感谢拍照设备的大众化，现在我们几乎每个人的手中都有可以拍照的设备（手机），拍照这件事儿再也不会像过去那样是一种仪式性的存在，也不是某些专业人士或爱好者的专属，而变成一种全民，且随机的活动。
而社交网络的普及，也让图像传播有了更高的流动性，人们不再是像是对着一面铜镜一般的去欣赏自己的作品或者只能看到某些专业摄影师的作品，我们随时都能看到世界各地的各种不同的人拍摄的照片。于是每个人都养成了拍照的习惯，也习惯将自己的作品发到微博朋友圈上分享。
凡事都有利弊，内容多了，界线也就随之混乱，很多人喜欢说自己扫街，说自己喜欢拍摄街头，但其实更多的人的所谓「街头摄影」其实与真正的街头摄影一点儿关系都没有。
街头摄影可能是一种很尴尬的存在：
第一，谁都能拍而且谁都以为自己在拍街头，只要他的照片是在大街上拍的；
第二，街头摄影的存在感很薄弱，人们往往会对街头摄影有一种误解，认为这样「没有技术含量」又「不好看」的照片拍出来有什么意义？
我们为什么要拍照？
究竟是什么可以让一张照片有别于一幅画，一座雕塑，又或者是一首诗歌呢？
也许会有许许多多的不同的答案，毕竟每个人按下快门的动机都不相同，但是重要的一点是：照片立即记录下现实，用光影和时间重现一个瞬间，让历史凝固在按下快门的这一刻。不同于文学或者其他艺术形式，摄影的具象再现可以直观的将现实传递给观看者。
这就使得摄影术被发明之后，摄影成为历史以及当今人类记录事件以及情感的重要方式之一。
其实回顾一下历史就不难发现，历史上那些利用照片作为宣传工具的事件比比皆是。很多历史甚至因为一张照片而改变，在人们对于长篇累牍的文字描述逐渐失去兴趣的时候，一张照片，一张照片中简简单单的瞬间就足以震撼人们的心灵。
Kevin Carter 的照片用一个令人不安的场面让人们意识到非洲饥荒的严重性，从而使得欧美各国改变了政策。
作者：老明
或许你也曾听说过的：才华洋溢的演员，作家，摄影师，制片人，在艺术的路途上走得并不长远，只因傲慢，偏激等小石子，让他们在路上栽了跟头。不管是艺术，还是人生的路途上，想要走得更长远，下面这些特质或许是你需要去注意的。
每个人的时间都是宝贵的，至少每个人都是这么认为。
所以，每个给予你协助的人，小至查看你的电邮，接你的电话，大到在紧急关头拉你一把的人，都是腾出时间来帮你的人。在对他们心存感激之余，也务必热心给予他人协助，因为这样的往来是促使整个社会不至于分崩离析的关键。
不管遇到什么样的逆境，咬紧牙关，露出笑容，把负面情绪好好收起来。
这不仅是每个艺术人士，也是每个人必须学会的技能。礼貌所带给他人的愉悦，将让他人更愿
构图的目的是为了处理画面中各个元素的布局。而我们知道，在影像所处的二维平面中，一切元素都是以「点线面」的形式存在的。由点连成了线，由线组成了面，又由面构成了体。
在一幅画面中，元素的存在都应该有一个明确的目的，那就是为主体服务，或者突出主体，或者指向主体，或者成为主体的镜像等等。当然画面中的主体并非单一存在，可能会有两个或者多个主体，这就需要元素来协调。
而这个协调元素的过程，不管是对称、框架、对比、并置以及其他一切手段，我们都称之为构图。通常有一个错误的概念就是构图一定是要分割，是要用线条将画面切割，其实不然，构图只是对画面的组织的一种形式。
像是「三分法则」（Rule of
Thirds）这种最基本的构图技巧其实更倾向于一种在精神层面上去保持画面的平衡。用黄金分割的方式来贴近观看者的观看心理。
而在城市环境中，元素可不能像极简摄影中那么寥寥，也因此三分法则并不总是适用于
随着智能手机的功能性越来越强大以及各种类型的社交网络的普及，图片社交网站平台也变得越来越多元化，尤其在 Instagram
上许多人会当作是经营自己的管道，放上个人作品或是当成商场。
而这些摄影师透过 IG
将自己的摄影作品推广让全世界看见，就让我们来看看他们的作品是如何将女孩，透过技巧使照片性感却不露骨，打造唯美氛围又充满个人风格！
TOP 5. Rotta
( IG：_rotta_&)
这位就是前阵子拍摄雪莉引来很大争议的韩国摄影师，更有网友纰漏他有「恋童癖」，原因是 Rotta
的合作对象年龄层都偏低，为了拍出年轻女孩充满青春活力与性感的冲击美感才会这样取材，撇除这些讨论单看 Rotta
的作品，可以看见他的照片女孩都有一种清新感，柔和的光线秃显女孩脸上的红晕，微性感让人看了更加脸红心跳。
你知道富士现在最火的产品是什么吗？
不是传统胶片，要知道虽然今年在小众市场传统胶片虽然有小规模的复苏迹象，但是在大环境来看胶片还是一直在走下坡路的，至少富士每年都会停产几款销量不佳的胶片以适应市场需求。
也不是富士的数码相机，虽然富士的数码相机越做越好，在国外甚至成为很多专业摄影师的首选备用机，甚至有的摄影师还会将其作为主力机使用。
富士卖的最好的产品是他的 Instax
系列，就是即拍即得产品。这些产品对于现在的富士来说，就是摇钱树一般的存在。
富士在胶片没落之前积极的转型推出自己的 Instax 系列拍立得相机，虽然一开始业绩并不怎么样，在 2000
年初的时候，由于在新兴的拍照手机和家用数码 DC 的冲击下，Instax 系列拍立得相机的年销量一度只有 10
万台。不过这时候别人的日子也不好过，大量传统胶片相机生产厂商破产倒闭，包括曾经即拍即得市场上几乎统治世界的宝丽
江湖上似乎流传着这样一种传说，如果照片要是拍出来觉得不好看，只要处理成黑白就好了。
好像真的有那么一点儿道理，不过细想起来，这多半是一种玄学，觉得还不错也大多是由于不懂，反正看不太明白，就是觉得很厉害的样子就对啦。
黑白照片的阅读主要是对比，光线明暗的对比，元素符号的对比，引导线的对比，情绪的对比。种种的对比元素组成了黑白照片的基本架构。
没有了颜色的干扰，元素的组成也就显得更加单纯，对于图像中的非主要内容，在观感上会被主观减低它的权重，使它不会想彩色世界里那般轻易的就喧宾夺主。
虽然在摄影术诞生的一百多年里，大部分时间都是黑白照片占据主导地位，但是随着数码摄影的普及，以及非专业式的拍照成为了几乎每个人的日常，已经很少会有摄影师专门去拍摄黑白，同样也很少会有人专门去阅读黑白照片。
对于那些仍然选择拍摄黑白的摄影师，主要原因可能就是情绪
其实要用 Lightroom
将一张作品修到符合心中预期的模样，不外乎就是透过预览视窗右手边的这些工具来加以灵活运用，只要能善用这些功能，就能使作品有更完美的呈现。以下，我们将再以两张照片作为范例，希望能让读者能更明白如何活用
Adobe Photoshop Lightroom。
LESSON 1. 综合修图实例─亮丽东京街头
拍摄于清晨东京街头的影像，乍看之下似乎稍嫌单调了点，决定针对画面中多处光线色温的变化，让影像有更丰富的呈现。
▲STEP 1：开启 Lightroom 并载入欲编辑的影像，并在基本面板中进行初步的编修。
▲STEP 2：可以看出阳光从画面左侧照射而来，所以先使用渐层滤镜以较暖色暖从左上至右下拖曳。
昨天对于胶片爱好者来说，最大的一件事可能就是 REFLEX
相机开始众筹了，这台相机从几个月前就开始放风，也做足了噱头，甚至很早以前就放出了拍摄的样张。
毕竟已经有超过 25
年没有推出过全新的手动胶片单反了。可能你说某些胶片相机还能通过途径订购到全新的，但那也局限于途径订购，量产型早就不存在了。
在之前公布的样片中，我们看到样片是用太苦玛镜头拍摄的，因此我就在猜测这款相机是否是使用 M42
卡口，众所周知由于蔡司和宾得的关系，M42
卡口有着大量优秀的镜头，并且大量俄系相机也使用这个卡口，同样使得这个卡口的镜头的性价比非常的高，选择这个卡口也许是最明智的选择。
现在用数码相机转接老镜头的人是越来越多了，一来很多老镜头的素质实在是高，而且相对于同等规格的原厂头，价格不知道要便宜到哪儿去了。虽然胶片头相对于数码相机来说有着明显的技术冲突，但是很多时候这些冲突都是可以解决的。对于一些新手，买了机身又想用老镜头，那么下面几个问题你需要注意一下。
1、大部分的胶片头都是手动镜头
虽然摄影术诞生都已经快两百年了，但是相机的自动对焦技术诞生也才不过三十多年，自从美能达将自动对焦技术带到民用级之后，各家厂商才纷纷开始研发他们的自动对焦镜头，在这之前的镜头都是一水儿的手动头。使用手动对焦其实并不是一件坏事，尤其是其实现在的自动对焦技术其实并不是那么完美，经常会有失焦或者不能准确判断主体的情况存在，手动对焦练熟了，能极大程度的避免失焦。
有些机身可能为了方便手动镜头的使用，设置了对焦提示，一旦对焦成功，就会滴的一声告诉你，我以前的机身就是这样。不清楚的话可以看一看你的相机褰撳墠浣嶇疆锛}