【雅昌专稿】李山：艺术家还是科学家?我只关心生命的自由表达
摘要：75岁，是许多人在家颐养天年、安知天命的年纪，有一位艺术家却选择跑到田间，和农科院专家一起种水稻、玉米……这一举动也许在常人看来近乎“疯狂”，然而这并非时下流行的城市的田园归隐，而是他对于自身艺术的一场长达二十余年的“实验”……
李山　　雅昌艺术网：回到&生物艺术&的最初，90年代初，您最开始为什么对这个领域感兴趣?　　李山：1995年的时候我读了一些生物学相关的书籍，从中得知：&一个生命体不是建立在某些化学物质和分子之上，而是基于一种简单的、纯粹的信息，生命现象是遗传数字的信息传递，外在表象是一个密码的载体。&这样的认知在当时远远超出了我的心理预期和可接受的能力，我当时有一种被击倒的感觉。或者说一种失败感，我的艺术道路创作的转向因素很多，最重要的因素之一就是我对于生命的全新认识。《重组》，李山，1996 年－ 2003年，数码打印，80cm&60cm/36幅，PSA &中国当代艺术收藏展&展览现场　　雅昌艺术网：从大家很熟悉的&胭脂&系列到&生物艺术&系列，这两大系列的内在联系是什么?　　李山：我本人并没有意识到，但是曾经在高名潞的文章里面提到这样的问题，对生命哲学、玄学转向生物实验，是一个很大的转折，但是就我当时并想那么多，所以高名潞认为我在潜意识都是一直对生命进行关注的，我可能在潜意识里有着对生命现象的迷恋和好奇。　　雅昌艺术网：科学家是否能够理解您的想法?您与科学家是如何分工合作的?　　李山：2007年我准备做&南瓜计划&的时候，当时与上海农业科学院的一个科学家沟通，当我把方案提供给他们之后，科学家始终不理解我们在做什么?因为在科学家的眼里，这样的一个带有科学研究性质的工作科研是属于他们科学家的。你作为艺术家外行为什么要做这些?就为什么要做这个问题我和科学家沟通了一年多时间，当作品完成展出的之后，我把画廊现场的照片拿给他看的时候，他才理解艺术家做的转基因南瓜还能够在艺术画廊里展出，它不单是解除了很多误会，后来我们都成为朋友。&涂抹－ 1&，李山，2017，生命体（水稻），PSA &中国当代艺术收藏展&展览现场&　　雅昌艺术网：选择进行实验的物种：水稻、玉米是如何决定的?　　李山：我们的基因伦理目前很少涉及植物，把植物作为实验物种的机会，对我来说没有那么多伦理障碍，所以我和复旦大学生命科学院的水稻专家实验，我给方案，大家一起讨论。　　雅昌艺术网：进行实验的水稻改变了什么基因?　　李山：首先是改变颜色，消除一个跟叶绿素相关的基因，然后是改变性状，消除一个控制基因。这两个基因消除之后，水稻可能不再是我们看到的绿色，形状也会是随机表达，构建一种普通的形状。　　雅昌艺术网：随机表达如何理解?　　李山：随机表达本质上是给生命提供一个自由的机会，生命在基因层面上DNA它带有遗传信息，通过RNA的翻译合成蛋白质，基因表达过程的两个阶段转录与翻译构成遗传生命的中心法则，转录的过程是从DNA到RNA，翻译的过程是从RNA到合成到蛋白质。我在2012年台北当代馆展出时对我其中一个作品的解释：&基因在转录和翻译过程中，将其控制机制解除，让它随机表达，这可能是一个生命获得自由的唯一一次机会。&所以这是我的生物艺术创作很重要的思想之一。　　雅昌艺术网：&让生命获得自由&也是您&生物艺术&创作的主线。那么您如何定义&生物艺术&?这&生物艺术&的研究是否就是现在大家说的&转基因&?　　李山：这牵扯到生物艺术究竟是什么的问题?生物艺术它绝不是用生物科技做艺术，不能以传统的审美角度去界定和批判它，有人也谈到诗意，但是在我看来也不能用诗意去描述它，也不能以体验的方式去感受它，它应该是一种认知方式、是一种文化形态的建构方式、它是一个基因层面的文化搭建。生物艺术应该从基因层面这个角度、层面和高度去决定它。&涂抹－ 2&，李山，2017，生命体（玉米），PSA &中国当代艺术收藏展&展览现场　　雅昌艺术网：通过基因重组以后的水稻、玉米，运到美术馆它变成了艺术品，它是具有唯一性的，但是在我们现实生活中，通过这种实验性的基因重组过的玉米和水稻有没有量产的可能，或者您有没有想过它会被量产呢?　　李山：这个问题的意义在于已经涉及到生物艺术的本质，就是生物艺术关心的是什么?科学家关心的是什么?生物艺术关心的是生命体本身，科学家关心的是产量，这是两条线。生物艺术里的水稻最主要消除的基因是SDG711，把这个基因敲除以后，其他基因就是随机表达，所以你会看到这些水稻都是横着生长，所以也不存在产量和质量问题。　　雅昌艺术网：这些基因被去除掉之后，最后生长成什么样子其实并不能控制?　　李山：预料不到，也很难控制。比如说南瓜计划里面，敲除控制基因之后，这些南瓜有黑的、有长得像花一样的、有像佛手、杨桃的&&我都没想到，尽管我的方案里面画了那么多的奇奇怪怪的样式，但是跟我画得还是完全不一样，所以它是一个生命自由表达状态，没有人、没有科学家有能力控制它。　　雅昌艺术网：和科学家一起工作，在您看来，艺术与科学有没有边界?　　李山：我对科学家是非常尊敬，他们都是人类最优秀的一部分，但是问题是，一旦科学发现运用到现实社会当中来，科学的光辉就暗淡很多，生物科学的课题大多与人的健康、长寿相关，但人类不应该只考虑自身，人类与所有的物种应该有一种联系，通过关系应该有一种&生命大同&的思想。譬如在生命在表达的过程当中，科学家选择是他们需要的那个生命的基因，与课题目的有关，但是艺术家会发现被丢掉的生命也许是最美丽的生命，也许会闪烁更加明亮的光辉，这是艺术家和科学家的很大区别。《偏离》，李山，2017，综合材料，200cm x 200cm/60件，PSA &中国当代艺术收藏展&展览现场　　雅昌艺术网：仿真雕塑，人与蜻蜓，为什么做这样的结合，两者有什么共性?　　李山：我做仿真人与蜻蜓作品的构想已经很久，这个嵌合体本人实际上是李山和蜻蜓的嵌合体。蜻蜓在演化的过程当中，承载的遗传生命信息非常丰富，甚至比人类要丰富得多，比如说2亿年前它就存在了，而它作为经典的有代表性昆虫物种，它的生长过程中的形状也非常独特的，它幼虫水里边度过的，它本质上是水生动物，成熟之后就飞上蓝天。而作为外表形象它有一种美丽的自由感，科学家如果选择物种研究演化过程，蜻蜓也是很重要的对象，我本人非常喜欢，所以就选择蜻蜓和李山嵌合体的构想。　　雅昌艺术网：本次展览还有一部分是制作方案的展出，制作方案是不是也是您基于未来对生物艺术的还没有实现的想法?　　李山：李山和蜻蜓的嵌合体可能是我最想实现的，但是它在科学技术、伦理问题都很难。　　雅昌艺术网：您现在如何定义自己?科学家还是艺术家?　　李山：很多年前，我和批评家吴亮聊天，他说 &李山，你在制造伪科学。&我怎么回答他?我说：&我没有制造伪科学，我是在制造伪艺术。& 说完之后，我们都笑起来。其实是艺术还是科学，是伪艺术还是伪科学，没去多想，因为对于我来讲，这不重要，重要的去做、去实验。　　雅昌艺术网：您特别强调了&实验&我发现过&85&的老师们都有一种共性，无论现在年纪多大，时间多长，这种实验精神是渗透在骨子里面的。　　李山：我一直强调实验，记得1983年，我们有十位艺术家在复旦大学做&八三&阶段绘画实验展览的时候，这个题目中的&实验&两个字是我加进去的，所以到现在还是秉持这个精神。　　雅昌艺术网：本次在PSA的展览您也会把&生物艺术&作品捐赠给PSA，可以说生物艺术系列的每一形式作品都会有捐赠，这相当于您20多年的研究成果的全系列捐赠，您为什么愿意这样捐赠?　　李山：我把对于生物艺术整个的思考、创作、过程都捐给PSA，可以说这是把我的头脑捐给它。中国当代艺术起步很晚，需要方方面面的人，需要艺术家们、艺术机构，包括美术馆，甚至包括画廊等等共同努力，这是一个共同的事业。我作为一个艺术家，如果能中国当代艺术的起步和奠基做得好些，给未来的发展一个很好的基础，我应该把好的作品捐赠给美术馆。　　雅昌艺术网：谢谢！
（责任编辑：谢媛）
注：本站上发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表雅昌艺术网的立场，也不代表雅昌艺术网的价值判断。
推荐关键字
说说我的看法...
注：网友评论只供表达个人看法，并不代表本网站同意其看法或者证实其描述
已有位网友发表评论
预展时间：日 14:预展地点：杭州、北京、成都预展时间：日-22日预展地点：上海延安饭店预展时间：日-22日预展地点：吴东魁艺术馆
[] [] [] [] []
12345678910
论坛/博客热点
业务合作: 010-
责任编辑: 程立雪010-有艺术细胞的科学家才是好科学家
如果你拥有一颗理科的头脑，但对于人文、艺术等事务缺少兴趣的话，那么……你恐怕很难成为一名优秀的科学家。普林斯顿大学的生理学教授罗伯特·鲁特-伯恩斯坦日前，文与理从来都是相辅相成、彼此融合的，人类近代史上许多科技发明与突破往往都和艺术领域有割舍不断的关系，而那些获得诺贝尔的科学家们也往往比同僚们来得更“人文”一些。以下举一些他所列出例子和数据：
· 通信领域的由作曲家George Antheil与好莱坞女星海迪·拉玛（Hedy Lamarr）发明。
· 光学三原色（红绿蓝）原理的奠定者美国科学家Ogden Rood和获得诺贝尔化学奖的德国科学家Wilhelm Ostwald都是业余画家，而他们则是受到了印象派大师乔治·修拉（Georges Seurat）的启发。
· 世界上第一台可被编程的机器是一台提花织布机，发明者法国人查卡（Joseph Marie Jacquard）的无心插柳使得计算机成为可能。
· 芯片制作的技术来源于蚀刻版画、丝网印制法和影印石版术。
· 诺贝尔生理学或医学奖获奖者法国外科医生卡雷尔（Alexis Carrel）从花边制作的针线活中得到启发，发明了血管缝合术并大大提高了器官移植可能性。
· 心脏起搏器是从节拍器改造而来。
· 莫尔斯电码的发明者莫尔斯（Samuel Morse）和第一艘海上蒸汽船的发明者富尔顿·罗伯特（Robert Fulton）都是著名画家。
· 建筑师巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）设计的圆形穹顶为医学和微生物学了解细胞与病毒的结构提供了新思路，甚至让三位化学家预测并发现了新的碳簇球C60并将其命名为“巴克敏斯特富勒烯”。
获得诺贝尔的科学家们在成年后大多都涉猎人文艺术，和普通的科学家们相比，他们有：
· 25倍几率喜好歌唱、舞蹈或表演；
· 17倍几率是艺术家；
· 12倍几率写诗歌或文学作品；
· 8倍几率做木雕或其它手工艺；
· 4倍几率是音乐家；
· 2倍几率是摄影师。
换言之……要想成才，果然还是要魔武双修文理兼通才靠谱啊！
给这篇稿打赏，让译者更有动力
支付宝打赏 [x]
您的大名：
打赏金额：
garuda0577
21:23:55 :
href="http://jandan.net//artistic-scientists.html#comment-
22:04:00 :
21:14:18 :今天要讲的，是一出三幕剧故事。 1、好运的乐队 2、保护其他同行的艺术家 3、对话：&创新就是生意&作何解？第一幕：乐坛幸存常青树汉森兄弟原本可能只是乐坛的一颗流星，二十多年前，他们有一首热门单曲MmmBop红极一时。不过，在星途黯淡后，这支乐队并没有就此隐退，而是将自身品牌全部控制在自己手中。如今，他们已经华丽转身，集音乐制作人、节日活动组织者、啤酒酿造商和营销专家于一身，并且至今仍然受到众多歌迷追捧。采访者：Jason FeiferMmmBop曾是一首享誉全球的劲歌金曲，可当时你们和唱片公司的主要协议已经开始解体。那是不是因为你们意识到，想让职业生涯常青，就既要做艺术家，也要做创业者？艾萨克：我们平常比较嘻嘻哈哈，但实际上，我们的性格一直有点固执。我们的第一位经纪人确实鼓动过我们，不要卖掉自己的出版权。那是早年间艺术家会做的事：他们为了预支现金，会放弃出版权。无论是写歌还是做别的什么生意，归根结底，你做任何事的前提很大程度上都取决于，你怎么看自己在做、在推广、或是在出售什么东西，因为，这能比较深入地体现出，你是哪种人。我们是这么看的：我们关心自己的作品有什么特色，它不仅仅是一种能快速赚钱的手段，说到底，还是一种让我们能感到骄傲的生活。泰勒：在音乐产业里盛行这样一种观念，觉得艺术家要取得成功需要其他各种人帮助，比如离不开经纪人、唱片公司、或是唱片发行方。可是现在，设计师、画家、以及其他各类艺术家都发现，他们可以做自己的品牌经理和营销推广人员。整个创新领域需要艺术家接受这种现实------他们不只是自己艺术品的主宰，更是个人事业的核心。当然，你们那时还有很多东西要学，那又是怎么开始的？泰勒：发行唱片、零售、通过广播电台和新闻媒体宣传&&所有这些都很重要。而我们首先采取的策略其实算是一种想法，那就是要全力支持、拥有核心客户群。我们想扩大这个群体。既然没法每分每秒都在消费者眼前和耳边出现，那我们又该如何借助那种能够自我发展的客户群，去培养这种氛围呢？艾萨克：无论我们是否发行唱片，每年我们都会出一张EP（迷你专辑），这张EP是直接面向我们歌迷会的，暂且不论水平高低，歌迷会的成员尽可以期待得到我们的五首歌。伴随EP发行，还会有多种形式曝光，比如可以观看乐队拍摄的视频等等。这样会不断地为核心客户群创造谈资。泰勒：大部分艺术家面临的挑战是：唱片公司和经纪人有矛盾，经纪人和唱片发行商有矛盾，唱片发行商又和艺术家不合。我们的做法是，把所有这些环节都掌握在自己手中，这样它们可以彼此合作，不会形成内部竞争冲突。我们没有哪一方面的生意会牺牲其他生意。在开始采访的时候，我以为你们就像那些学着做商人的艺术家。现在看来恰恰相反，你们的生意是围绕你们身为艺术家的需求而定的。泰勒：这是很公正的评价。艺术是商品，是我们赖以生存的饭碗。这点很重要，因为它形成了汉森兄弟的人脉和经济支柱。其他东西是可以今后学习了解的。那你们是如何转型的，怎么样从纯粹经营艺术转向出售啤酒等等产品？泰勒：我们喜欢把注意力放在一些特定的领域，它们能形成小圈子，带来自我认同感。那样一来，即使歌迷喜爱我们的音乐，欣赏我们的工作，也可以通过歌曲以外的方式彰显自己的个性。啤酒就是这种观念演化的终极体现。它可以代表啤酒这种饮品本身，和我们过去的事业完全无关，因为它根本就是另一种工艺。那就是它变得越来越有自身特色的原因，我们做了一些工作，比如组织一年一度的啤酒节Hop Jam。那就让啤酒和汉森兄弟产生了一些关联，我们会参加啤酒节，但它首先是啤酒自己的节日。我也很吃惊，你们给歌迷推销了一些歌曲之外的东西。毕竟，歌迷已经买了演唱会的门票，他们就算可能想买什么，也不过就是一堆纪念T恤。泰勒：这是自然而然的步骤。我们做了一场表演，应该就会在现场喝啤酒庆祝。因为我们知道，那些歌迷比其他消费者更有可能购买我们当场出售啤酒，可能性是后者的五倍。音乐和啤酒是一场精彩活动的必要元素。我们用这种组合来开展此后的助兴活动：播放适合派对劲舞的电子音乐，在演唱会结束后尽情跳舞。刚开始酿酒那会，我们的感觉是比较怪的：居然还有储藏得越久越金贵的东西！一首歌永远不会有变质或者年份的问题。我想，在那些有创造力的商业人士看来，这未尝不是好事。你必须根据那一行的参数衡量自己的工作，它敦促你不断开动脑筋。为什么给啤酒起名叫MmmHops？你有没有担心过那会显得它很另类？泰勒：这个问题就好比说，假设房间里有一头大象，是由你来给象一个称呼，还是等别人来叫它。我们亲自给这款酒命名为MmmHops，就等于主动告诉大家：&我们为自己的职业和音乐作品而自豪，过去和现在都一直是。另外，MmmHops这个品牌是我们有20年历史的个人标签。&扎克：我们希望新闻媒体不会在介绍这款酒的时候说它是&Mmm啤酒&。因为那种称呼甚至谈不上是双关语。而且，最后你也会发现，和简单称它作&汉森兄弟淡色艾尔酒&相比，现在这个名字会吸引更多关注。上次巡演的时候，你们在行程中的每个城市都逗留了两晚。第一晚的表演是翻唱老歌，第二晚是自己的作品。你们怎么开始想到这种做法的，是不是考虑到要增加巡演的收入？艾萨克：和做其他事一样，必须首先考虑：这是不是个有新意的好点子？如果你对它没什么热情，它以失败收场的风险就很高。关于巡演的想法是这样的，我们觉得，用演出展示我们的音乐影响力确实很有意思。但我们可以演绎的歌曲很多，所以可能就得分两天来完成。扎克：这是为了丰富体验，为了寻找一些方法，帮助大家利用不同方式认识我们的乐队。它是一个很好的例子，能显示出我们如何取得进展。它很有裨益，因为你必须去和巡演宣传方说：&我们会给你带来双倍的回报。&可这种表演还有一定风险，在有些市场可能不会那么受欢迎。那么，我们就设法从观众下手，征询很多观众，相应地，我们自己也要做很多调查。我们不是讨厌风险，而是觉得要尽量和歌迷形成一种共识，让他们懂得，这些现场表演可能不会达到乐队一般演唱的水准，但如果他们尝试到现场来体验，掏腰包给汉森兄弟捧场，会得到很棒的体验。你是否认为，因为从事艺术工作的关系，你更愿意接受风险挑战？泰勒：我认识不少艺术家，他们都很害怕风险。这就是一些人永远不会改变个人风格的原因。但我觉得，或许风险会让你认识到，未来有无限可能。这话并不是说，风险没那么可怕，它还是可能让你睡觉都睡不踏实。可既然你投入了那么多时间创造一些看起来前所未有的东西，你自然就有能力看出事物新的潜能，相信其中潜藏着机遇。艾萨克：做创业者意味着要当一个有创意的商人。最有创造力的人未必要想出最棒的点子，而是要收集很多素材，用尽可能多的独特方式把它们组合在一起。汉森兄弟简介音乐：该乐队成立了名为3CG的唱片公司，发行自己的专辑。节日：该乐队在俄克拉荷马州塔尔萨市组织一年一度的&汉森兄弟日&，当天会安排许多活动和研讨会。他们也在塔尔萨举办精酿啤酒与音乐节Hop Jam。该乐队每年还举行一场巡演，演出期间会包下墨西哥或者牙买加的一个度假村表演，整个周末都在当地搞活动，甚至亲自拟定那两天的菜单。啤酒：该乐队旗下主打啤酒品牌为MmmHops，目前美国20个州有售，也可以网购。第二幕：半路出家创业者有志于毕生献身艺术的人如何下海变身创业者？答案很简单：和其他人一样，依靠自己的创造力畅游商海。作者：Jared Keller十二月的一个星期六，凯文麦考伊感觉事情进展并不顺利。一天前的夜里，他一年前成立的初创公司Monegraph发布了一款软件的重要升级版。遗憾的是，新版本并没有恰当地记录修正了那些老版本的漏洞，宣传材料也不完整，软件的接口都结合得很勉强。这款新版的软件看起来倒像是还在改进的未完成品。不过，身为这家公司的首席执行官，麦考伊当时也还只是正在打磨这款&半成品&而已。直到最近，他还自称为艺术家。上世纪90年代以来，麦考伊和妻子詹妮弗一直在利用互联网媒体搞艺术创作，比如通过一个在线的广告网络发布上百万荒诞派的横幅广告。而现在，他已经面对着或许是艺术领域最艰巨的挑战：试图将创新的激情注入一家企业，凭借自己艺术家的直觉创造一些和艺术品截然不同的东西。虽然挑战很大，但这种尝试不无裨益，比如这次软件升级。这位艺术家内心深知，即使失败，也是一种魅力无穷的体验。&我所有的艺术品，无非都是在构建能够获得意义的系统，&麦考伊坐在曼哈顿的工作室里说道，&Monegraph则是一个建立创造价值的系统。我告诉自己，在这家公司，我所依靠的还是之前教导自己作为艺术家应该做的。&麦考伊的公司为数字资源的生产商提供帮助，帮他们提供数字产品的艺术或者商业使用授权。比如摄影师可以在Monegraph的网站上载原创作品，设定具体的使用权限。如果媒体或者广告公司想用这些上传的独家照片，可以直接通过该公司购买它的使用权（或者全部所有权）。Monegraph的目标是解决每位艺术家基本上都会在互联网上碰到的问题：个人作品难以换来真金白银，却又很容易被他人窃取。麦考伊因为个人的经历对这个项目产生了兴趣，这经历就是，他也经常在网上未经许可拷贝别人的作品。麦考伊直言：&在艺术圈，作品被公平使用和鉴赏所产生的问题数不胜数。&如今，在Facebook和Reddit这些社交网站和人气社区上，窃取内容现象泛滥成灾。虽然Monegraph无法一劳永逸地解决这一普遍问题，但该平台将成熟的电子商务元素与数字作品嫁接，为这类作品的合法授权提供了便利。麦考伊举例说：&4chan这种贴图讨论网站不会在乎（Monegraph的工作），但NBCUniversal这样的老牌传媒集团就可能重视。&创立Monegraph的想法来自大概一年前。当时麦考伊参加了一场面向艺术家和编程极客的黑客马拉松。在活动期间，他的拍档是多次创业的企业家阿尼尔?达什。两人很快发现，对方有和自己相同的爱好：都为区块链着迷。区块链是比特币赖以生存的一大根本应用，具有可信可追溯的特点。利用区块链可以实现真假识别认证，即使你没有在中央管理的数据库里存储拥有所有权的内容，它也能观察到某个文档里有你的专属内容。麦考伊和达什由此想到：能不能用区块链追踪相片和GIF文件这类数字资产的所有权？在互联网时代，这种想法看来格外重要。麦考伊指出：&人人都知道，在创新领域有这样的切肤之痛，存在实现价值的问题&&我的作品价值几何？我要怎么体现它的商业价值？解决这一问题的重要性比以往高得多。&麦考伊既有热情也有理由发掘这一创意，接下来他需要的就是指导。后来，他获邀加入初创公司孵化器New Inc，在那里得到了获得指导的机会。New Inc隶属纽约市一家当代艺术博物馆New Mueseum。该机构吸引横跨艺术、科技和创业三个领域的专业人士加入，为他们提供深入研发和商业开发的资源。&让艺术构想成为现实世界的作品和将一款产品&推向市场&有天壤之别，&麦考伊回忆说，&我坐在那儿（New Inc）就想：&这些术语到底是什么意思？可转换债券是什么玩意？债务融资又是在说什么？&我一无所知。&&我们要不停地修正，不只是争取融资的演讲稿，连创意都要反复调整。&麦考伊要做的第一件事是组建创业团队。他动用了艺术圈的人脉，请到一些有金融、技术和法律专业知识的朋友帮忙。麦考伊之前参加的黑客马拉松由Rhizome公司主办，该公司副董事长弗雷德?班奈森也是众筹网站平台Kickstarter主管数据的副总。班奈森帮助Monegraph完善创意，想办法吸引那些能够理解麦考伊雄心的潜在投资人。很快，有设计背景的技术专家克里斯?谢加盟了Monegraph，出任公司的首席技术官，因为大部分艺术家不是专业律师，他们又请律师事务所律师（Pryor Cashman）帮助草拟了通俗易懂的英文版权益说明。借助New Inc的众多导师帮助，Monegraph募集到了130万美元融资，目前共有六名员工。作为该公司的顾问，达什很欣赏目前的进展。他说：&懂编程的人比比皆是，而凯文有别于这些人的地方就是，他明白，要让艺术品有实用价值，就得要有对社会、经济、甚至政治这些方面的综合考虑。&达什这样鼓励那些有创意头脑的企业经营门外汉：你知道别人不懂的东西，那就是价值，&在科技界，还没有谁能够充分挖掘这种视角。&麦考伊也有同感。他甚至发觉，其实艺术家的思维很容易套用在做首席执行官上。起初，他相信团队能做自己无法胜任的工作。麦考伊笑着承认：&在软件运行方式上，我只有模糊的概念。&他知道，艺术家创作本身就是一种创业活动，反之亦然。&想象一下，好比艺术家完成画作之前，首先需要先勾勒轮廓，&他进一步解释，&对我们来说，这些轮廓就是在理念和产品层面的视觉设计和基于对话的过程。我们不断修正，一而再再而三的修正，不只是争取融资的路演演讲稿，连创意都要反复调整。&麦考伊没有将注意力过多放在检查清单和汇报上，他更看重对话和创造。谢和他带领的工程师没有拘泥于详细的产品蓝图，而是将产品迭代作为日常工作。围绕Monegraph应该是什么样的公司，麦考伊和谢讨论了一些全面的提议，将讨论结果用来指导公司市场推广。他们并没有组织负责独立项目的团队设定需要同时完成的目标，并定期召开相关会议。相反，麦考伊会集合各团队的成员，开一场持续几周的大会。他不仅看重分析和数据，也同样重视&直觉和深入见解&。没错，无论是Monegraph的产品还是首席执行官，都是正在完善的&半成品&。不过，难道他们不应该如此吗？用麦考伊的话说：&艺术家所做的，实质上体现了界定并重申愿景的创业精神。&第三幕：创业者对话如何让所有企业都有创造力？泰勒汉森和凯文麦考伊对此展开讨论。凯文：过去一年半，有人问我：&你的工作室是做什么的？你不怕失去它吗？&我对这个问题避而不答，我相信我的身份是艺术家，不担心自己在做什么具体的工作。不管是拍照、画画还是开公司，我知道所有这些，他们的过程都是相同的。你必须对诸多可能保持开放的心态，有不同的视角，不要没完没了地想&我应该做这个、应该做那个&。人人都有自己的成功之道，你要考虑的是遵循自己的选择，始终搞清楚谁是你的观众，怎样接触到他们，要怎样向他们表达。站在这种想法的角度看，对我来说，它就是要成立一家叫Monegraph的公司，让这个平台践行这类创意。泰勒：完全没错。艺术家的生活就是要升华自己的信念，找到一种完善它并不断分享它的方法。那和树立品牌是一样的。看看苹果、宝马等等了不起的公司：他们都有强烈的自我意识。不论是做演奏家、创作歌曲，还是其他人合作，艺术家的一生也走的是这样的道路，要不停回过头来问自己：我是谁？让你有别于泯泯众生的是什么，你怎样让这种特质发扬光大？凯文这就是最令人惊叹的一件事&&和别人互动，比如金融、市场等其他领域的人交流。你会真正发现大家有多投入，展示了多高的聪明才智，对各自领域有多专注。通过对话，你能从他们的学识和技术中获益。那是真正让人兴奋的体验。泰勒：对我启发最大的一些人是那些商场人士和有创意的人，他们不是真正意义上的艺术家。我发现，如果是愿意追求实现心中创意的人，都有深厚的同志情谊，会设法为对方做些事。老实说，有些最缺乏创意、给我启发最少的人倒是真正的艺术家。在乐队圈子，大家叫说这种人得了&主唱病&。这种过度的自负很有害。科技界也有这种人：技术上帝。自负扼杀了生命力。凯文：千真万确。我是一个有合作意识的艺术家，一直都是。艺术界有一种规律：即便谁拥有超群的天赋，也会因为自我隔离而泯然众人。这就是没有顺势而为。问你个问题，Talor：你的团队怎样克服这种固步自封局限在小圈子里的趋势？你如何保证连贯一致地扩大规模？泰勒：这个问题类似于，在走钢丝的时候，你怎样让自己不会掉下来摔死？对我来说，这都要看目标感。我不是总能意识到自己是一个多看重目标的人，可我一直在想象一些在发生的事。有时我们会累积许许多多的创意，它们只能逐个实现。我要做的要事不止一件。作为音乐家、艺术家，我希望得到可以从多方面考虑的机遇。凯文：是啊，它是一切的动力。泰勒：我要说的是，我是不折不扣的工作狂。凯文：别太耗精力，有个比喻叫蜡烛两头烧，别这么干，只要让蜡烛点着就行。泰勒：我可要赞美火神，你只是希望别把房子烧毁罢了。（译者：Shark）
24小时报不停
暴风集团发布2017年度业绩快报，实现营业收入19.12亿元
ofo亮相MWC世界移动通信大会，物联网智能锁落地西班牙
闪回收获小米及顺为资本近亿元A轮融资
全家、7-11、罗森三大国际便利店巨头入驻京东到家
获得数千万Pre-A轮融资，「精锐视觉」将把人工智能技术广泛应用于工业视觉领域
CanYa宣布加入京东区块链加速器计划
研究显示：为提升体验，苹果或故意延后地图“预计到达”时间
智能手机零售价高端已确定 1000美元就是峰值
硅谷住房危机加剧，五大科技巨头员工住不起
无人公交车乘客中 95%感觉很安全
KFC等商家在加拿大尝试接受数字货币支付
高通发布5G网络实地模拟结果：下载速度提升超10倍
三星移动总裁：我们的可折叠手机不是噱头
传苹果正开发自主品牌高端耳机 第四季度面市
iPhone X plus屏幕曝光：刘海尺寸或进一步缩小
景驰副总裁确认创始人王劲离职，称其他照旧
中国移动用户逼近9亿，4G用户今年将突破7亿户
发改委：今年至少在5个城市开展5G网络建设
中国移动与爱立信就工业物联网签订合作
国家税务总局：进一步推进手机银行等多元化缴税
华为称其下一代智能手机远胜于iPhone X
小米高管：公司重视美国市场 正在准备服务资源
蚂蚁金服2亿元战略入股捷停车
余承东：对手担心我们太强 利用政治把我们挤出美国
vivo AEPX概念机亮相MWC，实现半屏指纹解锁
腾讯联合联发科发布TRP-AI反病毒引擎，提升病毒查杀效率
短视频达人称花椒拖欠收入?平台、经纪公司陷入罗生门
腾讯成长守护平台上线一周年：用户充值额最高降37%
贾跃亭FF 91售价或超200万元，将创新能源汽车价格纪录
马云夜访武汉书店：买一万本慢慢读，书永远不嫌多}