摩尔定律的指标性人物预言半导体晶体管将会持续微缩
作为摩尔定律的指标性人物，胡正明不仅是延续定律的&推手&、发明FinFET与FDSOI的科学家，同时也是前瞻行业未来的&预言者&。胡正明10日在中国国际半导体技术大会(CSTIC)上持&谨慎乐观&观点指出，半导体晶体管将会持续微缩，但接下来，摩尔定律将会变慢，IC产业仍将保持增长势头，但增长幅度也会放缓。
胡正明在10日CSTIC2018开幕式上，发表题为《Will Scaling End？What Then？》(晶体管微缩将走到极限? 而接下来呢? )演讲，指出未来半导体可能的技术发展与延续方向。CSTIC是目前中国最受瞩目的半导体技术研究发表大会，今年由SEMI、IMEC、IEEE-EDS共同组织举行。
晶体管微缩将走到天然极限
他首先将时光倒流到1999年，当时半导体行业内预测的是：晶体管的极限落在35奈米。但也就在同年，UC Berkeley同时提出两个突破性研究：一是45纳米FinFET晶体管，晶体管构造薄膜变得更薄；另一超薄构造(Ultra-thin body)也就是FDSOI。晶体管得益于薄膜变得更薄，让新的晶体管消除界面以下数纳米处的漏电。
然而未来限制晶体管持续微缩的因素还包含：1.根据国际半导体技术蓝图(ITRS)认为，硅的film/fin/wire最小到6纳米为极限；此外，2D半导体晶体天然厚度值是0.6纳米；再者，或者不再连接基板。他也点出，未来FinFET晶体管下一步可能走向高鳍(Tall Fin)或全包围栅极(Gate-all-around；GAA)。
由于2D半导体晶体的天然厚度极限就是0.6纳米，制程上遇到困难就是如何在12吋晶圆上均匀沉积生长材料，这是一很大的挑战。不过目前MoS2化学沉积SiO2之上已经可以实现整片晶圆加工。
降低功耗NCFET未来潜在技术
除了晶体管构造与材料，另一个关键就是如何降低IC功耗。他指出，互联网数据运算需要大量IC能耗与相应的散热需求，脸书高效能数据中心建于瑞典，正因北欧拥有天然地理冷却条件，从IC角度言，如何降低电压，降低连接带工作电压(Vdd)，突破下一阶段60mV/decade barrier限制？越来越多的研究正进行探索。
例如，下一代基于铁电铪氧化物的晶体管构造，也就是，负电容场效应晶体管（NCFET）可能是未来晶体管潜在技术。他以2015年FinFET和NCFET 30纳米对比研究显示，铁电铪氧化物形成薄膜，将栅极区隔成内、外两极进行一个不同电压下的表现对比。
IC产业不可替代性 &摩尔定律将变慢
最后他指出，一方面原子尺寸是固定的，这是物理极限；另一方面，光刻和其他制程技术成本也愈来愈昂贵。这将使得晶体管微缩会变得越来越慢，但是即便没有晶体管的微缩，IC产业也会持续成长。
他说，基于人类社会对智能科技的渴求，IC行业依然持续增长，而且看不出任何行业能够取而代之；但是IC产业增长率可能愈来愈趋缓，自1995年以后不再享受高增长率，增长曲线反而愈来愈趋近于世界经济增长率(GWP)。
只不过持续推进IC产业往下走，需要通过更多创新科技来改进其成本、功耗与速度，他以身在高校科研机构导师的身份观察说，现在很多年轻世代往后数十年的努力，通过物理或化学研究很可能全然将他这一代研究给推翻掉，从而继续让摩尔定律向前走，并持续让半导体行业保持有利可图空间。
原文标题：【重磅】晶体管达极限 胡正明“预言”摩尔定律变慢、IC增长放缓
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大海,小屋,诗句
时间： 15:58:50 来源： 本文已影响人
篇一：大海,小屋,诗句原标题：大海、沙滩、小屋…这个美成诗一样的地方，就等你来！有多少人梦想着能在大海边有一个属于自己的温馨小屋就像诗里说的一样面朝大海春暖花开坐落于海口西 临高半岛 文澜江 滨江景观带的优质楼盘“蓝海国际”，是市政大道上依江瞰海.公园环绕全能型美居度假投资佳品。50到82平米准现房，开盘在即，炎炎夏季，全国旅游地产媒体联盟超低冰爽价每平6800元锁定该区70套美宅，限期订购，就在8月7日之前，定金2万元，登岛不满意全额退订。位置：海口西.市政大道文澜公园旁，,处在江南新区中心，医院、餐饮、市政、娱乐、菜市场等配套10分钟路程.，紧邻临高在建大型体育馆及黑龙江体育训练基地，于休闲天地中寻获欢乐时光。交通：跨海大桥建成临高是海南跨越琼州海峡与广州深圳最近的桥头堡。“蓝海国际”位处临高县新区核心地带10分钟车程到达高速出口，10分钟车程到轻轨站，45分钟达美兰机场，25分钟高铁到达海口。2小时高铁到达三亚。双杰?蓝海国际项目基本项目地址：海口西临高县市政大道（文澜文化公园旁）开发商：海南双杰实业有限公司占地面积：项目总占地 87亩建筑面积：20万O绿 化 率：32.84％物 业 费：1.8元/O含电梯费停车位: 903个（地上.地下）产权年限: 70年楼数总栋：总11栋，10栋住宅，1栋酒店（2栋现房、1栋在建）楼层总高：9、10＃楼17层，1、2、3、4、5、6、7、8＃楼26层总户数：2075户目前销售：1号楼，媒体联盟范围19层――26层电梯户数：3梯12户, 2梯10户楼层朝向：南北朝向交房时间：目前封顶2018年整装交房装修价格：60平以下每平 1200元，60平以上 每平 1080元价格：预购均价6800整装交房（含装修）主力户型：一室：54.06平米50.42 平米 55.75 57.31平米。两室： 82.49平米优惠折扣： 案场折扣93折， 媒体折扣89折。全能型社区配套优质且齐全。酒店、中央滨水广场，休闲广场，活动广场，成人泳池，儿童泳池，温泉泡池，临街商业，幼儿园......升值空间大。户型以单间与两房一厅为主，以一房两厅为辅。户型设计紧凑、方正、通风采光良好，推开门绿色景观就在入户大堂中，站在阳台上可将小区美景、绿地森林公园尽收眼底。海南临高蓝海国际 亚热带海洋性气候，冬天没有海口那么潮，夏天没有三亚那么热，平均气温22――24度。距海边4公里，面朝2900亩国家级湿地生态公园，紧邻生态意境之美的300亩市政滨河公园，依江瞰海.公园环绕.负氧离子是内陆城市的一万倍。一年四季看生态风情，享生态绿肺森呼吸。海南一直是全国人民青睐的世外桃源、养生圣地，在全国环境质量不断下降、雾霾沙尘频繁出现的今天，海南天然的优质环境变得更加珍贵，“来海南买房子”，已经不再是置业投资、养生度假这么简单，“来海南买房子”，已经成为一种健康的保障。临高三面环海，它的周边，名胜棋布 景色怡人，融汇了温泉、山林、海洋等独具特色的养生资源。跟我们买房的理由：海南置业美丽的愿望异地购房太多的困扰…….环境陌生难以选择 中介众多难以相信信息泛滥难辨真假 人少力单难享优惠全国旅游地产媒体联盟为您海南购房保驾护航全国旅游地产媒体联盟由百家媒体携手成立五大优势让您海南购房不再为难优势一：与政府携手为您提供可靠房源，有问题百家媒体为您解 决。让您远离购房陷阱，为您资产负责。优势二：与海南众多品牌开发商合作，为您提供丰富房源，满足您的多种购房需求。优势三：与开发商签订团购协议价，让您时时尊享优惠底价，媒体人员全程陪同帮您砍价，超低折扣 ，抄底购房，让您以团购价格买到心怡的房子。优势四：与专业人士携手帮您验房收房，如有质量问题，全国旅游地产媒体联盟为您维权到底，让您真正省心。优势五：与后期服务相贯通，为您提供管家式服务，联盟在海南已建立多个服务中心，为您提供房屋托管、租赁等服务，为您的爱房提供保值增值服务。优惠信息购房成功的客户减免2000元往返机票和600元食宿费用，可直接抵扣房款24小时免费机场接送媒体专人陪同监督选房砍价等优质服务。8月7日前订购的客户享受媒体联盟特惠89折折扣价（案场93折），诚请客户现场看房，不满意可以退订，仅70套，每平6800元，先到先得，面对全国。全国旅游地产媒体联盟张掖服务中心咨询电话及地址:张掖市广播电视台205室电话： 买房！报机票！全程安享接待！名额有限，抓紧联系我们吧！跟上小编，海南临高看房，走了！走了！返回搜狐，查看更多责任编辑：声明：本文由入驻搜狐号的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。阅读 ()篇二：大海,小屋,诗句[东荡子的诗]东荡子诗选36首美文网 - 常阅读，多交友！搜索位置：>>>[东荡子的诗]东荡子诗选36首[东荡子的诗]东荡子诗选36首 17:12 | 作者: | 点击:71次大海为什么还不平息伐木者伐木场的工人并不聪明，他们的斧头闪着寒光，只砍倒一棵年老的朽木伐木场的工人并不知道伐木场需要堆放什么斧头为什么闪光朽木为什么不朽朋友朋友离去草地已经很久他带着他的瓢，去了大海他要在大海里盗取海水远方的火焰正把守海水他带着他的伤他要在火焰中盗取海水天暗下来，朋友要一生才能回来寓言他们看见黄昏在收拢翅羽他们也看见自己坠入黑洞仿佛脚步停在了脸上他们看见万物在沉没他们看见呼救的辉煌闪过沉没无言的万物他们仿佛长久地坐在废墟上一切都在过去，要在寓言中消亡但蓝宝石梦幻的街道和市井小巷还有人在躲闪，他们好像对黑夜充满恐惧又像是敬畏白昼的来临王冠把金子打成王冠戴在蚂蚁的头上事情会怎么样。如果那只王冠用红糖做成，蚂蚁会怎么样蚂蚁是完美的蚂蚁有一个大脑袋有过多的智慧它们一生都这样奔波，穿梭往返忙碌着它们细小的事业即便是空手而归也一声不吭，马不停蹄应该为它们加冕为具有人类的真诚和勤劳为蚂蚁加冕为蚂蚁有忙不完的事业和默默的骄傲请大地为它们戴上精制的王冠黑色我从未遇见过神秘的事物我从未遇见奇异的光，照耀我或在我身上发出。我从未遇见过神我从未因此而忧伤可能我是一片真正的黑暗神也恐惧，从不看我凝成黑色的一团。在我和光明之间神在奔跑，模糊一片牧场你来时马正在饮水马在桶里饮着你的头这样你不会呆得很久我躲在牧场的草堆里看见马在摇尾巴马的尾巴摇得很厉害这回你去了，不会再来木马一匹好的木马需要一个好的匠人小心细细地雕呀一匹好的木马不比奔跑的马在草原把它的雄姿展现但一匹好的木马曾经是狂奔天空的树木它的奔跑同时也不断地朝着地心远去它是真正击痛天空和大地的马它的蹄音与嘶鸣是神的耳朵但是神害怕了，神因为抓不住木马的尾巴而彻底暴怒它在我们面前不得不揭去遮掩他的绿树叶神的失望在匠人的眼睛里停滞下来木马击痛天空和大地的过程如树叶已经散落木马在匠人的手中停顿下来树叶曾经在高处密不透风的城堡里闪动的光的碎片并非为落叶而哀伤它闪耀，照亮着叶子的归去一个季节的迟到并未带来钟声的晚点笨拙而木讷的拉动钟绳的动作也不能挽留树叶的掉落。你见证了死亡或你已经看见所有生命归去的踪迹它是距离或速度的消逝，是钟声敲钟的拉绳和手的消逝。大地并非沉睡眼睛已经睁开，它伸长了耳朵躁动并在喧哗的生命，不要继续让自己迷失大地将把一切呼唤回来尘土和光荣都会回到自己的位置你也将回来，就像树叶曾经在高处现在回到了地上灰烬是幸福的光阴在这里停顿，希望是静止的和昔日的阳光停在窗台假使你们感到愉悦而不能说出就应该停下，感到十分的累也应该停下来我们的每一天都是我们的最后一天灰烬是幸福的，如那宽阔而深远的乡村野草的睡眠因恬谧而无比满足即使那顶尖的梦泄露我们的欢快与战栗，使我们跌入不朽的黑暗，犹如大海的尽头人们永远追赶却始终还未君临人们跟前的灯火我们将在黑暗中归于它世界上只有一个什么是新的思想，什么是旧的当你把这些带到农民兄弟的餐桌上他们会怎样说。如果是干旱它应当是及时的雨水和甘露如果是水灾，它应当是一部更加迅速而有力的排水的机器所有的历史，都游泳在修辞中所有的人，都是他们自己的人诗人呵，世界上只有一个黎明在黎明没有风吹进笑脸的房间，诗歌还徘徊的山巅，因恋爱而相忘的丁香花窥视正在插进西服口袋的玫瑰早晨的窗户已经打开，翅膀重又回来蜜蜂在堆集的石子上凝视庭院的一角水池里的鱼把最早的空气呼吸水池那样浅，它们的嘴像深渊空中的梦想那些在田野里起早摸黑的劳动者他们为什么呢那些工匠在炭火里炼打刀剑和镣铐为什么呢那些写诗的诗人们要写一个什么样的世界那些出水芙蓉为什么还要梳妆打扮为什么呢那些少妇和成年男子在街头为什么要左顾右盼那些老人们为什么不出门远游那些小孩建筑自己的高楼自己没法住进去呀群峰已经低头，天空已经低头，河流带走了时光手隔着手，眼睛看不到眼睛为什么呢蜘蛛没有翅膀，也没有梯子和脚手架它却造出了空中的梦想英雄欢呼的声浪远去寂静啊，鲜花般放开的寂静美酒一样迷醉的寂静我的手你为什么颤抖，我的英雄你为何把喜悦深藏什么东西打湿了你的泪水又有什么高过了你的光荣杜若之歌我说那洲子。我应该去往那里那里四面环水那里已被人们忘记那里有一株花草芬芳四溢我说那洲子。我当立即前往不带船只和金币那里一尘不染那里有一株花草在哭泣我说那洲子。我已闻到甜美的气息我知道是她在那里把我呼唤去那里歌唱或在那里安息旅途大地啊你容许一个生灵在这穷途末路的山崖小憩可远方的阳光穷追不舍眼前的天空远比远方的天空美丽可我灼伤的翅膀仍想扑向火焰阻止我的心奔入大海我何时才能甩开这爱情的包袱我何时才能打破一场场美梦我要在水中看清我自己哪怕最丑陋，我也要彻底看清水波啊，你平静我求你平静我要你熄灭我心上的火焰我要你最后熄灭我站在高空的心它站得高，它看得远它倾向花朵一样飘逝的美人它知道它的痛苦随美到来它知道它将为美而痛苦一生水波啊，你平静我求你平静请你在每一个入口，阻止我的心奔入大海也别让我的心，在黑暗中发出光明在它还没有诞生把它熄灭在怀中宣读你内心那最后一页该降临的会如期到来花朵充分开放，种子落泥生根多少颜色，都陶醉其中，你不必退缩你追逐过，和我阿斯加同样的青春写在纸上的，必从心里流出放在心上的，请在睡眠时取下一个人的一生将在他人那里重现你呀，和我阿斯加走进了同一片树林趁河边的树叶还没有闪亮洪水还没有袭击我阿斯加的村庄宣读你内心那最后一页失败者举起酒杯，和胜利的喜悦一样倘使你继续迟疑你把脸深埋在脚窝里楼塔会在你低头的时刻消失果子会自行落下，腐烂在泥土中一旦死去的人，翻身站起，又从墓地里回来赶往秋天的路，你将无法前往时间也不再成为你的兄弟，倘使你继续迟疑那日子一天天溜走我曾在废墟的棚架下昏睡野草从我脚底冒出，一个劲地疯长它们歪着身体，很快就掩没了我的膝盖这一切多么相似，它们不分昼夜，而今又把你追赶跟你说起这些，并非我有复苏他人的能力，也并非懊悔只因那日子一天天溜走，经过我心头，好似疾病在蔓延把剩下的一半分给他你可见过身后的光荣那跑在最前面的已回过头来天使逗留的地方，魔鬼也曾驻足带上你的朋友一起走吧，阿斯加和他同步，不落下一粒尘埃天边的晚霞依然绚丽，虽万千变幻仍回映你早晨出发的地方你一路享饮，那里的牛奶和佳酿把剩下的一半分给他，阿斯加和他同醉，不要另外收藏喧嚣为何停止喧嚣为何停止，听不见异样的声音冬天不来，雪花照样堆积，一层一层山水无痕，万物寂静该不是圣者已诞生他却独来独往没有人看见他和谁拥抱，把酒言欢也不见他发号施令，给你盛大的承诺待你辽阔，一片欢呼，把各路嘉宾迎接他却独来独往，总在筵席散尽才大驾光临伤痕院墙高垒，沟壑纵深你能唤回羔羊，也能遗忘狼群浮萍飘零于水上，已索取时间应当感激万物卷入漩涡，为你缔造了伤痕芦笛我用一种声音，造出了她的形象在东荡洲，人人都有这个本领用一种声音，造出他所爱的人这里芦苇茂密，柳絮飞扬人人都会削制芦笛，人人都会吹奏人人的手指，都要留下几道刀伤小屋何必去寻找百灵，它在哪里山雀所到之处，皆能尽情歌唱你呀，你没有好名声，也要活在世上还让我紧紧跟随，在蜗居的小屋将一具烛灯和木偶安放异类今天我会走得更远一些你们没有去过的地方，叫异域你们没有言论过的话，叫异议你们没有采取过的行动，叫异端我孤身一人，只愿形影相随叫我异类吧今天我会走到这田地并把你们遗弃的，重又拾起水波我在岸上坐了一个下午，正要起身忽然就有些不安。莫非黄昏从芦苇中冒出受你指使，让我说出此刻的感慨？你不用躲藏水波还在闪耀，可现在，我已对它无望相信你终会行将就木为什么我会听到这样的声音在心心相印的高粱地不把生米煮成熟饭的人，是可耻的人在泅渡的海上放弃稻草和呼救的人，是可耻的人为什么是你说出，他们与你不共戴天难道他们相信你终会行将就木不能拔剑高歌不能化腐朽为神奇为什么偏偏是你，奄奄一息，还不松手把他们搂在枕边人为何物远处的阴影再度垂临要宣判这个死而复活的人他若视大地为仓库也必将法则取代可他仍然冥顽，不在落水中进取不聚敛岸边的财富一生逗留，两袖清风在缝隙中幻想爱情和友谊不会结在树上他不知人为何物诗为何物不知蚁穴已空大，帝国将倾容器容器噢，你也是容器把他们笼罩，不放过一切死去要留下尸体腐烂要入地为泥你没有底，没有边没有具体地爱过，没有光荣抚摸一张恍惚下坠的脸但丁千变万化，也未能从你的掌心逃出他和他们一起，不断地飘忽，往下掉困在莫名的深渊我这样比喻你和一个世界你既已沉默，那谁还会开口流水无声无浪，满面灰尘也必从你那里而来让他们去天堂修理栅栏鱼池是危险的，堤坝在分崩离析小心点，不要喊，不要惊扰走远，或者过来修理工喜欢庭院里的生活让他们去天堂修理栅栏吧那里，有一根木条的确已断裂哪怕不再醒来这里多美妙。或许他们根本就不这么认为或许不久，你也会自己从这里离开不要带他们到这里来，也不要指引蚂蚁常常被迫迁徙，但仍归于洞穴我已疲倦。你会这样说，因为你在创造劳动并非新鲜，就像血液，循环在你的肌体它若喧哗，便奔涌在体外要打盹，就随地倒下，哪怕不再醒来他就这么看这个人十分老土，他想把你带到旧时他想把你从木房里拖出，重新扔回石洞不想让你闪光，迷人，有着百样的色泽一顶帽子无论怎样变化，即使如夜莺把夜统领都只是戴在头顶。是的，他就这么看这个老土的家伙已跟不上大家的脚步他在挖掘坟墓，搂着一堆朽烂的尸骨还想充饥，还想从细嚼中嗅出橄榄的气味小鸟总要学着高飞，成为大鸟把天空追赶但都飞不出鸟巢。是的，他就这么看他已落入井底，捧着树叶像抱住森林从一滴水里走出，便以为逃离了大海他耳聋目盲，困在迷途，不辨声音和形状若是把核桃砸开，他说这里什么也没有除了一颗粉碎的脑袋。是的，他就这么看夏日真的来了夏日真的来了孩子们有了新发现，一齐走进了芦苇丛他们跑着，采摘芦苇他们追着，抱着芦苇两枝芦苇，择取一枝三枝芦苇，择取一枝秋天近了，你差一点在喊黑夜尚未打扮，新娘就要出发一片树叶离去土地丰厚，自有它的主宰牲畜有自己的胃，早已降临生活他是一个不婚的人，生来就已为敌站在陌生的门前明天在前进，他依然陌生摸着的那么遥远，遥远的却在召唤仿佛晴空垂首，一片树叶离去也会带走一个囚徒篇二 : 图腾集--我的东荡子图腾集----我的东荡子刘子乐著作者简介刘子乐（1963～），笔名河马，诗人随笔家，广东普宁人。1985年华南师大中文系毕业，1988年参加中国文化书院中外文化比较研究班函授，当过教师、书商和记者，也打过工。主要著作有《男人的月亮》、《说唱集》（待出）、《两栖集》（待出）等。作品入选全国多种选本多种。上世纪八十年代中期在其家乡成立了享受派诗社，创办民间诗报《啤酒花》并担任主编。九十年代末策划出版畅销书《倾听中国――新冷战与未来谋略》、《暖味的日本人》等，参与主编《大师隐语――外国著名诗人哲学家书信集》等大型丛书。现主持广州佛教在线编务。扉页内容扉言世界是假设。人生是寓言。诗人怎么办？人诗合一。理想与图腾，便如孪生兄弟。阿斯加，阿斯加首先是声音的翻译“a--s--j”，它注定不仅仅属于汉语，更属于全人类。东荡子的本能，图腾代表一种血缘崇拜，更代表一种精神复兴。理想也要形象代言？目录扉言作者前言第一部分 创作缘起--我与东荡子（5篇）第二部分 他的漂泊--朋友要一生才能回来（5篇）第三部分 他的本能--高于一切的姿态（20篇）第四部分 他的思想--性情论?黑暗论?绝对论（6篇）第五部分 他的创造--阿斯加诗篇诠释（49篇）第六部分 他的方法--本能与抽象（6篇）第七部分 他的遗产--欢呼诗歌精神复兴（5篇）第八部分 部分受东荡子影响的作品--河马的诗附：参考书目作者前言来自黑暗，出于本能，我才一下子抓住东荡子。抓住他，也就抓住他的图腾阿斯加。那么，有自己的诗歌思想、诗歌观念、诗歌语言，便构成我对理想诗人的评判标准。当然，个别诗人还能做到人诗合一，甚至开创某种写作的方向或路子。这无疑是伟大的标志。也就是说，生活就是写作，写作就是生活。这两种方式基本保持一致，古有陶渊明，今有东荡子。作为诗人，东荡子的诗歌，总体上确实成熟于上世纪90年代末；作为理想的诗人，东荡子思想的成熟，始于2005年《王冠》出版的前后几年。2003年他的《完整性诗歌写作思考》，2006年他的《诗歌是简单的》，2008年他的《黑暗论》，这三篇文献时间跨度为五年，标志着东荡子诗歌思想在这几年里全面成熟。东荡子有一个特点：有多少思考或是思想，他就能写多少诗歌。他的思和行，也是合一的。出于本能的思考，以及写作经验的自我总结，他真的怎么想就怎么写，一边消除黑暗，一边拥抱完善。这让他成了一个理想化的人---所谓伟大的“异类”。他生前我这么看他，他死后我也这么看他。批评家往往“眼高手低”，只有像瓦雷里、艾略特那样的大家，才能将自己的创作与评论结合得那么完美。因此，我只以一个朋友、一个读者、一个随笔作者的身份，探索或构思“我自己的”东荡子。而且是按“我自己的”方式，也就是创作（随笔）的方式。日，200多位从不同方向奔赴增城的诗人作家和媒体朋友，沉痛参加诗人东荡子的遗体告别仪式。现场我想到的心联是：诗人无情，怎么说走就走；朋友有意，如何渡人渡己。这让我想起2006年我们工作和生活在一起的日子。有一次朋友请他喝酒，回来的路上，东荡子突然跌倒在自己的脚下。我想拉他一把，他说没事，就继续走路。死对他而言，仿佛一把失手的瓢跌落时“砰”地一声那么简单。但诗人之死，还是宛如电击，一下子把我“电”醒了。2014年春节前后，我便猫在永安约，集中精力进行随笔写作。不料到了4月，当我写到《杂言十篇》时，竟冒出一些关于东荡子的片段。再次被“电”到，仿佛是一种召唤。终于忍不住构思，想写一本有关东荡子的书。图腾这个概念，再次在我的血液中游荡。6月中旬，终于把本书的《创作提纲》改定，初步理出一条线索：本能---创造---图腾。结合东荡子提出的人诗合一主张，我又找到两个关键性的词：“理想”与“一体化”。美学线索与这两个概念一整合，人诗一体化写作模式便呼之欲出。这里的“人”，代表一种生活方式；这里的“诗”，代表一种写作方式。“人诗一体化写作”，简称“一体化写作”。加上“理想图腾”与“精神复兴”，本书至此基本“定性”了。本来计划四个月的创作时间，没想到只用了20天，我的随笔《图腾集》便告完成。事实上，我能为荡子做的事不多，我很惭愧。几个月前，我曾对金明兄说过这话。但我也暗下决心，在“一体化写作”的探寻中，虽望尘莫及，仍愿选择这条路试着走下去。荡子，诗歌精神既化为图腾，阿斯加将使你活在一切时代呵。日于永安约第一部分 创作缘起-----我与东荡子（5篇）这世上有哪个人，单凭本能？只因不读书，下笔却成了图腾。-----河马《本能》创作缘起（一）1、2011年9月，我写了《本能》一诗，为祝贺2010年刚刚辉煌出版了《阿斯加》一书的东荡子。他对“只因不读书/下笔却成了图腾”两句喃喃自语，颇为陶醉的样子。东荡子告诉我：“子乐，你这两句比那些诗评家写的评论还要丰富，图腾一说也蛮有意思。”于是东荡子要求我：好好研究一下他的诗歌，像茨威格写《三大师》或者《三诗人》那样，写一本《东荡子论》。我一直没有好好研究他的诗歌，也没有茨威格那种才能，只能心照不宣。不料，人生无常，事隔两年，东荡子死了。2、东荡子的死，给我造成的震撼，仿佛文化事件。而我，也在一瞬间苏醒。直觉告诉我：死于图腾，诗人何幸之至。倘若不是死于体制外，所谓御用，东荡子也就不是东荡子。是东荡子的死，使我被他的存在击中，刹那抵近他的遗愿。然《东荡子论》一书，写作条件远未成熟。也许按我的方式，用系列随笔，里里外外、通通透透，反而波澜壮阔，更立体剖析，更系统组合，从而还我朗朗乾坤----一个理想化的诗人。日于永安约创作缘起（二）1、倘使时光倒流，15年前，交往，便如浅水中充满欲望的鱼。1996年夏，在广州天河东路鹿鼎山书屋，那是我的书店我的梦。东荡子招来一帮朋友，有箫声曼等兄弟。书店二楼成了热带鱼池。东荡子主动提起我的《南方歌谣》，认为是我写的“最好的诗歌”。并要我给他的诗集《不爱之间》写一篇评论，《语感：导向深度缠绕》便是在那时写的，不久在《益阳日报》上发表。在这篇可能是最早评论东荡子诗歌的短文中，我提出一个看法：“东荡子是站在人类的高度也就是存在本身来观察与歌唱的”。同时，我对他“水一样的语感”，进行美学诠释。这次互动，可能给他留下真诚与固执的印象。只因诗中一些杂质，我也指出。2、现在想想，从故乡普宁杀回广州，也许是命运的安排：让我与东荡子相遇？1995年夏天，在省作协温远辉家。东荡子给我的第一印象：一头年轻的母豹。而且是哺乳期的母豹。为什么呢？是光辉的本能？是兽乳般的直接和光洁？我的《母兽随笔》，本来应该献给他的。而他自称不婚的人，与性无关。1996年春，在我提议下，东荡子到广州郊区太和镇买房子。与我为邻。他的女朋友是白领，上下班来回奔波很辛苦。荡子妈妈便过来操持家务。东荡子的女朋友尼娜，热爱他的才华，和诗歌。与诗人同居，并独自养家。东荡子心安理得，也不去找工作。惜乎，世俗的眼光仍判定，诗人不负责任。而他百无禁忌，好客便是他的人生例牌。浪子和江城也经常来访。吃饭很简单。那时，郊外的空气，水灵灵，陌生而多情。多少夜晚，拖拉机和诗歌话题共振？日于永安约创作缘起（三）1、1997年春天，在朋友支持下，我成立了鹿鼎山工作室，专门策划人文类图书选题。东荡子和女朋友尼娜合作翻译了美国一本生活指南类小册子《生活博士》。出书要图文并茂，计划找何立伟画200幅漫画插图。东荡子自告奋勇，我给他元去办这件事。尽管这是一本小书，由于没有出版，创意便告吹，但后来我还热情接待了画插图的何立伟。此前我曾用心写了一首诗放在扉页，署名“东方默默”，温远辉看后还以为是一首翻译过来的诗。此诗应有爱的味道，且看《另一种财富》----赞美孩子孩子是途中的根这途中的根暗中抓住可能的快乐这日常的收获使我们纯碎2、2000年夏天，有一次东荡子突然找我，表明想独自谋生。我处于打工还债，只能找公司预支提成，满足他8000元的要求。荡子便在梅花园麦地西街，开了一个叫“窝巢”的湖南土菜馆。他本能地做起了甩手掌柜。虽不久倒闭，仍忙于接待各路朋友，一个人时则在街边摇着扇子纳凉。偶而也会在圣地和麦地游荡，体验漂泊的寓言：“这两个透着圣经鼻息，又关联土地实际意义的词语”，引领他来到这里，“完成一次必然的栖息和旅行”。理想消失，如何谋生？日于永安约创作缘起（四）1、“风一程。水一程。是谁用罐喝年份？”陶茶组合，是我的创意，具体经营却难以为继。是资金链断了？不，诗人做生意，理想总是盖过功利。2006年春节后，我在芳村生意售不抵租。东荡子来了。他说，经营不下去就关闭，随我到《增城日报》干吧。第二天我便关张，连两万元押金，也等不及出租方退还。就这样卷入媒体，与兄弟在一起。吃住在一起，多么偶然。那时，东荡子和小雨生活在一起。后来荡子想练习毛笔字。我送给他一本岩壁书法拓本。本能让他琢磨字的线条韵律。2、2005年，东荡子的诗集《王冠》出版。他从高处君临诗坛，打造属于自己的王冠。而“酿酒人”的评价，着实搔着他的痒。也许所有成熟的诗人，都会摆脱炊夫的身份，酿造自己的美酒。东荡子心中所想，是打造自己置顶的“王冠”，让诗歌光照四方。2006年，当我赶到东荡子身边，我的诗歌感觉，竟然荒凉一片。因此我不理解东荡子，对《王冠》调子的旷大也不满意。东荡子急了。他让我先停下，可以做任何事情，但暂时不要碰他的诗歌。当日可怕的情境，今天历历在目。我不知道，那时心中有多黑暗？守端蝇子有一首禅诗，仿佛为我而作----“为爱寻光纸上钻，不能透处几多般。忽然撞着来时路，始觉半生被眼瞒。”日于永安约创作缘起（五）1、马拉美的《爱伦?坡墓志铭》，仿佛也为自己而作：“岁月永恒，才还他自己的本来面目”。诗的首句便很适合东荡子。生存之外，只有死亡能证明。在我想象中，东荡子的墓志铭应由他本人撰写，而且时间将愈来愈证明东荡子的伟大与不朽。永恒预留了他的墓园？2014年4月，东荡子的爱人小雨曾在微信上，发布画家唐明生设计的东荡子墓地稿，我个人建议用东荡子《黑暗论》中的四句话，作为诗人墓志铭。因为绝对否定，像禅一样澄明东荡子的人生智慧：没有非认识不可的人没有非做不可的事没有非说不可的话没有非活不可的日子2、之所以创作《图腾集》，源于疼或者抽象与本能。有一点很确定：黑暗爆棚之际，人的完整，或者完整的人，便是普遍性的难题。在此意义上，一个理想化诗人的出场，饱含本能的力量。创造的力量。图腾的力量。这就是希望。卡夫卡是谁？本雅明曾绝望的追问。东荡子是谁？相信未来也会有这样的追问。但现在，让我们一起进入文本，共同体验伟大存在的昭示。日于永安约第二部分 他的漂泊----朋友要一生才能回来（5篇）流浪现代。同样残酷只因诗人从未取得同情的资格但孤独仍要繁殖，向喧嚣处----河马《但孤独仍要繁殖》他的漂泊（一）1、他的漂泊，原点是东荡洲。目的地是漂泊本身。他的漂泊，从东荡洲，到赤磊河，到全国，一路上，给住处命名。比如1993年秋天，益阳一间平房，便叫“朋友们的首阳山”。他的漂泊，如此年轻和开阔。而原点那里：“芦苇茂密，柳絮飞扬人人都会削制芦笛，人人都会吹奏”。诗人用一种声音，造出他所爱的形象。我不禁猜想，水一样通通透透的语感，是东荡子从天河三千弱水，凿通那洲子。2、1987年，23岁的东荡子，回到老家。父亲对他的流浪，对他想做诗人的想法，用一句咒人的话摔脸：“杜甫死了埋蓑土”。《辞海》蓑字，作动词指用草覆盖或掩，埋蓑土大概就是将死人随随便便掩埋吧。父要儿子停止奔蓑土，便是引杜甫为戒。然东荡子铁心做诗人，哪管身后黄金或蓑土。从此东荡洲，因为东荡子，在26年后的今天，成了理想现实主义诗人的故乡。为灵魂的漂泊祝福。日于永安约他的漂泊（二）1、1989年春天，北漂。友人绍介他到北京鲁院进修。东荡子是活水。几个月后，流水般的他，带同学声曼回到东荡洲。借了三根钓竿，给钓鱼高手箫声曼垂钓。一个多月的时间，天气朗朗，高手却没有钓到鱼之乐。连一条鱼的影子，也没有钓到。声曼怀疑洞庭湖的鱼，遭受灾难性的浩劫。鱼都跑到哪里去？荡子也不确定。终于到了分别的时候。在益阳街头，两个人挥泪告别。这一幕情境，在沅江荡子自己的黑房间里，经常想起。1990年，东荡子再到复旦停留，便与内蒙的小开恋爱。在《杜若之歌》中，杜若和那洲子都是爱情的背景设置。是花，是人？是舟，是岛？诗人只想去那里“歌唱或安息”。友谊或爱情，歌唱或安息，在低处的大海，是否也空谷来风？2、1992年秋天，东荡子被困深圳七天。只因弄了军人通行证。我没想到东荡子还有这份胆量。1985年夏天，我不想服从分配，一个人傻傻的，无证叩关，竟被拦在关口。既与深圳无缘，特区梦我也不想圆。便让的士掉头，被逼回到普宁当教师。相比之下，东荡子和剑峰还能混入特区，至于在街上被识破，那是深圳警察执勤认真或者经验丰富。被困出诗歌，虽十分沮丧和无奈，独白中仍涌动着内心强大的脆弱。且看《英雄》-----“欢呼的声浪远去/寂静啊 鲜花般放开的寂静/美酒一样迷醉的寂静/我的手//你为什么颤抖 我的英雄/你为何把喜悦深藏/什么东西打湿了你的泪水/又有什么高过了你的光荣”。日于永安约他的漂泊（三）1996年深秋，居无定所的东荡子，终于和女朋友尼娜，搬进梅花园圣地居。尼娜此前疲于奔波，以致情绪低落，东荡子虽呵护备至，仍不能使她内心快乐起来。只因东荡子热爱诗歌，甚于爱情。简直到了不可救药的程度。但尼娜又很崇拜东荡子，把自己的一切甚至压力也给他。1997年，东荡子第一次和尼娜在广州过春节。到了七月，尼娜辞职。本来计划专程陪尼娜回长沙治病。不料酷暑未过，他们竟在同居三年后，突然分手。尼娜去了上海。分手四十九天，她给荡子打电话：“恨死你，猪，还想我吗？”东荡子有一首《九月》的诗，表现了他对审判错位的反思---石头还在上升 进入我的喉咙你呀 是你在搬运九月 熟透的颂辞：不可救药的家伙仿佛三个睡眠三个白天也一样 石头还在上升没有它 九月便死亡石头还在上升仿佛县令的案台 惊堂木一响 该死的你的声音柔柔的石头还不落下 莫非只有在天堂才能将我审判日于永安约他的漂泊（四）1、2001年底，回到益阳。在家里，他停止奔波，开始怀念理想，怀念诗歌。“也许只有写作诗歌才是我最好的休息。”春节过后，他在长沙曾经的郊区牛婆塘，租了房。他自己命名为牛塘。一帮朋友，刘建纯和曹剑萍多年来在长沙做书生意。对长沙东荡子虽不熟，也没有感到陌生。“那时像当年在益阳首阳山一样有很多朋友聚在一起，热闹，好玩，但无法进行写作。”三个多月未写一字。便到桂林、广州转一圈。回牛塘已是5月中旬，到6月中旬离开的一个月内，东荡子创作了一批重要的作品，使人诗趋于合一：《到中国去》、《真理和蚂蚁》、《寓言》、《空中的梦想》、《还没有安息》、《大海在最低的地方》《死亡的犄角》、《黑色》、《世界只有一个》、《王冠》、《终点在哪里》。诗人靠作品说话：“也许只有写作诗歌才是我最好的休息。”2、2005年，东荡子作为十大作家之首，被引进广州增城市。落户，工作，使东荡子成了新增城人。2006年夏搬进九雨楼。与小雨恩爱生活。东荡子第一次有了敞开的栅栏和空中菜园子。与各地诗友、文友，画家朋友，取得广泛的合作。漂泊结束了。一个小小的副刊，东荡子办得风生水起，聚集了一大批诗人作家。东荡子生活稳定了，思想成熟了。他的人生观和诗观，相得益彰。所有的漂泊，化为精神的涅盘。东荡子细心蓄起了斯大林式的胡子。叼起斯大林式的烟斗。尽管他本人对斯大林式专制，一直就很反感。2010《阿斯加》横空出世，加上2005年出版的《王冠》，他的地位，几乎无可匹敌。但他一直被体制内挤压，也一直得不到应有的重视。他父亲“杜莆死后埋蓑土”的警戒，言犹在耳。而理想化诗人，并不放在心上。时代虽如此复杂，人心虽如此黑暗，伟大的诗歌，昭示伟大存在本身。这就是理想图腾，精神复兴。灵魂的事情，还要靠灵魂抵近。日于永安约他的漂泊（五）日下午，东荡子逝世。一颗最伟大的诗歌太阳停止燃烧了。有一个东西我仍然深信它从不围绕任何星体转来转去倘若它一心发光死后我又如何怀疑一个失去声带的人会停止歌唱2008年他写这首诗时，无异于预言。写这首诗，难度虽高，但荡子是谁?我不知道，远方与永恒，生存与安息，怎样经由死亡，而不是河流和树林？况且还要八双抬棺材的大脚，帮他把余生的路途走完？而死亡本身仍在歌唱。他的远方，在身边以远，在家国之外，在疼痛之中，在黑暗之处或创造之所。疼或者抽象与本能，使东荡子生死合一？他的歉意，对父亲的歉意，对恋人（杜若）、爱人（尼娜）、爱妻（小雨）的歉意，对忏悔本身这一人类最高智慧的歉意，或者爱意，都是永远的。作为他的爱人，小雨在《东荡子：最可贵在于诗人合一》一文中说---“很多时候，我需要调整自己，把自己当作东荡子众多朋友中的一个，那样，在一瞬之间，便能获得持久的宽慰和鼓舞。”是的，他的爱人只有一个，不属于诗歌，就属于人类。正是从本质出发，只因从未抵达。朋友要一生才能回来。日于永安约第三部分 他的本能-----高于一切的姿态（20篇）黑暗中的诗歌，血液和头发般疯长可诅咒的黑暗，病菌般蔓延到你的发根，而发乃血之余同样没有神经，你又怎样感应？-----河马《夜的兄弟》他的本能（一）1964年10月的某一天。赤磊河畔的一个小村庄。一个婴儿瞎哭着诞生。乳名叫“安”。安，谐音字是岸。谁是伸手可及的岸？谁又暗示：水的尽头是岸？安这孩子，拖着男根，冒出了水面。啊水，这母亲河的滋润；啊水，这赤磊河的愤怒。像一个载体，不管是瓢，还是葫芦，本能都要，精神也要，按住诗人东荡子？在东荡洲，一个瓢般的生命出现，早晚都要赶往大海，扑向火焰。日于永安约他的本能（二）1967年，东荡子两三岁之间。生命中最早的记忆，居然是抽烟事件。那时荡子他们搬到了新家。而在旧家他就学着大人的样子，用废纸卷成喇叭状，便开始了云里雾里的行走。那一天，他独自站在檐廊的大门口，背朝外，与一张一尺多高的杨木椅合谋，制造事件。一支空空的喇叭筒烟做成了，火柴好像也准备好了。却不知道，一场火灾眼看就要发生。因为荡子的邻居，一个比他大五六岁的癫痫胖女孩，她的出场，如医临床。这胖女孩就站在他的身边，看着荡子卷烟，看着荡子将喇叭筒放在小嘴里，她便本能擦亮了火柴，傻笑着帮小荡子点燃。小荡子只叭了两下，记忆中的火焰，如鸟散开，火焰就这样，把他的嘴，他的嚎啕，他的唾沫，还有她的傻笑，烩成了嘴和脸的伤疤。巧的是三四岁时，我与小荡子的火焰山经历，或者记忆，本能上有点可比性。有一次，我独自坐在自家檐廊的炭炉旁，等妈妈去井那边打水。廊上燃着炭炉，仿佛是煲什么来着，一块火红的木炭，偏偏就落在我的右脚丫子上。那时除了哭，还是哭，直哭到妈妈打水回来，才帮我把脚丫子抬一抬，木炭的火红就掉下来。至今我的右脚丫，还留着一块疤，仍可闻到炭烧味。疼或者哭，都是一种本能。小荡子呀、小河马呀，虽承受了火之恶，其实也学会了忍。一个人自打孩提起，一道道伤疤使不幸或者本能完整？日于永安约他的本能（三）1971年，荡子七岁那年，在一偶然瞬间，他也说不清自己的心情：“我在下沉，心头忽地一闪，光没了。父亲的这一溜动作，无疑是狠狠扎在我心上的锋利刀子，我也说不出痛和悲哀，仿佛这一刻，我长大了。”都说童年是金色的，不如说，荡子的童年，是金属的。2007年，他的《远处有什么东西》：回忆父亲三反五反时期，因不想参加村里的批斗会，跨出门槛前又怕被来人撞见，父亲那种迟疑、退缩、躲闪，并在门缝里偷望这件事，使他本能的锋面，疼。是呀，疼呀，本能受伤，更甚于赤磊河的愤怒。七岁的生命，醒了。日于永安约他的本能（四）早熟，包括性的非凡想象力。上小学时，东荡子便有不俗表现。1994年《童年时代》一诗，自传性细节很棒。树根是诗人本身的生命意志。从座位到讲台，距离不管遥不遥远，想象中，他的自我崇拜，出于本能或者孩子的天真，在漂亮老师的肉体里，自然伸展，需穿过教室的地皮，本能才能抵达：“把血肉的思想指引到该去的地点”。尽管这首诗取法“甄士隐”，东荡子还是把他十岁左右的秘密，作为一种创造和奉献。怀念童年时代。如此“真、实、诚”的诗人，为什么“世界上只有一个”？日他的本能（五）孩提时代，东荡子便养成爱吹牛的习惯。还一度战况辉煌。标志性文章，就是2007年写的散文《都爱吃大舅舅的糖》。“把牛皮吹得没影，让周围的人瞪着眼，羡慕你，你也就真的那么回事了。吹牛多少得有一点点影，有了影就可以顺着影子无限延伸，然后便不管影子在哪消失。”谁是大舅舅？在东荡洲，水路虽畅通，村民却守着一方水土，也少有出外闯荡捞世界的。荡子这个大舅舅，据他向小伙伴吹：不但手里有把手枪，挺威风，还去过北京，还见过毛主席。小伙伴被荡子吹蒙啦。尤其是吹到关键处，声音那么一扬，眼前活脱脱一个儿童团团长，派头与电影中英雄旗鼓相当。大舅舅不知道，他被自己的外甥，那爱吹牛的小安或荡子，吹捧到如是境地，仿佛到天边。大出意料的，是东荡子败在一把小刀上。小伙伴家祥吹他湘阴几个表哥，功夫了得。荡子不高兴，猛吹舅舅那“三大件”。家祥虽被镇住，也不服输，便回击说，他父亲给荡子剃过头，有本事让毛主席也给他剃头看看。家祥流着鼻涕，急中生智，如此绝地反击。荡子联想起家祥爸爸那把锋利的剃刀，他摸摸头皮，和脖颈，不得不害怕。于是在久拖不剃，被父母催他剃头之下，只好硬着头皮，去找家祥爸爸剃头：“但最终还是去了，去一次惶恐一次，他父亲把刀子操在指间，往趟刀布上麻利地来回翻滚两下，我坐在椅子上死死地闭着眼睛，在高度警惕中恶梦似地胡思乱想起来。”本能恐惧，把吹牛的心理逼向绝望。日于永安约他的本能（六）1977年十三岁，他在本地学校里，打架称第二，无人敢称第一。只因他不是靠一身蛮力和狠劲。像他写诗那样，打架也很简单。“瞎摸瞎打好多年，在诗歌中我一直追求的也只是做人----直接，简单，本质，快乐，轻松，不纠缠于事物和心灵。我为这些思考并行动而活着，活得越来越简单，也就越来越不需要理睬更多的事物。”具体到他在开学不久，就同高手“左司令”在河滩上遭遇。夕阳下灰白的沙子柔和。脱了鞋的脚板，吸收那河滩上沙子的清凉。多少女同学的目光，在沙滩上急成沙子，等待胜利或者失败的反光。左司令趁着荡哥稍微走神，像赤磊河的愤怒，拦胯猛抱荡子的双脚，往后一按，在一个趔趄中，荡哥像母亲河般抱住对手的头，一起倒下。左司令和东荡子，兄弟般死死抱在一起。当东荡子胸脯被对手压住时，他猛一收脚，用膝盖顶中对手的小腹，同时身体全力往侧一翻，反而将左司令压在自己的智慧和勇气下面。后虽互有翻身，直到一起滚到河里，都吃了满嘴的灰白沙子，才肯罢手。这次打架，是他少年时代的经典笑话。事实上，第二次约打，却因他暗中发现副班长“两只慢慢发酵的馒头”而作罢。每当翻开2009年礼孩编的“东荡子近期作品”《不落下一粒尘埃》时，《左司令》这篇小说，我特别喜欢。因为打架，正如写诗，他“野蛮”创造的本能其来有自。日于永安约他的本能（七）十八岁，公民才能应征，入伍。而东荡子高中一年没读完，该不是1982年之前，他便去了安徽蚌埠某部当兵。他带着赤磊河的愤怒和母亲河的滋润，本能出脱得像一头豹子。在营房洗澡时，他爱哼歌。在训练时，他却难以像蚂蚁搬家时，那么细心，那么对路线图专注。不久他便退伍，本能守着那洲子，军旅，只不过像赤磊河拐了弯呀。像他一贯的风格，出发和回首。无论是当兵，代课，搞农场和饭馆，写作就是本能，本能就是写作。1997年初，《躲进白昼》一诗，便是东荡子的反思和忏悔：“少年时在一条河边玩耍；青年时闯入一条陌生的街道 白白耗掉”。这样也好。只因他的本能，仍“把生命扔在路上”。日于永安约他的本能（八）“我还没有听说一只狗把仇人从乡村追到城市，或从一个国家追到另一个国家的”。2007年他写的散文《狗追人一百步》，与2002年写的《读者的写作》序文，比较来读，更好弄清“美是距离”这一本能演绎。从经验出发，狗追人一百步，得没得手，都是它的标准距离。而诗，如何像狗那样追人呢？读者的写作，代表一个写作新维度。东荡子确定，只有从读者的角度，去审视自己的写作，这个“一步百”距离，才是客观的，也就是有效的“追击”。当然，诗人不仅没有反人类，反而充满爱意，以及本能怜悯。读诗，更高的是读出美的距离。一首诗的好坏，当局者往往或迷或乱，判断很难客观。于是乎，倘若别人发出错误的赞美指数，作者心里也会百般受用。相反情况若发生，作者不是拒斥，就是狡辩。更有甚者，也模仿赤磊河的愤怒，漂来了白的诅咒。诗坛敌对情绪的发酵，让诗滑到非诗或者非人的边上。读者的写作，反思什么？狗为什么追人，诗又为什么追人，作者又为什么追读者，如此这般，穷追不舍，都浩浩荡荡。俱往矣，而今迈步从头越。让狗追人一百步的典故，成为醒世恒言。日于永安约他的本能（九）诗人可以漂泊，旅途可以坎坷，而本能，却像随身的葫芦。2007年，荡子写了小说《庞立胡》，便布局乡土记忆的气场。“离开老家20多年了……但老家发生的事情，无论大小，即使我远在几千里之外，也能得到它们的消息……这些消息来源我的一个小兄弟……这个小兄弟，使得我一直生活在他们中间，从未真正离开过，老家的一草一木也从未抛弃过我；有些人消失了，也等于他们跟我一样出了远门，好久没有回来，我对此感觉不到悲伤和痛苦。”小说开头的乡土叙事，一点也不亚于先辈作家沈从文的湘西叙事。淳朴而神圣，情深而意远。本能与诗意，仿佛经由抽象的搅拌机用心搅过。这就是东荡子小说语言的理想境界。具体到这个传递消息的小兄弟，他叫海娃。他的叙述，也有诗歌的跳跃与简洁----“小哥，球爹死了呐。小哥，怀鸭子被气死了呐。小哥，习娇（他姐姐）早些天喝农药死了。小哥，牛皮带着唐良的堂客跑到汕头呆了一年呐。小哥，闻桥疯了。”（更重要的，还提到庞立爹）东荡洲的人，东荡洲的事，东荡洲的地图和历史，就这样清清楚楚地印在东荡子的蜘蛛网或记忆卡。而小说的主角庞立胡，却因东荡子本能之笔，让读者挥之不去。没钱买药，气息奄奄，伍二的堂客又不肯给庞立胡的儿媳拿钱，本能加上本能反应，使庞立胡“一声吼叫从床上弹起，走，扶我去赶她栏里的猪。战战兢兢的庞立胡……儿媳扶着他摇摇晃晃地往伍二家来了。”小说至此戛然而止。但主人翁那种病态壮举，却震撼了读者。虽属虚构，但那种本能张力，尤其是一个词“弹起”，却让东荡子制造了东荡洲效应。诗人本就像葫芦，你在水中把它按得越低，它的弹起，也就更疾，更高，更有力。他的本能，使他活在最低处。日于永安约他的本能（十）即便出诗集，出于本能，东荡子也极端残忍和苛刻，比如2005年出版的《王冠》，自己整个80年代的诗歌，东荡子只收了《旅途》、《伐木者》、《牧场》三首。三首都写于1989年，而且绝对的短。且看《旅途》----大地啊你容许一个生灵在这穷途末路的山崖小憩可远方的阳光穷追不舍眼前的天空远比远方的天空美丽可我灼伤的翅膀仍想扑向火焰谁都能从这首诗，读出强烈的本能本体意识。东荡子，作为抒情主体，已确立他那高于一切的姿态。这就是本能的翅膀，面对任何困境，或者诱惑，哪怕是“灼伤”，仍要扑向理想的“火焰”。这火焰，象征了伟大存在本身。再看《伐木者》一诗----伐木工人（诗人本身）本能只砍倒一颗年老的朽木（象征黑暗），并不知道伐木场（象征心灵）要堆放什么。于是“斧头为什么闪光/朽木为什么不朽”。两个为什么，让这首诗成了不朽之作。而斧头闪光，只为消除黑暗。朽木之所以不朽，皆因悖谬性生存。辩证张力，至此意犹未尽。第三首，出于本能，这里的“牧场”，作为诗歌背景，跨越了90年代、10年代，恰恰构成东荡子诗歌的基础设置。“牧场”，因而沐浴着理想现实主义诗人的光辉。且看《牧场》一诗-----你来时马正在饮水马在桶里饮着你的头这样你不会呆得很久我躲在牧场的草堆里看见马在摇尾巴马的尾巴摇得很厉害这回你去了不会再来“马摇尾巴”这一暗示性意向，表现了诗歌精神的自我清洁。“你去了不会再来”又象征了清洁的彻底与存在本身的空置。怎样写作，理想才能出场？找到牧场，他的本能还要走多远？日于永安约他的本能（十一）诗人既是浪漫的，理想更是现实的。1997年东荡子写的《黄金是最轻的物质》一诗，构成90年代他的诗歌调子。对于物化膜拜的疯狂，对于人性缺失的揪心，对时代黑暗精神的蔑视与批判，虽身处失恋，却也不容有失。只因“黄金是最轻的物质 充满污垢”。“而脚手架野蛮地架在欲望上边 它暴力的交易”。矛盾与反思，本能与高傲，使诗人对“天堂”绝望----“飞翔真是天堂之物？或是水上的泡沫我是浪漫的 我梦想中的天堂在变”。不管时代如何变化，不变的是本能本体意识。感谢他的本能，那高于一切的姿态，如此质朴，如此大气，如此满足于当下自己的“颜也乐处”。日于永安约他的本能（十二）1995年年12月25日，东荡子在广州他的出租屋写了《太阳显露万物的真相》一诗，表达本能“无畏”----太阳显露万物的真相呻吟是其中的一项但必须忍受 如果黑夜还在你要领着它前进树根把握地下的道路无畏地向前来得最迟的无非就是我们并不知道以前发生过什么一只手滑向遥远的童年 及至母腹水 和沉睡的地火而未来我们也毫无所知另一只手却伸入天堂我们在那里砍柴我们将在那里吐尽人间的芬芳这首诗与《童年时代》堪称姐妹篇，均以树根为中心意象，从而代言某种生命意志，或者本能意向。只不过这里的本能无畏，毕竟“芬芳”，仍需人诗一体化写作的垂范。日于永安约他的本能（十三）1996年东荡子写了《消息》一诗，仿佛疼的浓缩：我说我的国家 它勤劳 勇敢 智慧还经常玩弄智慧 远古就有的像其它所有的国家但没有什么力量可以解除我与它的关系远古就已注定我的存在 我的未来也在注定我必定要瞎哭着来到它的某个乡间屋前有一条河 喝那河水长大 直到弄懂一个乡村 一个城市 一个国家 一个人什么东西不会消失呢 太阳进入黑暗真理要宁静地普照无论我们从这个国家出走 还是被放逐或者仍是因热爱而愤怒 死在它的土地上这首诗较之前辈诗人艾青那种“为什么我的眼里噙着泪/只因我爱这土地爱得太深”，写法不知要高明多少倍。关键还在于东荡子从家、国、天下的审美维度，“真、实、诚”三合一，立体表达他的乡土情怀，和天下意识。“远古就已注定我的存在 我的未来也在注定我必定要瞎哭着来到它的某个乡间”这两行诗，仿佛是作者制造了一个记忆的“风暴眼”，让我们命运攸关。更绝的是本能，也是本体论认知：“真理要宁静地普照”。这样的诗歌，读得我们生死与共，读得五千年血脉相通。让我们更有勇气面对生活。“假、虚、伪”是否无地自容？日于永安约他的本能（十四）1995年12月，在广州出租屋，东荡子写了《朋友》一诗：朋友离去草地已经很久他带着他的瓢 去了大海他要在大海里盗取海水远方的火焰正把守海水他带着他的伤他要在火焰中盗取海水天暗下来 朋友要一生才能回来这首诗尽管广为传诵，真正理解的不知究竟有几人？诗很朴素，也很简单，像他的人一样。没什么高深莫测。但大道至简，大音希声。我们不妨想象一下：诗人身处出租屋，肯定仍在漂泊之中，或者仍在黑暗之中。此刻世界上有人意外死亡，有人意外相逢，有人意外哭或笑。而出租屋中的诗人，此刻却心无杂念，只带着他的“瓢”（象征本能），离开诗中背景性的草地，就这样一个人，带着他那与生俱来的勇气，久久离开，赶往大海，只为“盗取”海水----象征理想，或存在本身。诗人还带着他的伤，仍要在火焰（象征黑暗）中盗取海水。如此决绝。“天暗下来 朋友要一生才能回来”这一句，更把诗歌境界推向本能本体合一之境。更大的可能，不能从他人身上回来，却与我们同在。因为他亲手把未知当酒酿造？我们且靠近且害怕？毕竟他那高于一切的姿态，不一定人人喜欢。诗人一味奉献，我们便一味分享，即便这样，诗人还是留给我们蜜的希望，和决绝的力量。绝对之美，就这样产生了。从《牧场》到《朋友要一生才能回来》，整个诗歌背景，该不是为《阿斯加》的出场圈好了地呢？日于永安约他的本能（十五）1996年7月，在太和，东荡子写了《他相信了心灵》一诗：一滴水的干涸因渺小而永远存在让我们站在海上沐浴海风 或者凭吊那不可一世的青年现在多么平静他看见了什么：辉煌？落日？云彩和失败他相信了心灵，心灵要沉入大海那不可阻挡的怪兽，摧毁一切，燃完了自己在黑夜前停了下来写这首诗时，东荡子和尼娜刚搬到太和不久，与我为邻。太和一词，道家的解释，是太极之上的意思。我的理解，无所谓之上不之上，就是太极的心，或是发动太极的原点。力量源于引爆点，不是心之所在，还有何处？因此，东荡子的人和诗，也有一个引爆点。除了他的理想，他的本能，爱情也是一孔清泉，包括儿时母亲河的滋润，和赤磊河的愤怒。提起这些，与这首诗何干呢。因为“那不可一世的青年”，心灵已“多么平静”，所有海上日出的辉煌，和落日的悲壮，云彩（象征胜利）和失败都一样，包括不爱和失恋。于是沉入大海（象征终极）之前，把自己燃完（象征创造与奉献），便可“在黑夜前停了下来”：一滴水的命运最终与海同归。日于永安约他的本能（十六）2002年，他写了《大海在最低的地方》。这首诗表达了诗人对可能生活的反思。“你”（大海）生产万物，“我”（诗人）“因你 我有了太多的欲望”----我的朋友，我的敌人，或者陌生人，因为“你的威力和雨露”，通过我便呼吸在一起。万物郁郁葱葱，“各自怀着孕和秘密”。是生殖，使这首诗迷人的地方，更加迷人。生殖即茂盛。大海这个背景，或者载体，总与牧场遥相呼应。都是基础性的诗歌背景，构成他辽阔的诗意图。从《暮年》、《疼痛》，到《大海在最低的地方》，东荡子为什么那么向往，特别喜欢大海呢？大海，及其情怀，为什么最低，也是最高呢？在大海的宽广面前，诗人的性别，既是单性，又是复性，堪称多性合一。只为万物在生产。这首诗情怀博大，气势博大，创造力更博大。“犹如我和妻子在劳动 在栖歇 在生产”，这种表述与后来他在《阿斯加》一书中，自称“他是一个不婚的人”，并不矛盾。只因这首诗中的“你”，同时还指称女人或生活本身。我知道这些都是你所愿望的 风将一切都会抹平又会重现 河流会将一切带远又会重来 大海始终在最低的地方大海最先会获得你的心日于永安约他的本能（十七）2002，无疑是东荡子的写作年。这一年，他的本能，放开如此舒展，收回如此惊艳。表述却如此决绝----我从未遇见过神秘的事物我从未遇见奇异的光 照耀我或在我身上发出 我从未遇见过神我从未因此而忧伤可能我是一片真正的黑暗神也恐惧 从不看我凝成黑色的一团 在我和光明之间神在奔跑 模糊一片这首诗很典型，可能催生诗人的“黑暗论”。一般的作者，不会如此思考，如此“炼金”。但东荡子就是东荡子。面对存在本身，面对神灵崇拜，作为一个人，东荡子用本能对“我”与“神”作出终极“判决”：“在我和光明之间”，这是判决的适应范围；“我”被判定为“一片真正的黑暗”，本能凝成一团；“神”便被判定为本能恐惧，奔跑时背影“一片模糊”。失败为什么是神？因为谁也从未遇见过神。况且诗人自己，也从未遇到过神秘，却保全了人性。事情到了这步田地，神不逃离现场，光明和理想又怎样出场？日他的本能（十八）2002年，在牛塘，东荡子写了一首很特别的诗。他的本能，具体化为《空中的梦想》中的蜘蛛。那些在田野里起早摸黑的劳动者他们为什么呢那些工匠在炭火里炼打刀剑和镣铐为什么呢那些写诗的诗人们要写一个什么样的世界那些出水芙蓉为什么还要梳妆打扮为什么呢那些少妇和成年男子在街头为什么要左顾右盼那些老人们为什么不出门远游那些小孩建筑自己的高楼 自己没法住进去呀群峰已经低头 天空已经低头 河流带走了时光手隔着手 眼睛看不到眼睛为什么呢蜘蛛没有翅膀 也没有梯子和脚手架它却造出了空中的梦想这首诗以大排比的方式，一口气唤出七个为什么，和一个“什么样”的设问（抽象建筑）。目的无非是强调或是突出蜘蛛（象征本能），将代表诗人出场。诗人像蜘蛛一样，也没有纠缠于“梯子和脚手架”，只用可能的抽象，最多加一些词性透明的蜘蛛丝，便把理想的“空中王国”建成。这就是东荡子高来高去之处。其悬空性与寓言性，着实让我们不能不对他仰视。日于永安约他的本能（十九）2005年，他写了散文《远方》，仿佛寓言。由于本体卓然，加之本能闪光随处耀眼，我愿抄录两段，以待文本自我彰显----“远方是爱人，是安心，是奔赴，是栖息之地，或是我们的梦想和天堂；远方是仇人，是后退，是恐惧，是漂泊，或是不敢靠近和死不瞑目。而远方正是我们需要时间来消除仇恨与获得爱，只有时间最终能够让我们满意，让我们获得答案，哪怕是绝望，是心死。”“远方就在身后，眼前和左右，但我们却永远不可企及和无知。我们总是想擦亮眼睛看着前方，似乎依然保持着朝前的姿势，可我们总是担心我们的后方，它是那么的寂寞，阴暗，模糊，冰凉，那么的迅速，那么的单薄无力，哪怕是惊喜也不可招架；…不得不在后脑勺用耳朵、用心埋伏更多的眼睛和时间，我们的后方不可思议。”从上述所引两节，可看到东荡子的远方，涵盖前方与后方，包括左与右。通篇读完，远方那种家园感、漂泊感，或者方位感、疼痛感，简直只有如医的时间，才能为未知和无知彻底清算；只有想象的翅膀，才能为爱护航。这该不是自由与死亡合唱？精神的远方，本能与本体，终于合而为一。这样的预期，这样的结果，埋伏了理想现实主义？日于永安约他的本能（二十）是时候啦，从人到作品，东荡子的本能本体意识，是到了该总结的时候啦。在总结之前，让我们一起回头看看1993年，他写的《水又怎样》一诗，本能，经典表述只能是：“水又怎样/我就这样趟过河去”。在诗中他宣称----“我一直坚持自己活着”，一切，诸如“光明和黄金/还有如梦的睡眠/都是易碎的欢乐”。诗人相信自己--“我确实活得不错/是我知道路的尽头是水/水又怎样/我就这样趟过河去”。这首诗表明诗人“活得更加宽阔”，心中朗朗，诗的句式朴素如水，喝了如酒。诗人这流浪之子，诗歌之子，但凭本能，注定独自一人，行走人间，不必分清方向，也没有需要或不需要的困扰。何等诗歌，何等人物，造就了理想现实主义创作风格？倘若给他一个总结，那么五个本能，我不得不说----本能流浪。本能生活。本能思考。本能写作。本能终结。他的终结，便是盘坐于自己的山巅，那高于一切的姿态。日于永安约第四部分 他的思想----性情论?黑暗论?绝对论（6篇）倘使血液涌出，生命更深处仍有未知的黑暗，待它带出那一天天溜走的朋友便要唤回因为塔楼的孤独，宛如血之建筑---河马《朋友像日子一天天溜走》他的思想（一）1、1997年初，东荡子写了《诗歌是简单的》一诗，虽隐藏痛苦，性情论的根，却已扎下。果不其然，到了2006年，他便写了一篇同题的随笔。一首诗，一篇随笔，足以让他的性情论淋漓而尽致，性情而理性。且看《诗歌是简单的》一诗----因为思考而活着在人群拥挤的喧哗中闻到香气在单个的岩石上闻到生的气息在人群 岩石 草木与不毛之地也会闻到所有腐臭和恶烂的气味诗歌是简单的 我不能说出它的秘密你们只管因此而不要认为我是一个诗人我依靠思索穿过荆棘和险恶而达到欢迎我的人们铁树在我临近的中午开花铁树的花要一个长夜才会在清晨谢去 那时我遁入泥土因为关闭思考而不再理睬世间的事物鸟儿停顿歌唱 天空定有瞬息的凝固你们挫败了我 是你们巨大的光荣和胜利而我只是一株蔷薇草 倒在自己的脚下风很快就把一切吹散当时的广州，几乎还没有人能够真正理解东荡子及其诗歌。诗人的痛苦，诗歌的成熟，源于双重的挫败感：否定之否定？但“诗歌是简单的”这一观念，不久便得到部分的肯定和敬仰。尤其浪子、礼孩、世宾等青年诗人，对他产生了诗性血缘亲近？2、5年后，2002年，在牛塘，东荡子写了《终点在哪里》一诗。虽为爱情而作，但对人诗合一的作者来说，“诗歌是简单的”这一本能本体认知，却在爱情体验中得到加强或推进。杜若终于出现：杜若在干什么 她是最后一个闯入我的生活她让我把头抬起 啊是这样 生活多么简单她让我说 生活多么简单 我说不出且不说杜若是不是他的恋人小开，因为1990年在“鹿的故乡”，诗人“呆过大半个冬天/从未看到过那么多的大鸟巢”，诗人东荡子只是忠实转述杜若的原话，其实也是他本人一直想说的心里话，正如他虽“说不出”而在行动呵。生活多么简单，诗歌也就多么简单。做就是，一点也不神秘。正因为“真、实、诚”的本能本体意识，使人诗合一，更有图腾的意义。加入这个插曲，也不仅仅增加本文的情趣。理念或观念，都是生活本身的提炼。只不过东荡子更“原生态”而已。3、2006年，东荡子写了《诗歌是简单的》一文，属于创作随想一类。问题仍是1997年思考的问题。关键是多年来“正面行动，反面思考”。使东荡子的观念建设，更显出高度和深度，而且观念根基稳固，接近禅与定。现在回过头一看，我才真正激动，伟大文章，本就这么简单：“直到现在，我并不知道诗歌是什么…在诗歌中我一直追求的也只是做人----直接，简单，本质，快乐，轻松，不纠缠于事物和心灵。我为这些思考并行动而活着，活得越来越简单，也就越来越不需要理睬更多的事物…我坚信人类的幸福：活得简单就是活得觉悟。”接下来诗人发明一个词：性情产物。虽说古代的诗人，都是性情中人，但现代性情中人又该如何生产？东荡子说：“人和诗歌都应该是简单和性情的产物…因为人本没有心；又因为人给自己设置了一颗心，人更应该是简单的---心是易燃品，没有杂质，充满性情，性情就像液化气一点即燃，纯净地、充分地放出蓝色火焰，所以每一个人本质上都在燃烧，都是一首诗，都是一个诗人。”接下来作者分析了诗人的复杂品质与困扰因素，以及人类的暴力较量与惨叫形式。最后作者用一个比喻结束：“诗歌是心灵角落的一只蛋，它需要在一个适合的环境与气候下才能孵出仔来。”全文千把字，吞吐自如，发自内心。可以这么说，东荡子诗歌怎么写，他就怎么言说。绝对心口合一。况且这里有关“惨叫”的声音与形式，后来还本能地注入阿斯加这一图腾符号。东荡子的伟大，就在于“如此自作多情地谋划了自身的不幸”，却又同时“呼吁或呼叫着弱的力量的集合”。我想补充的是，简单的方式，除了心像液化气般自燃，还有另一种情况，便是心像年份酒般释放人的芬芳，让时间完成内燃，就像存在本身一样。有关性情论的提法，只是我给他的简单论的一种简单概括。简单那么容易吗？日于永安约他的思想（二）1、2008年，黑暗论的产生，源于东荡子对完整性写作的思考。有多少本能认知，就有多少思想和作品产生。这就是“白手起家”的诗人东荡子。他的思想，集中在未完成的随笔《黑暗论》、《完整性诗歌写作思考》、《阿斯加》一书的《作者前言》、《王冠》一书的代序《读者的写作》，及其部分诗歌作品中。他的思想，他的语言，全部是原生性呈现。就人诗合一而言，东荡子强调：要做一个完整或理想的人，必须秉持爱与良知，从而找到“至少的黑暗”，予以消除，以逼近完善。做人，或是在黑暗中写诗，只为抵近美好和光明。与“完整性”相匹配，不可落下一个关键词，那是“消除黑暗”，尤其是人类自身精神中的黑暗。如此诗歌的完整性和完整性的诗歌，乃至完整性的作者，才能真正出场，并因此获得一致确认。在我看来，东荡子的本能本体与人诗合一，事实上开创了自己一体化写作的路子。日于永安约他的思想（三）他的思想，他的本能，具体化为理想图腾，这就是诗歌形象“阿斯加”的诞生。东荡子的理想图腾，恰与卡夫卡的困境图腾形成对比。卡夫卡式的《变形记》，虽为小说，本质上仍属诗歌。只因小说中的甲壳虫（格雷高尔），作为人的变形，或者绝对孤独的象征，寄托了作者悲天悯人的情怀，表达了人类对悖谬性精神困境深度的恐惧，以及人与人不可持续的理解、包容与同情。这一思想，尤其是甲壳虫这一形象，充满爱的想象与创造的力量，无疑是一种“困境图腾”。有意思的是，在卡夫卡笔下，人（家人）虫（格雷高尔）的心理，变化那么细微，却充满对话（理解）不可能的忧伤和绝望，也不乏悖谬性黑暗的寓言意味。此等原生性创造，乃至图腾仪式，与东荡子诗歌中阿斯加式的“理想图腾”，仿佛异曲同工，只不过前者属于反向图腾，后者属于正向图腾。正是出于本能，他选择了理想图腾。而理想图腾，更象征了“精神复兴”之可能。日于永安约他的思想（四）时代如此摇摆不定，如此喧嚣，如此暴力，如此杂和乱。绝对，召唤简单；简单，召唤绝对。简单和绝对，召唤不可扭转的本能，正如钉子般决绝的意志或抵抗，从而决绝定住一个摇摆不定的时代：这就是人诗合一的勇气和力量。他的简单仿佛从心而作：心里怎么想诗就怎么写；做人也一样。绝对否定仿佛给这个价值扭曲的时代，下一剂猛药。只因人类最大的无耻在于获取真理；而世界从来就是假设，人生从来就是寓言。人活着：自作多情、不自量力、自相残杀、自得其乐、自以为是，最后自取灭亡。绝对否定之下，知识最终只能让人在知识中丧失，在假设中满足。所谓自我设计，自我调节，自我实现，统统只是自圆其说而已。人本身绝对孤独----人与人、人与自己：注定理解之不可能；本能困境、精神困境，所有困境，仿佛真理的埋伏。《阿斯加诗篇》堪与随笔《黑暗论》对读，或许还有诗集《王冠》和散文《远方》，亦可对读。这些作品可能是人诗一体化写作之光。正如我帮他概括的绝对论思想，历经“圣者的诞生”，归宗于绝对之美的诞生一样。诗人以八双大脚给自己抬棺这一寓言，也给这个黑暗的时代，以死亡的洞穿？日于永安约他的思想（五）东荡子人诗三论，如浪如翼，层层叠叠，立体表述了他完整的诗观与人生观。从性情论看，诗歌是简单的，一如做人。复杂与困扰，都不是真性情。从黑暗论看，每个人与生俱来的欲望、罪恶、愚昧，一切黑暗之处都必须消除，才能走向完善和光明。人的黑暗，乃至诗的黑暗，一样要消除。完善诗歌，即完善做人。人诗合一，便要正面行动，反面思考。便要有效地学习。而心，本能发光，消除黑暗。他的本能，便是做一颗恒星----像太阳，一心发光，普照人间。而黑暗之处，却成了他的创造之所。在《阿斯加》一书的“按语”中，他自己开出三大类的黑暗----第一类：人性的弱点造成的恐惧、怯儒、贪婪、狭隘、过度的自尊；第二类：社会性的不平等、奴役、专制；第三类：自然法则造成的悖论性黑暗、疾病、衰老、死亡、灾难。东荡子的伟大，在于不驯服，不读书，不怕吹。这是本能使然。东荡子的伟大，在于独立，独行，独思。这是孤独使然。东荡子的伟大，在于他的不伟大。就像大海总在最低处。他的一生，但凭本能，“野蛮”创造，适时图腾。这是理想使然。倘若诗到《王冠》为止，东荡子只是当代最优秀的诗人之一。问题是他怀着理想，怎么“停止歌唱”？2010年出版《阿斯加》，才使他感觉登了顶，才有伟大存在的昭示----绝对之美，无非把人诗推到极致的边缘。至此本能意味着可能。包括死亡本身？日于永安约他的思想（六）2002年，在牛塘，东荡子写了《世界上只有一个》一诗-----什么是新的思想 什么是旧的当你把这些 带到农民兄弟的餐桌上他们会怎样说 如果是干旱它应当是及时的雨水和甘露如果是水灾 它应当是一部更加迅速而有力的排水的机器所有的历史 都游泳在修辞中所有的人 都是他们自己的人诗人呵 世界上只有一个从这首诗我看到，人诗一体化的坐标。标志人诗三论合一。因为东荡子仿佛活在一切时代，思想必将处于本真的状态。这本真的状态，使他明白：任何事情，简单到不能再简单，就是对于可能生活最好的坚守。一切历史或集体的修辞，都只是一相情愿的假设，或是非本质的感性泛滥。而极端，恰恰是生活本质的还原。正如农民兄弟，对待干旱或水灾，他们的本能本体意识，要么表现为“雨水和甘露”，要么表现为“一部更加迅速而有力的排水的机器”。这种本能反应，那么直接，那么细腻，却那么有力。这才是本能本体合一。事实上，当你活在一切时代，“世界上只有一个”，不是诗人，就是诗歌。“一体化”的出场，如此简单，该不是造化使然？日第五部分 他的创造----阿斯加诗篇诠释（49篇）一切的峰顶飞鸟无影，是它离我们太近吗？是它，把我们遗弃吗？-----河马《高与低》他的创造（一）图腾一词，据《现代汉语词典》解释：原始社会的人认为跟本氏族有血缘关系的某种动物或自然物，一般用作本氏族的标志。将“图腾”一词引进我国的是清代学者严复，他于1903年译英国学者甄克思的《社会通诠》一书时，首次把“totem”一词译成“图腾”，成为学术界的通用译名。运用图腾解释神话、古典记载及民俗民风，往往可获得举一反三之功。那么，什么叫图腾？图腾就是原始人迷信某种动物或自然物同氏族有血缘关系，因而用来做本氏族的徽号或标志。基于东荡子的本能与创造，图腾这个概念仿佛特别适合诠释他的人诗一体化写作。在我的诠释中，图腾或许增加一些新的内涵或功能。关键是突破氏族血缘的界定，应从人类范围来看待图腾，然后把血缘关系上升为精神的人文血脉。这样图腾这个概念就有世界性意义。另外，从美学上看，图腾不仅仅代表一种血缘崇拜，更代表一种精神复兴。而理想图腾无疑是东荡子孤明先发的诗歌智慧。日于永安约他的创造（二）上世纪80年代中期，我曾代表“享受派”提出一个主张：“享受即创造，创造即享受。既享受具象，更享受抽象。”之所以提起这个主张，只因阿斯加作为东荡子诗歌精神的“血缘崇拜”，它既是诗人的创造，更是他本人的“享受”（对话与〔〕图腾）。而且阿斯加这个诗歌形象，它首先是声音（a-s-j）的翻译，无疑也集具象与抽象于一身。东荡子自己主张，“阿斯加”这个符号，注入作者的血液后，它可以代表如下的类型：一种纯粹的声音；一种形象；一种状态；一种气味；一种境界；一个人；其它可能。事实上，阿斯加可以是任何类型，而形象组合之后，便产生整体大于局部的图腾效应。作为一个符号，阿斯加也可以注入任何人的血液与感觉，从而成为交往对象或者心灵寄托。作为形象代言，它还代表东荡子的写作取向：如何完善一个人的理想，或是理想的人，二者又如何相互激荡，并在诗歌世界中抽象呈现？由此观之，对话阿斯加，无疑是“创造与享受”的最高形式。东荡子的诗歌形象从“王者”（《王冠》）到“圣者”（《阿斯加》），表现了“精神血缘崇拜”，及其本能图腾意向。因此，东荡子是世界的东荡子，阿斯加也是人类的阿斯加。日于永安约他的创造（三）2010年《阿斯加》一书出版，只收了东荡子48首由“a”音牵头的诗。2011年世宾编的《完整性写作》一书，在《阿斯加》组诗中，补收了东荡子《他们需要》、《从白天到黑夜》、《小白菜》三首诗。因为《小白菜》不太符合阿斯加诗篇的风格，只能放弃。这样组成了《阿斯加诗篇》50首。如此，我便以“诗第几”方式，进行美学诠释。至于如何归类，只好靠读者自己。本书毕竟是随笔。诗一《喧嚣为何停止》：喧嚣为何停止，听不见异样的声音冬天不来，雪花照样堆积，一层一层山水无痕，万物寂静该不是圣者已诞生下笔仿佛截断本能的惨叫（a音），又仿佛图腾仪式开始。虽说得来全不费工夫，但我不得不佩服。诗人极端的领悟，隐于对“喧嚣”（象征黑暗）为何停止（象征黑暗消失）这一问题的终极性设伏。既然黑暗终将消失，“异样的声音”（象征黑暗的形式），也一样会消失，以致“听不见”。而黑暗的对立面---光明的来临，不管任何季节，都像“雪花”一样堆积寂静和明亮，而山水印心般了无痕迹。到了如是境界，诗人更加“笔补造化”，召唤寂静中的“圣者”（象征理想图腾）出场。如此极端的领悟，与禅何异，自达化境。日于永安约他的创造（四）“圣者”既已召唤出场，理想便需形象代言。诗二《他却独来独往》----没有人看见他和谁拥抱，把酒言欢也不见他发号施令，给你盛大的承诺待你辽阔，一片欢呼，把各路嘉宾迎接他却独来独往，总在筵席散尽才大驾光临理想曾是痛苦的光辉，当下更是孤独的产物。这首诗表现了两个层面：因为圣者或存在本身，它不会给你“盛大的承诺”；反过来看，它又对“你”（象征人本身）有所要求---“待你辽阔”。那么，承诺与辽阔，代表了什么？一般的诗人，绝对不敢这样下笔，而东荡子恰恰这样写了。为什么呢？他最明白：所有黑暗，所有狭小，都是活得不够辽阔。而他从小就理解了宽阔，也就是生活的本质。因此这里的“辽阔”，既是“承诺”，更是存在本身的形式。从这样的高度，我们才能欣赏他那惊人的创造性。而一个“待你”的“待”字，恰恰是他“野蛮”（象征更高的能力）创造的“引爆点”。既有等待、期待之热切，恐也有无待、无望之忧伤。后者对于心灵而言，绝对残酷，绝对孤独。这难免有点卡夫卡式困境图腾的意味。但东荡子就是东荡子。他的本能，只会朝建设性的方向，也就是正向图腾。而“一片欢呼”，无疑是“自铸伟辞”。日于永安约他的创造（五）诗三《宣读你内心那最后一页》----该降临的会如期到来花朵充分开放，种子落泥生根多少颜色，都陶醉其中。你不必退缩你追逐过，和我阿斯加同样的青春写在纸上的，必从心里流出放在心上的，请在睡眠时取下一个人的一生将在他人那里重现你呀，和我阿斯加走进了同一片树林趁河边的树叶还没有闪亮洪水还没有袭击我阿斯加的村庄宣读你内心那最后一页失败者举起酒杯，和胜利的喜悦一样这首诗不仅仅突破人性的局限，而且上升了人性的沉渊。因为阿斯加的价值取向，与散发着铜臭的尺度大相径庭。所谓败者为寇，胜者为王。便是价值判断腐朽的尺和度。而阿斯加的理想，或者眼光，把失败与胜利等而同之。甚至对失败者“举起酒杯”的壮举，充满理解之同情。如同司马迁对重瞳子---失败英雄项羽的同情与敬意。为什么呢？渴望胜利，渴望成功，本来都没有错，但事实上，多少胜利却并不光彩，并不值得崇拜。只是“胜利的喜悦”，也要分给光明的失败者一份。这就是人类战胜黑暗的根基，而非功利性迷漫。允许试错，宽容失败，寻找失败者的成功，将导向人类精神中部分既定的黑暗精神的消除。有两句诗我特别感动：一个人的一生将在他人那里重现你呀，和我阿斯加走进了同一片树林”是的，从他者那里，每个人都可以看到自己，至于要活得觉悟，光明和快乐，便要追随圣者阿斯加的脚步，向同一片树林移动。日于永安约他的创造（六）诗四《伤痕》，与诗一一样极端而经典---院墙高垒，沟壑纵深你能唤回羔羊，也能遗忘狼群浮萍飘零于水上，已索取时间应当感激万物卷入漩涡，为你缔造了伤痕诠释这首诗之前，不妨想象一下卡夫卡式的困境图腾。《变形记》中的格雷高尔先生，在一天早晨变成甲虫之后，虽慢慢得不到爸爸、妈妈，尤其是妹妹的理解、关怀和爱，相反却是厌恶或憎恨与日俱深，即便在这种情况下，格雷高尔形象尽管是虫，心却仍是正常人的心。它多么想与家人对话，可惜他们认为它听不懂人类的话。它多么想帮妹妹上音乐学院，它多么想像从前一样上班，以便挣钱养活一家人，好让他们继续无忧无虑住公寓区。可惜虫人格雷高尔错了，自从他变成巨型甲虫之后，他的自由已丧失，他的对话资格也一样被取消。他的孤独与绝望，他的绝食与死亡，象征了人类某种共同的境遇。困境图腾，由于悖谬性黑暗的揭示，便有世界性的意义。而东荡子或阿斯加，为什么“应当感激万物卷入漩涡，为你缔造了伤痕”呢？这是一种受难体验，或者本能使然。因为宇宙周流不息，生命的声势浩浩荡荡，如何避免理解的漩涡、友情的漩涡、爱的漩涡……其实漩涡只有一种，不是黑暗本身，就是黑暗代理。那么，“伤痕”被缔造，意味着万物也被“缔造”。正如传说中的混沌，它被凿死后，世界才能开始。日于永安约他的创造（七）诗五《倘使你继续迟疑》，仿佛人类“挽歌”。虽无哭声，但仍是a音的延伸---你把脸深埋在脚窝里塔楼会在你低头的时刻消失果子会自行落下，腐烂在泥土中一旦死去的人，翻身站起，又从墓地里回来赶往秋天的路，你将无法前往时间也不再成为你的兄弟，倘使你继续迟疑这首诗有两个关节点。一是“你低头（象征屈服）的时刻”；一是“死去的人，翻身站起，又从墓地里回来”（象征阻断）。前者属于人自身的变化，后者属于死亡困扰。这两个关节点组合在一起，目的无非提示：时间站在你的一边。问题是，倘若时间真的成为“你（象征人本身）的兄弟”，它同样是要命的呀。如此便构成悖论性黑暗。而“赶往秋天的路”（象征远方），被死亡阻断的危险，在于“倘使你继续迟疑”而已。日于永安约他的创造（八）诗六《那日子一天天溜走》----我曾在废墟的棚架下昏睡野草从我脚底冒出，一个劲地疯长它们歪着身体，很快就掩没了我的膝盖这一切多么相似，它们不分昼夜，而今又把你追赶跟你说起这些，并非我有复苏他人的能力，也并非懊悔只因那日子一天天溜走，经过我心头，好似疾病在蔓延我曾对这首诗不以为然，误以为东荡子在吹牛。如今回头看，我不得不承认或反省：是我太先入为主了，也可以说自己黑暗缠身。诗中时间空间化为“废墟”（象征生存环境）。诗人“昏睡”（象征黑暗体验）之际，“野草”（象征本能）“歪着身体”疯长。多么残酷，又多么残忍的本能本体画面。况且靠日子堆积成的废墟，仍在生命中一天天移动。自废武功？自我催眠？或是用一个词概括：人在“自残”。这样的经历，这样的“疾病”，又怎么可以在“你”（言说对象，泛指人类）身上“故事重演”呢。诗中充满超时空的关爱与免疫力，召唤人性的“复苏”与澄明。堪称化腐朽为神奇。日于永安约他的创造（九）诗七《水波》----我在岸上坐了一个下午。正要起身忽然就有些不安。莫非黄昏从芦苇中冒出受你指使，让我说出此刻的感慨？你不用躲藏水波还在闪耀，可现在，我已对它无望这首诗高度感慨，只因诗人从存在本身进行思考与表述。一般的作者很难驾驭得住如此抽象的“意态感慨”。是的，东荡子并没有对存在罗致什么“罪名”，他只是在岸边静坐了一个下午，起身离岸时忽然就有些“不安”（象征黑暗临界）。而在这黑暗临界的黄昏中，关键是“水波”（象征生命）还在“闪耀”（象征生存争扎）。但诗人发现：再多的黄昏来临，都归于夜的怀抱。都是徒劳。如此一来，诗人的感慨，便化为对水波的“无望”。仿佛出于本能感慨，实则对人的生存本身产生深刻的反思与怀疑。在此意义上，无望也是本能坚守的姿态。日于永安约他的创造（十）诗八《有时我止步》---我常在深夜穿过一条小路，两边的篱笆长满灌木和高大的柳树。我不知道是你在尾随天黑沉沉的，什么也看不到。有时我止步达三秒钟之久，有时更长，想把你突然抓住诗九《甩不掉的尾巴》与诗八《有时我止步》，同属不爱之间的心灵叙事，可以对读----选择一个爱你的人，你也爱她，把她忘记选择一件失败的事，也有你的成功，把它忘记选择我吧，你甩不掉的尾巴，此刻为你祝福也为那过去的，你曾铭心刻骨，并深陷其中这两首诗都写于2009年4月，相隔只有九天。“尾巴”构成诗意的袍泽，或是诗的“引爆点”。东荡子有个习惯：集中构思，集中写作。这情况，在这里得到应证。诗人对待爱情，虽激动，却不“具体”。“不爱之间”，他已给“抽象”留出空间。这空间就是人的本质互不渗入，注定绝对的孤独。认识到这些，你就不会对不爱之间惊奇或者讶异。因为诗人，不管他是想突然把爱的尾巴“抓住”，或者自己作为“甩不掉的尾巴”出场，“三秒钟”或一辈子，都一样的长，一样的伤。既是“失败”爱情的“成功”，更是曾经“深陷其中”的光荣与祝福。不爱之间，就这样还原了人的性情与本质。日于永安约他的创造（十一）诗十《将它们的毒液取走》---毒蛇虽然厉害，不妨把它们看作座上的宾客它们的毒液，就藏在眼睛后下方的体内有一根导管会把毒液输送到它们牙齿的基部要让毒蛇成为你的朋友，就将它们的毒液取走忽然想起，茨威格对陀思妥耶夫斯基写作方式的概括：陀氏的小说，作者仿佛举起一把拷问的铁锤，向读者的心与良知，不断进行残酷的敲击，几乎要到心敲裂为止，从而探究深藏其中的黑暗，和罪恶本身。这样的评价，虽暗含了茨威格本人隐隐感觉陀氏小说对阅读心理构成挑战的一丝无奈或不满，却也一针见血，那么到位地指出陀氏小说深层次的“引爆点”，与“野蛮”创造的巨大力量。提起这些，为理解这首特别的蛇诗，先做一点必要的铺垫。很显然，与毒蛇做朋友，几乎不是一种正常的生活样式或普遍的价值选择。但诗人在构思上，恰恰利用了反思的“蛮点”，引导我们对诸如“毒液”（象征黑暗本身）这样的人性之恶，进行取毒排毒之后，恶本身就不存在任何可能的威胁或危险。在这种情况下，视其为座上宾，与它们交朋友，也就没什么问题啦。问题是东荡子究竟要表达什么？理解与包容？对抗与改变？甚至让一体化写作能保持和谐？从本质上看，不仅仅消除人本身的黑暗，物的黑暗也一样。日于永安约他的创造（十二）诗十一《异类》---今天我会走得更远一些你们没有去过的地方，叫异域你们没有言论过的话，叫异议你们没有采取过的行动，叫异端我孤身一人，只愿形影相随叫我异类吧今天我会走到这田地并把你们遗弃的，重又拾起这首诗至少表明，东荡子与阿斯加的“潜对话”，从2007年开始，到2009年达到对话高峰，而2010年到2011年，还在高处盘旋。《阿斯加》刚出版时，我曾向东荡子提议：作为系列诗篇，为何不多创作一批，以便阿斯加}