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来自：保密
阿迪格自治共和国养禽业的发展尤其受到关注，确立了一批有助于养禽业稳定发展的主要企业。在肉制品生产中，禽肉的产量占80％。按照计划，将通过利用现代设备、提高技术水平实现养禽业的振兴。如果所有养禽企业投入生产，将把每年的禽蛋产量提高到7500万个或更多，肉用雏鸡的产量可以达到每年6000吨。
贸易：2004年阿迪格自治共和国的对外贸易总额近450万美元。主要的出口商品为粮食等农产品、机械设备、木材及其制品。进口这些商品的主要国家是土耳其、伊朗、黎巴嫩、刚果、乌克兰、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦。阿迪格自治共和国主要的进口产品为机械设备、建筑材料、农产品和大众消费品。出口这些商品的主要国家为巴西、土耳其、奥地利。
运输：交通基础设施发展情况相当好。2004年公共铁路运营里程148公里，硬化公路里程1570公里。
科学、教育、文化：阿迪格自治共和国的教育网络包括124所学前教育机构、188所普通学校、12所初级职业教育学校、6所中级职业教育学校、2所大学及8个大学分校。两所高校为阿迪格国立大学和迈科普国立工业大学（学生总人数超过1.4万）构成。高校职业教师有1115人。
阿迪格自治共和国境内的科研机构包括人文研究所、俄罗斯农艺研究所分所。
阿迪格自治共和国辅助教育的网络也相当发达，共有22所儿童艺术学校。此外，阿迪格自治共和国设有以特哈比西莫夫的名字命名的艺术专科学校。
阿迪格自治共和国十分重视民族文化的保护与发展，支持职业和业余文艺团体（以A普希金名字命名的俄罗斯国立剧院、阿迪格国立剧院、阿迪格“纳利梅斯”模范歌舞团、阿迪格“伊斯拉梅”民歌合唱团、“俄罗斯豪情”民族乐队、“奥什坦”小剧团等）是这方面工作的优先方向。
在阿迪格自治共和国，民间手工业日渐复兴。民间文化中心的工作成果丰硕，建立了民间艺术大师和能工巧匠贮备库，共有240余名民间艺术大师和爱好者加入。
阿迪格自治共和国有8个国家博物馆，23个公共博物馆。阿迪格自治共和国民族博物馆拥有历史文物、民族文化、自然遗迹类收藏品共计26.1万余件。在迈科普还设有国立东方民族艺术博物馆北高加索分馆、阿迪格自治共和国美术馆。
旅游业及风景名胜：旅游业是最富前景的投资合作领域之一。阿迪格自治共和国属于综合性旅游区。这里拥有组织体育健康游及知识性旅游的良好条件。山地徒步游和骑马旅游很受欢迎。每年这里都举行持续多天的“北高加索人民友谊”自行车比赛，这是俄罗斯冠军级别的比赛。此外还举行“因捷拉力－别拉亚”水上竞赛。近来，滑雪、登山、洞穴游也开始蓬勃发展。
阿迪格自治共和国建立了众多自然保护区，其中包括高加索生物圈保护区（面积10万公顷）。这里有一系列独特的自然景观，包括拉戈纳克高原、大阿济什斯基和大多霍夫斯卡亚洞穴、哈焦赫峡谷、大鲁法布戈溪口、格拉尼特诺耶峡谷、山间瀑布等等。阿迪格自治共和国还拥有丰富的狩猎和矿泉疗养资源。菲什特山（2867m）、奥什坦山(2804m)和普舍哈苏山(2744m)也吸引各地登山爱好者纷至沓来。
阿迪格自治共和国境内有旧石器时代到中世纪后期的大量文物。这样的文物共有1813件（处），其中出土文物1212件，历史古迹440处。在哈梅什基附近的莫纳赫山山坡上有古代修士和隐居者安身的洞穴。在阿迪格自治共和国古代历史文物中，价值最大的是青铜时代早期（公元前4－2世纪）的巨石纪念品——石墓、巨大环形建筑、雕塑。在古阿迪格，有上千处这样的巨大建筑。
与中国的地方交流、向中国伙伴推荐的主要投资项目：阿迪格自治共和国一贯致力于拓展国际经济联系。阿迪格自治共和国企业的外贸合作伙伴遍布世界40多个国家，包括德国、土耳其、法国、意大利、巴西等。在阿迪格自治共和国有近30家法国、土耳其、叙利亚、美国等国投资的企业。
目前阿迪格自治共和国还未曾与中国签订过正式合作合同，但对订立这样的合同很感兴趣。最有吸引力的投资项目有：1.在克拉斯诺达尔水库建设捷乌切日斯克水电站（项目金额2250万美元）；2.在现有木材加工企业基础上新建针叶林、硬板木材产品生产能力（项目金额3000万美元）；3.在现有造纸企业基础上新建造纸板生产企业（项目金额3000万美元）；4.建设生产瓶类产品的玻璃厂（项目金额2050万美元）；5.改建迈科普国际机场，新建起飞跑道（项目金额2500万美元）。
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...50楼...
来自：保密
雅罗斯拉夫尔州
雅罗斯拉夫尔州位于俄罗斯中部，在俄罗斯联邦中央联邦区所辖各地区中排名前三位。其行政中心是雅罗斯拉夫尔市。按照社会经济发展水平综合指数，该州2001年在俄罗斯联邦中央联邦区排名第2位，在整个俄罗斯联邦排名第11位。
雅罗斯拉夫尔州拥有1000年独特的文化遗产和巨大的经济潜力。著名的旅游线路“俄罗斯黄金圈”上近一半的城市位于雅罗斯拉夫尔州。近期一个重点任务是发展作为地区经济产业的旅游业，发展相应的基础设施：饭店、道路、机场、餐饮业、医疗和文化设施。
自古以来，该地区就是俄罗斯经济发展中心之一。17世纪，在这里，在普列谢耶沃湖岸边，彼得大帝建立了自己的舰队，这便是俄罗斯海军的前身。在这一时期，雅罗斯拉夫尔成立了一家当时最大的亚麻布纺织厂（现名为“红色佩列科普”联合工厂）。
勇夺第一的传统一直保持到现在。雅罗斯拉夫尔是俄罗斯第一辆有轨电车的故乡，是世界上第一块合成橡胶的诞生地。20世纪30年代，俄罗斯第一家电影胶片制造厂在佩列斯拉夫尔—扎列斯基正式投产。
今天，雅罗斯拉夫尔州是一个工业和科学潜力雄厚的地区。该州拥有2万多家企业，其中大约300家为大中型企业，它们在俄罗斯乃至国际劳动分工中占有可观的份额。
石油加工业生产的石油产品不仅满足该州的需要，而且出口到国外。石油加工产品占州出口总额的80％。两家大公司——斯拉夫石油—雅罗斯拉夫尔炼油股份公司和雅罗斯拉夫尔门捷列夫石油加工厂是这个行业的代表。
化工企业制造的汽车轮胎占全国总产量的20％以上，油漆颜料占30％以上。23家大型化工企业生产塑料、炭黑、橡胶制品、摄影用剂。这个行业的代表有，雅罗斯拉夫尔“工人胜利”油漆颜料厂、油漆颜料股份公司、斯拉维奇公司。
食品工业是近来发展最迅猛的行业，其产值占州总产值的14％。这个行业最为发达的是淀粉糖汁、面粉、混合饲料、糖果点心、甜酒、啤酒、肉类加工和奶类加工产品。大型食品企业有：油和干酪制品科研所、“罗斯面包”股份公司、亚尔啤酒股份公司、罐头厂、“巴尔干之星”制烟厂。
雅罗斯拉夫尔机械制造行业有88家大中型企业，制造的产品（柴油发动机及其燃油装置、飞机发动机、电动机、各种用途的船只）占州工业总产值的29％。主要企业有，雅罗斯拉夫尔和图塔耶夫航空发动机厂、雷宾斯克“萨托耳诺斯”航空发动机厂（以前为雷宾斯克发动机厂）、雅罗斯拉夫尔和雷宾斯克造船厂、雅罗斯拉夫尔电机制造厂、罗斯托夫光学机械厂、加夫里洛夫亚姆机械制造厂。
轻工业制造的纺织品早已远近闻名：亚麻粗加工，制造棉布、亚麻布、丝绸、针织品、毛毡制品。该行业有41家大型企业，其中最突出的有：加夫里洛夫亚姆亚麻厂、“新世界”绣花厂、制鞋厂、皮革厂。
农业占雅罗斯拉夫尔州国民生产总值的8.4％，该领域就业人口占州人口的7％。自然气候条件决定着该地区专门生产饲料和发展种植业（种植亚麻和土豆等）。
雅罗斯拉夫尔州注重经济立法，在投资吸引力方面，2002年在俄罗斯联邦89个主体中位居第二。1994年，雅罗斯拉夫尔州政府设立了专门的机构——投资与投资活动局（现在改组为经济发展、投资与国际合作局）。
该州现行的一系列地方法律鼓励外国伙伴的投资合作。例如，雅罗斯拉夫尔州国家扶持投资活动法（1996年2月通过）规定，一个新建企业从开始销售产品（工程、服务）到完全收回成本期间（但不超过5年）享受优惠的纳税政策，企业完全不必向州预算上缴财产税、利润税和土地税。根据雅罗斯拉夫尔州鼓励经济发展法（2001年4月通过），企业如果向州预算上缴利润税数额增长，增长部分的80％将无偿用于企业的自身发展。2000年12月，州长批准了雅罗斯拉夫尔州2000年至2003年国家投资政策构想。
该州为投资者的活动、为组建新企业（其中包括合资企业）奠定了良好的法律基础。伊士曼柯达公司、贝特尔斯曼批发公司、波罗的海饮料公司等在雅罗斯拉夫尔州均设立了分公司。
该州每年都有数十个投资项目投入运营。2001年，为举办大型国际比赛和其他活动，在芬兰斯堪斯卡土木工程和建筑承包公司的参与下，雅罗斯拉夫尔市完成了建设“舞台—2000—火车头”大型文体综合设施建设项目。由于这个项目的完成，雅罗斯拉夫尔市有了一个在设计独特的、可容纳9000名观众的综合设施。其投资额达4500万美元。
为采用石油加工最新技术，斯拉夫石油—雅罗斯拉夫尔炼油股份公司进行了改造，这是该州最大的项目之一。在项目改造第一阶段，企业动用自有资金，并从美国进出口银行贷款5650万美元。在第二阶段，向日本进出口银行贷款2.2亿美元。由日本“三井”公司、东洋工程公司和德国“蒂森 ”公司组成的财团负责施工设计、提供和安装设备。
近几年来，还完成了一些大型投资项目，例如，与德国政府合资成立密封电动压缩机厂，为“霍洛德马什”股份公司提供冷冻设备，贷款额为6400万德国马克；与波罗的海饮料公司合资对亚尔啤酒股份公司酿制车间进行改造，项目耗资5500万美元，外国投资者出资50％；伊士曼柯达公司下属的彩色印纸最后加工和感光药品包装企业，投资额达到1700万美元；与加拿大MDS航空支援公司合资改造雷宾斯克“萨托耳诺斯”航空发动机厂的航空发动机实验台（投资额——1020万美元），以及其他一些项目。
雅罗斯拉夫尔积极发展运输基础设施。它拥有一座能够容纳客运和货运飞机的国际机场，机场设有边检和海关机构、飞机保养和加油的基础设施。
现在，雅罗斯拉夫尔图诺什纳机场正在进行改造。它已具有国际机场地位，能够昼夜起降飞机。为了吸引对这个项目的投资，作为所有者的雅罗斯拉夫尔州政府准备将机场控股权出售给投资者，或者将其长期出租。
鉴于莫斯科市政府决定关闭莫斯科的批发市场，考虑到地理位置和货运量，在雅罗斯拉夫尔机场地区建立批发中心是一个现实的项目，它将向中部地区以及莫斯科市和莫斯科州以北地区供应产品。在雅罗斯拉夫尔建立的批发市场首先提供中国和朝鲜的商品，它可以不仅服务于与该州接壤的地区，而且还吸引莫斯科市场（北部、东部、东北铁路沿线地区）的消费者。
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...51楼...
来自：保密
鞑靼斯坦共和国
概况: 位于东欧平原俄罗斯中部，在两条大河--伏尔加河和卡马河的交汇处，属于伏尔加河沿岸联邦区。面积为6•78万平方公里，与俄罗斯8个地区接壤，这些地区是：巴什科尔托斯坦共和国、乌德穆尔特共和国、马里埃尔共和国、楚瓦什共和国、基洛夫州、奥伦堡州、乌里扬诺夫斯克州和萨马拉州。鞑靼斯坦共和国从北到南290公里，从西到东460公里。
人口约380万，为多民族结构：这里生活着115个民族。俄罗斯族主要分布在大城市和城郊地区（占人口总数的43•3%），鞑靼人主要分布在农村地区（占人口总数的48•5%）。主要宗教为****教和东正教。平均人口密度为每平方公里55•8人。
行政中心是喀山市，位于莫斯科以东800公里处。该市人口100多万，其中30岁以下的年轻人占40•7%。
共和国有43个行政区、14个共和国直辖市和6个行政区直辖市。最大的居民点包括：纳别列日内耶切尔内（51万人）、下卡姆斯克（22•55万人）、阿尔梅季耶夫斯克（14•05万人）。
政权组织形式为总统制共和国（总统任期为5年）。鞑靼斯坦共和国现任总统为明季梅尔•沙里波维奇•沙伊米耶夫（2005年3月连任）。共和国最高代表和立法机构是一院制的国务委员会（议会）。
鞑靼斯坦与俄罗斯一些杰出的历史界和艺术界人士的名字紧密联系在一起，这些人士包括：布加尔-鞑靼文学的创始人库尔•加利，诗人、外交家和宗教活动家库尔•沙里夫，鞑靼诗人图凯，苏联时期的著名鞑靼诗人穆萨•贾利勒（死于德国法西斯监狱），著名剧作家索菲娅•古拜杜林娜，世界著名芭蕾舞演员鲁道夫•努里耶夫，著名科学家、化学博士萨格杰耶夫以及其它许多人。
自然条件：温带大陆性气候。1月份的平均气温为零下14度，7月份的平均气温为19度。年均降水量为430至500毫米。作物生长期为170天。
伏尔加河右岸和共和国东南部地区的平原处在森林和森林草原地带，该地区有低矮的丘陵。鞑靼斯坦90%的地区在海拔200米以下，16%以上的地区是茂密的森林。森林以阔叶类树木（橡树、椴树、白桦树、欧洲山杨）为主，针叶树主要有松树和云杉。当地有430种动物和数百种无脊椎动物。
共和国有丰富的水资源。主要的河系有：伏尔加河、卡马河、别拉亚河、维亚特卡河、斯维亚加河、苗沙河、舍什马河、伊克河、托伊马河、伊日河、斯捷普诺伊宰河。总共约有3000条河，总长度超过1•9万公里，水面面积为4400平方公里。这里有欧洲最大的水库--古比雪夫水库（库容为57•3立方千米，最大宽度约为30公里）。地下水的潜在资源为每天380万立方米。
土地总面积670多万公顷。农业用地约占70%（470万公顷），林业用地约占18%，水面占地约为7%。
鞑靼斯坦共和国拥有丰富的矿藏，其中最主要的是石油。第一个油田是在1943年开发的。石油蕴藏量（约8亿吨）主要集中在中小油田。与石油一起开采的还有伴生气（每吨石油约40立方米伴生气）。还拥有石膏矿（总蕴藏量为7200万吨）、石油沥青矿（探明储量为125亿吨）、泥炭矿（800个泥炭田的总面积超过3•5万公顷）、建筑石料矿（3530万立方米）、砖用黏土矿（7350万立方米）、石灰岩和白云岩矿（6600万吨）。在鞑靼斯坦西南部开发油页岩矿具有良好前景。
历史：鞑靼斯坦具有悠久的历史。这里从旧石器时代（约10万年前）开始就有人居住了。该地区的第一个国家是由突厥部族在9世纪末至10世纪初建立的伏尔加河畔布加里亚。****教在922年被定为国教。布加里亚在该地区各族人民的生活中发挥了很大作用。这里是欧洲最先冶炼生铁的地方。除了冶金工业外，这里的首饰制造业、皮革业、文化、科学和教育也很发达。布加里亚在1236年并入成吉思汗帝国，后来成为金帐汗国的一部分。金帐汗国解体后，在伏尔加河沿岸地区出现了封建的喀山汗国（1438年）。在伊凡四世的军队于1552年攻占喀山后，喀山汗国并入了俄国。
喀山后来成为俄罗斯重要的工业和文化中心之一。如今的鞑靼斯坦地区在1708年并入喀山省。喀山省最初的边界北部到科斯特罗马，东部到乌拉尔，南部到捷列克河，西部到穆罗姆和奔萨。在200多年的时间里，喀山一直保持着省会的地位。
鞑靼苏维埃社会主义自治共和国于1920年宣告成立。日通过了鞑靼共和国国家主权宣言。1992年3月举行的全民公决和日通过的鞑靼斯坦共和国宪法确定了共和国新的国家地位。日签署了俄罗斯联邦国家权力机关与鞑靼斯坦共和国国家权力机关关于划分管辖范围和相互授权的条约。
日，鞑靼斯坦庆祝了喀山建市1000周年。俄罗斯联邦总统普京和来自各国的客人参加了庆祝活动。
经济：鞑靼斯坦共和国在许多社会经济指标方面均居于前列，其中包括在地区总产值、工业产值、上缴国家预算的税款额、对外贸易额、出口和外贸顺差等方面。
共和国在俄罗斯一些重要的工业产品生产方面居领先地位。共和国的石油开采量占俄罗斯全国石油开采总量的9%。工业产品在全国总产量中所占的比重分别为：洗衣粉--64%，燃气轮机--95%以上，采油用离心电泵--50%，乙烯和聚乙烯--约40%，合成橡胶和汽车轮胎--30%，柴油动力卡车、钢管、热塑塑料制的油气管道零件--约50%。
在人均地区总产值方面，共和国在俄罗斯各地区中排名前十位。鞑靼斯坦最近5年的地区总产值增长了40%（2004年为132亿美元）。估计鞑靼斯坦2005年的地区总产值为164亿美元，增长幅度为6•1%。在地区总产值中，工业产值占45%，商业和公共饮食业占12•7%，建筑业占9%，农业占8%，运输业和通信业占6%。从1998年到2004年，商品生产年均增长速度为6•1%。2005年的工业产值增长幅度超过了4%。
在工业行业起主要作用的是燃料工业（占工业产值的36•5%）、机器制造业（24•8%）、石化工业（18%）、食品工业（7•6%）、动力工业（6•8%）、林业和木材加工业（1•7%）、建筑材料工业（1•5%）。
年石油开采量为3000万吨。近来更加重视发展机器制造业和石化工业。正是这两个行业被视为鞑靼斯坦经济的“增长点”。共和国拥有发展和出口知识密集型技术的良好条件，在仪器制造、船舶制造、动力机器制造和飞机制造等方面具有很大潜力。
农业是稳定发展的经济部门之一。尽管鞑靼斯坦地区处在有风险的农业区，但最近几年当地农民的收成一直是俄罗斯最高的收成之一。2004年的谷物总产量是420万吨，糖用甜菜的产量是170万吨（与2003年相比增产62•9%）。
在肉和奶的产量方面，共和国在俄罗斯居领先地位。2004年的肉类和禽类产量比2003年增长了4•1%，鸡蛋产量增长了2•1%。
月的农产品产值超过了241亿卢布（与2004年同期相比增长1•7%）。
共和国有发达的运输系统，有两个国际机场：喀山国际机场和纳别列日内耶切尔内国际机场。一些重要的铁路线和水运线经过共和国，其中包括横跨西伯利亚的铁路干线和俄罗斯的水路干线--伏尔加河，另外还有把鞑靼斯坦与俄罗斯各地区联系起来的几条联邦公路干线。
科学、教育、文化：共和国具有很大的科学潜力。喀山有鞑靼斯坦科学院和包括几家全国性研究所的俄罗斯科学院喀山科学中心。在鞑靼斯坦从事科研和生产活动的有70多家单位，其中包括科研生产和试验设计机构、7家企业所属的研究所和设计局、技术园区、商业孵化器等单位。鞑靼斯坦定期举行一些全国性和国际性的学术会议。
共和国约有89所高校及其分校（其中52所国立高校），大部分高校集中在喀山。
共和国是俄罗斯的文化生活中心之一。这里有7个从事创作的协会、2100个俱乐部、1600个图书馆、110所儿童音乐学校和艺术学校、5个公园、1个动物园。这里还有国立喀山马戏团、喀山戏剧学校、喀山舞蹈学校、纳别列日内耶切尔内市艺术学校、职业教育进修学院、12家剧院、3家音乐厅。
代表电影行业的是喀山新闻纪录电影制片厂、5家电影发行机构、43家国营地区电影机构。
这里定期举行的国际夏里亚宾歌剧艺术节、国际努里耶夫古典芭蕾舞节、国际欧亚现代音乐节，是有国际影响的重要活动。
旅游业：喀山内城的历史性建筑群是鞑靼斯坦共和国的一颗明珠。这里有一批博物馆（国家美术馆、埃尔米塔日中心、年伟大卫国战争纪念博物馆）。 为了精神方面的复兴，为了维护历史文化遗产和自然遗产，在鞑靼斯坦共和国建立了国家保护性博物馆网。
鞑靼斯坦有丰富的古代遗迹。这些遗迹见证了鞑靼地区、鞑靼民族、伏尔加河沿岸地区和乌拉尔山前地带目前许多民族的先人，特别是马里人、莫尔多瓦人、乌德穆尔特人和楚瓦什人的古代史和中世纪史。
对外经济：鞑靼斯坦共和国是俄罗斯联邦5大出口地区之一。净出口额在鞑靼斯坦地区总产值中占30%。
贸易伙伴的地区分布非常广泛。与世界上100多个国家保持着经贸关系。最重要的进口国是荷兰、乌克兰、土耳其、芬兰（占鞑靼斯坦共和国出口总额的50%以上）。出口的主要商品是：原油（占出口总额的50%-67%）、石化产品和机械产品。
最近5年来，共和国的外贸额成倍增长（1999年为17亿美元，2002年为36亿美元，2003年为47亿美元，2004年为63亿美元）。2005年前9个月的外贸额为74亿美元（比2004年同期增长了63%）。
目前在外国和俄罗斯联邦各地区有鞑靼斯坦共和国的20个常设经济贸易代表处和40多座商业大楼。共和国境内有568家外国投资企业，其中外国资本占100%的企业有129家。
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...52楼...
来自：保密
俄罗斯电影：复兴时代
前年，俄罗斯共推出了41部影片，在本国电影放映市场上位居第三，仅次于美国（128部）和法国（48部）。美国影片占据了俄电影市场49%的份额和89%的票房，这不足为奇。如今电影院的常客，主要是14-30岁年龄段的人，在他们的成长过程中，美国片一枝独秀的地位不可撼动。 俄罗斯影片的发行因为缺乏国家支持而前景黯淡。俄中年导演中的领军人物瓦列里•托多罗夫斯基指出：“如果制片商、发行人及国家共同推出本国电影的发展大计，不出5年，俄罗斯电影将迎来真正的名利双收。制片人应该获得国家的支持，努力推销自己的作品。如今，俄罗斯各大知名电视台已经开始投资电影，充当制片人。”
电影院线开枝散叶，电影业日益红火，制片商为影片的推介战略殚精竭虑，与发行人共商，寻求沟通。专家预计，俄罗斯观众每年将会在影院消费4.5亿美元。 《电影艺术》杂志主编丹尼尔•东杜列伊说：“只要导演拍摄观众感兴趣的影片，俄罗斯电影便能与美国影片分庭抗礼。”托多罗夫斯基强调：“俄罗斯观众最喜欢看的，是反映普通百姓生活的影片。”奥斯卡最佳外语片导演、莫斯科国际电影节总裁尼基塔•米哈尔科夫说：“我们正在目睹俄罗斯电影的真正复兴。目前，俄罗斯电影的形象正在逐步树立。”他说，年轻导演正在拍摄”高质量的成熟作品“，他们”擅长并有能力将自己的想法表达出来“。
2004年最优秀的作品当推铁木耳•别克马姆别托夫（1961年生）执导的《夜巡》。影片采用时下流行的科幻惊悚体裁，故事发生在莫斯科，充满着善恶间的神话较量，一举夺下票房冠军。自7月8日上映以来，其票房达到1600万美元，超过了奥斯卡最佳影片《魔戒》。二十世纪福克斯影业公司不仅买下了该片的全球发行权，还买下了新近杀青的续集--《暮巡》。丹尼尔•东杜列伊对此片的点评是：\"本片采用了票房极佳的美国科幻大片的手法，形形色色的道具、惊险复杂的特技、绝妙的剪辑、明星荟萃、造型独特。\" 不久前，即90年代末，俄罗斯电影鲜有爱国题材影片。步入新世纪后，爱国主义情结复苏，并在影片中得到彰显。俄罗斯观众为以潜艇官兵为题材的影片《72米》体现出的爱国激情而震撼。该片导演、52岁的霍季年科说：\"如果爱国主义是对祖国的爱、责任感、自豪感、荣誉感和履行义务，那么《72米》堪称爱国主义影片。这些水手所营造出的爱国主义氛围，对俄罗斯社会具有重大意义。自童年时起，我就向往着拍摄一部水手题材的影片，他们平凡伟大犹如大海，坚贞如铁。\"
在这部影片中，\"斯拉夫女人\"号潜艇的灾难发生在军事演习后：鱼雷掀起的气流激起了二战期间沉睡海底的炸弹。霍季年科解释道：\"这是那些被困在海平面下72米深处的水兵的经历，体现了他们的高尚情操。无论在何种情况下，我们都应该维持人性的尊严。\"剧中，只有医生得以逃生。霍季年科总结道：\"潜艇人员将仅有的逃生机会留给医生并非偶然。他是潜艇上唯一一名非军人。这正是军人爱国情操的体现。因为保卫祖国同时意味着保卫任何一名公民。\" 在德米特里•梅斯希耶夫（1963年生）的影片《自己人》和阿列克谢•小格尔曼（1976年生）的《最后一班火车》中，可以看到他们对二战的思索。他们所关注的是战争的心理\"内幕\"，他们要揭示的是人们所面临的道义抉择。
阿列克谢•小格尔曼在影片中讲述了一名德国医生的悲惨遭遇，突出了战争的强大及其对弱小个体的摧残。他不是将世界划分为自己人和敌人，而是将它分为背负死亡者和拒绝屠戮者。该片去年在威尼斯电影节上首映，以一票之差与金狮奖失之交臂。摘得金狮的是另一部俄罗斯电影，由安德烈•兹瓦金采夫执导的《回归》。 德米特里•梅斯希耶夫的影片《自己人》在第26届莫斯科电影节上摘得大奖。电影节评委会主席阿兰•帕克说：“这是我多年来所欣赏到的最好影片之一。”一名战士和他的两个同伴逃出敌营，躲在其父栖居的农村中。但同村人希望其父与占领军合作，以拯救自己人，置外村人于不顾。战争的残酷之处不在于死亡，而是需要在每秒种做出选择。老人惟有交出儿子的两个同伴，才能换回被警察扣作人质的一双女儿；而年轻的邻家女子只有嫁给警察局长，老人的儿子才可以活命。转瞬间，自己人沦为外人，而外人突然成了自己人。梅斯希耶夫说：“很难解释清楚，为什么在战争中，有些人立下功勋，有些人却成为叛徒。是去替敌人效力，还是眼睁睁地看着儿女任人宰割，此情此景下，应当如何行事？谁都无法回答。”
卡连•沙赫纳扎罗夫的历史心理题材影片《死亡骑士》在爱国主义影片中独树一帜。他苦心孤诣，试图挖出恐怖主义的根源。沙赫纳扎罗夫是著名的导演、制片人，也是莫斯科电影制片集团公司总经理。本片根据“20世纪初俄罗斯的本•拉丹”鲍里斯•萨温科夫的自传改编。沙赫纳扎罗夫说：“在杀人路上，人会越变越坏，哪怕其杀人的动机是高尚的。本片主要探索的是人为实现理想而付出的代价。”
父与子，背叛、重新认识对方的主题，在杰出导演瓦列里•托多罗夫斯基作品《我的非同胞兄弟弗兰克施泰因》和帕维尔•丘赫莱伊作品《维拉的司机》中得到了升华。而生于1972年的导演鲍里斯•赫列布尼科夫与同龄的阿列克谢•波波格列布斯基共同推出的《科克铁别尔》、演而优则导的41岁著名演员弗拉基米尔•马什科夫的《爸爸》也以此为题材。去年，曾执导过《父与子》的知识分子导演亚历山大•索库洛夫与摘得金狮奖的兹瓦金采夫也相继挑中了这一主题。而斯塔尼斯拉夫•戈沃鲁欣的影片《祝福女人》则闪烁着母性的光辉，流溢着家庭的温馨。上述导演都在著名影展上摘取了令人瞩目的奖项。 《父亲》是部讲述儿子背叛爸爸的感伤风格影片。父亲是位犹太人，一名普通的仓库管理员，他一直以儿子为生命的全部寄托，希望儿子能够成长为一名杰出的小提琴手。儿子获得了巨大成功，却开始以自己平凡、可笑的父亲为耻。战争期间，父亲命丧法西斯之手，而儿子也在医疗车上奄奄一息。弥留之际，他回忆起了自己的父亲。
《我的非同胞兄弟弗兰克施泰因》令人感受到莫斯科普通家庭的幸福生活。男主人突然发现自己有个在热点地区作战的成年儿子。习惯战争生活、养成冷酷性格的儿子无法适应和平宁静的生活，处处为自己寻找假想敌。在获得莫斯科国际电影节优秀奖和2003年卡尔沃夫瓦拉影展菲利普•莫里斯奖的影片《科克铁别尔》中，父亲与儿子在游历克里木、寻找幸福的过程中重新认识了彼此。帕维尔•丘赫莱伊的影片《维拉的司机》讲述的是60年代的故事：身为将军的父亲非常关心女儿的幸福，女儿极富戏剧性的爱情故事，但所有这一切都逃不过克格勃的掌心。导演精准地把握了那个年代的特征，但也没有放弃对主人公内心情感的细致勾勒。 在整个80年代，文化由国家拨款、经费捉襟见肘，电影成为商业化的牺牲品，而儿童电影更是毫无生气，直到安德烈•普罗什金的出现。34岁的他是极少数将精力倾注于发展儿童电影业的导演之一。
他的代表作《螟蛾游戏》其实是老少咸宜的作品。导演强调说：“我所关注的是，10-15年后，我的观众将成为国家的栋梁。《螟蛾游戏》是部反映成长中尖锐矛盾和青年寻找自我价值的影片，主人公不停地与生存环境和自身幻想做抗争。”影片的主角是位乡下青年，在词曲创作方面很有天赋，希望有朝一日能够出人头地。导演认为，这无可厚非，但青年人“需要不时审视自己，发掘人生真谛”。这名青年一直努力，终于获得成功，开始了真正的创作生涯。默默无闻的小螟蛾得以化蛹为蝶。 斯韦特兰娜•斯塔先科同样赋予处女作《路边天使》的主人公米沙以奇迹。米沙是位来自贫寒家庭的少年，他获得了匪徒的青睐，受其庇护，开始在小酒馆表演。匪徒被打死后，米沙因向杀人者开枪而锒铛入狱。出狱后，他心理扭曲，但却成了著名的摇滚乐手。年轻的女导演获得了美国影评家颁发的“青年天才”奖。罗曼•巴拉扬的《夜晚明亮》与新人亚历山大•韦列京斯基的《属于俄罗斯》同样对年轻人及其与世界的关系进行了深入的探索。
近年来，俄罗斯观众对枪战片青睐有加。生于1966年的叶戈尔•孔恰洛夫斯基曾是位知名的音乐剧导演，却在2002年转型投拍了电影《抗黑帮者》，1年后，《抗黑帮者2》出炉。主人公菲利普•科列涅夫是名警察，他先是与黑社会交锋，而后又与恐怖分子短兵相接。两部枪战片的拥趸多为喜欢追求刺激的年轻观众。
阿列克谢•西多罗夫（1968年生）与尼古拉•列别杰夫（1966年生）也推出了自己的枪战片。这些影片盯准了俄罗斯市场的需求，也惟有它们才能与美国片竞争。两名导演都属于新生代导演中的翘楚，他们关注着影片销售、票房及其与社会心理的接轨。尼古拉•列别杰夫的影片《星星》歌颂了二战期间深入敌人后方的苏联特工分队的功勋，与流行的爱国主义诉求相吻合。目前，列别杰夫又瞄上了特技惊悚片，其新作定名为《猎犬》，预计将于2005年问世。阿列克谢•西多罗夫因电视连续剧《小分队》而声誉鹊起，目前又推出了描写与黑社会对立的拳击手的电影《与影决战》。《小分队》曾因美化罪犯而在俄罗斯社会中引发了关于艺术作品道德使命的争论。 安德烈•普罗什金回忆道：“曾经有一段时间，新兴的俄罗斯电影迷失了方向。人们不知道该拍些什么，为何而拍。”但他话锋一转：”世事变幻。社会希望看到积极正面的东西。现在，我们开始重新审视自我。“
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...53楼...
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俄罗斯工艺品
植根于远古的俄罗斯民间工艺在现代社会仍有生命力，并蓬勃发展着。俄罗斯目前有200多家手工艺品作坊，其中一些已有上几百年的历史。
套娃被认为是俄罗斯的主要工艺品，它是一种绘图鲜艳的空心木娃娃，里面套着一个比一个更小的娃娃。传统套娃上绘有胖乎乎村妇，但是现代工匠更愿意根据市场和政治行情画上新图案，如制成20世纪俄罗斯杰出国务活动家的套娃。
格热利蓝花瓷器（它是以莫斯科州一个村庄命名）。这是一种在白釉瓷上绘制独特天蓝色和深蓝色花纹的器皿或玩具。
若斯托沃装饰画（它是以莫斯科郊区一个村庄的名字命名）。在铁托盘上用油彩绘制装饰画，然后刷上清漆，其特点是以黑色为底色，上面画上艳丽颜色的花卉和水果。
帕列赫微型漆画（以伊万诺夫州一个区中心的名字命名）。它是在漆器上以胶画颜料作画，通常将其制成小盒子，在小黑漆盒上绘有民间传说、文学、历史和宗教故事的鲜艳图案。
霍赫洛马装饰画（以高尔基州一个村庄名字命名）。用红色、黑色和金色绘出各种精美的植物图案，通常画在木制品上，如木勺、木制各种餐具和家具。
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...54楼...
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俄罗斯音乐
考古学家在俄罗斯境内找到了古人音乐活动的遗迹。据拜占庭帝国和日尔曼人的记载，早在公元5、6世纪，一些以能歌善舞而著称的斯拉夫部族就已广泛散居在俄罗斯的欧洲部分。当时逐渐出现了以庆祝重大节庆和家族中的重要事件为主的俄罗斯民间歌曲和舞蹈。古罗斯时代流行的是歌颂英雄的壮士歌和音乐。
随着基督教从拜占庭帝国传入，俄罗斯吸收了西方的教堂音乐，同时也学习了其乐谱记录方式。17世纪末，由不同的声部唱同样歌词的多声部（3声部至12声部）唱法从波兰和乌克兰传到了俄罗斯。从这个世纪的下半叶起，出现了宗教和世俗题材的多声部歌曲。彼得一世时期，最流行的是歌颂国家、军队和舰队的歌曲。
18世纪起，欧洲音乐及欧洲记谱方式在俄罗斯立足生根。俄罗斯出现了家族乐队和剧院。最有名的是谢列梅捷夫家族和沃龙佐夫家族办的农奴剧院。18世纪30年代起在彼得堡建起了一个意大利式的宫廷剧院。1783年起开始在彼得堡上演音乐剧。其他小城市也照此仿效。俄罗斯作曲家在18世纪也已开始大批涌现。
19世纪的音乐知名度要大得多。这一世纪最先出现的是阿列克谢·韦尔斯托夫斯基的浪漫曲和爱国曲，瓦尔拉莫夫和古里廖夫的浪漫曲。亚·阿里亚比耶夫、米·格林卡和亚·达尔戈梅斯基则成为俄罗斯古典音乐的奠基人。19世纪中叶，俄罗斯的音乐生活出现了新的高潮：出现了新的音乐活动形式，成立了俄罗斯音乐协会，该协会定期举办交响音乐会和室内音乐会。莫斯科和圣彼得堡均成立了音乐学院。由巴拉基廖夫、基姆、里姆斯基－科萨科夫（《雪娘》、《萨特阔》和《沙皇未婚妻》等歌剧的作者）、穆索尔斯基（歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》和《霍凡斯基之乱》的作者）和鲍罗廷（歌剧《伊戈尔亲王》的作者）等激进的年轻作曲家组成的“强力集团”成了音乐生活的中心。
19世纪的俄罗斯作曲家中有不少名字是值得永远纪念的。其中最有名的是彼·伊·柴可夫斯基，他创作了世界闻名的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》，以及歌剧《黑桃皇后》和《叶甫盖尼·奥涅金》等。
19世纪高水平的音乐文化稍后在伟大的钢琴家和作曲家谢尔盖·拉赫马尼诺夫和亚历山大·斯克里亚宾的作品中发扬光大。他们连同伊戈尔·斯特拉温斯基和谢尔盖·普罗科菲耶夫都是20世纪音乐的奠基人。谢尔盖·佳吉列夫请他们到巴黎举办“俄罗斯音乐季”的演出。他们的演出以大胆的创新和咄咄逼人的风格令欧洲为之倾倒。
在苏维埃政权诞生后的头几年，传统派和革新派并行发展。传统派有格拉祖诺夫、格里爱尔和伊波利托夫－伊万诺夫。革新派指的是尼古拉·米亚斯科夫斯基和德米特里·肖斯塔科维奇等“先锋人物”的作品。
30年代，苏维埃政权面向“大众文化”，乐观向上的合唱歌曲的创作者成了主角，他们当中有亚历山大·亚历山德罗夫、伊萨克·杜纳耶夫斯基和瓦西里·索洛维耶夫－谢多伊。
20世纪下半叶，俄罗斯音乐生活正常化，这不仅使侨居国外的俄罗斯作曲家的古典音乐作品回到了音乐舞台上，同时还挖掘出了新一代天才的革新作曲家，如格奥尔基·斯维里多夫、瓦列里·加夫里林、罗季翁·谢德林、阿尔弗雷德·什尼特克等。
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...55楼...
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俄罗斯电影
电影是最年轻的艺术种类，同时它早已被公认为一种最重要的艺术形式。电影制造并驾驭舆论，所以它不仅吸引观众，也会引起当局的密切关注。
拍摄电影所需的各项技术在电影出现以前就已经具备了，但是必须把这些技术变成一种有效的体系，1895年卢米埃尔就做了这项工作。很快在巴黎放映了首场电影。电影的传播速度非常快：莫斯科和圣彼得堡在1896年也举行了首场放映。过了很长时间，才建立起了俄国的电影工业。俄国的首批电影公司是1908年出现的。俄国在电影发展中的杰出作用是，它很快就意识到了电影独特的艺术表现力。首批出现的艺术片都是为民歌和俄国经典著作配画。1911年至1913年，俄国摄制了头一批篇幅较长的动画片。导演弗拉基米尔·加尔金拍摄了电影《贵族之家》（1915年）。他还同雅科夫·普罗塔扎诺夫一起执导了影片《娜塔莎·罗斯托娃》（1915年）。普罗塔扎诺夫则执导了由著名演员伊万·莫茹欣主演的《黑桃皇后》（1916年）和《谢尔盖神父》（1918年）。由出名的美人薇拉·霍洛德娜娅和薇拉·科拉利主演的《人世戏剧》受到了观众的好评。
苏联时期意识到了电影（尤里·热利亚布日斯基和列夫·库列绍夫拍摄的电影）的宣传作用。私人摄影室拍摄了根据弗拉基米尔·马雅可夫斯基的剧本改编并由其参与制作的电影《小姐和流氓》（1918年）以及由伊万·莫斯克温主演的列夫·托尔斯泰的《波利库什卡》（1919年）。从1922年起电影业由国家电影局主管。国家组建了电影制片厂，为电影工作者提供了很大的自由，这收到了震撼世界的效果。谢尔盖·爱森斯泰在《战舰“波将金”号》、《罢工》和《十月》（1925年，1927年），弗谢沃罗德·普多夫金在《母亲》（1926年根据马·高尔基的作品拍摄）、《圣彼得堡的末日》（1927年）和《成吉思汗的后裔》（1929年）等影片中塑造了具有巨大感染力的新的艺术形象。形成了以描绘生活的各个侧面而见长的电影艺术学派。
20世纪20年代末、30年代初摄制的影片中，突出的有普罗塔扎诺夫的《第四十一》（1927年）、弗里德里希·埃尔姆列尔的《帝国的废墟》（1929年）、尼古拉·艾克的《生路》（1931年）和鲍里斯·巴尔涅特的《边区》（1933年）。
斯大林时期拍摄的影片急剧减少，国家对电影的监督严格化，每拍一部电影都需动员大量资金。新片的上映成了大事。在这种气氛下，出现了瓦西里耶夫弟兄的《夏伯阳》（1934年）、亚历山大·扎尔希和约瑟夫·海菲茨的《波罗的海代表》（1937年）和米哈伊尔·罗姆的《列宁在十月》（1937年）等影片。音乐剧成为电影艺术的另一个重要门类，它在当时的社会属于一种大众文化。音乐剧代表作品有格里戈里·亚历山德罗夫导演的《快乐的人们》（1934年）、《大马戏团》（1936年）和《伏尔加啊，伏尔加》（1938年），伊万·佩里耶夫导演的《拖拉机手》（1939年）和《养猪女和牧羊郎》（1941年）。当时还拍摄了历史史诗影片：爱森斯泰导演的《亚历山大·涅夫斯基》和《伊凡雷帝》。
20世纪60至80年代，战争成了电影艺术的主题，这方面的影片有：米哈伊尔·卡拉托佐夫的《雁南飞》（1957年）、格里戈里·丘赫莱伊的《关于一个士兵的叙事诗》（1959年）、安德烈·塔尔科夫斯基的《伊万的童年》（1962年）和斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》（1972年）。
20世纪60年代的问题反映在米哈伊尔·什韦采尔的《陌生的亲戚》（1956年）、罗姆的《一年中的九天》（1962年）和瓦西里·舒克申的《有这么一个青年》等影片中。格奥尔吉·达涅利亚的《我阔步在莫斯科》（1964年）和埃利达尔·梁赞诺夫的《小心汽车》（1966年）等喜剧片反映的都是生活问题。这一时期，许多文学作品被搬上银幕，如科津采夫导演的《哈姆雷特》（1964年）和谢尔盖·邦达尔丘克导演的《战争与和平》（年）。
20世纪70年代是导演－哲学家安德烈·塔尔科夫斯基（《安德烈·鲁布廖夫》、《镜子》和《思乡》）和格奥尔吉·达涅利亚的创作高峰期。马克·扎哈罗夫和埃利达尔·梁赞诺夫拍摄的大多数影片也集中在这一时期和随后的10年。费奥多尔·希特鲁克和尤里·诺尔施泰因创作了动画片的精品。
20世纪80至90年代的经济动荡摧毁了原有的电影生产和发行体系，但是对电影的需求并没有下降。列昂尼德·盖达伊、尼基塔·米哈尔科夫、埃利达尔·梁赞诺夫、格奥尔吉·达涅利亚和安德烈·孔恰洛夫斯基等导演在困难的条件下继续进行创作探索。
这期间出现了不少新人。导演·索库罗夫、巴拉巴诺夫、罗戈日金和托多罗夫斯基等人拍摄的影片在俄罗斯国内外均受到观众的好评。
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...56楼...
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俄罗斯戏剧
现代戏剧的概念是大约300年前形成的。过去没有剧院，也没有固定的剧团和剧目。可这不意味着，那时候没有戏剧。古罗斯最古老的戏剧可以说就是流浪艺人载歌载舞的表演。
俄罗斯第一个剧院是1672年阿列克谢·米哈伊洛维奇在位时修建的。1702年，彼得大帝下令在红场上建造了一座能容纳数百名观众的公共剧院，德国剧团曾在那里献艺。1757年出现了综合性剧院。1720年一个名叫梅多克斯的英国人在彼得罗夫卡和彼得罗夫广场交界处建了彼得罗夫剧院，演出歌剧和话剧。
圣彼得堡的戏剧生活是从1752年邀请费奥多尔·沃尔科夫的业余戏班从雅罗斯拉夫尔到圣彼得堡演出开始的，俄罗斯戏剧的鼻祖——伊万·德米特里耶夫斯基和雅科夫·舒姆斯基就在这个戏班里，演出的剧目包括苏马罗科夫的悲剧、方维津和卡普尼斯特的喜剧。18世纪末到19世纪初，一些贵族庄园里出现了农奴剧团（舍列梅季耶夫庄园、尤苏波夫庄园、沃龙佐夫庄园）。
19世纪，俄罗斯的戏剧生活发生了极大的变化。从1806年开始成立了一些皇家剧院。1824年建立了小剧院，1825年又建立了专演歌剧和芭蕾舞剧的大剧院。1832年在圣彼得堡修建了亚历山大话剧院。
当时，莎士比亚、席勒的话剧，以及奥泽罗夫的悲剧广泛上演，而俄罗斯皇家剧院的管理人员却依然恪守古典主义方向。当时在小剧院担纲主演的是米哈伊尔·史迁普金和帕维尔·莫恰洛夫，亚历山大剧院的著名演员有亚历山大·马丁诺夫和瓦尔瓦拉·阿先科娃。
19世纪中期，除了俄罗斯戏剧作品的首批杰作——格里鲍耶陀夫和果戈理的话剧，又出现了А·Н·奥斯特洛夫斯基的话剧。有赖于这些剧本，才出现了像玛丽亚·叶尔莫洛娃、格利克里亚·费多托夫、玛丽亚·萨温娜和波林娜·斯特列佩托娃这样的新一代演员。
19世纪，格林卡、达尔戈梅斯基、穆索尔斯基、博罗金和里姆斯基—科萨科夫的作品改变了俄罗斯歌剧艺术。俄罗斯芭蕾舞剧的成功则与芭蕾舞剧导演沙里尔·迪德洛和马里乌斯·佩季帕、出色的古典风格芭蕾舞女演员阿夫多季娅·伊斯托米娜、叶卡捷琳娜·捷列绍娃和叶卡扎韦塔·安德烈亚诺娃的工作密不可分。
19世纪末到20世纪初，俄罗斯各剧院迸发出无穷的创作活力。剧院变革产生了最重要的成果——1898年出现了莫斯科康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基和弗拉基米尔·涅米罗维奇—丹钦柯艺术剧院。随后又出现了薇拉·科米萨尔热夫斯基和В·梅耶霍德导演创办的圣彼得堡话剧院，还有梅耶霍德在圣彼得堡、叶夫根尼·瓦赫坦戈夫在莫斯科创办的戏剧学校。
20世纪30年代，一些新派剧院开始停办（梅耶霍德的剧院、索洛明·米霍埃尔斯的埃及剧院和泰罗夫的室内剧院）。尽管具有悠久的传统，还有许多大导演和名演员，剧院还是逐渐失去了原有的高品位。
音乐剧是随着谢尔盖·普罗科菲耶夫回国而获得新生的。20世纪60年代，著名导演（鲍里斯·波克罗夫斯基）和指挥（尤里·捷米尔卡诺夫、瓦列里·格尔吉耶夫）的到来，以及新的歌剧体裁（室内剧和音乐剧、新歌剧、“黑里康大号歌剧”）的出现改变了这个戏剧艺术领域。但真正使观众群情振奋的是话剧领域，这导致了一批大众剧院（奥列格·叶夫列莫夫和加琳娜·沃尔切克的“现代人”剧院、尤里·柳比莫夫的“塔甘卡剧院”）的出现，以及其他一些剧院（如列宁格勒的格奥尔基·托夫斯托诺戈夫大剧院）的大规模改建。
当代人则对下列戏剧艺术家耳熟能详：导演瓦连京·普卢切克、马克·扎哈罗夫、阿纳托利·埃夫罗斯、鲁边·西蒙诺夫，歌唱家伊万·科兹洛夫斯基、谢尔盖·列梅舍夫、加琳娜·维什涅夫斯卡娅、伊琳娜·阿尔希波娃，芭蕾舞演员加琳娜·乌兰诺娃、奥莉加·列佩申斯卡娅、叶卡捷琳娜·马克西莫娃、马里斯·利耶普、弗拉基米尔·瓦西里耶夫、鲁道夫·努里耶夫、米哈伊尔·巴雷什尼科夫，以及话剧演员薇拉·马列茨卡娅、瓦西里·卡恰洛夫、伊戈尔·伊林斯基、伊万·莫斯克温、米哈伊尔·扬申、尼古拉·西蒙诺夫。
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俄罗斯民族语言
目前，俄罗斯共有大约150种语言（其中有将近80种符合标准语）。其中三分之一以上是境外民族语言，它们在俄罗斯发挥的作用有限（主要是生活会话）。调查显示，在俄罗斯，将近90%的“非俄罗斯族”居民精通俄语，其中约三分之一的人认为俄语是自己的母语，60%的人能够自由运用俄语。在人口超过10万的少数民族中，如俄罗斯的卡累利阿人、犹太人、白俄罗斯族人、朝鲜族人、德意志族人、莫尔多瓦人和乌克兰人中，95%以上的人精通俄语。在卡尔梅克人、摩尔达维亚人、格鲁吉亚人、亚美尼亚人、科米人和乌德穆尔特人中，超过90%的人精通俄语；在哈萨克人、吉卜赛人、奥塞梯人、楚瓦什人、马里人和乌兹别克人中，精通俄语的约占85%。
十月革命之前，只有为数不多的几个少数民族拥有自己的文字。1917年后，50多个少数民族创造了文字，其中一些民族的文字最初采用了拉丁字母或阿拉伯字母，在年期间，它们都改用了俄语字母（根据不同的语言需要增加了必需的字母与音符）。
20世纪的80年代末、90年代初，大多数加盟共和国将本国国名对应的民族语言宣布为国家官方语言。俄语被确定为俄罗斯境内的官方语言，同时承担国际交流语言的职能。
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俄罗斯造型艺术
在俄罗斯的造型艺术史上有两个完全不同的时期，其分界线是彼得大帝的改革。两个时期的差别十分深刻，涉及到艺术家对世界和人的认知基础。
在古罗斯，随着基督教的传入，俄罗斯的画师们掌握了拜占廷的艺术风格和几百年来锤炼的画技。后来在俄罗斯的诸公国中形成了各地的圣像画派，它们有着自己独特绘画笔法，有诺夫哥罗德笔法、普斯科夫笔法、雅罗斯拉夫笔法和特维尔笔法等等。在14世纪至15世纪时，格列克和鲁布廖夫的作品将俄罗斯中世纪绘画推向极至。鲁布廖夫的作品《三位一体》是俄罗斯圣像画的顶峰，他的这幅圣像画成了俄罗斯人精神和谐与团结的象征。
从16世纪中叶起，圣像画受到西欧绘画艺术的影响。宫廷派利用了西欧情节画的技巧。17世纪后半期出现了运用“外国技法”的圣像，利用西欧绘画的基本元素：油彩、利用明暗表现立体感、在描绘人物和风景时追求逼真效果。这一流派的最著名代表是西蒙·乌沙科夫（17世纪）。此时世俗肖像画还处于最初的尝试阶段。
古罗斯的雕塑是以装饰性的石雕和木雕形式存在的。圣像是主要的雕刻主体，着重雕刻面部，身体部分掩盖在衣服下面。
18世纪至19世纪初，随着社会文化需求的扩大，俄罗斯的造型艺术走过了西方艺术发展的所有主要阶段：巴洛克、古典主义和浪漫主义。被邀请到俄国的外国画家和雕塑家在这方面起着主要作用，到女皇伊丽莎白一世时期，才华横溢的本国艺术大师出现了。从18世纪中期开始，学院派逐渐成为绘画艺术中的主要流派，其特点是画风严谨、构图有一定之规，配色程式化，主要表现圣经、古希腊历史和传说中的某个情节。这一时期的最高成就不是历史情节画，而是肖像画（列维茨基、博罗维科夫斯基、基普连斯基）。俄罗斯第一位雕像艺术大师是舒宾。19世纪上半期学院派画风盛行，但是布留洛夫、伊万诺夫等画家能够打破学院派画技中的许多条条框框。后来在谢米拉茨基的巨幅历史画卷中学院派的优良传统得到了发扬。在雕塑艺术方面，皮缅诺夫和马尔托斯以其现代主义创作特色动摇了古典主义传统。
19世纪60年代至70年代的社会思潮唤起了画家们对人民生活题材的极大兴趣。1872年克拉姆斯科伊、米亚索耶多夫、萨维茨基、普利亚尼什尼科夫、马科夫斯基、佩洛夫等人为与美术学院抗衡成立了巡回美术展览协会。
对民族题材的关注使历史题材画和战争题材画空前繁荣。苏里科夫、列宾、尼古拉·格、瓦斯涅佐夫、韦列夏金创作出真正的不朽之作。在他们的作品中有构图的自然和对历史真实性的忠实，有全部绘画技巧的娴熟运用。这期间开办了第一批俄罗斯的画廊，俄罗斯画家的作品经常出现在国际展览中和国外的艺术沙龙里。
俄罗斯绘画在达到创作的独立性后，从19世纪末起开始融入欧洲绘画艺术的大潮。风景画排挤了日常生活题材画。在许多画家的创作中都可以看到那种具有印象派特征的对空气和光线的追求，如列维坦、波列诺夫、谢罗夫、科罗文、阿尔希波夫。象征主义、新古典主义、现代派对弗鲁别利、伯努瓦、巴克斯特产生了明显影响。
20世纪头10年，俄罗斯先锋画派诞生了。许多画家和创作团体创建了各种新画派，对世界造型艺术产生了一定的影响。俄罗斯许多先锋派的画家在苏联时期继续着自己的活动。这时雕塑已不再等同于雕刻，越来越趋于表现几何图形，为工业设计开辟比以往更多的机会。
在苏联时期，艺术中社会主义现实主义流派迅速发展。格拉巴里、杰伊涅卡、萨良、格拉西莫夫成功地将现实主义绘画传统与现代派的成就结合起来。20世纪60年代起，先锋派开始复兴，采尔科夫、舍尔科夫斯基、兹韦列夫、索科夫、涅伊兹韦斯内的作品得到了世界的承认。
目前，几乎在世界任何一个角落，俄罗斯艺术都可谓是“座上客”。
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俄罗斯造型艺术
在俄罗斯的造型艺术史上有两个完全不同的时期，其分界线是彼得大帝的改革。两个时期的差别十分深刻，涉及到艺术家对世界和人的认知基础。
在古罗斯，随着基督教的传入，俄罗斯的画师们掌握了拜占廷的艺术风格和几百年来锤炼的画技。后来在俄罗斯的诸公国中形成了各地的圣像画派，它们有着自己独特绘画笔法，有诺夫哥罗德笔法、普斯科夫笔法、雅罗斯拉夫笔法和特维尔笔法等等。在14世纪至15世纪时，格列克和鲁布廖夫的作品将俄罗斯中世纪绘画推向极至。鲁布廖夫的作品《三位一体》是俄罗斯圣像画的顶峰，他的这幅圣像画成了俄罗斯人精神和谐与团结的象征。
从16世纪中叶起，圣像画受到西欧绘画艺术的影响。宫廷派利用了西欧情节画的技巧。17世纪后半期出现了运用“外国技法”的圣像，利用西欧绘画的基本元素：油彩、利用明暗表现立体感、在描绘人物和风景时追求逼真效果。这一流派的最著名代表是西蒙·乌沙科夫（17世纪）。此时世俗肖像画还处于最初的尝试阶段。
古罗斯的雕塑是以装饰性的石雕和木雕形式存在的。圣像是主要的雕刻主体，着重雕刻面部，身体部分掩盖在衣服下面。
18世纪至19世纪初，随着社会文化需求的扩大，俄罗斯的造型艺术走过了西方艺术发展的所有主要阶段：巴洛克、古典主义和浪漫主义。被邀请到俄国的外国画家和雕塑家在这方面起着主要作用，到女皇伊丽莎白一世时期，才华横溢的本国艺术大师出现了。从18世纪中期开始，学院派逐渐成为绘画艺术中的主要流派，其特点是画风严谨、构图有一定之规，配色程式化，主要表现圣经、古希腊历史和传说中的某个情节。这一时期的最高成就不是历史情节画，而是肖像画（列维茨基、博罗维科夫斯基、基普连斯基）。俄罗斯第一位雕像艺术大师是舒宾。19世纪上半期学院派画风盛行，但是布留洛夫、伊万诺夫等画家能够打破学院派画技中的许多条条框框。后来在谢米拉茨基的巨幅历史画卷中学院派的优良传统得到了发扬。在雕塑艺术方面，皮缅诺夫和马尔托斯以其现代主义创作特色动摇了古典主义传统。
19世纪60年代至70年代的社会思潮唤起了画家们对人民生活题材的极大兴趣。1872年克拉姆斯科伊、米亚索耶多夫、萨维茨基、普利亚尼什尼科夫、马科夫斯基、佩洛夫等人为与美术学院抗衡成立了巡回美术展览协会。
对民族题材的关注使历史题材画和战争题材画空前繁荣。苏里科夫、列宾、尼古拉·格、瓦斯涅佐夫、韦列夏金创作出真正的不朽之作。在他们的作品中有构图的自然和对历史真实性的忠实，有全部绘画技巧的娴熟运用。这期间开办了第一批俄罗斯的画廊，俄罗斯画家的作品经常出现在国际展览中和国外的艺术沙龙里。
俄罗斯绘画在达到创作的独立性后，从19世纪末起开始融入欧洲绘画艺术的大潮。风景画排挤了日常生活题材画。在许多画家的创作中都可以看到那种具有印象派特征的对空气和光线的追求，如列维坦、波列诺夫、谢罗夫、科罗文、阿尔希波夫。象征主义、新古典主义、现代派对弗鲁别利、伯努瓦、巴克斯特产生了明显影响。
20世纪头10年，俄罗斯先锋画派诞生了。许多画家和创作团体创建了各种新画派，对世界造型艺术产生了一定的影响。俄罗斯许多先锋派的画家在苏联时期继续着自己的活动。这时雕塑已不再等同于雕刻，越来越趋于表现几何图形，为工业设计开辟比以往更多的机会。
在苏联时期，艺术中社会主义现实主义流派迅速发展。格拉巴里、杰伊涅卡、萨良、格拉西莫夫成功地将现实主义绘画传统与现代派的成就结合起来。20世纪60年代起，先锋派开始复兴，采尔科夫、舍尔科夫斯基、兹韦列夫、索科夫、涅伊兹韦斯内的作品得到了世界的承认。
目前，几乎在世界任何一个角落，俄罗斯艺术都可谓是“座上客”。
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俄罗斯建筑
俄罗斯的建筑史可追溯到一千多年以前。基辅罗斯最早的石砌教堂出自希腊拜占庭大师之手。他们成为俄罗斯建筑师的启蒙者。由此可见，罗斯继承了起源于古罗马的石砌建筑传统。但是，与其他欧洲国家一样，基辅罗斯在接受基督教以前拥有自己的木结构建筑传统，它在很长的时间里决定着中世纪的木制房屋的面貌。
村庄是俄罗斯的主要居住形式。在较大的村镇中，木头房子散布在教堂周围。
城市石砌建筑第一个繁荣时期是从10世纪到13世纪上半叶。古罗斯的城市建造了宏伟的教堂，城市居民可以前去举行弥撒，听经文，举办婚礼，为孩子洗礼，并进行其他庆祝活动。基辅圣索非亚大教堂和在诺夫哥罗德用白石砌成的索非亚大教堂里布满众多镶嵌艺术品、壁画、壁灯。基辅的建筑美丽如画，结构复杂；诺夫哥罗德的建筑结构简单，形式朴实。在12世纪，古罗斯的中心向东北转移。弗拉基米尔和苏兹达尔的大小教堂闻名于全世界。
在15至16世纪，俄罗斯建筑风格重新迅速崛起，这是摆脱鞑靼—蒙古枷锁、以莫斯科为中心的王朝诞生的时期。在莫斯科克里姆林宫和兹韦尼哥罗德建造了最早的教堂。在意大利建筑师的参与下，建造了堡垒、教堂、16世纪的宫殿、莫斯科克里姆林宫高大的城墙和塔楼、科洛缅斯科耶的基督升天教堂、圣母升天大教堂、大天使教堂、莫斯科克里姆林宫的多棱宫。但这不是意大利的，而是俄罗斯的艺术风格。俄罗斯建筑师巴尔马和波斯尼克建造的波克罗夫大教堂（瓦西里·勃拉仁大教堂）远近闻名。
17世纪开始流行用砖，建造起大批砖砌的教堂、中心商场、宫殿、别墅，这些建筑大量使用花纹砖和彩色瓷砖。木结构建筑也在发展：奥涅加湖畔的基日保护区迄今保存着奇妙的木制建筑。
从18世纪起，俄罗斯开始融入欧洲的建筑发展道路。壮丽的新首都圣彼得堡涌现出罗斯从未有过的建筑景观：大街、河岸街、瓦西里岛的街道。对称布局特点进入了莫斯科、大小城市甚至农村。
在彼得大帝统治初期，单调舒适的古典风格占了上风，而在末期，开始盛行豪华的巴洛克式建筑。后来，时兴豪华、壮丽、盛典的建筑，并带有古典式、巴洛克式和洛克克式的特点。叶卡捷琳娜二世喜欢古典式，这是世界建筑艺术中最吸引人的一种式样：线条严整、造型柔和。两个首都有了庄严雄伟的面貌。
俄罗斯帝国式样（或称“后古典主义”）是俄罗斯古典式风格的顶峰。在保罗一世和亚历山大一世统治时期，圣彼得堡修建了一个个整齐的街区和宏伟的建筑群，使圣彼得堡充满帝国的气概。在尼古拉一世统治时期，古典式让位于所谓的折中式或历史式，其实质在于模仿古罗斯的艺术、哥特式、文艺复兴式和巴洛克式。最著名的是大克里姆林宫、救世主大教堂。19世纪的建筑——工厂、车站、商场——往往以结构的新颖令人称奇，这些建筑是为了适应新的功能以及金属和玻璃新构件的性能。应当指出，正是19世纪的建筑决定了俄罗斯大部分城市的面貌。
19世纪末和20世纪初是探索新的严整建筑风格时期，诞生了俄罗斯现代派。由此再进一步发展到结构派——没有装饰的建筑，显露出钢筋混凝土、玻璃组成的结构，苏维埃政权头几年修建了这种风格的工厂、公共住房、文化宫等。
在20年代和30年代之交，正面为古典式的风格占了上风：鲍里斯·约凡主持了苏维埃宫的设计，德米特里·切丘林、阿尔卡季·莫尔德维诺夫改变了苏联许多城市的面貌。在伟大卫国战争以后，“斯大林帝国风格”、“凯旋式”成为了重建城市——伏尔加格勒、明斯克和基辅的风格。60年代初，“装饰主义”繁荣时期结束，此前建造了大量装饰着圆柱、回廊、雕像的建筑。取而代之的是，统一模式的、千篇一律的五层“盒子式”楼，主要目的是为千百万公民紧急提供住房。这种大规模的低成本建设持续到现在，但“改革”后，在城市最好的位置上耸立起体现“后现代主义”精神的银行和写字楼，带有塔式尖顶、曲线楼顶、混凝土和玻璃外部装饰。在郊区，出现了新颖别致的单独住宅。如今，优秀的建筑师们正积极探索改造城市风格的新可能性。
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俄罗斯建筑
俄罗斯的建筑史可追溯到一千多年以前。基辅罗斯最早的石砌教堂出自希腊拜占庭大师之手。他们成为俄罗斯建筑师的启蒙者。由此可见，罗斯继承了起源于古罗马的石砌建筑传统。但是，与其他欧洲国家一样，基辅罗斯在接受基督教以前拥有自己的木结构建筑传统，它在很长的时间里决定着中世纪的木制房屋的面貌。
村庄是俄罗斯的主要居住形式。在较大的村镇中，木头房子散布在教堂周围。
城市石砌建筑第一个繁荣时期是从10世纪到13世纪上半叶。古罗斯的城市建造了宏伟的教堂，城市居民可以前去举行弥撒，听经文，举办婚礼，为孩子洗礼，并进行其他庆祝活动。基辅圣索非亚大教堂和在诺夫哥罗德用白石砌成的索非亚大教堂里布满众多镶嵌艺术品、壁画、壁灯。基辅的建筑美丽如画，结构复杂；诺夫哥罗德的建筑结构简单，形式朴实。在12世纪，古罗斯的中心向东北转移。弗拉基米尔和苏兹达尔的大小教堂闻名于全世界。
在15至16世纪，俄罗斯建筑风格重新迅速崛起，这是摆脱鞑靼—蒙古枷锁、以莫斯科为中心的王朝诞生的时期。在莫斯科克里姆林宫和兹韦尼哥罗德建造了最早的教堂。在意大利建筑师的参与下，建造了堡垒、教堂、16世纪的宫殿、莫斯科克里姆林宫高大的城墙和塔楼、科洛缅斯科耶的基督升天教堂、圣母升天大教堂、大天使教堂、莫斯科克里姆林宫的多棱宫。但这不是意大利的，而是俄罗斯的艺术风格。俄罗斯建筑师巴尔马和波斯尼克建造的波克罗夫大教堂（瓦西里·勃拉仁大教堂）远近闻名。
17世纪开始流行用砖，建造起大批砖砌的教堂、中心商场、宫殿、别墅，这些建筑大量使用花纹砖和彩色瓷砖。木结构建筑也在发展：奥涅加湖畔的基日保护区迄今保存着奇妙的木制建筑。
从18世纪起，俄罗斯开始融入欧洲的建筑发展道路。壮丽的新首都圣彼得堡涌现出罗斯从未有过的建筑景观：大街、河岸街、瓦西里岛的街道。对称布局特点进入了莫斯科、大小城市甚至农村。
在彼得大帝统治初期，单调舒适的古典风格占了上风，而在末期，开始盛行豪华的巴洛克式建筑。后来，时兴豪华、壮丽、盛典的建筑，并带有古典式、巴洛克式和洛克克式的特点。叶卡捷琳娜二世喜欢古典式，这是世界建筑艺术中最吸引人的一种式样：线条严整、造型柔和。两个首都有了庄严雄伟的面貌。
俄罗斯帝国式样（或称“后古典主义”）是俄罗斯古典式风格的顶峰。在保罗一世和亚历山大一世统治时期，圣彼得堡修建了一个个整齐的街区和宏伟的建筑群，使圣彼得堡充满帝国的气概。在尼古拉一世统治时期，古典式让位于所谓的折中式或历史式，其实质在于模仿古罗斯的艺术、哥特式、文艺复兴式和巴洛克式。最著名的是大克里姆林宫、救世主大教堂。19世纪的建筑——工厂、车站、商场——往往以结构的新颖令人称奇，这些建筑是为了适应新的功能以及金属和玻璃新构件的性能。应当指出，正是19世纪的建筑决定了俄罗斯大部分城市的面貌。
19世纪末和20世纪初是探索新的严整建筑风格时期，诞生了俄罗斯现代派。由此再进一步发展到结构派——没有装饰的建筑，显露出钢筋混凝土、玻璃组成的结构，苏维埃政权头几年修建了这种风格的工厂、公共住房、文化宫等。
在20年代和30年代之交，正面为古典式的风格占了上风：鲍里斯·约凡主持了苏维埃宫的设计，德米特里·切丘林、阿尔卡季·莫尔德维诺夫改变了苏联许多城市的面貌。在伟大卫国战争以后，“斯大林帝国风格”、“凯旋式”成为了重建城市——伏尔加格勒、明斯克和基辅的风格。60年代初，“装饰主义”繁荣时期结束，此前建造了大量装饰着圆柱、回廊、雕像的建筑。取而代之的是，统一模式的、千篇一律的五层“盒子式”楼，主要目的是为千百万公民紧急提供住房。这种大规模的低成本建设持续到现在，但“改革”后，在城市最好的位置上耸立起体现“后现代主义”精神的银行和写字楼，带有塔式尖顶、曲线楼顶、混凝土和玻璃外部装饰。在郊区，出现了新颖别致的单独住宅。如今，优秀的建筑师们正积极探索改造城市风格的新可能性。
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尼古拉•奥斯特洛夫斯基
　　尼古拉• 奥斯特洛夫斯基于日出生在乌克兰一个农民家庭。他排行第五，是家中老幺。
　　奥斯特洛夫斯基一家为生计所累，所有孩子自幼便挑起了养家的重担。但非常难得的是，尽管一贫如洗，但所有孩子都学会了读书习字，并念完了小学。
　　未来的作家在孩提时代便体现出了极强的求知欲和极高的禀赋，他非常痴迷文学。
　　第一次世界大战和国内战争期间，奥斯特洛夫斯基积极参加了地下革命。
　　1920年，奥斯特洛夫斯基在利沃夫战役中受了重伤。伤愈后，他在基辅铁路工地工作。在此期间，他得了伤寒。此外，他还感染了骨结核，病情迅速恶化。
　　1927年初，22岁的奥斯特洛夫斯基完全瘫痪，卧病在床。他的双目开始失明。正是在这一人生的艰难时刻，他决意通过文学作品，来展现自己所处时代的面貌和个人的生活体验。他最初创作了小说的前几章节，但手稿却在邮寄过程中不慎遗失。自那时起，作家便开始了长篇小说《钢铁是怎样炼成的》一书的创作。
　　尼古拉•奥斯特洛夫斯基的一生是个奇迹：尽管饱受病痛折磨，但他10年来从未向死神低头。在体能严重哀竭的情况下，他执意要将这部描写自己这代人命运的小说留传后世。
　　《钢铁是怎样炼成的》一书是本自传体小说，从中可以读到有关作者生活的大量真实片段。奥斯特洛夫斯基的朋友对他的文学创作给予了大力支持，帮助他誊写一页页书稿。1931年10月，小说的第一部封笔，并于1932年付梓。第二部于1933年5月杀青，1934年出版。
　　奥斯特洛夫斯基刚刚开始小说创作时，并未配备助手。他的妻子赖莎•波尔菲里叶夫娜•奥斯特洛夫斯卡娅早出晚归，忙于工作。尽管疼痛难忍、躯体几乎不能动弹，但奥斯特洛夫斯基还是借助刻字板，独立完成了小说的开篇。1931年初，他的母亲与妹妹前往莫斯科与他团聚，他才改为口述著书。每天，他需要克服常人难以想见的困难。他不仅需要记住作品的总体脉络，将构思形象化、细节化，还不能遗忘所写的句子及所用的词语。他通常在深夜里文思泉涌，成功的人物形象和优美的文字喷薄而出，为了抓住转瞬即逝的灵感，他只能整宿不眠，反复吟咏脑海中的珍贵片段。小说中的每个句子都经过了他的精心锤炼。
　　《钢铁是怎样炼成的》一书获得了空前的成功，超出了所有人的预期。早在1934年，该书就被翻译成乌克兰语、波兰语、摩尔多瓦语和楚瓦什语。读者的来信如雪片般纷至沓来。
　　一些文学评论家，尤其是现今的评论家，一直置疑奥斯特洛夫斯基小说的艺术价值。争鸣当然是允许的。但不容置疑的是，这部作品曾帮助世界不少国家的众多读者度过了乍看上去似乎无法逾越的难关，它令众多濒于绝望的人获得了重生。这样的事例不胜枚举。这才是小说的真正价值所在。而奥斯特洛夫斯基与病魔搏斗所体现出的勇敢精神，已成为全人类顽强抗争的宝贵榜样。
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俄罗斯实用艺术
　　 说到实用艺术时，往往指经过艺术装饰的家具、器皿、服装和各种用具等。这些物品同雕塑和绘画作品有不少共同之处：它们有共同的形象空间形态，使用的材料近似，而且都很能吸引人的注意。因此，这类艺术和建筑通常冠以“空间艺术”的概念。但是在许多方面，实用艺术同其他空间艺术区别很大，对比这两种艺术可以最明显地发现实用艺术的特征。
　　 对比这两种艺术时，首先要指出的是，同仅有艺术含义的绘画不同，实用艺术用品像建筑作品一样有双重作用：实用性和艺术性，即美学性。正因为如此，在这些作品中，艺术价值仿佛“镶嵌”在实用价值中，因此，它们被称作“实用艺术”作品。
　　建筑家都知道纪念碑或者凯旋门，而在实用艺术中则可以见到不作为器皿而是挂在墙上的装饰性盘子和装饰性花瓶，以及种类繁多的首饰。
　　 俄罗斯实用艺术品收藏最多的要数圣彼得堡俄罗斯博物馆。该博物馆有3.5万件展品，是世界上藏品最丰富的博物馆之一。那里收藏的有瓷器、玻璃器皿、陶瓷品、贵金属和有色金属制品、纺织品、宗教服饰、家具、木刻和骨雕。
　　 这所博物馆的藏品主要是由米哈伊洛夫宫的藏品和沙皇郊区行宫以及彼得堡显贵－－尤苏波夫、舒瓦洛夫和舍列梅季耶夫家族的实用艺术作品构成的。博物馆里保存着从彼得一世到尼古拉二世沙皇家族的不少物品。
　　 实用艺术藏品中最丰富的是瓷器，约占该馆藏品总数的2/3。它囊括了从维诺格拉多夫时期起的俄国瓷器发展各个阶段的代表作品。这里收藏的维诺格拉多夫瓷器直到今天都是世界上最丰富的，这些瓷器主要由尼古拉•尼古拉耶维奇•罗曼诺夫公爵提供。博物馆的藏品中还有从伊丽莎白•彼得罗夫娜到尼古拉二世沙皇的餐具，尽管不是全部。博物馆中还收藏着沙皇瓷器厂的作品，以及加德纳、科尔尼洛夫、库兹涅佐夫、波波夫和萨夫罗诺夫等多名大师的作品。
　　博物馆收藏的俄罗斯艺术玻璃作品门类俱全、水平高超。譬如那里有18世纪的优秀作品，有曾经属于彼得一世、安娜•约安诺夫娜、叶卡捷琳娜二世以及其他俄国统治者的物品，还有为1812年卫国战争而创作的优秀藏品。
米•亚•弗鲁别利的大量作品提供了丰富的陶瓷制品和乌釉陶器饰品，由弗鲁别利制作的头一批壁炉之一特别引人注目。
　　 艺术织物中最可贵的是披肩、金线编织的丝巾、宗教服饰以及彼得堡壁毯，其中最著名的就是《波尔塔瓦大会战》壁毯。
　　 家具部分收藏的主要是米哈伊洛夫宫白厅和其他厅的家具和装饰风格。这里展出的是从彼得罗夫时期起各个时期的家具。是按Б.Г.博斯、卡•伊•罗西、瓦•彼•斯塔索夫和安•伊•施塔肯施奈德等杰出设计师的设计制作的家具。
　　 前不久博物馆的藏品还略显欠缺，展出的大多是最近一百年的实用装饰艺术品，而现在，它的展品已经更加丰富，而且新增加的都是代表最高艺术水准的藏品。
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俄罗斯文学
俄罗斯人民的创作天赋在文学领域充分而鲜明地体现出来。文学反映了俄罗斯人民在美学、道德和精神方面的价值观。俄罗斯一些著名的哲学家认为，文学也是俄罗斯人的哲学，是他们了解世界的方式。
文字和文学是和基督教一起从外面传到古罗斯的（10世纪末）。这是文学活动活跃的时期，这个时期为以后几个世纪提供了文学形式和体裁的范例。在这几个世纪，教会文学成了俄罗斯人民主要的精神和道德食粮，它促进了俄罗斯民族性格的形成。《往年纪事》（11世纪到12世纪初）、《伊戈尔远征记》（12世纪）等作品属于这个时期最重要的作品。这些作品是当时活跃的艺术创作的见证。
16世纪到17世纪的国内动荡使俄罗斯文学具有宗教—政治政论体裁的特点。伊凡雷帝的咨文和《东正教大司祭阿瓦库姆传》就属于这类作品，这些作品以独特的方式把教会语言、书面语言和老百姓鲜活生动的口语结合在一起的。当时的民间口头诗歌作品有文采、有生气，很有表现力。
从17世纪起，俄罗斯文化遭到西欧价值观的迅猛侵袭。那个时期的作家徘徊于全盘效仿法国模式和寻求本民族的题材、语言及风格之间。整个一个时期都致力于使文学具有民族特点：特列季阿科夫斯基和罗蒙诺索夫提出正确的俄罗斯诗法论；苏马罗科夫写民歌；Д·И·方维津则创作了反映俄罗斯活生生现实生活的喜剧。
1917年的革命使俄罗斯文学分为国内文学和移民文学两部分，但是总的来说还保持着统一，基础都植根于俄罗斯古典文化的传统，这种传统在不同程度上既存在于И·布宁、纳博科夫、什梅廖夫、伊万诺夫、霍达谢维奇的创作中，也存在于曼德尔施塔姆、М·布尔加科夫、Б·帕斯捷尔纳克、高尔基、肖洛霍夫的创作中。俄罗斯文学正因为走了这条路，才在20世纪得到了世界的承认。
然而，遵从传统并不排除形式上的创新。革命后的散文和诗歌表现了风格创新和其他方面创新不可思议的多样性。令俄罗斯经典长篇小说重整旗鼓的索尔仁尼琴使俄罗斯散文也有了最新的强有力范本。在诗歌方面，И·布罗茨基的创作得到了国际上的承认。
俄罗斯文学是世界文化不可分割的组成部分，并得到了著名艺术家的承认。俄罗斯文学在20世纪所走过的道路证明，俄罗斯文学具有并非一时的世界意义和取之不尽的创造力。
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俄罗斯严冬老人不为人知的故事
在西方的基督教徒眼中，每年最重要的节日是圣诞节，最不可或缺的人物是背着礼物的圣诞老人。而在信仰东正教的俄罗斯，最受欢迎的节日并非圣诞而是新年，它的象征便是憨态可掬的严冬老人。东正教圣诞节是在新年之后的１月７日，俄罗斯人穿戴一新，吟唱圣歌，但并无圣诞老人。
严冬老人是俄罗斯民间传说中著名的童话形象。其经典特征便是那只装满礼物的袋子，后面还跟着个助手——美丽善良的雪姑娘。雪姑娘同样是人们所喜闻乐见的童话主人公，但她最初与严冬老人并无瓜葛。直至２０世纪他们才被人们“拽”到一起，雪姑娘也就成了严冬老人的孙女。传说中，雪姑娘是一对孤苦零丁的老夫妻用积雪堆成的。她与伙伴们一起玩跳火堆的游戏，却不幸化作了一摊水。
１９世纪著名的俄罗斯剧作家亚历山大•奥斯特洛夫斯基在这个民间传说的基础上创作了话剧《雪姑娘》，杰出作曲家里姆斯基—科尔萨科夫也推出了同名歌剧。通过两位文化巨擘的音乐和戏剧，雪姑娘成为家喻户晓的艺术形象。关于严冬老人和孙女雪姑娘的故事便逐渐流传开来。他们总是在新年那天为孩子们送去礼物，并道上一声祝福。
８０年代末９０年代初，随着苏联对外界的开放，人们对严冬老人的兴趣渐渐被圣诞老人所取代。圣诞老人是随着西方商品一起走进俄罗斯的。他的礼包里揣的是可口可乐、眼花缭乱的外国糖果。如今，他堂而皇之地走上了俄罗斯的街头。他身着短红外套，头戴尖顶红帽，这身行头是２０世纪初可口可乐公司的创意。
与圣诞老人相比，严冬老人从来不会穿短外套，这是由俄罗斯的严寒决定的。严冬老人的大衣长及脚踝，帽檐上翻，大衣也未必一定是红色，可以是蓝色和绿色。他同样留着长长的白胡子。雪姑娘穿的大衣可长可短，或是通体雪白，或是淡蓝。
所有人都知道，圣诞老人居住在拉普兰，每年乘驯鹿赶往世界各地，为孩子们送去圣诞祝福。两年前，力主保护民族传统习俗的莫斯科市长卢日科夫对西方圣诞老人的“入侵”非常不满，决定给俄罗斯的严冬老人查补身世资料。卢日科夫“考证”出俄罗斯的严冬老人的老家是位于俄罗斯西北沃洛格达州的古城大乌斯秋格。这座城市自１３世纪初便闻名于世，目前有居民３万余人。而雪姑娘则“出生”在相邻的科斯特罗马州。科斯特罗马是伏尔加河沿岸上的一座风光旖旎的城市，有着９００多年久远的历史，拥有约30万人口。科斯特罗马州是雪姑娘的“文学父亲”亚历山大•奥斯特洛夫斯基的故乡。
新年前夕，严冬老人便叫上心爱的孙女，离开莫斯科市长和沃洛格达州长给他专门兴建的住处，前往首都。他坐的当然不是驯鹿，而是俄罗斯传统的三套车、或是乘坐现代化的交通工具——飞机，进入市区后，他还要换乘插有俄罗斯国旗的轿车。莫斯科专门为客人兴建了下榻处——“伊兹迈洛沃”饭店的一座小木楼。
在莫斯科市中心，严冬老人受到隆重的礼遇。为了营造童话般的美妙氛围，全城都设立了特殊的邮箱，每个孩子都可以给严冬老人寄信，列出他们希望获得的新年礼物。
莫斯科市长设计的这一“严冬老人”项目也有商业意义。沃洛格达州长非常希望，在莫斯科市政府的协助下，大乌斯秋格的旅游业能够得到振兴。按计划，在该市严冬老人的住处附近将建一座儿童游乐场。雪姑娘的故乡－－科斯特罗马市也将参与这一项目。
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自古以来，谢肉节就是俄罗斯最愉快的节日。它持续整整一周，然后迎来复活节前的大斋戒。
谢肉节是多神教文化的遗产。它是欢乐的送冬节，人们渴望着春天的温暖、大自然的万象更新。谢肉节的象征是油煎薄饼，在那个遥远的年代，它很有讲究：圆圆的、焦黄的、热腾腾的，代表太阳，阳光渐渐暖和，白昼越来越长。
光阴荏苒，物换星移。俄罗斯接受了基督教，有了新的宗教节日，又涌现了不少世俗佳节，但谢肉节没有消亡，直至今日，人们仍以多神教时期的传统来欢度这个历久弥新的古老节日。
莫斯科的红场被选中，成为俄罗斯欢庆谢肉节的中心。在瓦西里耶夫斜坡上，节日的各种游艺活动开展得有声有色。其组织者打算煎出不计其数的美味薄饼，垒成世界上最高的饼塔，以期被载入吉尼斯世界纪录。
不过，红场并不是谢肉节重要游戏“踢球”的最理想举办场所。这一游戏非常类似美式足球，但早在哥伦布发现美洲大陆之前便在俄罗斯普及了。谢肉节的最后一天，邻近几个村子的男子们聚集在一块平地上（通常是结冰的河面），分成两队，开始追赶一只很重的皮球，并将它攻到规定的球门中。每队都有自己的球门。成功将球攻入对方球门的男子在此后的一年里会被奉为英雄。村中所有姑娘都将以之为傲。比赛中可以用手。
谢肉节另一种娱乐方式是拳击，它一直保留至今。最不伤和气的玩乐则是从结冰的山坡上飞速滑下。
很长时间以来，斯拉夫人一直将谢肉节视为新年。因为14世纪以前，俄罗斯的新年始于3月。而根据俄罗斯的风俗，新年那天运气如何，此后一年就会延续那天的运气。因此，每逢此节，俄罗斯人都不吝惜美酒佳肴，并纵情享乐。所以谢肉节在民间一直被称为“坦诚的”、“全民”的节日。
改信东正教、修改历法都不能让俄罗斯放弃这个愉快的节日。慷慨好客、纵酒作乐，这正是俄罗斯人的本性，虽然有时会“逾矩”。这早就为时人所知。曾在17世纪中叶担任沙皇阿列克谢御医的英国人斯蒂文•科林斯写道，每逢谢肉节，俄罗斯人便“疯狂作乐”，饮酒无度，如同末日来临。
谢肉节时，人们喜欢荡秋千，但每年都有人因为玩得过火而残废。沙皇阿列克谢采取了最严苛的手段，禁止私自酿酒，不准俄罗斯人参与冒险游戏，“不能动拳头、不能荡秋千”。但这些严厉的法令在脱缰的欢乐面前是如此的乏力。年轻的彼得一世在莫斯科参加谢肉节活动时，就置父亲的训诫于不顾，兴高采烈地荡起了秋千。
奥地利驻俄使馆外交官科尔布发现，谢肉节期间，人们“对最高统治者的尊崇无影无踪，个人意志处处占了上风”。令他吃惊的是，就连年轻的沙皇彼得一世也是置传统威严于不顾。科尔布成为节日游乐的参与者：谢肉节在莫斯科新落成的宫殿举行，统领“众人皆醉”教堂的名为“公爵爸爸”的滑稽长老被奉为圣人，宫殿是献给希腊酒神巴克科思的，到处摇炉散香，长老挥舞着用烟斗制成的十字架，祝福大家。随后是一场为期两天的飨宴，参与者不能回家休息。外国宾客只允许轮流休息，睡醒的人必须跳集体舞。
叶卡捷琳娜二世为庆祝加冕，也效仿彼得一世，趁谢肉节期间在莫斯科举办了名为“战胜的弥涅尔瓦”的盛大假面流行。为期3天的假面**中，展示了各种社会陋习：受贿、鲸吞国库财产、公务手续繁冗等，而这些陋习都被睿智的女沙皇治理好了。参与流行的有4000名演员及200辆大马车。
叶卡捷琳娜二世终于盼来了孙子亚历山大的降生。她希望由亚历山大取代失宠的儿子帕维尔，继承皇位。喜出望外的她办了一个名副其实的“钻石谢肉节”。英国大使加里斯勋爵描述道：“女沙皇在谢肉节期间随意宴客，其规模、规格超过了以往任何时候。晚餐结束后，甜点被盛放在昂贵的食碟中，一一呈上。这些食碟镶嵌着宝石，其价值接近200万英镑。”晚餐后游戏的获胜者，女沙皇都以美钻相赠。仅一个晚上，她就送出了近150枚价值连城、工艺精美的钻石，令加里斯勋爵叹为观止。
谢肉节最重要的一天是周日。在俄罗斯，这天被称为互相宽恕的周日。人们为自己为亲朋好友造成的所有不快互致歉意。
节日最后一天的主题是“送冬”。在这天，人们通常用稻草或是破衣烂衫扎成人形，为它穿上女人衣服，然后烧掉或是扔到冰窟窿中去——谢肉节过去，春天来临了
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圣彼得堡的博物馆
彼得保罗要塞于日建于兔子岛,当时正值北方战争期间。最初的要塞由土块建成，木结构要塞几乎也是在同一时期修建的。1712年，俄罗斯人开始在要塞中修建彼得保罗教堂。到了1706年，要塞的土墙开始陆续被砖墙替代。1780年，人们在要塞正对涅瓦河的外墙上加铺了一层花岗岩。要塞一度被用来充当政治监狱，前后历时两个世纪。如今，要塞已经变成了一座历史博物馆，里面设有彼得堡—彼得格勒历史展。这里主要继承了由建筑艺术家团体于1907年创建的老彼得堡博物馆的馆藏。今天，博物馆设有几项经常性展览，包括“年的彼得堡—彼得格勒历史”、“特鲁别茨科伊棱堡监狱历史”（是沙俄时代政治监狱）以及老式图画印刷作坊等。彼得保罗教堂是个值得参观的地方，罗曼诺夫王朝皇室陵墓就设在那里。教堂也经常组织临时性的展览。
舍列梅捷夫伯爵旧居是一所独具特色的历史文化纪念馆，也是圣彼得堡罕见的庄园式古建筑。1712年，彼得大帝把丰坦卡河畔的一块土地赏赐给舍列梅捷夫伯爵。后者在这里修建了自己的庄园和住宅。之后的200年中，这些建筑一直属于在俄罗斯声名显赫的舍列梅捷夫家族，并历经了家族的5代后人。革命后，宅子里开设了贵族生活博物馆，博物馆于1931年停办。此后一直到1984年，舍列梅捷夫旧居被改作科研机构，屋内的装饰未能保留下来，但收藏品被转到了列宁格勒和莫斯科的主要博物馆中，只有为数不多的几件室内装饰品作为例外留在原处。1989年，舍列梅捷夫旧居被转交给歌剧与音乐艺术博物馆，有关方面开始了旧居的修复工作，力图恢复华丽且富有纪念意义的19世纪贵族家庭装饰原貌。目前，博物馆共有藏品数千件，其中包括装饰实用两用的艺术品、绘画、古钱币、书籍、稀有乐谱、明信片以及唱片。舍列梅捷夫旧居的四个豪华大厅的修复工作即将结束，大厅中将再现传统的家庭音乐会形式：独奏和合奏表演。这里还有国家的乐器收藏馆，有关方面还计划在这里建立圣彼得堡音乐博物馆。
彼得戈夫宫殿园林建筑群是一处优秀建筑和园林艺术的名胜，它以“喷泉之都”的美名享誉全球（在彼得戈夫园林中共有4条瀑布和176眼喷泉）。这里收藏有大量18世纪至20世纪初俄罗斯及西欧雕塑和实用艺术作品。彼得戈夫园林区由上园和下园组成，包括温室园、兽园、维娜斯园和巴克科斯园。彼得戈夫建筑群中还包括了风景如画的英国园、开拓者园、草园和亚历山德里亚园。
珍品陈列馆是俄罗斯第一家国家自然科学和历史博物馆。1836年，在它的馆藏的基础上建立了8所科学博物馆，其中包括一所人类学和民族学博物馆。19世纪初的俄罗斯著名学者和旅行家И.Г.沃兹涅先斯基、Ю.Ф.利相斯基、И.Ф.克鲁森施藤和М.П.拉扎列夫为这里提供了不少民族学藏品。博物馆前馆员Н.Н.米克卢霍—马克拉亚的收藏也在这里具有相当特殊的地位。目前博物馆馆藏物品共计100多万件。
伊萨基辅大教堂是俄罗斯最重要的艺术博物馆之一，在世界许多国家享有声誉。伊萨基辅大教堂是一所富有特色的俄罗斯建筑作品，是欧洲最好的大教堂之一。它也是俄罗斯文化艺术成就的杰出典范。教堂内收藏了大量19世纪中期的俄罗斯杰出绘画及艺术作品，其中包括著名画家瓦西里·舍布耶夫、卡尔·布留洛夫、费奥多尔·布鲁尼的作品和伊凡·维塔利的300多件雕像、群雕和浮雕作品。60多件镶嵌艺术杰作更为馆内的艺术装饰陈设锦上添花。面积为28.5平方米的俄罗斯最大的一块彩花玻璃，绝对让人流连忘返、叹为观止。馆内的众多绘画精品、镶嵌艺术品、雕塑和精美的彩石镀金组合饰品共同营造出绚丽多姿的迷人色彩。
巴甫洛夫宫博物馆鲜明地体现了俄罗斯18世纪末至19世纪初古典主义建筑艺术的发展状况。它的独到之处在于，建筑艺术、室内雕刻绘画装饰和家具陈设（多为孤品）和谐地结合在一起。博物馆收集的展品多达3.2万多件。数量最多的是实用艺术品，包括俄罗斯和西欧独特的瓷器和家具。博物馆收集了17世纪至18世纪西欧艺术家的油画、地毯、铜器、象牙、宝石。巴甫洛夫公园（600公顷）享有欧洲最佳风景公园之美誉。公园景色迷人，天然地形、各种建筑（凉亭、阶梯、小桥、堤坝）、园林雕像混为一体。这里的古罗马雕塑仅次于艾尔米塔日博物馆。
皇村国家自然保护区博物馆是18世纪至20世纪初世界建筑艺术和园林艺术古迹。从叶卡捷琳娜一世到尼古拉二世的所有沙皇都在皇村留下自己的痕迹。古迹的中心是叶卡捷琳娜宫，这是俄罗斯巴洛克式宏伟建筑：大厅装饰豪华壮丽，陈列厅金碧辉煌，其中有重新修复的世界著名的琥珀厅。皇村里最典型的世界古典主义建筑是亚历山德罗夫宫，在这里可以了解末代沙皇罗曼诺夫家族（尼古拉二世和亚历山德拉·费奥多罗夫娜）的生活。叶卡捷琳娜公园和亚历山德罗夫公园的总面积达300公顷，园中座落着100多座建筑物，有雄伟的宫殿、壮丽的遗迹，有凉亭、小桥、大理石纪念碑，还有哥特式、土耳其式和中国式的建筑。
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来自：保密
艾尔米塔什——地球博物馆
得益于积极的文化政策，今天可以在世界几大城市参观到圣彼得堡著名的艾尔米塔什博物馆。 继蒙特卡罗“帝国时期的圣彼得堡：从彼得大帝到叶卡捷琳娜二世”豪华展览后，又在美洲著名赌城拉斯维加斯开办了名为“追逐享乐”的展览。来自俄罗斯的陈列品清楚地向世人表明，赌博和享乐欲伴随人类已经好几百年了。
在拉斯维加斯，艾尔米塔什通过提香、委拉斯开兹、鲁本斯、弗拉戈纳尔等经典画家和20世纪油画大师贝克曼和毕加索的40件作品，展现了近500年来娱乐生活的全景。看惯了赌轮、“巴卡拉牌”和“独臂强盗”的参观}