你可能感兴趣的文章：【IP热点】热门IP的跨界合作
&跨界合作是现在的流行趋势，成为国际潮流最常见的字眼。两个不同的领域合作，碰撞出不一样的火花，代表着一种新锐的生活态度和审美方式。跨界合作两个不同的元素相互渗透相互融合，从而给品牌一种立体感和纵深感，让用户在体验上产生互补。&
&每一个优秀的品牌，都能比较准确地体现目标消费者的某种特征，但因为特征单一，往往受外界因素的影响也比较多，尤其是当出现类似的竞争品牌，这种外部因素的干扰更为明显。而一旦找到了一个互补性的品牌，那么，通过多个方面对目标群体特征的诠释，就可以形成整体的品牌印象，产生更具张力的品牌联想。互补性品牌之间，也更容易产生品牌联想。&
越来越多的著名品牌，开始借助“跨界”营销，寻求强强联合的品牌协同效应。每个动漫IP内容有了形象的故事，在此基础上，切入其他品牌的合作，对品牌营销往往有事半功倍的效果，这让IP的跨界合作越来越受到青睐，也是动漫IP由单一的授权向跨界合作延伸的重要原之一。&
&跨界合作涉及范围很广，
今天小编整理了一些关于热门IP与品牌的跨界营销以及IP的跨界艺术合作案例。
一.跨界营销篇
&Hello Kitty与屈臣氏
Hello Kitty作为可爱系的天后，是屈臣氏一直青睐的动漫IP。在屈臣氏的活动中，都可以看到有关Hello
Kitty的身影。
一.跨界营销篇
&海尔定制众创汇战略携手HelloKitty跨界合作
在2016中国家电及消费电子博览会(AWE2016)上海开幕上，海尔定制众创汇，最具代表性的焦点，便是在卡通界享有“不老传说”盛誉的Hello&Kitty亮相，虽然本次AWE展出的仅是海尔洗衣机部分定制产品，但经典的“Kitty粉”和可人的外观已经足以令现场的参观者兴奋不已，不时传来的尖叫声以及频频亮起的闪光灯，充分证明了Hello&Kitty的独特魅力。这也体现了海尔定制与Hello&Kitty的跨界合作取得初步的成功。
一.跨界营销篇
&美国队长与奥迪
刚上映的《美国队长3》，这部漫威又一超级英雄巅峰之作依然由奥迪全程鼎力赞助。线上奥迪在影片中锋芒尽显，线下在北京颐堤港4月22-5月20号的美国队长展览中，片中出现的奥迪R8与全新奥迪Q7也于4月22日-5月9日亮相展出，《美国队长3》的精彩驾驶情节，再一次让奥迪汽车的形象火了一把。
一.跨界营销篇
&愤怒小鸟与麦当劳
4月20号距离电影《愤怒的小鸟》上映还有一个月的时间，广州麦当劳再次携手“愤怒的小鸟”推出小鸟主题餐厅和主题新品（早在2012年时，TBWA上海和TBWA游戏合作发起的一场营销活动。愤怒的小鸟为麦当劳特制了一款游戏：来麦当劳餐厅就餐的顾客可以获得麦当劳独家关卡和免费道具。当时，麦当劳的汉堡，早早被抢空）。发布会当天很多粉丝争先尝鲜体验，麦当劳餐厅是人头涌动。
二.跨界艺术篇
阿狸的秘密花园》北京三里屯艺术展
《阿狸的秘密花园》艺术装置由阿狸的作者Hans的绘本中来，走进《阿狸的秘密花园》，如同翻开一部城市绘本，从见到阿狸矗立街头朝你微笑的霎那，所有这座城市的童话从扉页展开，等待依然相信童话的人们从头读起。在都市中，找到童话的温暖。该艺术展由北京梦之城文化有限公司、北京三里屯太古里联合主办，北京繁景文化有限公司策展制作，展览汇聚了两岸三地艺术家，一次对绘本装置艺术的尝试，也是内地原创绘本首次举办的大型装置艺术展（2014年初）。
二.跨界艺术篇
&「几米绘本艺术装置展」
以《躲进世界的角落》和《走向春天的下午》这两部关于出走的故事为背景。至期间，广州天河城携手台湾墨色国际举办「幾米世界的角落」圣诞新春特装展带领大家前往心中的角落，暂时离开世俗烦忧、不受打扰地思考在此与自己的灵魂对话，是让心灵获得滋养的一方天地。
4月16至5月8号，杭州万象城「幾米世界的角落」艺术展中，忘记时间，做回自己！
重庆时代广场「幾米完美小世界」艺术装置展，由《吹泡泡》，《月亮忘记了》《完美小世界》为原型，在都市中，打造一个艺术恬静的休憩角落。
二.跨界艺术篇
&联盒圀张小盒跨界艺术展
联盒圀跨界艺术展，由上海大悦城和张小盒主创团队联合全球梦想家设计家生活家等，一起以开放、自由和年轻的精神，科幻、梦想、肆意妄为的态度，向陈腐的世界发出挑战，表达自我！联盒圀联盒了近300位不同领域的跨界达人名士，展现来自四面八方的梦想，在这个神奇的盒子王国，每个人都是主角。联盒圀正是联合了各界新锐艺术家，筑造了一个异想王国，用艺术的互动体验来表达对于梦想的不同看法。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。IP热潮和广告人有什么关系？打造IP的8种方式【成功案例】
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本文 原标题：下一个10年，文创行业或许是一个不错的选择。2015年，中国的影视、游戏市场上出现了狂热的IP热潮，IP这个词一时间成了和“互联网+”一样的大热词汇，搞文创行业的随口不提个IP，都不好意思出门，连写写微信公众号的自媒体人也忙着把自己和IP扯上关系。IP，通俗来说就是知识产权、精神消费品，英文为“intellectual property”，我们平时接触最多的IP就是畅销书、网络小说、动漫、流行歌曲、游戏等等，其原意解释起来比较复杂，有强迫症的童鞋可以去搜一下。在这几年，大家耳熟能详的一些IP全都被炒到了天价，然后被转化成电影、电视剧、游戏等各类文创产品或者说精神消费品，再流入市场。2015年，在网上播放量最高的十大影视剧中有7部来自网络小说的改编，比如《花千骨》《琅邪榜》，而由《花千骨》改编的手游，月流水超过了2亿元。还有新闻报道说百度搜索风云榜前50名的小说，改编版权都已被抢购一空，有的小说版权费最高卖出千万元以上的天价。IP热潮和广告人有什么关系在我之前写的文章《除了地产广告，我们还能做什么》里，我提到不少广告公司去开店或者去卖物质消费品了，这背后牵扯到的资金、人脉、风险，决定了只有广告公司的高层才能去玩，至少是总监级别的才行，当然那些潜伏在广告公司里的富二代除外。不过你要是在朋友圈里卖卖化妆品、农产品之类的物质消费品也是OK的，但IP热潮却给了广告人另一个施展才华甚至可以以此为生、实现财务自由的机会。广告公司里最核心的两个岗位：文案和设计，长期磨练和产出的都是文字产品和视觉产品。文字产品除了是广告文案，还可以是什么呢？可以是网络小说、可以是纸质书、可以是流行歌词、可以是网络段子，也可以是一个电影剧本。视觉产品除了报纸广告、户外广告，也可以是暴走漫画、搞笑视频、微电影、MV等等。说到这里，你还能说IP热潮和广告人没有关系吗？下面我们就来看看一些广告人涉足文创行业的尝试和探索。广告人打造IP、跨界文创行业的8种方式相对于创造物质消费品，对于充满创意和点子的广告人来说，创造精神消费品（文创产品）似乎是更容易也更拿手的事。精神消费品的范畴相当广，简单来说任何能满足人类精神层面需求的物品都属于精神消费品，可以是一本书、一首歌、一部电影、一幅画、一件艺术品，也可以是杂志、视频、电视节目，甚至是一个微博或者微信公众号……那么，广告人如何来创造自己的IP？下面我简单介绍8种打造IP的方式和相关的成功案例。1、出书&很多知名的广告公司和广告人都有出书。广告公司出的书通常都是梳理自身的工作方法论而结集出版的专业书。2、搞音乐&你可能不知道，JWT的大佬劳双恩其实是和林夕一样的作词人。他不仅为陈奕迅、郑秀文、苏永康等知名歌手填过词，至今还是香港作曲家及作词家协会的会员。劳双恩的歌词作品，可以在虾米网上搜索到。你可能不知道，BBDO的大佬梁伟丰其实是个作曲家。传唱率较高的张杰《明天过后》、品冠《门没锁》都是他的作品。还有阿杜、迪克牛仔、陈洁仪、赵薇都有唱过他的歌。你更难以想象，广告公司还能搞音乐。全球知名的创意热店W+K你应该听过，就是做Nike的那家公司。W+K的东京公司在2003年创立了一个充满创意的独立音乐厂牌W+K Tokyo Lab。W+K Tokyo Lab为东京的各种创意人，从作家到音乐创作人到艺术家提供一个实验性质的平台，可以不受客户和市场的约束来制作出超越以设计和广告为界限的东西。他们旗下所有的专辑都是以CD+DVD的形式发行，希望通过音乐、视觉等多种元素的结合，来创造不一样的视听体验。W+K Tokyo Lab旗下有一支颇受欢迎的实验电音组合——HIFANA，由Keizo Machine和Juicy两位DJ组成，2012年4月的时候，曾在北京愚公移山进行演出。（W+K Tokyo Lab为《24H》创作的打碟互动网站）3、做杂志&广告杂志、创意杂志、时尚杂志……广告人也可以是媒体人。这里说的杂志不是那些放在酒店、餐厅里的免费DM杂志，而是真正有人花钱买、有可读性的杂志。而广告人当中，办杂志办得最多的就是包益民和他太太胡至宜。不过近几年，纸质杂志越来越难生存了，只有能不断提供优质内容、不断创新、立足于全球市场的杂志才活得比较滋润，例如《Monocle》和《Kinfolk》。（广告大佬林俊明于1995年创办的《龙吟榜》）（包益民和太太胡至宜创办的ppaper系列杂志）4、拍电影&广告公司、广告人能不能拍电影？当然可以。大家熟悉一点的有广告导演李蔚然拍的《决战刹马镇》，由孙红雷和林志玲主演。还有李蔚然和作业本一起当编剧、冯绍峰和倪妮主演的《我想和你好好的》。不太熟悉的还有广告大佬楚戈的公司春光映画，和黄太吉联合出品的中国首部创业喜剧《我要你开花》。还有广告导演彭家煌、彭臣兄弟拍的《走路上学》。5、电视节目/微电影纽约创意热店Anomaly拍了美国版的《十二道锋味》Anomaly和知名主厨、顶级餐厅Le Bernadin的合伙人Eric Ripert建立合资公司，共同制作了一个美食节目叫《AVEC ERIC》，荣获了两座美国艾美奖及英国水星音乐奖。《AVEC ERIC》走遍全球，遇见不同的美食与美景。他们还发行了同名的畅销书。不知道《十二道锋味》是不是从这里得到的灵感。（中文名叫《烹饪明星埃里克》，京东有售）华扬联众的子公司拍了《我的青春高八度》大家应该听过互动广告公司华扬联众，服务的客户有宝马、中国人保等。它旗下有一家做娱乐内容的新媒体公司，旗帜传媒。旗帜传媒为众多品牌客户拍摄了一系列微电影，还联合主流电视媒体、网络媒体以及专业制作机构打造了电视音乐剧《我的青春高八度》和真人秀节目《出发吧！爱情》。旗帜传媒还和优酷共同打造了明星主题旅行纪录片《电影带你去旅行》，首站落户洛杉矶，由嘉宾李健带领网友遍游好莱坞知名文化地标。6、玩艺术玩艺术应该是不少设计师的人生梦想吧。在之前的文章里，我们介绍过包益民联合知名艺术家做艺术玩偶，其实他的公司不只做艺术玩偶，还签了不少国外插画师，代理他们的作品，开设了艺廊。（包益民和知名艺术家合作的艺术玩偶）（包益民签约的国外插画师为周蕙创作的唱片封面）在内地广告圈搞艺术的广告人也不少，例如上海奥美创意群总监熊超和天与空创始人杨烨炘。（熊超的艺术装置作品《隔离的键盘》）（杨烨炘的艺术作品《世上最遥远的距离》）7、社交媒体大号从广告人变身成为社交媒体大V广告人变身大V的故事，以前有东东枪，后来有作业本，如今有胡辛束。只有你够有趣有料，你就会收获大量的粉丝，而大量的粉丝会带来什么呢？你懂的。8、画漫画广告公司里不少设计师都是学美术出身，画个插画、漫画什么的，应该都不在话下。通过画画而成功转型的，最知名的应该就是几米了。（没错，几米是有12年从业经验的广告人），他的绘本作品按照如今的话来说一个个都是优质IP，《向左走向右走》早就改编成了电影，绘本《星空》也改编成电影在2014年上映。还有在微博上从2010年开始更新一日一画的广告人Tango，2015年他出书了，书名叫《别做梦了》，还在上海静安嘉里中心举办了画展，并接受了新媒体大号&一条&的专访。谈广告公司转型，不如谈广告人的转型我在我的公众号&广告时间&上写了四篇“广告公司转型”的原创文章，这四篇文章写下来，我越来越觉得所谓的行业转型、公司转型其实都是虚的，因为任何一个行业和公司都由个体组成。身在其中的人，如果没有转型的压力与需求，那根本没有谈转型的必要。广告公司转型与否，其实都在于广告公司老板、股东和合伙人，他们对行业前景的看法决定着这个公司是保持原样还是走上转型之路。而一旦踏上转型之路，他们的人脉、资本、判断、承担风险的能力又将决定这个公司往哪里转型、转型成功与否。而至于在广告公司上班、领着工资的普通广告人，其实犯不着操心老板该操心的事，哪怕你所在的公司真转型了，跟你的关系也不大，因为一旦跨足到了另一个行业，你老板一定会雇那个行业里的专业人士，所以你还是做好自己手上的事比较实在。如果对广告行业有热爱、有热情，那就找一个对味的公司，服务好客户，把钱挣到，练好手艺，运气好整出几个牛逼的作品，拿到一些奖项，功成名就，再将手艺传承下去……这就是一个广告人理想的生涯之路。如果你不想一直待在广告行业、一直为别人的产品做嫁衣，那么或早或晚你都应该去找到属于你自己的转型之路。你可能会去甲方，你可能会去互联网公司，你可能会去做电商，你可能去开店，你也可能去做自媒体……那么多的可能，你需要自己去摸索。我在这四篇“广告公司转型”的系列文章中所提到的各种转型方向，道理都很简单易懂，对于广告公司老板，对于每一个想转型的广告人，最难的都是放弃空谈空想，Just do it！对广告这个行业，有爱、有梦就继续爱下去、梦下去。要是在这个池子里待得倦了、腻了，那就换一个水更多、更大的池子，继续玩耍吧。下一个10年，文创行业或许是一个不错的选择。（微信号：adtime2015）
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手机扫一扫，下载数英APPIP营销怎么解释？有哪些著名的案例能帮助菜鸟们更好的理解？
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IP营销怎么解释？有哪些著名的案例能帮助菜鸟们更好的理解？
就IP营销这个事儿，今年魔兽电影上线的时候又大火了一把。希望魔兽的案例可以帮助你理解。下文多图！一、IP是什么？IP这几年俨然成为热词，从影视界到媒体界无处不谈论IP营销。“IP营销”甚至成为近几年重要的市场现象，展现出异界合作这种新商业模式和新消费趋势。IP究竟是什么呢？IP是IP是Intellectual Property的缩写，是指“知识财产”，指包括音乐、文学和其他艺术作品，发现与发明，以及一切倾注了作者心智的语词、短语、符号和设计等被法律赋予独享权利的“知识财产”。也可以理解为IP是能够仅凭自身的吸引力，挣脱单一平台的束缚，在多个平台上获得流量，进行分发的内容，是一种“潜在资产”。游戏改编成影视作品，如《魔兽》系列；游戏改编城动画作品，如《我叫MT》；小说改编成影视作品，如电影《小时代》；漫画改变成电影，如《十万个冷笑话》；海外作品改编，如翻拍韩国电影《奇怪的她》的《重返20岁》；综艺就更多了，如《跑男》《极限挑战》《爸爸去哪儿》等。这些原版其实就是IP。二、IP营销是什么？1、 商业前景的确定性6月8日凌晨首映的《魔兽》电影，预售票房已高达约1.41亿元。午夜场票房达5500万。而在海外市场第一轮上映的20个国家中勇夺19个票房冠军。这是什么概念？就是《魔兽》本身就是一个超级优质的IP。十多年的时间，已经积累数以亿计的忠实粉丝，在他们的眼里《魔兽》不仅只是一个游戏，而是多了一个交友的新世界，是承载了整个青春记忆的盒子。所以它成为社会现象级的热点，众商家纷纷跪求合作沾光。《魔兽》这个IP的商业价值是毋庸置疑的。再例2015年的贺岁电影《寻龙诀》，票房超16亿，跻身国产电影票房亚军。因为电影《寻龙诀》是由小说《鬼吹灯》改编而来。而《鬼吹灯》是盗墓小说的代表作之一，多年积累了庞大的粉丝数量和市场基础，在一代人心里有难以撼动的地位。而电影《寻龙诀》就是看中了这点，再加之超强的明星效应、炫酷的特效、刺激的剧本，让一大批《鬼吹灯》的粉丝快速转化，飞快提升电影热度。可见，在商业前景的确定性上，以IP为卖点的产品拥有更大的优势。2、跨界领域的协同效益性大鹏因为网络剧《屌丝男士》大获成功，后拍了电影《煎饼侠》。《煎饼侠》被评为“年度最具网络热度IP”，后同名的酷跑手游与《煎饼侠》同时上线，5日内手游下载量破百万，次日留存率高达50%，付费率达到15%。而其所涉及的全线IP产品的衍生品（影视、漫画、游戏、实物等）也都被充分开发。因受欢迎程度高，“煎饼侠手游”这个符号出现在新浪微博热门搜索、微博首页横幅广告、360手机助手首页、IOS热搜上，受到网友的热烈追捧。同时许渠道厂商纷纷找上门来，主动要求将煎饼侠手游接入他们的平台，并承诺大量推广。所以，有IP的产品可以更好的和粉丝联动，两个或以上市场的协同整合使产品的市场潜力更加巨大。3、纵向延伸性优质IP都具有强大的生命力，拥有可纵向延伸的优势。如《哈利·波特》的目标受众是纵向固定的。它突破了传统的品牌营销思路，只细分到一个市场，目标受众也是一群人，所以客户总是进进出出。而《哈利·波特》始终瞄准某一受众群来打造品牌，随着受众群的成长，品牌也随着一起成长，在作品中，哈利·波特一年一年的长大，读者、观众也在一年年地长大，多数受众不仅没有疏远主人公，而且影响着周围的人，使得哈利波特迷越来越多。可见，优质的IP是一个文化产业链贯通的过程，当它慢慢崛起，就会从一个IP发展成一个IP体系，从一个品牌发展成一个品牌集群，再从一个主体出现无数衍生品。那么，这时还怕没有盈利和变现么？再举一些企业借助魔兽IP做营销的例子：1、可口可乐2005年可口可乐和魔兽达成合作。一时之间，可口可乐包装上出现了“绿皮兽人”、“人类法师”、“暗夜精灵”等魔兽世界经典形象。同时，让流行组合“S.H.E”代言，在2D网游盛行的年代拍摄CG动画广告。用“没做过的事”这句广告语，成功吸引一票年轻粉丝。2、麦当劳2014年麦当劳曾与魔兽合作，推出魔兽套餐和魔兽主题餐厅。今年麦当劳又与魔兽二次合作，一场新的营销又开始了。不知道魔兽真爱粉的小伙伴，这次又会吃几斤呢？3、美特斯邦威时隔三年，美特斯邦威携手传奇影业（电影《魔兽》制作公司）再度为众多魔兽粉丝带来电影《魔兽》系列MTEE。不管美邦打不打情怀牌，仅凭《魔兽》如此火爆，就带动了周边MTEE供不应求，断货的断货、断码的断码。算是美邦真的再次追上了一次现象级热点。4、联想联想与《魔兽》电影跨界合作，在首映当天发布《魔兽》主题定制机。并在北京石景山万达影院与粉丝一起体验了“拯救者魔兽之夜”大型跨夜观影“线下副本”。那么问题来了，这个信仰你充值么？5、相宜本草相宜本草搭《魔兽》的车真是只有用“万万没想到”来形容了。不过人家也没说错，“《魔兽世界》的玩家主要是80后男性群体，这群人现在都已经走上工作岗位，逐渐成为社会的中坚力量，他们需要更清爽、更洁净、更有活力的形象。”所以，我跨界，我搭IP，我营销，那又怎么了？以上。------------------------------------------------------------------------------回答完毕，下面说点重要的事儿。欢迎大家关注我们的公众号，一起讨论交流。谢谢（大写加粗）
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