直接下载，但速度很慢）&br&&img src=&/v2-0ca4b0dfea1d6b_b.jpg& data-rawwidth=&1919& data-rawheight=&1012& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1919& data-original=&/v2-0ca4b0dfea1d6b_r.jpg&&&br&再点击放大，可以看到清晰度：&br&&img src=&/v2-32bfd554bf622cb20b4dd2d818e440e1_b.jpg& data-rawwidth=&1919& data-rawheight=&1009& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1919& data-original=&/v2-32bfd554bf622cb20b4dd2d818e440e1_r.jpg&&&br&右键图片另存为，就可以保存下载了，打开后的清晰度，笔触清晰可见：&br&&img src=&/v2-d01d6d776f7d26cd3bd1f4_b.jpg& data-rawwidth=&824& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&824& data-original=&/v2-d01d6d776f7d26cd3bd1f4_r.jpg&&&br&开心吗~~念书的时候朋友分享的方法，我几乎把经典画家所有能下载的图片都下载了。&br&如果想找的画家图片资源少，就直接搜索画家名字，找图片较大的下载即可。&br&&br&不用谢~~
不用翻墙，用维基共享就可以下载到几乎所有的经典名画。 举个栗子。
首先，用电脑浏览器进入维基共享（不用翻墙） 在红圈中的搜索框输入： 画家名+google art project： 如： monet google art project 就可以得到： 点击想下载图片的文…
&p&题主最好能发几幅自己的作品，让别人看看你问题具体出在哪。&/p&&p&=============================================&/p&&p&在你发图之前，我就拿别人的作品强♂答一波了~&/p&&p&我们先不说什么颜色使画面透气，请从相反角度去想：什么样的画面不透气？&/p&&p&你会不会想到诸如【死板】，【沉重】，【画面太满】，【单调】……这样的特点呢？&/p&&p&反正我是这么想的，在我看来，透气的颜色就是不死板，不沉重，给画面留出一定的空间，而且不单调。&/p&&p&微博上看到这样一组插画，PO主说这组图“清新、透气、阳光”，而我也恰好同意这个观点，所以我就挑选其中几幅来分析它们的颜色。&/p&&br&&img src=&/v2-7b1bba42dedc29a363d7_b.jpg& data-rawwidth=&384& data-rawheight=&471& class=&content_image& width=&384&&&br&&p&先看第一幅：&/p&&br&&img src=&/v2-da9da58ac74c241bd95445_b.jpg& data-rawwidth=&667& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&667& data-original=&/v2-da9da58ac74c241bd95445_r.jpg&&&br&&p&太阳从荷叶间的缝隙照下来，光斑打在路面上和小学生的身上。如果荷叶之间没空隙，太阳光照不下来，光斑都消失，整幅画面都在阴影里，它就是不透气的了。&/p&&p&再进一步分析荷叶的用色，你会发现它颜色很丰富：&/p&&img src=&/v2-2a169ee0d6abc103ac1e8fe8b2401a71_b.jpg& data-rawwidth=&822& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&822& data-original=&/v2-2a169ee0d6abc103ac1e8fe8b2401a71_r.jpg&&&br&&p&每片荷叶的颜色不全相同，基本遵循上层偏浅、下层偏深的规律，而且同一片叶子的颜色也有变化。因为叶子是半透光的，所以在阳光的作用下，显示出亮色，上面虫子的影子也显现出来。&/p&&p&到了远处的地方，叶片颜色没有近处这么明艳，呈现一种偏灰色的效果，在视觉上造成了一种距离感。&/p&&p&总的来说，上图是通过表现【光照的效果】来体现透气感的。再看下一幅：&/p&&br&&img src=&/v2-0144bee702c446c56714cfdae3273628_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&276& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&/v2-0144bee702c446c56714cfdae3273628_r.jpg&&&br&&p&这幅画需要注意两个地方，一个是构图，一个是明暗面的表现。&/p&&p&这幅画的场景里有树，但并没有布满了树。远处的树画得非常浅，几乎看不见。近处的树主要分布在画面两侧，给主角站的地方留出了一处光能照进来的空间。&/p&&img src=&/v2-93d97f706d20f6aae3ac0b5d69ad32d2_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&276& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&/v2-93d97f706d20f6aae3ac0b5d69ad32d2_r.jpg&&&br&&p&树的颜色用法也很明快。初学者画这种树，往往只会画出明、暗两个面的颜色。这样无疑是死板的，是不透气的。&/p&&p&而本图里的树具有更多颜色，亮面至少三个颜色，暗面至少两个，还加了明、暗光斑，表现近处叶片飞舞的效果。受光的叶片就是亮的光斑，背光的是暗斑。光斑的虚实也不一样，以表现聚焦的效果。&/p&&img src=&/v2-ecbc05a823d3af4aa7d2d5b300f3e6ff_b.jpg& data-rawwidth=&464& data-rawheight=&567& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&464& data-original=&/v2-ecbc05a823d3af4aa7d2d5b300f3e6ff_r.jpg&&&p&再看下一幅火车过桥的图。&/p&&br&&img src=&/v2-c3efafda4b86d1ef35724e_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&364& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&/v2-c3efafda4b86d1ef35724e_r.jpg&&&br&&p&这个桥的用色很大胆。在一般人的认知里，夜里的建筑物应该是暗色。但如果把本图的桥画成暗色，是不是很难看很沉闷呢？&/p&&img src=&/v2-827e33e6b36db14cd515d8d61c9da2e3_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&364& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&/v2-827e33e6b36db14cd515d8d61c9da2e3_r.jpg&&&br&&p&为了使画面透气，作者干脆就把桥画成了发光的。这样，月亮和桥就都成了该画面的”出气孔“。&/p&&br&&p&下面这幅茶壶的用色也很有意思：&/p&&br&&img src=&/v2-d6a0fe3a0be9d76e85709_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&690& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&/v2-d6a0fe3a0be9d76e85709_r.jpg&&&br&&p&如果让一个萌新画一只想象中的茶壶，TA可能画成下面这样：&/p&&br&&img src=&/v2-a9aee22d3dba4a31405d23a_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&690& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&/v2-a9aee22d3dba4a31405d23a_r.jpg&&&p&一个斜上方的亮面，一条圆弧形状的明暗交界线，一个斜下方的暗面——反光色能画出来就不错了。&/p&&p&而本图作者采用了一个商业套路里常用的打光方法：让最强的光源来自背面。&/p&&p&于是就成了下面的样子：&/p&&img src=&/v2-2b90c9eec4f674f679dbfdefc084e9b8_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&690& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&/v2-2b90c9eec4f674f679dbfdefc084e9b8_r.jpg&&&p&固有的亮面和明暗交界线照旧画，而背面强烈的太阳光和斜下方绚丽的反光让这个茶壶有了剔透的感觉。&/p&&br&&p&============================================&/p&&p&分析完上面几幅用色明快的画，再来分析两幅阴郁色调的。&/p&&p&第一幅：&/p&&br&&img src=&/v2-84cc00a3c1e2d3ffae0ad_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&388& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&/v2-84cc00a3c1e2d3ffae0ad_r.jpg&&&br&&p&请问这幅画的透气部位是哪里？通过怎样的用色实现了透气？&/p&&br&&br&&p&——我认为，红色的加入使得原本灰暗的画面有了透气感。&/p&&p&此外，下方海面上的白色水汽，也使沉重的大片黑色有了松懈的空间。&/p&&br&&p&再来看这幅：&/p&&br&&img src=&/v2-a0d0e4f8bfdc5faebd91c4a12ea41374_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&388& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&/v2-a0d0e4f8bfdc5faebd91c4a12ea41374_r.jpg&&&br&&p&这幅画面没有加入鲜艳的色彩，但是仍旧实现了透气。&/p&&p&怎样做的？&/p&&p&不妨看看箭头所标示的方向。&/p&&p&首先，上方的锥体，它的颜色没有整个涂实，而是从四个边缘都透进了光，画成了虚化的效果。&/p&&img src=&/v2-0bd28732daf9caf1cf9029_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&388& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&/v2-0bd28732daf9caf1cf9029_r.jpg&&&br&&p&下方的岩石同理，虽然大部分是暗面，只有上面很窄的受光面，但是暗面却没有涂实，而是画成了部分虚化的效果。&/p&&p&整个画面是表现下雨天隔着玻璃向外看的景象，所以玻璃上可能会有水汽，使景物看起来朦胧。&/p&&p&你在看这幅画的时候，会认为椎体和岩石是黑色，可实际上，作者并没有把它们涂得很黑，而是大面积加以提亮，用灰色替代。&/p&&br&&p&=================================================&/p&&p&通过上面的分析，不妨总结几条使画面“透气”的要点：&/p&&p&1.构图不要安排太满。尤其是有主角的画面，主角站的地方要与背景拉开距离。&/p&&p&2.颜色要富于变化，少用单一的大片颜色，尤其少用单一的大片深色。如果画面里存在单色的巨大物体，可以通过照明、环境影响等手段增加色彩和明暗的变化。&/p&&p&同一个物体的亮面不要画一个颜色，暗面也是。&/p&&p&3.通过在单一风格的画面中“开辟”不同风格的元素，可以快速达到透气效果。比如画面偏灰暗，就添一点鲜艳明亮的色彩；画面要是有大面积阴影，就开辟几处光斑、反光或边缘光；画面背景要是偏冷，就把主体部位设计成暖色，等等。&/p&&br&&p&也就是说，要让画面透气，不能只想到“我改个什么颜色”，因为颜色的变化并非毫无规律，必须借助结构、造型和光的作用，外加一点设计能力，才能知道在哪里画什么颜色。&/p&
题主最好能发几幅自己的作品，让别人看看你问题具体出在哪。=============================================在你发图之前，我就拿别人的作品强♂答一波了~我们先不说什么颜色使画面透气，请从相反角度去想：什么样的画面不透气？你会不会想到诸如【死板】，…
先用贡布里希的话来破题：&br&&br&“假如你去看电影，发现影片已经开演，往往就难以理解银幕上的人为什么如此激动，为什么互相射击乃至互相开战。如果可以，你宁愿等下一场，那时可以从头看起，以便理解全剧。如果不行，你可能会找一位友善的邻座，让他说明前面发生了什么，你所看到的情景表示什么。任何一位历史学家都想成为这样的友善邻座。”&br&&br&之前有关《蒙娜丽莎》的回答中提到一个词叫做“历史的想象力”——你要站在作品时代的语境中才能恰当地理解一件艺术作品。这个词放在这里依然合适。&br&有一天傍晚，你穿着T恤，背着包，穿过一栋又一栋的建筑和一层又一层的各类广告，终于来到了美术馆。&br&&br&&img src=&/9e82ca6a2_b.jpg& data-rawwidth=&1886& data-rawheight=&978& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1886& data-original=&/9e82ca6a2_r.jpg&&&br&然后看到一幅上世纪中期蒙德里安的作品，你说：“靠~~这画的什么鬼啊？”&br&&img src=&/7e2cf6dda21e25a24220dba71c2f74c9_b.jpg& data-rawwidth=&4724& data-rawheight=&4724& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4724& data-original=&/7e2cf6dda21e25a24220dba71c2f74c9_r.jpg&&&br&是不是好像觉得有哪里不太对？&br&其实你可能已经隐约感觉到了抽象艺术跟我们生活的联系，虽然这种感受还不是特别真切，套用“历史的想象力”这个词首先想说明的只是，抽象艺术诞生后其实已经渗透进我们生活的方方面面了，它一点也不shit，只是之前大家缺少一个平心静气看待它的角度。&br&&br&直入主题，举一个典型，这位画家叫做罗斯科：&br&&img src=&/5fe38cd2ba5b1edf42ede7c64529bf3a_b.jpg& data-rawwidth=&1047& data-rawheight=&1200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1047& data-original=&/5fe38cd2ba5b1edf42ede7c64529bf3a_r.jpg&&&br&如果你身处罗斯科生活的年代，你会面对这样的情景：当时代的欧洲人已经把现代艺术发展到无所不容，欧洲人的画布上似乎能找到你想要的一切，无论你懂或不懂艺术，无论你是哪种的性格趣味。（这是一个梵高错过的好时代，甚至如果梵高能够和莫奈一样长寿的话，他或许也能在晚年给自己建起一座大花园）。&br&但是你要知道，艺术发展到当时一直有一个挥之不去的主体，就是艺术的内容，也就是画家们总要画点什么具体的东西。哪怕画家在表达方式上已经很个性化了，但他们还是不得不依托一个具体的事物。&br&&img src=&/a6c5cbaf4c_b.jpg& data-rawwidth=&1821& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1821& data-original=&/a6c5cbaf4c_r.jpg&&&br&这才促使罗斯科等一干画家们思考另外一个问题，他们想：我们能不能不借助内容来表达艺术？就是说，只用颜色，笔触，构图等——也就是所谓“绘画形式”，来传递一种审美呢？于是罗斯科他们发展出了一套纯粹的形式美学，也就是我们现在所说的纯抽象艺术。&br&他们想告诉你，绘画并不一定非得画什么，哪怕纯粹的颜色和形状的组合也能够表达出审美和情感来，当时的评论家为他们总结出了一个信条，所谓“为艺术而艺术”。在他们看来，内容是有时效的——你现在看文艺复兴的圣母和耶稣很难心生感动——但形式永远不过时。&br&&br&罗斯科其实为人很深沉，他一直想用色彩来表达悲情。我们往往看到图片就以为已经明了一件画作的面貌，实际上这些油画作品笔触很凌乱，层层叠加，灯光下闪着油彩的光亮，配色往往真实地带有悲剧的情绪。我手头有本厚书，叫《色彩的性格》，要知道，这种明确的色彩情绪的观念，到二十年后才确立起来，现在已经广泛地运用到了我们的生活中。&br&&img src=&/0a7e45ea08ddc3df0a25c_b.jpg& data-rawwidth=&1305& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1305& data-original=&/0a7e45ea08ddc3df0a25c_r.jpg&&&br&最终罗斯科自杀了，自杀前不久他刚办过一场聚会，《从杜尚到波涅克》中写道：“其中一个人回忆说：‘那是她平生去过的一个最凄凉的聚会，’罗斯科的画室中挂满了他创作的黑色画面。这批画在他画室的四周围着他，挡住了从外面进入的光线，他被黑暗包围着。”&br&&img src=&/acbd049f0db1e486d0f4_b.jpg& data-rawwidth=&512& data-rawheight=&348& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&512& data-original=&/acbd049f0db1e486d0f4_r.jpg&&&br&上面这段做文章的结尾好像挺好，但是啊，故事还没有完。&br&&br&在罗斯科活跃的艺术年代，还有一批更为极端的人，有一位叫做约翰凯奇的音乐家，
创作了一部很有名的音乐作品：《4'33''》，就是在钢琴边静坐4分33秒钟（谢谢&a href=&/people/miss-miss-18& class=&internal&&miss Miss&/a&提醒，4'33&实际分为了三个乐章，且有开盖关盖的动作，所以并非静坐），让你听听你身边这些你从未在意过的声音。这一派的艺术家提出了另外一个更有意思的问题：&br&艺术作品引起情感共鸣啊，其实是一个很低级的事情。古典音乐和绘画感染你，让你时而兴奋，时而悲怆，时而愤懑......这种感染力其实只是让人产生一种机械的反射，就如同“刀刃划过玻璃时觉得牙酸一样”，也就像铁勺刮过锅底一样，是一种无意识的反应。&br&&br&所以，这一批抽象画家不想让你有什么情感共鸣，他们只呈现形式（还是颜色，构图，形状，笔触等），然后告诉你，你看，其实这样也不赖：&br&&img src=&/d1347abb936ade0f4da14b_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&827& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/d1347abb936ade0f4da14b_r.jpg&&具体有趣与否，却就是一件很个人的事情了。&br&&br&我之前介绍过，现代艺术一个很重要的任务就是打破了形式的边界，也就是画家们尽其所能的在画布上展现各种各样的视觉效果，然后这批纯粹抽象形式的画家就画出了各种各样有意思的作品来，例如汤伯利的黑板，黑板是油画画的，粉笔也是油画画的，但很多人还是被骗了：“为什么在黑板上画六行圈圈就可以称为艺术...？”其实还不如说汤伯利是画了幅写实的作品，画了一块画了六行圈圈的黑板。不过汤伯利的作品实际还牵扯到了一个后现代的问题，跟杜尚的小便池有点类似，但篇幅有限，只两三句之间会有点像玄学，便不在这个方向上展开了。&br&&img src=&/95acdb6a72c015b4bfd5c8_b.jpg& data-rawwidth=&1092& data-rawheight=&386& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1092& data-original=&/95acdb6a72c015b4bfd5c8_r.jpg&&（但是，这些画的价格是一种商业运作，就好像前些年冯小刚画了一幅抽象画，结果也拍到了1700万，我觉得周杰伦倘若画一幅，大概也能到这个价。）&br&&br&说到底，这批抽象艺术也并没有生生不息地繁荣到今天，当时出现了一大批类型画家，但被历史淘洗出来的也就这么几个，被当做标志保存在历史中。他们出现在那个时代里，然后给我们打开了一个新的视觉系统，于是你今天能看到各种各样所谓的现代装饰和图像。也告诉后来的画家，单纯的艺术形式，也可以创作出有趣的艺术作品来。&br&&br&还是没有结尾，那么今天我们怎么看抽象艺术？&br&过去的都已经过去了，现在的抽象艺术很少秉承过去的那些观念，并且它们本身也成为了“非主流”，当代艺术展中难见一二。平日里见得最多的是作为装饰画挂在宾馆或会所里，那些画纯做装饰，并没有什么可读的内容。&br&&br&当然我也不想告诉你用力去感受那些抽象艺术的情感，构成美种种，艺术欣赏是一件很个人很私密的事情，不必受到他人的责难。并且面对不同的作品也需要不同的视觉经验，比如你很可能非常喜欢梵高：&br&&img src=&/0a37c2bcba22e63e10d79ff8c8186585_b.jpg& data-rawwidth=&4564& data-rawheight=&1600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4564& data-original=&/0a37c2bcba22e63e10d79ff8c8186585_r.jpg&&&br&但实际上梵高的画放大了只看局部也非常有感染力，如果这样的局部你也喜欢并能够欣赏，显然你就能够放宽心去观看很大一部分抽象艺术了。再列如中国较早期的抽象艺术家赵无极，如果你静心看的话，会发现他作品虽然激情和狂放，但揉进了很多中国绘画的构图和韵味：&br&&img src=&/789ff1eda2be522be689d536da4022e4_b.jpg& data-rawwidth=&2085& data-rawheight=&702& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2085& data-original=&/789ff1eda2be522be689d536da4022e4_r.jpg&&&br&说到这里，中国南宋画家马远的水好不好？当然好，但也抽象极了。&br&&img src=&/da8dc08c7fd65e96304cf1_b.jpg& data-rawwidth=&601& data-rawheight=&374& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&601& data-original=&/da8dc08c7fd65e96304cf1_r.jpg&&&br&今天的抽象艺术还有另外有趣的地方，对，这篇又臭又长的文章还没结束。&br&纯粹抽象还是给我们留下了一笔遗产——形式美的道路远远没有结束，但是已经过了最初生的那个粗糙，叛逆的时期了，抽象绘画伴随着架上绘画的没落也已鲜有人问津，但纯粹的形式美学依然绵延，很多当代的装置艺术都非常具有形式美感，比如你们都喜欢的草间弥生奶奶：&br&&img src=&/946a6b02db712c2ab148ad_b.jpg& data-rawwidth=&853& data-rawheight=&567& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&853& data-original=&/946a6b02db712c2ab148ad_r.jpg&&&br&&br&最后你看电影中也有好看的抽象画：&br&&img src=&/36bde16a9c10b5dfe867_b.jpg& data-rawwidth=&1418& data-rawheight=&450& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1418& data-original=&/36bde16a9c10b5dfe867_r.jpg&&&br&美不美?美不美嘛！？&br&&br&我说的是人，小优真是太美了。&br&&br&（手动再见）
先用贡布里希的话来破题： “假如你去看电影，发现影片已经开演，往往就难以理解银幕上的人为什么如此激动，为什么互相射击乃至互相开战。如果可以，你宁愿等下一场，那时可以从头看起，以便理解全剧。如果不行，你可能会找一位友善的邻座，让他说明前面发…
这幅画没那么复杂，首先你们别被那些哗众取宠的媒体文章骗了，&b&这不是一块黑板，这是一幅油画，是用油画假冒一块乱涂的黑板&/b&。&br&&br&题目叫《黑板》，其实暗语明显是《这不是一块黑板》啊，这个跟马格利特的名画《这不是一只烟斗》是不是蛮像的，这可是福柯写书分析过的概念，其重要性不言而喻，所以这幅画有达达主义含义。这幅画还有逆袭的含义，你们是不是一看觉得这是个装置艺术啊？但这是油画，所以这幅画还有一个潜台词《这不是一件装置艺术》，是不是有点架上绘画逆袭的意思呢，不是说“绘画已死”么？我偏画一个跟装置艺术一样的画出来。&br&福柯：&a href=&///?target=https%3A///subject//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&这不是一只烟斗 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&还可以参看&a href=&/question/& class=&internal&&如何理解《这不是一支烟斗》中图像与文字的关系？ - 哲学&/a&&br&下图为马格利特的《这不是一只烟斗》：&br&&img src=&/8b89cea66634_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&453& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/8b89cea66634_r.jpg&&&br&&br&&br&而且，这几乎是古希腊写实传说的翻版啊，他具有写实带来的震撼感，来复习一下这个艺术史必然会提到的小故事：&br&&br&宙克西斯和帕尔哈西奥斯是古希腊的两位著名画家。他们既是好友，又是竞争对手，于他们互相取长补短，居然很难分出水平的高低。&br&&br&一日，他们聚在一块讨论作品，由于见解不同争辩起来，互相不服。为争个高低，约定各自作一幅画，公开展览让雅典入评价。 两人遵约各自开始构思作画了。宙克西斯画的是孩子头上顶着一筐葡萄，那人像画得十分逼真，大有呼之欲出的感觉；葡萄更是画得鲜滴水灵，简直引人垂涎三尺，画好后，他站在画前左瞧右瞧，觉得满意极了，便将挡布遮住了画架。他想，这张画定能压住帕尔哈西奥斯。 &br&&br&再说帕尔哈西奥斯，自和宙克西斯许约后，便开始思考究竟画什么为好，他构思了好几幅均不满意。忽然，他一拍脑门：有了，就这么画吧。一想好，他便刷刷地在画 板上大笔勾勒..&br&&br&那天，雅典广场上挤满了人。宙克西斯的画首先露相。人群中发出一阵惊叹声，原来那画上的葡萄居然如此逼真，挡布刚揭，便引来几只叽叽喳喳 的小麻雀上画去啄葡萄。人们纷纷赞叹不已。宙克西斯不免洋洋得意起来。 帕尔哈西奥斯被观众冷落在一旁，默默地站在自己的画后一声不吭。观众向他高声嚷道：“把挡布取下来吧，让我们看看你的那幅画。” 可帕尔哈西奥斯仍然呆呆地站着发愣。宙克西斯见状也着急了，他走上前去说：“您磨磨蹭蹭干什么？赶快把挡布拿下来吧！”说完，就伸手去扯那块布..突然，他如电击般地震住了，随即发出惊叹声，向观众宣布了一个事实，说：“我输了！” 原来，那块挡布是画的。&br&摘自： &a href=&///?target=http%3A///ljb517/bbs/sZXFndWV6VAhaU1dn.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&智慧小故事—&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&除此之外，好像台北故宫的什么五花肉啊大白菜都喜闻乐见？&br&&br&&b&古希腊画家的画布引得千古传颂，台北故宫的五花肉和大白菜大家都喜欢。&/b&&br&&b&为啥现代画家画个黑板就纷纷表示不能理解呢。。。黑板和画布，五花肉，大白菜，有啥差别？这个}