中国商业电影电影什么时候崛起啊现在的电影台商业

2016年影视产业年度报告:中国电影新力量规模崛起
十月中下旬开始,一批长征题材影视作品陆续上线,不仅在荧屏、银幕上奏响了“纪念红军长征胜利80周年”主题宣传交响曲,还获得了令人惊艳的市场成绩。
  在喧嚣躁动的表面下,2016年的中国影视产业开始向内里的厚重深刻延伸开去。在电影领域,自《美人鱼》触碰到票房天花板后,市场增速虽放缓,但出现了令人欣慰的理性回归:从业者逐渐从对IP崇拜的盲目狂热和票房造假的急功近利中冷静下来,一批精品力作应运而生。  长征题材影视创作别样红  十月中下旬开始,一批长征题材影视作品陆续上线,不仅在荧屏、银幕上奏响了“纪念红军长征胜利80周年”主题宣传交响曲,还获得了令人惊艳的市场成绩。电视剧《彝海结盟》《绝命后卫师》《骡子和金子》,多日位居全国同时段电视剧收视排行榜前三名。一时间,“锁定电视黄金档,观看长征好故事”成为不少观众的追剧理念。面对好莱坞大片以及国产喜剧、惊悚等商业类型片两面夹击,排片率低于百分之十的局势,电影《勇士》顽强逆袭,获得了3000多万元的票房。  点评:小切口与大视野的表达方式赢得人心  这批长征题材影视剧是怎样用发生在80年前的革命历史故事,满足了当下观众的观赏期待?与以往献礼剧“我拍什么,你看什么”的理念不同,今年的长征题材影视创作更多以“我怎么拍,你才爱看”的思路来指导创作。这种尊重观众审美变化、尊重市场规律的创作模式带来的直接变化就是很多创作者在坚守传播主流价值的内核之下,积极开阔创作视野,寻找题材空白,注重普通人的坎坷成长,用小切口、大视野的方式展现漫漫长征路的艰辛和伟大,挖掘长征精神中与时代主题相契合的意蕴,并融入新观念、新技术以优化观众的审美体验,拉近作品所表达的主流价值与年轻人之间的情感距离。长征题材影视作品获得成功,为革命历史题材文艺创作提供了有益启示:抓住主题思想的魂、故事表达的根和艺术表现的神,才能推出更多“沾泥土、带露珠、冒热气,有思想、有温度、有品质”的精品力作。  一批影视国货强势崛起  电影《美人鱼》不仅在国内拿下30多亿元票房,改写了中国电影史上的20多项纪录,还在美国、澳大利亚等国家和地区收获了近2000万美元票房。引发全民观“月”热潮的《芈月传》在国内还未播出之时,版权就已经卖到了海外;阿拉伯语配音版《父母爱情》在埃及创下收视新高;而在国内热播、视频网站点击量突破160亿的电视剧《微微一笑很倾城》在海外也吸引了一批粉丝追看……  点评:喜剧、爱情、魔幻成为海外传播的新宠  优秀国产影视剧在海内外的有效传播是提升国家文化软实力的重要途径。它不仅有助于张扬中国魅力,赢得本土观众尤其是青年群体的文化认同,也有助于其他国家的观众了解中国的历史、文化、主流价值观和社会现状等。长期以来,好莱坞大片以及美剧、韩剧一直是年轻观众休闲娱乐的主要观赏选择。但近几年,随着国产影视剧在数量和质量上的大幅提升、题材上的不断拓展,越来越多的影视国货不仅在国内获得年轻观众的青睐,也在国际市场崭露头角,产生了一定的影响力。中国影视走出去单靠古装功夫“独步天下”的时代悄然逝去,喜剧、爱情、魔幻等成为影视作品海外传播的新主流。中国影视行业“产业化出海”的想象力正在被打开,“华流”席卷全球的盛景或指日可待。  现实主义创作精神复归  一批直面现实曲折悲欢的优秀作品集中涌现,使2016年的影视创作出现了现实主义精神复归的迹象。比如电影《百鸟朝凤》《一句顶一万句》、电视剧《小别离》《咱们相爱吧》《中国式关系》等,这些作品真实描摹生活肌理,洞察现实表象下的思想走向,不但获得一定的票房收视,还引导舆论对这些问题进行深入思考,形成了社会话题和舆论热点。  点评:深入生活是创作的有效途径  中国文艺创作有着悠久的现实主义优良传统。然而,近年来在影视领域,随着产业化改革的深化和艺术观念的嬗变,现实主义创作理念逐渐被挤至角落。声势浩大、明星众多、成本高企的古装、武侠、玄幻题材强势来袭,在一定程度上挤占了现实题材创作的生存空间。而青春爱情、都市情感等指涉现实的题材也存在一些悬浮于现实之上的“伪现实主义”作品,使影视剧创作弥漫着一股轻浮绵软的气息。在这种背景下,2016年一批现实主义力作获得经济效益和社会效益双丰收,就雄辩地证明,影视创作如果深入火热的生活,脚踏现实的大地,烛照社会和人生,折射时代巨变下的世间万象和人心沉浮,与社会理想和国民精神产生共振,不仅能发挥积极的精神力量,也能产生巨大的商业魅力。  技术革新让观众“感官全开”  李安的电影《比利·林恩的中场战事》试水120帧率的全新格式拍摄;电影《爵迹》尝试制作中国首部全真人CG动画电影;冯小刚在《我不是潘金莲》里运用圆形画幅呈现;张艺谋将对新作《长城》进行VR开发……知名电影人不约而同地在创作中进行技术革新,使“突破”成为2016年影视行业的关键词。  点评:技术和艺术努力寻找平衡  2016年一批运用创新技术拍摄制作的作品纷纷来袭,或强调沉浸感,或注重艺术性,让电影呈现如虎添翼。当电影人拥抱变化,通过技术“革新”观众的观影感受,颠覆电影的生产工艺、行业规则和思维方式之时,“故事与技术哪个更重要”的争议又浮出了水面。其实,从最初的黑白电影、默片,到如今各种脑洞大开的巨幕电影、VR电影,每个时代的电影都有自己独特的“打开方式”。随着时代前进,电影技术的发展势不可挡。它将为电影人在银幕上尽情挥洒想象力,实现电影描摹现实、营造梦境的功能提供更多可能性。然而,无论外在表现形式怎样变化,电影关注社会生活、关注人性情感的内在气质不应改变。什么样的故事适合用什么样的技术,应是电影人在追逐技术革新的过程中深思熟虑的课题。
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中国新商业电影发展计划启动 3年打造15部影片
  4月28日电 俗话讲“三个臭皮匠赛过诸葛亮”,如果三个舌战群儒,运筹帷幄的诸葛亮聚在一起,又会怎样呢?在刚刚结束的第二届北京国际电影节洽商合作签约仪式上,最终52.74亿元人民币的交易总额再次创下新纪录。而其中备受瞩目的“中国新商业电影发展计划”以3年3亿15部新片被称为本届电影节最强劲的“微力量”,三家合作发起电影公司大地电影、金菲林与凯视芳华,整合各自的优势推出的“迷你大片”全新概念,为中国电影市场带来一种新兴的活力,也标志着“新商业电影”的崛起.
  谈计划 迷你大片类型制胜
  记者:为什么要暂定3年15部影片的计划呢?
  凯视芳华总裁 王大勇先生:这15部是先期的一个计划,因为已经开发了2年,完成了3部作品,预计今年会进入市场。其他计划中的电影剧本已经基本成熟,只是在演员方面还需要多一些时间准备。发展计划所要重点推广的对象――新商业电影。所谓“新商业电影”,与传统商业电影的区别在于:靠内容和类型取胜,而不依靠“大投入、大制作”作为卖点。三个关键词是“本土原创”“中低成本”和“商业类型”。用一个词来形容比较适合“迷你大片”,迷你是强调它的投资规模,大片是概念和类型定位。
  值得期待的是,“中国新商业电影发展计划”实际上早在去年就已经致力于新商业电影的开发。今年的北京国际电影节上,我们也带来了包括徐峥主演的都市喜剧片《欧了,大卫!》,陈小春主演的3D惊悚片《诡婚》,还有由邵兵等几十位明星主演的《幸福迷途》。这些类型新颖的国产新商业电影,会令人耳目一新的。
  谈优势 整合资源共建服务平台
  记者:三家公司合作推出这项计划,能否谈一下各自的优势
  大地电影副总经理 张群女士:先从电影的源头开始说起,一部电影从选材和开发开始,这方面的工作是三方公司之一的凯视芳华比较擅长,从剧本开发到演员选择,来完成前期的创作阶段的大部分工作。
  金菲林旗下有一家非常著名的和声创景制作公司,很多大片像张艺谋的《满城尽带黄金甲》《金陵十三衩》等等都是在这里做的后期,在制作阶段这些后期工作的保障,由三方之一的金菲林负责。
  大地的优势在于我们是一个成熟的发行团队,发行过《孔子》《岁月神偷》等一些影片,我们也拥有一条自己的院线,在全国有200家左右的影院,在排名上也进入前列,具备一定的规模。
  我们三家合作的优势在于从创作、制作、市场推广到最后终端上,是一条完整的产业链,基本上是这样一种优势互补的模式。
  记者:我想问一下四位老总,三家合作的契机是什么?三亿的投资,三家公司是怎样规划来分这杯羹呢?
  凯视芳华董事长 杨海涛先生:三家合作的契机,是因为商业电影目前在中国市场才刚刚崛起,从2010年的100亿,到2011年的130亿再到现在。电影是一个复杂的过程,不是靠一个人就能完成的。所以我们希望能够集合各方的力量来做这个事情,才会有这个想法。我们三家发起方公司和未来更多加入合作的公司,我们应该是优势互补,取长补短,最终的目的还是想把中国电影做得更好。
  谈营销 发行推广迎接新挑战
  记者:请问大地和凯视芳华的几位老总,现在对电影来说发行和营销是非常重要的,咱们计划中的项目不是非常著名的导演,又都是中小成本,那么在发行、宣传和营销方面怎样能获得优势,是这些影片获得成功呢?
  张群:我先回答一下你的疑问,那么我从事电影发行工作已经很多年,其实大家以往认为名导演、名演员才能创造高票房,其实我觉得现在已经不是那个时代了,刚才王总在路演时讲到的一些概念,我在这里不重复了。因为我们现在是发现了很多非常好的题材,也做了很多市场调研,现在的年轻观众对于我们正在开发的项目是非常感兴趣的,而且他们并没有要求名导演、大牌演员,而是更关注好故事、创新的类型和制作的精致,也体现了当代观众对电影的一种诉求。满足于观众的这种诉求,我们相信可以凭借中低成本拍出好电影作品来赢得高票房。当然也不排除会请一些知名导演和明星来加入我们的计划。
  记者:我想问一下王总,凯视芳华是一家非常专业的电影宣传公司,现在有一种说法,就是营销和宣传已经重要到比电影本身更重要了,尤其是去年《失恋33天》成功之后,这种说法更普遍了,那么您作为电影营销专家如何看待这种说法?
  王大勇:营销无法帮助一部坏电影变得更成功,营销会帮助有一定观众基数的电影找到它应有的观众,所以我们一直讲营销没法帮助一部电影创造观众,只是帮助它找到观众。我觉得现在电影营销变得越来越重要,是因为中国电影已经进入到一个新的消费时期,我把它称为“价值消费时期”。以前一个观众会因为一个导演或演员去看一部电影,今天这些因素虽然还存在,但是现在的电影往往还需要一个核心价值去打动观众,观众才会去看。营销者需要帮助发掘一部电影的价值,去与最吻合的用户去沟通。
  刚才讲到新导演、中低成本的作品的推广问题,我觉得现在电影营销需要解决的重要问题,就是把一部电影的故事,以及最核心的价值传播出去。而且现在的营销已经进入到一个更精细化的时代,原因是今天的媒体特别多样化,观众从传统媒体杂志、电视获取电影信息的精力,已经被微博、地铁广告所分散了,所以电影营销需要解决在观众注意力分散以后,如何让观众关注你。一方面价值的消费被观众认可,另一方面观众沟通的难度增加了,所以给营销提供了一个更重要的表现机会。即使再差的电影作品也有它符合的观众群,因为艺术作品有它的多元性,可能你不喜欢的电影,别的人会很喜欢,找到吻合的观众是关键。
  谈风险 技术优势品质保证
  记者:因为之前有很多电影扶持计划,最后都搁浅了,涉及到很多资金、电影本身的问题,那么几家公司是怎样解决这些矛盾和困难的?
  杨海涛:我们并不是新导演计划,而是新商业电影计划,跟以往许多中途夭折的项目很不一样的地方。新商业电影发展计划是一个服务平台,可以接纳更多的投资人、创作者,来加入到这个计划中,所以我们计划的电影是多样化的,资金来源也更有保障,一切的变数也好,但是所有的服务是不会变的,好的电影是不会变的。所以3亿投资15部电影的规模是完全可以达到的。
  金菲林董事长 耿聆女士:其实之前的很多电影项目都是某一个环节很强,某一个环节很弱,所以他们都夭折在比较弱的环节上。那现在我们是把各个环节都加强了,这样就有一个充足的保障。
  记者:请问公布的3亿资金是预想期望,还是已经到位了?资金来源是怎么组成的?
  王大勇:其实现在的中国电影市场并不缺乏资金,缺乏的是对投资更好的管理。关键在于这些资金是谁来管理。比如要拍摄一部一亿元的片子,对一个成熟的导演来讲,估计一个月的时间就可以融到这笔资金。就是说中国电影已经进入到了不缺钱,而是更聪明的管理资金的时代。所以我建议大家把关注的重点不要放在三亿投资的这个数字上,对于好莱坞大片来讲还不够一部电影的基本投资,但是重点是这样一个资源平台的组合,能够让这三亿的资金有更好的盈利保障,能创作出更好的作品来,这是我们这项计划的重点。
  记者:面对投资风险,如何更好的进行决策呢?
  杨海涛:一部电影的回收首先在于风险的控制,就是产品内容要求过好;另外,在预算里面不要超支,在既定的预算里面要做出高品质来。往往在中国电影旧有的模式下都是导演打天下,导演既是制片人又是制片主任,导演还是发行总监,所以这样的电影风险就非常高。所以在资产预算的规模下,在一个组合的优势服务平台下,它的风险就可以控制好了。
  记者:想问一下耿总,首批发布的电影项目中有《非法越界》这种科幻题材,也有3D惊悚类型的《诡婚》,这就涉及到一些制作和后期特效的问题,金菲林是如何提供这方面的技术支持的?另外3D技术有一种说法在好莱坞已经没落了,那您是如何看待?
  耿聆:3D技术在国外比国内要发达一些,我们还是存在不足。但是这种数字化是跟国际同步的,大家都在同一起跑线。3D需要前期拍摄与后期制作衔接非常紧密,这些正是我们金菲林和和声创景的强项,前期与后期的衔接上是一个很好的推动。另外作为一家国际化的制作公司,我们会把技术难度分一个层次,最高端难度的层面会有国际技术支持的介入,大量的工作会在国内来消化,在保证品质的前提下,做到性价比最为合理。
  记者:还想问一下3D的《诡婚》是首部3D惊悚片,这里的3D技术是真材实料呢,还是只是一个噱头?
  耿聆:其实3D效果并不是全部都能在3D拍摄现场解决的,包括《阿凡达》有三分之一是前期拍摄之后,2D转成3D的,前后期需要很好的结合。我们需要在前期做大量的工作,哪些部分需要3D拍出,哪些部分可以后期来制作,有一个相应的比例。《诡婚》还是拥有较高的3D品质保证的。
【编辑:张曦】
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直隶巴人的原贴:我国实施高温补贴政策已有年头了,但是多地标准已数年未涨,高温津贴落实遭遇尴尬。
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中国电影什么时候崛起啊现在的电影台商业化了,没一点
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美国电影几乎都是商业大片
不照样电影行业世界第一
太商业化不是问题
问题是商业化电影也拍不出人家的水平来
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