每位新娘都想拥有能展现出自身魅力的，不过挑选婚纱礼服也需要一定的步骤和计划，不然面对那么多华丽的款式，很容易眼花缭乱而找不到方向。那么在出门之前，先让我们来弄清楚下面这三个问题吧。
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　　挑选婚纱礼服第一问：你对自己的婚礼有什么样的想法?是传统的还是现代的?
　　婚纱的式样是由婚礼的风格决定的。通常意义上，婚礼越正式，婚纱和拖尾越长，款式鼬越正式、典雅。如果你的婚礼是在户外举行的现代婚礼，你还执意想穿一件非常正式的华丽礼，就需要仔细斟酌一下了。
　　挑选婚纱礼服第二问：你的婚礼在什么时候举行?
　　不同的面料和款式适合不同的季节。因此，首先要明确举行婚礼的具体日期，根据气候特点进行选择。而且订制婚纱一般需要6～9个月的时间，即使你直接购买，也最好留出一些时间用以局部的修改。
如果你准备在报纸上刊登结婚公告，至少需要提前2周的时间提供一张你和新郎的婚纱照片。了解了这些，你就可以订出选购婚纱的时间表。
　　挑选婚纱礼服第三问：你想花多少钱?
　　首先你要对婚礼有一个整体的预算，装修、家具、酒席、旅游、车队等，列出所有需要开销的项目，做出合理的计划。这样就不会在超出预算的婚纱上浪费时间，而且也有利于你选择哪个档次的婚纱店进行选购。
北京蓝调视觉婚纱摄影工作室温馨提醒您：
一般中档的婚纱价位为600～5000元之间，知名品牌和设计师设计的高档婚纱价位在元之间，其他还有鞋子、面纱、手套、冠状头饰和首饰的搭配。订制一套婚纱一般提前支付50%的费用。
婚礼现场是见证你婚姻的最神圣的地方，在人生最幸福的时刻，你要在怎样的环境下完成最神圣的仪式呢？婚礼现场的出色布置会为你的婚礼增添更多的亮点。
1.场地的选择
宽敞的婚礼场地配合清新的现场氛围，给人一种自然愉悦之感
婚礼的形式决定婚礼场地的选择，浪漫的旅行结婚、大气的酒店仪式、清新的草坪婚礼还有神圣的教堂婚礼……选择一种你们都能接受的婚礼形式，然后预定一个最适合你们的婚礼场地。
2.舞台背景
舞台是婚礼现场上目光最为集中的地方，舞台背景同样是场景布置的重点，它既不能过于单调，凸显不出新人的风格；又不能布置地过于花哨，抢过新人的风头。通常背景需要一个背景纱幔，在纱幔上加一个新人自己的LOGO或挂一个happy
wedding的LOGO牌，适当的鲜花点缀会活跃舞台背景的气氛，增加细节上的亮点。如果你没有设计属于自己的LOGO，你可以用两个背景花柱或五连门来做点缀。如果你们决定办一场户外婚礼，精致的四角花亭应该是最好的选择。
清新的鲜花门为婚礼带来浪漫的芬芳，预示着新人繁花似锦的新生活
花门应该放置在仪式入口处。通常新娘父亲会在花门前把新娘的手交给新郎。承载着父亲的嘱托，新郎挽着新娘从花门走向属于他们自己的婚礼殿堂。花门的别致设计会让这个仪式别具看点，鲜花门、气球花们、绢花门……你可以根据婚礼场地的气氛和自己的喜好选择一个独具特色的花门。
今年，鲜花门受到越来越多新人们的青睐，清新的芳香和娇艳欲滴的花瓣预示着清纯的爱情，并为整个婚礼现场带来清新明快的空气，追求浪漫完美的你不妨选择鲜花门。
别致的路引指向幸福的殿堂
路引是和花门相辅相成的。鲜花插成的路引为新人铺出一条幸福的通道。特色路引也可能成为婚礼上的亮点，聪明的你可以尝试尝试。
精致的签到台俨然一件经典的艺术杰作
签到台是供来宾们签到的地方，也是婚礼现场的第一个形象窗口，客人们会在这里留下第一感觉，因此温馨又不失创意的签到台会为你赢得更多的好印象。
迎宾牌是比较重要的元素，它的作用是指引宾客到达宴会厅，在美薇亭婚礼顾问布置的迎宾牌中，使用新人的照片或是新郎新娘的姓名和结婚日期做成的LOGO牌最受欢迎，另外迎宾牌上的一些鲜花装饰也会有锦上添花的奇妙作用。
&寻找时，新人要注意的事情也蛮多的，特别容易头晕脑胀，呵。不过只要你花点时间阅读以下的内容，
一定能帮你不少~ 选到合适的我总结有以下几个注意事项：
1 先确定喜欢的风格。
了解下自己及另一半的气质与外形适合的风格，也可以征求一下周围朋友的意见，有时候自己感觉喜欢的不一定适合自己的风格，旁观者清嘛^_^&
随后大家就可以根据确定下来的风格来挑选适合的婚纱摄影公司了！
不同的或摄影师，拍出来的婚纱照大致可分为以下几种风格：
&保守传统型风格：&&&&&
适合不知道或不肯定自己能否有独特表现的新人。中规中矩的拍摄手法，不会表现得太夸张或大胆。
时代写真型风格：&&&&&
适合外型气质比较有时代感的新人。通常表现出来比较有时代美及野性美。有些会有大胆的性感造型，观感一流。
娇俏活泼型风格：&&&&&
适合年轻及充满活力感的新人。用轻松的手法去捕捉新人的活力感，表现出青春无价的美丽。
生活喜剧型风格：&&&&&
适合爱玩爱笑，表情丰富的新人。造型比较简单，通常以比较轻松的手法拍摄，拍摄出来会像看剧集里面的片段。
浪漫复古型风格：&&&&&
适合高贵或样貌比较有古典美的新人。造型比较华丽，效果亦比较含蓄感觉细腻浪漫 2
作好婚纱照大概预算，再以价格跟预算差不多的婚纱摄影公司为目标避免看了一大堆资料，每一家都跑去看。
除了价格，风格外，还要看看摄影师，造型化妆师的专业及水准，套系内容，摄影场地及布景，器材及服务态度等，不妨问一下已结婚的亲朋好友意见。
注意不要以婚纱摄影公司的门面或宣传广告去评定，有可能是样片哦！
4 选择婚纱摄影公司时还有一点新人常常会忽略的，便是婚纱礼服!
看一看店内的婚纱礼服，有没有你所喜欢的，漂亮独特的或流行时尚的。
5 婚纱摄影公司都会列给你看内容包含什么，有些细节必须留意。
是否全场的婚纱礼服都可借用拍摄及出借。有些婚纱公司是有部份(可能就是你看到喜欢的)的婚纱礼服需要另外再加钱的。
(2) 化妆方面有否要加收什么费用。一般都会加收定妆液。
早妆费。一般套系只包含拍摄当天的化妆及发型，套系价格高一点的会再含结婚当天的早妆发型，但如果需要早上8点前化妆是需要给化妆师单独红包的，一般100~200元不等。
(4) 是否保证不满意可重拍?比较有名气或老字号的婚纱公司，大部份合约上都会注明不满意可重拍及不限次数。
签单提示：
(1)可要求取回底片，放便日后可以自行冲印。&
&&&&&&(2)先问清楚是否包含外景拍摄。
(3)最好于结婚前半年拍摄，在婚宴时能给亲友分享。
(4)拍摄前应先与摄影师沟通好，这样才能培养默契，让拍摄更顺利。
(5)拍照前一晚，不要喝太多水，以免拍照时眼睛浮肿。
(6)拍照前一晚早点睡，以免睡眠不足，带着两个黑眼圈去拍照。
(7)新娘在拍照前一晚，可做一些水份的保养，让拍照当天的代妆更动人持久。
(8)不要穿套头的衣服去拍摄，因为一般都是先化妆弄发型才换衣服拍摄的，建议穿衬衫。
(9)拍照当天早点起床，一定要吃早餐，中餐可在换妆换造型时吃，这样才有体力对面一天的拍摄过程喔。
(10)一般有外景的婚纱照，由化妆到拍摄完成差不多都需要约9至10小时。
1.婚礼LOGO：为你的婚礼做一个整体形象设计，包括颜色基调和整体风格，最重要的是别忘了设计一个LOGO作为你们婚礼的标记，印在你的请柬、相册和签到簿上。
2.让整个婚礼上到处都是你们的名字：在婚礼过程中尽量多用双方名字。比如：把你们的名字写在菜单上，或是把名字投影到墙壁上，当然也可以将蛋糕的每一层都写上你们的名字，基至可以把你们的名字绣在婚纱上。
3.制作一个特别的纪念杖：发给每位宾客一条细彩带，让他们在上面写下祝福的话语，然后系在一根细杆上立在接待处，婚礼后可以把它作为纪念品收藏起来。
4.改良仪仗队：仪式前可以让朋友列成两队，把网球拍或者捧球棒搭在一起，新郎新娘手拉手从下面走过。
5.制造一个独特的拱门：发给每位来宾一朵鲜花，然后让客人把它们插在一个拱形装饰上，在仪式中新人从这拱门下通过。
6.别忘了宠物：小狗是你单身时的伙伴，你也想让它分享你的快乐，那就给它戴上白色栀子花环，抱着它出场吧！
7.戴一件家传首饰：寓意你们的结合将得到祖先的保佑，同时表达你对家族传统的尊重。如果家传首饰不太适合佩戴，你可以把它装饰在捧花的手柄上。
8.分享你的爱情故事：让婚礼的主持人在仪式上讲出你们的求婚故事，或是制作一份故事书式的特别请柬。
9.乘坐白马：如果你举行户外婚礼，可以让新郎牵着白马，你坐在白马上出场。
10.在永久性纪念物前举行婚礼：在公园的巨石前举行婚礼仪式，以后每个结婚纪念日都来这里，预示你们的婚姻天长地久。
11.邀请特别嘉宾祝福：一对新人邀请了在新郎在日本求学期间的导师来做自己婚礼的证婚人，你也可以请一位大家熟悉的特别嘉宾来主持仪式。
12.制作CD唱片：和新郎、双方的家人以及伴郎伴娘一起去灌制一张特别的婚礼歌曲CD来纪念这个日子。
13.请来宾带来他们和你的合影照片：在仪式开始前把照片钉在签到外的一块展示板上，仪式之后别忘了把照片还给大家。
14.阳光下吹泡泡：新人从新娘的父母家出来，或者仪式结束从教学出来时，可以让小孩子或者朋友们一块吹泡泡。五彩的泡泡绕着你飞舞，别有一份梦幻色彩。
15.尽量用词语而不是数字来为桌子命名：如果你经常旅游，可以用你喜欢的城市命名，例如，请您到巴黎桌就坐；或是用花来为桌子命名，例如，父母就座的主桌命名为“康乃馨”，寓意亲情、温馨。
16.避免在请柬上使用“嘉宾”：务必在请柬上写好每位被邀请人的名字，以表示对客人们的尊重。
17.特别留言提示：可以在黄页簿中查找提供电话应答服务的公司，提前给客人的录音电话上留言：“朱朱和和口口祝您早安，欢迎您如期参加我们的婚礼！”
18.用铃声迎接你的出场：新娘即将到达仪式地点，先让一个花童摇着铃铛从人群中走过，边走边喊：“新娘来啦！”在新人走来的一路上，宾客们也一起摇响手中的铃铛。
19.鲜花戒指托：制作一个小花球作为戒指托，把戒指放在花瓣里面，寓意你们的爱情浪漫美好天长地久。
20.选择一个特别的日子结婚：罗旭和李丹选择在他们相识两周年的纪念日结婚。
21.铺设通道：如果海滩上的风很小，你可以洒一些玫瑰花瓣来铺设一条美丽的小路；如果不行，可用海螺壳或用和竹枝来装点你的通道。
22.分享亲友的誓辞：作为婚礼仪式的一部分，可以邀请一些在场的已婚来宾讲述他们在自己婚礼上所讲的誓辞。
23.显示你和伴娘的亲密关系：每位伴娘手里的花束各不相同，当新娘从她们身边走过时，接过她们手中的小花束，组成一个大捧花，寓意伴娘们对新娘的支持与关爱。
24.给红地毯以生命和颜色：在通向仪式台的地毯上洒满黄叶，当你走在上面的时候，感觉就像走在秋天落满黄叶的小路上。
25.给来宾一些有关于你的线索：有些公司可以利用与新郎新娘有关的词语作有趣的填字游戏，试试把他们放在请柬里或者印在菜单的背面，让宾客们去填写。
26.纪念已经逝世的家庭成员：小肯尼迪在婚礼上佩戴了他父亲生前使用过的腕表以及父亲最喜爱的矢车菊以表示对父亲的纪念。
27.不抛花束：在仪式结束之后，把它交给你的母亲，祖母，最好的朋友或是其他在场的重要宾客，借以表达对你对他们的感激之情。
28.写下祝福的话：为每位来宾写下一些祝福的话，并把它和回赠的礼物绑在一起送给亲朋好友们。
29.婚礼上只穿婚纱：一般新娘在婚礼上都会换两三套衣服，在换衣服的时候就会出现空场的局面，建议选择拖尾可以自由拆卸的婚纱，这样去掉拖尾，就可以做晚礼服了。
30.显露伴娘的个性：不要让伴娘穿着一模一样的礼服，让她们根据你定的颜色基调各自选择适合自己的款式。
31.找到与鲜花一致的香味：寻找一种和你手中花束同样味道的香水。
32.与婆婆建立良好的关系：一位新娘让自己未来的婆婆主持仪式，反过来婆婆亲手为她扎了一束白玫瑰的捧花。
33.播放自己喜欢的歌曲：一位珠宝商的婚礼上，播放了他最喜欢的&钻石是女人们的好朋友&这首歌。
34.花车：你可以选择跑车，不用一般的婚车，不装饰车头，而是装饰车尾，这样会更漂亮
回忆童年：一对青梅竹马的夫妇，在婚礼现放起&花仙子&的主题歌来回忆他们
的童年时代。
36.共饮一瓶酒：一对新人用一瓶酒倒满所有宾客的酒杯，并且请客人们在瓶子上签名，当一年后他们举行周年庆典时又拿出了这个独特的瓶子装酒。
37.播放幻灯片：如果你的婚礼规模很小，可以在现场播放一此与来宾在关的幻灯片，以显示在场的每个人与你们夫妇的亲密关系。
38.做出自己的特色：新郎在海边求婚时，周围惟一的证人是一只飞翔的海欧的图案。
39.找个男伴娘：如果你最要好的朋友是一位男性，不妨请他作为你的伴娘。
40.享受海洋的乐趣：准备一份充满海洋情趣的菜单，第一道是基围虾。绿白相间的桌布颇具航海风格，餐桌花饰是装在玻璃杯里的绿色绣球花。
41.制作特别的鸡尾酒：一对喜爱马丁尼鸡尾酒的夫妇准备了一份以他们生活中重大事件命名的鸡尾酒菜单。
42.在现场进行一些主题展示：如果你和新郎都喜欢读书，不妨在现场摆放一些书籍；如果你们喜欢收藏水晶，不妨展示一下平时的藏品。
43.制作滑稽的录像：在婚礼上播放一段记录两人恋爱经历的录象，肯定会大受欢迎。
44.在座位卡上动心思：试试用颜色鲜艳的水果或蔬菜来拼出客人的名字，也可以用你们与宾客的合影制作特别的座位卡，如果在海边的话，可以用贝壳做座位卡。
45.婚礼座位安排表：把婚礼的座位安排预先放在接待处，客人签到时，可以让接待人员提醒客人阅读。
46.选择特殊的时间留言：请一位服务生或是你的朋友在上甜点时到各桌邀请客人留言，让你的客人在感觉最甜蜜的时候写下他们想要说的话吧！
47.不读结婚证书：你可以把结婚证上的话写在一个漂亮的展板上，放在仪式台明显的位置，这样即可避免读结婚证的尴尬局面。
48.衬托你的背景：新娘信奉伊斯兰教，他们的婚礼仪式按照伊斯兰教的习惯由阿訇主持。
49.装扮你的花童：让小姑娘穿上白色的纱裙，戴上花环、有如天使一般同你一起走过红地毯。
50.展示出你的全家：在接待外设一张桌子，展示你们的父母、祖父母和其他重要亲属的照片，最好有他们的结婚照，摆在明显的位置让宾客们一进来就能看到。
51.表达对学校的怀念：如果你的母校的礼堂或是其他设施可以利用的话，不妨选择在小学或者中学母校举办自己的婚礼，以表达对少年时光的怀念。
52.邀请有天赋的朋友：请具有艺术天赋的朋友或是家族成员设计你的请柬。
53.选择有意义的鲜花：有一位新郎在酒吧里第一次遇到新娘时，将20朵玫瑰一支一支地递到她手上。当他们结婚时，他出乎意料地在现场布置了3000朵玫瑰作为纪念。
54.选择一个特别的地点：你可以的把自己的婚礼安排在游乐园里进行，想想坐着过山车呼啸而过头纱被风吹起的情景该是多么疯狂刺激！如果你喜欢小动物，也可以把婚礼仪式安排在动物园举办，让可爱的大熊猫、优雅的长颈鹿见证你们的结合。
55.征求婚后生活的建议：不妨在宴会上设一个小篮子，里面准备好纸和笔，让客人们写下关于婚姻和家族和建议，婚礼结束后把他们贴在一个本子里，作为你们婚后生活的参考。
56.送上你的爱：把一个小盒子封好并提前送到你们新房，里面可以放上新郎最喜欢的食物，或是你为他准备的一双拖鞋，一件睡袍，具体送什么可以请教一下你的婆婆。
57.取悦一下来宾：雇一位画家或是一名艺术系学生为所有来宾画漫画像，并在离开前送给他们。
58.散播爱的语言：抄下你最喜欢的爱情诗放在第一张客人的椅子上，也可以把诗抄在桌布上，让客人们与你一起分享爱情的甜蜜。
59.选择具有纪念意义的场所：一位新娘选择在棒球场举行婚礼，因为他们当初是在观看一场棒球比赛时相遇的。有一对夫妇则把婚礼安排在他们订婚的小岛上。
60.在仪式前后选择特别的歌曲：新娘和新郎第一起出去旅行是去苏格兰，所以他们把一支苏格兰风笛作为仪式结束时播放的音乐。
61.留一些属于自己的时间：赴宴会之前，你和新郎两个人可以独处一会儿可以让你们更加真实地感受到新婚的喜悦。
62.选择适合的节目：节日的喜庆不仅能增添欢乐的气氛，而而且朋友们也会有时间来参加你们的婚礼。但是节假日期间所有的服务项目都会加价，比平常贵一些。
63.餐巾的折法要赏心悦目：餐巾的风格并不是最重要的，关健是要每个人看到你们的巧妙心思，在每个桌子上用不折法，例如，打一个爱情结，插一张小卡片，也可以把餐巾折好放在餐巾桶里，再系上一个餐巾扣。
64.远方亲朋也能参与婚礼：远方好友不能来参加你的婚礼，可以请他们把对你们的祝福拍摄成录像发送给你，在婚礼上播放。
65.展示你的家乡：如果在你的家乡举行婚礼，建议选择具有地方特色的植物和鲜花布置现场，还可以为远道而来的朋友安排参观周围的景点。66.为蛋糕增加一些甜蜜：一对在地铁结识的新人，让蛋糕师设计了地铁站模型的蛋糕，上面除了糖霜的文字，还有用杏仁糖制成的微型车箱。
67.回到起点：选择你祖父母结婚的地方举办婚礼，或是去你父母最初相识的地方度蜜月。
68.给伴娘的礼物不要雷同：试着赠送给每位伴娘符合她们个性的礼物，比如；选择镶嵌有她们生日石的首饰或者是嵌有她们名字缩写的书签。
69.慷慨地捐赠：把收到的礼金以宾客们折名义捐赠给福利院，或是慈善事业，来帮助那些儿童或者残疾人，最终要让大家知道款项的用途。
70.反传统：新娘乘新郎驾驶的摩托车而不是通常结婚所乘坐的花车去举行仪式的酒店。
71.从穿着显示出你的传统：少数民族新娘可以穿着传统的民族服饰，以表达你对民族传统的尊重。
72.显示你艺术的一面：如果你或者新郎具有非凡的创造力，试试在宴会上展示一下你们自己的作品，比如：雕塑，绘画，等等。
73.发挥朋友们的特长：如果你是个小提琴手，你的朋友里肯定有搞音乐的，让他们现场表演一下吧，朋友们都会愿意助兴的。
74.手写请柬：根据婚礼的颜色基调和风格设计请柬，然后能够自己手写的文字尽量手写。
75.点燃蜡烛：在仪式开始之前，请双方的父母一起点燃主桌的蜡烛，象征两家人从此成为一家。
76.选择特别的誓言：一位新娘读了一段好最喜欢的童话故事作为誓言，你也可以选择你喜欢的歌词或者电影中的台词作为你们的誓。
77.让每位客人都为你证婚：让在场的每个人都为你征婚而不是像平常的只有一个证婚人。
78.设计一个新郎蛋糕：做一个小巧的展示新郎职业特点的蛋糕，例如，一个废品处理站主管，他的婚礼蛋糕是一个正在向里边倒垃圾的垃圾桶79.在五彩碎纸上动心思：现在的婚礼中经常会把五彩碎纸投掷到新人的头上，你可以根据不同的节目或季节，试试用大米，鸟食或者花瓣，也可以过到非常好的效果。
80.一次性相机：在每张桌子上放一台一次性相机，让每位客人都拍下一些婚礼的照片，这样会留下更多的美好回忆。
81.显示你的渊源：新娘川北藏族，所以在婚礼上增加了用柏树枝蘸着净水敬天，敬地，敬山神的仪式。
82.挑选反映你个性的礼物：一对园艺夫妇在婚礼结束时赠送给每位来宾一小袋花籽，祝愿亲戚，朋友们的生活像盛开的鲜花一样幸福美满。
83点燃蜡烛：新人每人手拿一支象征不同个性的锥形蜡烛，然后一起点燃一支圆柱形蜡烛，象征你们的生命将成为一体，而又保留彼此的个性。
84.保留你的花束：在婚礼之后把花束风干并装裱起来，便于以后陈列在家中。
85.与众不同的退场方式：新郎是一家重型机械厂的老板，夫妇两个乘坐压路机离开婚礼现场。
86.寄上一张纪念照：请摄影师为你们和到场的每对夫妇合影，婚礼之后可以把照片随感谢卡一起寄给他们，如果你不嫌麻烦，还可以为第张照片都配上一个精致的相框。
87.让别人分享你的快乐：把宴会上所有的鲜花都捐献给医院的病人，让他们一起分享你的喜悦。
88.让欢乐延续到晚间：在宴会之后，可以请朋友们继续进行一些余兴节目，男女主人分别由伴郎和伴娘担任。
89.以祝福的字条结束：把点心装在精致的盒子里，让宾客们带回家，并附上一张小卡片：“一路平安，做个好梦，爱你的新郎新娘”。
90.让你的丈夫了解你家族的传统：带他到你父母或是祖父母的家乡参观，并把仍住在那里的亲威介绍给他。
91.制作一个时间胶囊：让来宾预测一下新人的未来，例如，你们会生几个孩子或是五年后新郎的体重会增加到多少公斤，写在纸上，并密封在一个盒子里，等到五年之后再打开，到那时候你们可以看一看他们预测得准不准。
92.独特的蛋糕装饰：一对新人非常喜欢非洲，他们的结婚蛋糕由行李箱、飞机和金字塔的模型组成。
93.借用朋友或是亲戚的家：朋友家有一个很大的花园，为什么不试试在那儿举行你的婚礼呢？用园中的鲜花就可以装饰你的餐桌。但是要注意，如果人家不能马上同意，最好不要催促。
94.适当地表达感激：在宴会上，记得把对你生活有重大影响的朋友介绍给在场的来宾们，以表达你对他的感谢之情。
95.拥抱你们的父母：在点然婚姻蜡烛之后，一起走到你们的父母面前，拥抱、亲吻他们，以表达你对他们的感激与热爱。
96.不请主持人，如果你找不到适合的主持人，可以用现场的音乐和灯光来告诉宾客们婚礼进行到了哪一步，该做什么了。
97.送给父亲的礼物：一位新娘的父亲，经常忘记自己的老花镜放到哪里去了，新娘送给父亲一会眼镜链，让父亲把眼镜挂在胸前，这样就不会出现上面的状况了。
98.关给母亲电话卡：新郎送给母亲的礼物是电话卡，因为他们不在母亲的身边，当母亲想他们的时候，就可以很方便地打电话给他们。
99.新婚洞房：选择居住地酒店的总统套房作为新婚洞房，让自己拥有一个难忘的新婚之夜。
100.亲朋好友的祝福：所有的来宾起立祝福你们的结合，请他们继续给予你们爱护和支持。
101.在蜜月前先度一个蜜月：如果你举行一个目的地的婚礼，你们可以提前一周到达先放松一下，在蜜月前先享受一星期的蜜月时光。
如果整个婚礼现场，新娘都顶着一种新娘妆容，在每个场合，每套礼服，相信也是不一定合适且美观的，婚礼的不同阶段，我们都有着属于自己的新娘妆容来作为对策，相信这样一定会让你更加有信心呢。
如果整个婚礼现场，新娘都顶着一种新娘妆容，在每个场合，每套礼服，相信也是不一定合适且美观的，婚礼的不同阶段，我们都有着属于自己的新娘妆容来作为对策，相信这样一定会让你更加有信心呢。北京婚纱摄影行业为新人打造
　　新娘给我们纯洁、神圣的感觉，在妆容的刻画上我们强调这样的氛围。近年来持久不衰的“裸妆”风潮带给我们这样一个提示：“裸妆”不代表“无妆”，相反，更是一种经过精心装饰而成的效果。“裸妆”已不仅代表着干净的妆面，更重要的是完妆后那精心修饰却毫无痕迹的境界。
　　每次的妆容，我们只强调一个重点。这次的重点是眼部。眼睛是心灵的窗口，对婚礼上的你来说，没有什么比这个部位的妆效更重要的了。在之前的白纱妆面中，我们强调了底妆的完美。而在换上旗袍的这一刹那，我们看到了别样的眼眸。
　　在晚礼服的妆容上我们选择华丽的色彩，体现新娘的优雅与性感。而此次的重点在唇部。唇部的轮廓感最能表现女子的性感与妖媚。唇线、唇膏、唇彩，三件法宝一样都不可以缺少。
　　新娘的唇色不再局限于常规的粉色，玫瑰色、大红、中国红都可以成为晚妆的首选色，营造出明艳高贵的效果，而唇妆所呈现出妖艳欲滴的晶莹质感，如水般亮泽的光感，让整个人在晚礼服中跳脱出来。
婚纱摄影怎么拍才是最省钱最好看的呢？很多人一定觉得这个是白日做梦，省钱如何做到好看，好看的话怎能省钱呢？所以，你一定要学婚纱照“经济学”哦！所谓婚纱照“经济学”就是要教会你如何拍出省钱好看的婚纱照，糖果屋北京婚纱摄影教新人们好好学哦！
婚纱照“经济学”之一：挑个人情味浓的摄影师
　　好的摄影师不单只会拍照，更懂得在摄影时引发一对新人流露自然感情，准确捕捉二人真情流露、眼波交流的一刻。同时也应按照新人的风格，指导二人摆出自然、优美的姿势，而非僵硬、毫无美感的动作。
　　婚纱照“经济学”之二：婚纱独特个性的设计
　　1、照片的布景、色调、风格能配合新人的气质、身份，令整辑照片予人别树一帜的感觉。
　　2、婚纱摄影的主角是一对新人，背景的作用只在烘托气氛，绝对不应喧宾夺主。婚纱照的灯光一般应予人暖洋洋、柔和的感觉，切忌过份暗淡。
　　3、婚纱摄影是人生中一辑重要的照片，不少人在婚后多年仍会拿出婚照来回味，故婚纱照必须经得起时间考验，不会令人有过时的感觉。
　　4、严谨的北京婚纱摄影会在相片冲晒时为新人的样貌进行加工，去芜存菁，利用黑房技术脱去新人脸上的暗疮、眼肚，调校相片色彩、明暗等。
　　5、在婚纱照上松上一层薄薄的保护膜，令照片不易刮花，且有一定防水功能。
　　6、备有多种花纹可供选择，如十字纹、树纹等，婚纱店大多数有这种服务，新人可事前查询。
　　7、相框必须配合照片风格、色彩，如宫庭背景应配仿古雕花相框。
　　婚纱“经济学”之三：财政预算
　　婚纱店的拍照服务一般都以套餐形式推出，新人在选择时除了留意拍摄婚纱礼服的数目外，还应比较套餐的其它内容，如晒相量、加印相片收费、奉送大相种类及其它附加优惠等。在计算拍摄开支时，除套餐的基本收费外，宜预计一笔加晒相片及裱相的开支，并为整个拍摄工作定出开支上限。
　　有些婚纱店收费虽然便宜，但会额外收取眼睫毛、饰物或补妆等费用。为了银包着想，新人应每事问，问明是否包括化妆、补妆、头饰、饰物等一切费用。
　　选择那些可以取回底片的北京婚纱摄影机构，因为自己翻拍照片会比较贵，也比较麻烦。婚纱店有些套系会附送大油画招来顾客，但如果油画太大或风格不同，则不适合在家居摆放，只会得物无所用，束之高搁，新人应该注意这点。
&1. 拍照前一晚减少饮水，避免眼睛浮肿。
&2. 接近拍照前新娘避免晒太阳、并减少食用刺激性的煎炸食物。
&3. 拍照当天新娘请穿无肩带内衣及束腹.人应穿开胸的内衣以免换衫时弄花化妆。
&4. 拍照当天新娘请穿肤色丝袜并带一双高跟鞋和舒服平底鞋，以便外拍时穿着
&5. 拍照当天新娘勿在家中自行上妆，以免造成造型师之困扰。
&6. 新娘在拍照前把腋毛刮除。
&7. 拍摄前新娘将头发洗干净。并将头发修剪整齐，切勿使用任何美发用品
拍摄当日如果您是带眼睛的客户最好带两副眼镜以求变化。如带隐形眼镜者，应提早试戴并请携带清洁液。
&9. 新人在设定拍照日期时，请勿迟到，避免延长拍摄流程时间。
男士应准备合适的西装一至两套；因为我们所提供的西装不可能像量身订做的或您自己选购的那么合身．最好能至少准备一套合身的正装黑西服，还有一套其他颜色的休闲西装（比如：银灰色、深蓝色等）
&2. 新郎在拍照当天自行在家中刮好胡子，将头发修剪整齐。
3. 新郎在拍照当天请穿一双黑皮鞋并带一双纯黑袜
&4. 新郎在拍照当天可以多带几套长袖衬衫（正式的和休闲的都要哦）
&5. 领带颜色不要太鲜艳， 颜色沉稳大方，和西服衬衫为上选。
&物质准备：
&A婚沙套系：婚沙礼服可以自备，也可使用我们提供的。男士正装自备。两人的便装可以选几套您感觉好的衣服，由我们的摄影师跟造型师和您一起根据拍摄套系和您个人的风格进行挑选。鞋子自备，最好有两双，跟婚纱和便装相匹配。其他的首饰，小玩具，气球，甚至是宠物等等。或您觉得是有纪念意义的特殊物品都可以带来。拍摄时我们一起进行筛选使用。
&B写真套系：所有的衣服均由您自己携带。随便几套都可以，只要是你自己适合喜爱的衣服，玩具，首饰等等都可以带来，我们一起筛选一起创意，体验真正属于你自己的写真。
&C如果需要带宠物，请与本工作室事先商量。
&D带齐尾款，办理付费手续。欢迎现金。
E其他和拍摄无关的人。请不要带来。以免影响拍摄和摄影师的创作
&精神准备：
&&&&拍摄前调整您的睡眠和心情，女孩子呢，多做点皮肤护理。当然如果您是大懒猫一个。也没问题，直接来好了。斑点不用怕，小痘痘不用怕，小伤疤不用怕。胖拉，不用怕，矮了，没关系，脸大？没事。眼睛太小？没问题。由我们一一为您量身度造。我们的摄影师有独特的视角，发现你最美的那面，我们的设计师有超人的功底，为你解决一切化妆品无法解决的烦恼。选择我们就相信我们，给你最美好的。
化淡妆其实就是要自然，不能一眼看上去就是不舒服不自然。&
最简单的方法：&
沾适量蜜粉，轻拉粉扑两端，让蜜粉均匀，用粉轻拍全脸，毛孔容易粗大的鼻头仔细再用修饰粉轻轻按住
镜子放在下方，将睫毛根部套进睫毛夹里，镜子放在下方，从根部到尾端，分三段按压睫毛，由根部向尾端刷上睫毛膏 。&
镜子放在上。 只拿刷头 ，刷下睫毛， 涂上淡色唇蜜，最后就完成了。&
再说个完整点的：&
以下程序你可以相应的省略，比如说10，11，13步骤&
化淡妆的正规程序：&
1.清洁皮肤&
2.润肤或是爽肤水（视皮肤不同性质而用）给皮肤补充水份或是收缩毛孔&
3.上营养面霜乳液之类 （给皮肤补充营养）&
4.防晒隔离霜 （隔离空气中的粉尘，污垢，紫外线的照射，起到保护皮肤的作用，我们可以选好一
点的防晒隔离霜，防晒隔离霜适合干性皮肤用，防晒时间为6小时，防晒隔离乳适合油性，敏感性皮肤用，防晒时间为2——4小时）&
5.修颜液（调整我们的肤色，偏黄的皮肤用淡紫色，偏白的皮肤一般用淡绿色）&
（让皮肤显得细腻）选比自己肤色暗一点的，或是与自己肤色相等的粉底，这样的妆会显得透明，没有假的感觉。&
7.上粉饼或散粉（定妆用）&
8.画眉（眉头淡，眉坡深，眉峰高，眉尾要清淅）&
9.眼影（塑造眼晴的轮廓与个性）从外眼角开始，外深内浅，眉下方处要用亮色。选与衣服相配合的眼影&
10.眼线笔 （上方从眼睛的三分二开始画，下方画二分之一，也有人不画下眼线的）&
11.画唇线（不习惯画唇线的MM也可以省略这一步哦）&
12.口红（要与自己衣服相配的）亮色的口红一定要用口红刷上去。&
13.打腮红&
14.夹睫毛（先是根部，中部，睫毛尖）&
15.上睫毛膏（先是上下涂，后是拉“之”字型涂，让睫毛看起来更长，更浓）&
淡妆不但不是简单地化妆，而且是更细心地、更留意地化妆。淡妆是使人看起来不象化过妆，却比没有化妆更美，更动人&
芭比娃娃妆：&
1. 粉底液加入晶亮乳液营造肌肤透亮感（这种晶亮乳液可以涂于整脸上，
因它不会让脸变大而是从肌肤散发出来的光泽）----黑眼圈不必刻意掩盖，可用眼线笔朔造层次感&
用刷子刷上蜜粉.利用刷子刷蜜粉薄透度较高，如果用粉扑会遮盖透明感。使用晶亮蜜粉，带有珠光感：&
----紫色：适合偏健康肤色的人使用，因紫色与黄色是作互补，会让肌肤比较透亮&
----粉色：是近几年流行的趋势，粉色是介于白色与紫色的中间色，比较柔和。&
----白色：皮肤白皙的人如果希望让自己的皮肤看起来更亮更白的感觉，可用白色作修饰，或者可以在整个彩妆化完后打T字&
眼线---刷子沾防水眼线膏画，可画粗一点点。因为眼线是娃娃妆的一个重点。画眼线时尽量靠近睫毛根部。眼睛圆的人可以拉长一点眼线，眼睛细长型的人不要再拉长以细粗细的方式画&
眼线膏描绘在下睫毛根部，若害怕也可只画到睫毛的1/3处。不敢画下眼线的人可画眼尾一点点，会类似睫毛的浓密部分。&
眼窝抹上珍珠色眼影，可修饰眼周暗沉颜色。珍珠光眼影适合东方人，但不能打在眼窝边缘凹的位置，保持原有颜色是最适当的。东方人眼睛与眉毛距离较短，打亮眉骨时避免打在眼凹处。&
6. 以银白色防水眼线笔画在眼头及下眼睑，让看起来下眼线黑白分明。&
7. 避免下眼睑晕开及眼线笔不明显可再压一层亮白眼影粉，让其饱和度比较高。&
睫毛膏以Z字型刷法往上拉，包括下睫毛，睫毛要浓密而且有一根一根的感觉。睫毛稀疏的人适用浓密型睫毛膏或用打底睫毛膏打底。&
9. 利用咖啡色眉粉淡淡刷出眉毛。眉笔画出的眉毛具有笔触，画完后用刷子刷开笔触。&
用淡紫色腮红制造好气色，腮红画在笑肌上，即眼睛下方的地方。使用珠光腮红让娃娃妆更可爱。&
11. 使用肤色调口红为唇部打底，掩盖较深色唇部。&
在唇中央涂上珠光唇彩。自然唇色的画法：唇彩涂在上下唇的1/2处再往外推开，视觉上才会有樱桃小嘴。&
数码相机基础术语——光圈光圈（英文名称为Aperture）是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。
　　光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径
　　从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。
　　完整的光圈值系列如下:
　　f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64
　　这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8
- f16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。
　　光圈及快门优先
　　进阶级以上的数码相机除了提供全自动(auto)模式，通常还会有光圈优先(aperture
priority)、快门优先(shutter
priority)两种选项，让你在某些场合可以先决定某光圈值或某快门值，然后分别搭配适合的快门或光圈，以呈现画面不同的景深(锐利度)或效果。
　　光圈先决曝光模式
　　由我们先自行决定光圈f值后，相机测光系统依当时光线的情形，自动选择适当的快门速度(可为精确无段式的快门速度)以配合。设有曝光模式转盘的数码相机，通常都会在转盘上刻上’a’字母来代表光圈先决模式(见图四)。光圈先决模式适合于重视景深效果的摄影。
　　由于数码相机的焦距比传统相机的焦距短很多，使镜头的口径开度小，故很难产生较窄的景深。有部份数码相机会有一特别的人像曝光模式，利用内置程序令前景及后景模糊。
数码相机基础术语——快门快门英文名称为Shutter，快门是相机上控制感光片有效曝光时间的一种装置。
　　快门类型
　　目前的数码相机快门包括了电子快门、机械快门和B门。首先说说电子快门和机械快门的区别。两者不同之处在于它们控制快门的原理不同，如电子快门，是用电路控制快门线圈磁铁的原理来控制快门时间的，齿轮与连动零件大多为塑料材质；机械快门控制快门的原理是，齿轮带动控制时间，连动与齿轮为铜与铁的材质居多。前者受到风沙的侵袭容易损坏，后者虽也怕风沙的侵蚀，但是清洁方便。
　　再说说B门，当需要超过1秒曝光时间时，就要用到B门了。使用B门的时候，快门释放按钮按下，快门便长时间开启，直至松开释放钮，快门才关闭。这是专门为长曝光设定的快门。
　　快门的工作原理是这样的，为了保护相机内的感光器件，不至于曝光，快门总是关闭的；拍摄时,调整好快门速度后，只要按住照相机的快门释放钮(也就是拍照的按钮),在快门开启与闭合的间隙间,让通过摄影镜头的光线,使照相机内的感光片获得正确的曝光，光穿过快门进入感光器件，写入记忆卡。
　　至于单反相机常见的B快门功能，虽然可由你自由决定曝光时间的长短，拍摄弹性更高，不过目前大多数的消费性数码相机都还不能支持，最多提供如2秒、8秒、16秒等较慢速度的默认值。
　　完善的快门通常必须具备以下几个方面的作用：
　　一是必须具备有能够准确调控曝光时间的作用，这一点是照相机快门的最基本的作用；
　　二是必须具备有足够高的快门速度，以利于拍摄高速动动全或有效控制景深；
　　三是必须具有长时间曝光的作用，即应设有“T”门或"B"门；
　　四是具有闪光同步拍摄的功能；
　　五是具有自拍的功能，以便于自拍或在无快门线的情况下进行长时间曝光时，使快门开启。
　　快门速度
　　快门速度是数码相机快门的重要考察参数，各个不同型号的数码相机的快门速度是完全不一样的，因此在使用某个型号的数码相机来拍摄景物时，一定要先了解其快门的速度，因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕捉到生动的画面。
　　通常普通数码相机的快门大多在1/1000秒之内，基本上可以应付大多数的日常拍摄。快门不单要看“快”还要看“慢”，就是快门的延迟，比如有的数码相机最长具有16秒的快门，用来拍夜景足够了，然而快门太长也会增加数码照片的“噪点”，就是照片中会出现杂条纹。另外，主流的数码相机除了具有自动拍摄模式外，还必须具有光圈优先模式、快门优先模式。光圈优先模式就是由用户决定光圈的大小，然后相机根据环境光线和曝光设置等情况计算出光进入的多少，这种模式比较适合照静止物体。而快门优先模式，就是由用户决定快门的速度，然后数码相机根据环境计算出合适的光圈大小来。所以，快门优先模式就比较适合拍摄移动的物体，特别是数码相机对震动是很敏感的，在曝光过程中即使轻微地晃动相机都会产生模糊的照片，在实用长焦距时这种情况更明显。在选购数码相机时，你最好选购具有这几种模式的机型以保证拍摄的效果。
　　至于单反相机常见的B快门功能，虽然可由你自由决定曝光时间的长短，拍摄弹性更高，不过目前大多数的消费性数码相机都还不能支持，最多提供如2秒、8秒、16秒等较慢速度的默认值。
数码相机基础术语——感光度在传统胶卷相机上ISO代表感光速度的标准，在数码相机中ISO定义和胶卷相同，代表着CCD或者CMOS感光元件的感光速度，ISO数值越高就说明该感光材料的感光能力越强。ISO的计算公式为S=0.8/H(S感光度，H为曝光量)。从公式中我们可以看出，感光度越高，对曝光量的要求就越少。ISO
200的胶卷的感光速度是ISO 100的两倍，换句话说在其他条件相同的情况下，ISO 200胶卷所需要的曝光时间是ISO
100胶卷的一半。在数码相机内，通过调节等效感光度的大小，可以改变光源多少和图片亮度的数值。因此，感光度也成了间接控制图片亮度的数值。
　　在传统135胶卷相机中，等效感光值是相机底片对光线反应的敏感程度测量值，通常以ISO数码表示，数码越大表示感旋光性越强，常用的表示方法有ISO
、1000等，一般而言，感光度越高，底片的颗粒越粗，放大后的效果较差，而数码相机为也套用此ISO值来标示测光系统所采用的曝光，基准ISO越低，所需曝光量越高。
　　传统照相机本身是无感光度可言的，因为感光度只是感光材料在一定的曝光、显影、测试条件下对于辐射能感应程度的定量标志。使用过传统相机的人，都知道胶卷最重要的指标就是感光度———通俗一点就是衡量胶卷需要多少光线才能完成准确曝光的数值。我们在照相机商店买的100、200、400的胶卷，数字表示的就是感光度。感光度一般用ISO值表示，这个数值增大，胶卷对光线的敏感程度也增，这样就可以在不同的光线进行拍摄。像ISO100的胶卷最适合在阳光灿烂的户外进行拍摄，而ISO400的胶卷则可以在室内或清晨、黄昏等光线较弱的环境下拍摄。
　　但是，由于照相机与普通照相机不同，他的感光器件是使用了CCD或者CMOS，对曝光多少也就有相应要求，也就有感光灵敏度高低的问题。这也就相当于胶片具有一定的感光度一样，数码相机厂家为了方便数码相机使用者理解，一般将数码相机的CCD的感光度(或对光线的灵敏度)等效转换为传统胶卷的感光度值，因而数字照相机也就有了“相当感光度”的说法。
　　用通常衡量胶片感光度高低的眼光来看，目前数字照相机感光度分布在中、高速的范围，最低的为ISO50，最高的为ISO6400，多数在ISO100左右。对某些数字照相机来说，感光度是单一的，加之CCD的感光宽容度很小，因而限制了它们的在光线过强或过弱条件下的使用效果。另外一些数字照相机相当感光度有一定的范围，但即使在所允许范围内，将感光度设置得高或低，拍摄效果亦有所区别，平时拍摄应将它置于最佳感光度上这一档上。和传统相机一样，低ISO值适合营造清晰、柔和的图片，而高的ISO值却可以补偿灯光不足的环境。
　　在光线不足时，闪光灯的使用是必然的。但是，在一些场合下，例如展览馆或者表演会，不允许或不方便使用闪光灯的情况下，可以通过ISO值来增加照片的亮度。数码相机ISO值的可调性，使得我们有时仅可通过调高ISO值、增加曝光补偿等办法，减少闪光灯的使用次数。调高ISO值可以增加光亮度，但是也可能增加照片的噪点。
　　由下图看出，ISO值高的图片会比ISO值低的图片亮，但是同时，也容易增加噪点。
数码相机基础术语——白平衡
　　白平衡英文名称为White
Balance。物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。例如以钨丝灯(电灯泡)照明的环境拍出的照片可能偏黄，一般来说，CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。下面一些图片，就显示了在不同颜色光线下的不同图象。
此图为原色图
此图为在正常光源下使用白平衡的图片
　　第一幅图片采用自然光，强加白平衡后，图像偏蓝。若在灯光底下用白平衡，图片的色调就会恢复到原色状态，白平衡会按目前画像中图像特质，立即调整整个图像红绿蓝三色的强度，以修正外部光线所造成的误差。有些相机除了设计自动白平衡或特定色温白平衡功能外，也提供手动白平衡调整。
　　平衡就是无论环境光线如何，让数码相机默认“白色”，就是让他能认出白色，而平衡其他颜色在有色光线下的色调。颜色实质上就是对光线的解释，在正常光线下看起来是白颜色的东西在较暗的光线下看起来可能就不是白色，还有荧光灯下的"白"也是"非白"。对于这一切如果能调整白平衡，则在所得到的照片中就能正确地以"白"为基色来还原其他颜色。现在大多数的商用级数码相机均提供白平衡调节功能。正如前面提到的白平衡与周围光线密切相关，因而，启动白平衡功能时闪光
灯的使用就要受到限制，否则环境光的变化会使得白平衡失效或干扰正常的白平衡。一般白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动调节。
　　1、自动白平衡
　　自动白平衡通常为数码相机的默认设置，相机中有一结构复杂的矩形图，它可决定画面中的白平衡基准点，以此来达到白平衡调校。这种自动白平衡的准确率是非常高的，但是在光线不足条件下拍摄时，效果较差，比如在多云天气下，许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致偏蓝。
　　2、钨光白平衡
　　钨光白平衡也称为“白炽光”或者“室内光”。设置一般用于由灯泡照明的环境中（如家中）当相机的白平衡系统知道将不用闪光灯在这种环境中拍摄时，它就会开始决定白平衡的位置，不使用闪光灯在室内拍照时，一定要使用这个设置。
　　3、荧光白平衡
　　适合在荧光灯下作白平衡调节，因为荧光的类型有很多种，如冷白和暖白，因而有些相机不只一种荧光白平衡调节。各个地方使用的荧光灯不同，因而“荧光”设置也不一样，摄影师必须确定照明是哪种“荧光”，使相机进行效果最佳的白平衡设置。在所有的设置当中，“荧光”设置是最难决定的，例如有一些办公室和学校里使用多种荧光类型的组合，这里的“荧光”设置就非常难以处理了，最好的办法就是“试拍”了。
　　4、室内白平衡
　　室内白平衡或称为多云、阴天白平衡，适合把昏暗处的光线调置原色状态。并不是所有的数码相机都有这种白平衡设置，一般来说，白平衡系统在室外情况时处于最优状态，无需这些设置。但有些制造商在相机上添加了这些特别的白平衡设置，这些白平衡的使用依相机的不同而不同。
　　5、手动调节
　　这种白平衡在不同地方有各不相同的名称，它们描述的是某些普通灯光情况下的白平衡设置。一般来说，用户需要给相机指出白平衡的基准点，即在画面中哪一个“白色”物体作为白点。但问题是什么是“白色”，譬如不同的白纸会有不同的白色，有些白纸可能稍微偏黄些，有些白纸可能稍稍偏白，而且光线会影响我们对“白色”色感，那么怎样确定“真正的白色”？解决这种问题的一种方法是随身携带一张标准的白色的纸，拍摄时拿出来比较一下被摄体就行了。这个方法的效果非常好，那么在室内拍摄中很难决定此种设置时，不妨根据“参照”白纸设置白平衡。在没有白纸的时候，让相机对准眼球认为是白色的物体进行调节。
数码相机基础术语——曝光模式
　　曝光英文名称为Exposure，曝光模式即计算机采用自然光源的模式，通常分为多种，包括：快门优先、光圈优先、手动曝光、AE锁等模式。照片的好坏与曝光量有关，也就是说应该通多少的光线使CCD能够得到清晰的图像。曝光量与通光时间(快门速度决定)，通光面积(光圈大小决定)有关。快门和光圈优先：
　　为了得到正确的曝光量，就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些。快门优先是指由机器自动测光系统计算出曝光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。光圈优先是指由机器自动测光系统计算出曝光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。拍摄的时候，用户应该结合实际环境把使曝光与快门两者调节平衡，相得益彰。
　　光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍
　　光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。
　　快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。举例说明，快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。因为快门快了，进光量可能减少，色彩偏淡，这就需要增加曝光来加强图片亮度。物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
　　手动曝光模式：
　　手控曝光模式每次拍摄时都需手动完成光圈和快门速度的调节，这样的好处是方便摄影师在制造不同的图片效果。如需要运动轨迹的图片，可以加长曝光时间，把快门加快，曝光增大(很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。如果快门过慢的话，那么结果不是运动轨迹，而是模糊一片)；如需要制造暗淡的效果，快门要加快，曝光要减少。虽然这样的自主性很高，但是很不方便，对于抓拍瞬息即逝的景象，时间更不允许。
　　AE模式：
　　AE全称为Auto
Exposure，即自动曝光。模式大约可分为光圈优先AE式，快门速度优先AE式，程式AE式，闪光AE式和深度优先AE式。光圈优先AE式是由拍摄者人为选择拍摄时的光圈大小，由相机根据景物亮度、CCD感光度以及人为选择的光圈等信息自动选择合适曝光所要求的快门时间的自动曝光模式，也即光圈手动、快门时间自动的曝光方式。这种曝光方式主要用在需优先考虑景深的拍摄场合，如拍摄风景、肖像或微距摄影等。
　　多点测光：
　　多点测光是通过对景物不同位置的亮度，通过闪光灯补偿等办法，达到最佳的摄影效果，特别适合拍摄别光物体。首先，用户要对景物背景，一般为光源物体进行测光，然后进行AE锁定；第二步是对背光景物进行测光，大部分的专业或准专业相机都会自动分析，并用闪光灯为背光物体进行补光。
数码相机基础术语——曝光补偿
　　曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。
　　数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片，对焦，曝光一切启动。这个时候的曝光，正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。
　　拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以1/2(0.5)或1/3(0.3)的单位来调节。
　　被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。
　　以下面两幅图片为例，上面的是曝光补偿等于0时候所拍的，而后者是等于+1时所拍的，可见区别明显。
　　由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。
　　几乎所有的数码相机的曝光补偿范围都是一样的，可以在正负2EV内加、减，但是加减并不是连续的，而是以1/2EV或者1/3EV为间隔跳跃式的。早期的老式数码相机比如柯达的DC215就是以1/2EV为间隔的，于是有-2.0、-1.5、-1、-0.5和+0.5、+1、+1.5、+2共8个档次，而目前主流的数码相机分档要更细一些，是以1/3EV为间隔的，于是就有-2.0、-1.7、-1、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0等共12个级别的补偿值。
　　一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。相机的档次有高有低，档次高的，测光就比较准确，低的则偏差也会加大。如果是传统相机，胶卷的宽容度是比较大的，曝光的偏差在一定范围内不会有大问题，但是数码相机的CCD宽容度就比较小，轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。
　　总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的图片。
数码相机基础术语——色温色温colo(u)r
temperature表示光源光谱质量最通用的指标。色湿是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为：标准烛光为1930开；钨丝灯为开；荧光灯为3000开；闪光灯为3800开；中午阳光为5400开；电子闪光灯为6000开；蓝天为开。
　　在讨论彩色摄影用光问题时，摄影家经常提到“色温”的概念。色温究竟是指什么?我们知道，通常人眼所见到的光线，是由7种色光的光谱所组成。但其中有些光线偏蓝，有些则偏红，色温就是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法，是19世纪末由英国物理学家洛德·开尔文所创立的，他制定出了一整套色温计算法，而其具体确定的标准是基于以一黑体辐射器所发出来的波长。
　　开尔文认为，假定某一纯黑物体，能够将落在其上的所有热量吸收，而没有损失，同时又能够将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的话，它便会因受到热力的高低而变成不同的颜色。例如，当黑体受到的热力相当于500—550摄氏度时，就会变成暗红色，达到摄氏度时，就变成黄色……因而，光源的颜色成分是与该黑体所受的热力温度相对应的。只不过色温是用开尔文(。K)色温单位来表示，而不是用摄氏温度单位。打铁过程中，黑色的铁在炉温中逐渐变成红色，这便是黑体理论的最好例子。当黑体受到的热力使它能够放出光谱中的全部可见光波时，它就变成白色，通常我们所用灯泡内的钨丝就相当于这个黑体。色温计算法就是根据以上原理，用。K来表示受热钨丝所放射出光线的色温。
　　根据这一原理，任何光线的色温是相当于上述黑体散发出同样颜色时所受到的“温度”。颜色实际上是一种心理物理上的作用，所有颜色印象的产生，是由于时断时续的光谱在眼睛上的反应，所以色温只是用来表示颜色的视觉印象。
　　色温在摄影中的应用：
　　彩色胶片的设计，一般是根据能够真实地记录出某一特定色温的光源照明来进行的，分为5500。1t日光型、3400。1t强灯光型和3200。K钨丝灯型多种。因而，摄影家必须懂得采用与光源色温相同的彩色胶卷，才会得到准确的颜色再现。如果光源的色温与胶卷的色温互相不平衡，就要靠滤光镜来提升或降低光源的色温，使与胶卷的色温相匹配，才会有准确的色彩再现。
　　通常，两种类型的滤光镜用于平衡色温。一种是带红色的81系列滤光镜，另一种是带微蓝色的82系列滤光镜。前者在光线太蓝时(也就是在色温太高时)使用：而后者是用来对付红光，以提高色温的。82系列滤光镜使用的机会不如81系列的多。事实上，很多摄影家的经验是，尽量增加色温，而不是降低色温。用一枚淡黄滤光镜拍摄最平常的日落现象，会产生极其壮观的效果。
　　美国一位摄影家的经验是，用微红滤光镜可在色温高达8000。K时降低色温，而用蓝滤光镜可使日光型胶卷适用于低达4400。1t的色温条件。平时，靠使用这些滤光镜几乎可以在白天的任何时候进行拍摄，并取得自然的色调。但是，在例外的情况下，当色温超出这一范围之外时，就需要用色彩转换滤光镜，如琥珀色的85B滤光镜，可使高达19000。1t的色温适合于日光型胶卷。相反，使用灯光型胶卷配以82系列的滤光镜，可使色温下降到2800。K。
　　倘若需要用日光型胶片在用钨丝灯照明的条件下拍摄时，还可以用80滤光镜。如果当时不用TTL曝光表测光的话，须增加2级光圈，以弥补光线的损失。而当用灯光型胶片在日光条件下拍摄时，就需用85B滤光镜，需要增加2／3级光圈。
　　然而，目前市场上通用的滤光镜代号十分混乱，不易识别，并不是所有的制造厂商都用标准的代号和设计。因此，在众多的滤光镜中，选出一个合适的滤光镜是不容易的。为了把滤光镜分类的混乱状况系统化，使选择滤光镜的工作简化，加拿大摄影家施瓦茨介绍了国际上流行的标定光源色温的新方法。
　　光谱中长短波长光线比例为色温。
　　如何选择合适的色温：
　　色温是人眼对发光体或白色反光体的感觉，这是物理学.身理学与心理学的综合复杂因素的一种感觉，也是因人而异的。色温在电视(发光体)或摄影(反光体)上是可以用人为的方式来改变的，例如在摄影上我们用3200K的白炽热灯(3200K)，但我们在镜头上加上红色滤光镜滤通过一点红光线使照片看起来色温高一点；相同的道理，我们也可以在电视上减少一点红色(但减太多多少也会影响到正常红色的表现)让画面看起来色温高一点。在色温上的喜好是因人而定的，这跟我们日常看到景物景色有关，例如在接近赤道的人，日常看到的平均色温是在1K(黄昏)～17000K(中午))，所以比较喜欢高色温(看起来比较真实)，相反的，在纬度较高的地区(平均色温约6000K)的人就比较喜欢低色温的(5600K或6500K)，也就是说如果您用一台高色温的电视去表现北极的风景，看起来就感觉偏青；相反的若您用低色温的电视去看亚热带的风情，您会感觉有点偏红，电视或者显示屏的色温是如何界定的呢?因为在中国的景色一年四季平均色温约在8000K～9500k之间，所以电视台在节目的制作都以观众的色温为9300K去摄影的。但是欧美因为平时的色温和我们有差异，以一年四季的平均色温约6000K为制作的参考的，所以我们再看那些外来的片子时，就会发现5600K～6500K最适合观看。当然这种差异使我们也会因此觉得猛的看到欧美的电脑或者电视的屏幕时感觉色温偏红，偏暖，有些不大适应。就是色温黑眼睛的人看9300K是白色的但是蓝眼睛的人看了就是偏蓝6500K蓝眼睛的人看了是白色咱们中国人看了就是偏黄。
数码相机基础术语——对比度是黑与白的比值，也就是从黑到白的渐变层次。比值越大，从黑到白的渐变层次就越多，从而色彩表现越丰富。对比度对视觉效果的影响非常关键，一般来说对比度越大，图像越清晰醒目，色彩也越鲜明艳丽；而对比度小，则会让整个画面都灰蒙蒙的。高对比度对于图像的清晰度、细节表现、灰度层次表现都有很大帮助。在一些黑白反差较大的文本显示、CAD显示和黑白照片显示等方面，高对比度产品在黑白反差、清晰度、完整性等方面都具有优势。相对而言，在色彩层次方面，高对比度对图像的影响并不明显。对比度对于动态视频显示效果影响要更大一些，由于动态图像中明暗转换比较快，对比度越高，人的眼睛越容易分辨出这样的转换过程。等离子的对比度普遍都达到1000：1以上，有部分产品高达10000：1以上，一般选购2000：1以上就可以满足大多数场合的需要。此外，从表面数字上看，等离子的对比度远远高于液晶电视，但这很大程度上是测量方法造成的差异，实际差异并不那么明显。
数码相机基础术语——相当于35mm尺寸
　　目前数码相机的成像器件面积都小于普通的135胶卷(即35mm胶卷相机)的面积，所以其镜头焦距很短，说到其镜头焦距时常不会涉及到其实际的物理焦距，而说与其视角相当的35mm(国内的135)相机的镜头焦距，也就是说，其“镜头的视角相当于XX”。
　　35mm胶片的尺寸是36 x
24mm，也就是我们平时在照相机馆中看到的最为普遍的那种胶卷，由于35mm焦长的广泛使用，因此它成为了一种标尺，就像我们用米或者公斤来度衡长度和重量一样，35mm成为我们判断镜头视野度的一种标注。例如，28mm焦长可以实现广角拍摄，35mm焦长就是标准视角，50mm镜头是最接近人眼自然视角的，而380mm镜头就属于超望远视角，可捕捉远方的景物。
　　根据相机的光学原理，焦长越小，视角就越大，焦长越大，视角就越小，这对于数码相机和传统相机而言都是不变的道理。现在相机的焦长都是由mm(毫米)来标注的，而无论相机的类型是什么：35mm传统相机,、APS或者数码相机。镜头的焦长代表的是镜头和对焦面之间的距离，对焦面可以是胶片或者传感器。更准确地定义应该是“焦长等于对焦点和镜头光学中心之间的距离”。
　　现在通常的数码相机的焦长都非常的短，这是因为绝大多数数码相机的传感器都很小，往往对角线长度还不到一英时，为了在这么小的传感器上能够成像感光，因此镜头和对焦面之间的距离就很小，这就是为什么数码相机镜头的焦长数值都很小的缘故。
　　不过在数码相机上采用35mm等值来表现焦长，并非是人们不习惯数码相机上的焦长过短，而是因为每款数码相机上标注的实际焦长往往获得的视野不一样，比如都是6-18mm焦长范围，但是不同的数码相机上这个焦长所表现出来的效果往往是不一样的。这是由于数码相机采用的传感器各有所别。
　　我们来看看3种不同CCD的表现效果：
　　采用210万CCD的尺寸是1/2"
　　采用330万像素的CCD尺寸是1/1.8
　　采用400万像素CCD的尺寸是2/3
　　这三款CCD不仅对角线尺寸不同而且所含有的像素值也不同。这里我们需要注意的一个问题是，组成画面的像素和焦长之间是没有必然联系的。很多具有不同像素值传感器的数码相机有很多相同的地方，比如具有相同的镜头和机身设计等等，如果这些传感器具有相同的物理尺寸，那么它们的35mm等值焦长就肯定是相同的。反过来说，这些数码相机上为CCD配套的镜头都具有相同的焦长，比如8mm，但是CCD的尺寸不一样，那么这些镜头换算成35mm等值的焦长就肯定不同。它们中间肯定会出现大于标准视野或者小于标准视野的情况。
　　因此采用标准的35mm等值焦长来标准就是一个简单可行的方法，不管采用的CCD尺寸如何，这样各款数码相机之间才有了可比性，这就是35mm等值焦长来历。
数码相机基础术语——图像格式接触过数码相机，你一定已经听说过JPEG、TIFF等术语，简单的说就是数码相机所拍摄出照片的存储格式，对应于文件名后缀就是*.jpg、*.tif，其实许多数码相机还提供了RAW数码相机原始记录格式，其实严格的说RAW并非一种图像格式，不能直接编辑，RAW是相机的CCD或CMOS在将光信号转换为电信号的原始数据的记录，单纯地记录了数码相机内部没有进行任何处理的图像数据，将其存储下来。RAW是未经处理、也未经压缩的格式，可以把RAW概念化为“原始图像编码数据”或更形象的称为“数码底片”，将其比作“底片”是因为想通过“底片”获得完美照片，是需要后期“电子暗房”工作支持的。RAW像TIFF格式一样，是一种“无损失”数据格式，对于500万像素的数码相机，一个RAW文件保存了500万个点的感光数据。而TIFF格式在相机内部就处理过，就好比说SONY相机以色彩艳丽著称，富士相机在人像上色彩把握很稳重等，这些都是影像处理器对色彩特别处理的结果。而RAW格式则是“原汁原味”未经处理的数据，像我们所用的JPEG、TIFF等文件是数码相机在RAW格式基础上，调整白平衡和饱和度等参数，生成的图像数据。
　　JPEG图像格式：扩展名是JPG，其全称为Joint Photograhic
Group。JPEG是一个可以提供优异图像质量的文件压缩格式，设置为JPEG格式所拍摄的照片在相机内部通过影像处理器已经加工完毕，可以直接出片。而且在大部分数码相机中，这个“加工”功能还是很出色的，并且我可以负责任地说JPEG是一个值得相信的存储格式。虽然JPEG是一种有损压缩格式，一般情况下，只要不追求图像过于精细的品质(普通消费级DC也很难谈上追求图像的及至)，你会发现JPEG有诸多值得考虑的优势，所谓压缩格式就是，JPEG获得一个图像数据，通过去除多余的数据，减少它的储存大小，但在压缩过程中丢掉的原始图像的部分数据是无法恢复的，通常压缩比率在10：1至40：1之间，这样JPEG可以节省很大一部份存储卡的空间，从而大大增加了图片拍摄的数量，并加快了照片存储的速度，同而也加快的连续拍摄的速度，所以广泛用于新闻摄影。如此之多的好处，对于大多数人和普通家庭来说，低压缩率(高质量)的JPEG文件是一个不错的选择。
　　TIFF图像格式：扩展名是TIF，全名是Tagged Image File
Format。TIFF是一种非失真的压缩格式(最高2-3倍的压缩比)。这种压缩是文件本身的压缩，即把文件中某些重复的信息采用一种特殊的方式记录，文件可完全还原，能保持原有图颜色和层次，优点是图像质量好，兼容性比RAW格式高，但占用空间大。
　　GIF图像格式：扩展名是GIF。它在压缩过程中，图像的像素资料不会被丢失，然而丢失的却是图像的色彩。GIF格式最多只能储存256色，所以通常用来显示简单图形及字体。有一些数码相机会有一种名为Text
Mode的拍摄模式，就可以储存成GIF格式。
　　FPX图像格式：扩展名是FPX。它是一个拥有多重解像度的图像格式，即图像被储存成一系列高低不同的解像度，而这种格式的好处是当图像被放大时仍可保持图像的质量。另外，修改FPX图像时只会处理被修改的部分，而不会把整个图像一并处理，从而减低处理器的负担，令图像处理时间减少。
　　RAW图像格式：扩展名是RAW。RAW是一种无损压缩格式，它的数据是没有经过相机处理的原文件，因此它的大小要比TIFF格式略小。所以，当上传到电脑之后，要用图像软件的Twain界面直接导入成TIFF格式才能处理。
　　目前越来越多的数码相机已开始使用RAW格式拍摄照片，RAW文件是“毛坯”，我们可以任意的调整色温和白平衡，进行创造性类似“暗房”的制作，而且不会造成图像质量的损失，保持了图像的品质。相机通过场景拍摄,
RAW只会记录光圈、快门、焦距、ISO等数据，并未对所拍摄的图片进行任何加工,为图像保存了完整的数据，RAW格式它能够给每个像素点更深的数字深度，为摄影师的创作保留了很大的空间，摄影师通过后期对图像色彩调节,提高整张照片的图像色彩质量，存储文件大小也只有相对应TIFF文件的一半左右，从存储空间节省上讲要比TIFF有明显的优势。我们如何能获取到RAW格式的图片呢，首先必须有一台支持RAW格式的数码相机如SONY旗舰新品DSC-R1，在拍摄前将数码相机图像格式设置为RAW格式，设置完RAW格式后，相机除了ISO、快门、光圈、焦距之外，其它设定对RAW文件一律不起作用，因为色彩空间、锐化值、白平衡、对比度、降噪等所有操作将在电脑中由你自己控制调整。那为何我们所拍摄的RAW格式的图片不能在电脑浏览器直接打开？这是因为RAW数据由于没有进行图像处理，没有升成普通的通用图像文件，所以想打开RAW文件，只能利用数码相机附带的RAW数据处理软件，将其转换成TIFF等普通格式。由于各厂家CCD或CMOS的排列和转换方式和影像处理器的运算方法不同，RAW数据的记录方式也不同，所以只有通过厂家所提供数据处理软件才能将其转换成通用格式。如果只是想浏览RAW格式的图片，只需要在网上下载一个RAW
Image Thumbnailer的软件，装上之后能够方便地浏览RAW格式的图片，而且显示速度很快。Photoshop
CS8.0版可以打开不同品牌相机RAW格式，但由于各品牌新品相机上市速度太快，所以需要到Adobe公司官方网站下载相应相机的插件，也就是我们俗称的“补丁”，打好补丁后CS就可以正常打开RAW文件了。不过还是建议使用原厂家所提供的数据处理软件，因为相机厂商不会把CCD的排列及运算等核心技术提供给Adobe公司，所以Photoshop是通过反解数据的方法打开RAW格式的，在反解运算的过程中会有部份误差，如奥林巴斯的RAW格式在Photoshop中打开时明显图片整体颜色偏“品”，白色部分呈现的却是粉红色。但哈苏、徕卡等品牌采用Adobe的DNG格式RAW文件标准，不需要任何插件可以在Photoshop中直接打开。目前比较大的彩扩店如今日捷诚、东方明珠、今日汇丰、北斗星的数码制作部对RAW格式的文件还是不能直接打开的，大家只能先在家里把RAW格式转换成普通格式如TIFF、JPEG后再去彩扩店出片。为了体验更加精彩的数码生活，建议大家买一台专业photo打印机，打印机使用的八种颜色：红色、蓝色、亮光色、黄色、洋红色、青色、粗面黑、照片黑，使图片层次丰富、色彩细腻，图像表现的极为出色，图片视觉堪称完美一点也不为过(还省去了跑彩扩店的大量时间)。
数码相机基础术语——噪点
　　数码相机的噪点(noise)也称为噪声、噪音，主要是指CCD(CMOS)将光线作为接收信号接收并输出的过程中所产生的图像中的粗糙部分，也指图像中不该出现的外来像素，通常由电子干扰产生。看起来就像图像被弄脏了，布满一些细小的糙点。我们平时所拍摄的数码照片如果用个人电脑将拍摄到的高画质图像缩小以后再看的话，也许就注意不到。不过，如果将原图像放大，那么就会出现本来没有的颜色(假色)，这种假色就是图像噪音。
　　除了噪点外，还有一种现像很容易噪点相混淆，这就是坏点。在数码相机同一设置条件下，如果所拍的图像中杂点总是出现在同一个位置，就说明这台数码相机存在坏点，一般厂家对坏点的数量有规定，如果坏点数量超过了规定的数量，可以向经销商和厂家更换相机。假如杂点并不是出现在相同的位置，则说明这些杂点是由于使用时形成的噪点。
　　噪点产生的原因：
　　1、长时间曝光产生的图像噪音
　　这种现像主要大部分出现在拍摄夜景，在图像的黑暗的夜空中，出线了一些孤立的亮点。可以说其原因是由于CCD无法处理较慢的快门速度所带来的巨大的工作量，致使一些特定的像素失去控制而造成的。为了防止产生这种图像噪音，部分数码相机中配备了被称为"降噪"的功能。
　　如果使用降噪功能，在记录图像之前就会利用数字处理方法来消除图像噪音，因此在保存完毕以前就需要花费一点额外的时间。
　　2、用JPEG格式对图像压缩而产生的图像噪音
　　由于JPEG格式的图像在缩小图像尺寸后图像仍显得很自然，因此就可以利用特殊的方法来减小图像数据。此时，它就会以上下左右8&8个像素为一个单位进行处理。因此尤其是在8&8个像素边缘的位置就会与下一个8&8个像素单位发生不自然的结合。
　　由JPEG格式压缩而产生的图像噪音也被称为马赛克噪音(Block Noise)，压缩率越高，图像噪音就越明显。
　　虽然把图像缩小后这种噪音也会变得看不出来，但放大打印后，一进行色彩补偿就表现得非常明显。这种图像噪音可以通过利用尽可能高的画质或者利用JPEG格式以外的方法来记录图像而得以解决。
　　3、模糊过滤造成的图像噪音
　　模糊过滤造成的图像噪音和JPEG一样，在对图像进行处理时造成的图像噪音。有时是在数码相机内部处理过程中产生的，有时是利用图像润色软件进行处理时产生的。对于尺寸较小的图像，为了使图像显得更清晰而强调其色彩边缘时就会产生图像噪音。
　　所谓的清晰处理就是指数码相机具有的强调图像色彩边缘的功能和图像编辑软件的“模糊过滤(Unsharp
Mask)”功能。在不同款式的数码相机中也有一些相机会对整个图像进行色彩边缘的强调。而处理以后就会在原来的边缘外侧出现其他颜色的色线。
　　如果将图像尺寸缩小以后用于因特网的话，图像不是总觉得会变得模糊不清吗？此时如果利用“模糊过滤”功能对图像进行清晰处理，图像看起来效果就会好一些。不过由于产生了图像噪音，在进行第二次或第三次处理时，这种图像噪音就显得很麻烦。切忌不要因为处理过度而使图像显得过于粗糙。
数码相机基础术语——测光
　　数码相机的测光系统一般是测定被摄对象反射回来的光亮度，也称之为反射式测光。测光方式按测光元件的安放位置不同一般可分为外测光和内测光两种方式。
　　(l)外测光：在外测光方式中，测光元件与镜头的光路是各自独立的。这种测光方式广泛应用于平视取景镜头快门照相机中，它具有足够的灵敏度和准确度。单镜头反光照相机一般不使用这种测光方式。
　　(2)内测光：这种测光方式是通过镜头来进行测光，即所谓TTL测光，与摄影条件一致，在更换相镜头或摄影距离变化、加滤色镜时均能进行自动校正。目前几乎所有的单镜头反光相机都采用这种测光方式。
　　在单镜头反光相机中，测光元件的放置主要有两种方案：一是放置在取景光路中目镜附近，如图中A、B、C所示，这种测光方式称为TTL一般测光；二是放置在摄影光路中，光线从辅助反光镜或由胶片平面、焦平面快门的叶片表面反射到测光元件上进行测光，如图中D、E所示，这种测光方式称为TTL直接测光。
　　目前相机所采取的测光方式根据测光元件对摄影范围内所测量的区域范围不同主要包括点测光、中央部分测光、中央重点平均测光、平均测光模式、多区测光等。
　　点测光模式：测光元件仅测量画面中心很小的范围。摄影时把照相机镜头多次对准被摄主体的各部分，逐个测出其亮度，最后由摄影者根据测得的数据决定曝光参数。
　　中央部分测光模式：这种模式是对画面中心处约占画面12%的范围进行测光。
　　中央重点平均测光模式：这种模式的测光重点放在画面中央(约占画面的60%)，同时兼顾画面边缘。它可大大减少画面曝光不佳的现象，是目前单镜头反光照相机主要的测光模式。
　　平均测光模式：它测量整个画面的平均光亮度，适合于画面光强差别不大的情况。
　　多区测光模式：它对画面分区域由独立的测光元件进行测光，由照相机内部的微处理器进行数据处理，求得合适的曝光量，曝光正确率高。在逆光摄影或景物反差很大时都能得到合适的曝光，而无需人工校正。理，求得合适的曝光量，曝光正确率高。在逆光摄影或景物反差很大时都能得到合适的曝光，而无需人工校正。
数码相机基础术语——对焦对焦的英文学名为Focus，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。
　　自动对焦：
　　传统相机，采取一种类似目测测距的方式实现自动对焦，相机发射一种红外线(或其它射线)，根据被摄体的反射确定被摄体的距离，然后根据测得的结果调整镜头组合，实现自动对焦。这种自动对焦方式——直接、速度快、容易实现、成本低，但有时候会出错(相机和被摄体之间有其它东西如玻璃时就无法实现自动对焦，或者在光线不足的情况下)，精度也差，如今高档的相机一般已经不使用此种方式。因为是相机主动发射射线，故称主动式，又因它实际只是测距，并不通过镜头的实际成像判断是否正确结焦，所以又称为非TTL式。
　　这种对焦方式相对于主动式自动对焦，后来发展了被动式自动对焦，也就是根据镜头的实际成像判断是否正确结焦，判断的依据一般是反差检测式，具体原理相当复杂。因为这种方式是通过镜头成像实现的，故称为TTL自动对焦。也正是由于这种自动对焦方式基于镜头成像实现，因此对焦精度高，出现差错的比率低，但技术复杂，速度较慢(采用超声波马达的高级自动对焦镜头除外)，成本也较高。
　　手动对焦：
　　手动对焦，它是通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而使拍摄出来的照片清晰的一种对焦方式，这种方式很大程度上面依赖人眼对对焦屏上的影像的判别以及拍摄者的熟练程度甚至拍摄者的视力。早期的单镜反光相机与旁轴相机基本都是使用手动对焦来完成调焦操作的。现在的准专业及专业数码相机，还有单反数码相机都设有手动对焦的功能，以配合不同的拍摄需要。
　　多重对焦：
　　很多数码相机都有多点对焦功能，或者区域对焦功能。当对焦中心不设置在图片中心的时候，可以使用多点对焦，或者多重对焦。除了设置对焦点的位置，还可以设定对焦范围，这样，用户可拍摄不同效果的图片。常见的多点对焦为5点，7点和9点对焦。
　　全息自动对焦
　　全息自动对焦功能(Hologram
AF)，是索尼数码相机独有的功能，也是一种崭新自动对焦光学系统，采用先进激光全息摄影技术，利用激光点检测拍摄主体的边缘，就算在黑暗的环境亦能拍摄准确对焦的照片，有效拍摄距离达4.5米。
数码相机基础术语——微距近拍距离又称为微距拍摄，通常在消费级数码相机上有一朵小花(如下图)的那个按钮，就是微距拍摄的转换按钮。
　　微距摄影是数码相机的特长之一，用微距拍摄可以把很普通的场景拍成戏剧性的场面，微距特别擅长表现花鸟鱼虫等细小的东西，对细节可以充分展示，而且也可以随心所欲地表现自己在选题、构图、用光方面的创意，不像拍摄风光、人物、民俗文化等题材，要受很多条件的制约。微距上手比较快，虽然多为小品，但其中也往往包含很多作者的良苦用心，也能称得上是精品。
　　微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。在微距摄影中，有一个名词是必须要认识的，它就是放大率(Magnificatlon)。因为微距摄影其实就即如放大摄影，故放大率直接影响著微距拍摄的效果。由于放大率是由菲林表面所得的影像和实物主体大小的比例来定义，故此放大率是以一个比例来表达。由于这缘故，放大率又称为“影像比例”。
　　日常经常听到镜头能拍到1：1、
1：2的微距效果，这些比例便是指镜头的放大率。左边的数值代表菲林平面上影像的大小，而右边的数值则代表实际主体的大小，当镜头能做到1：1的放大率时，即镜头可将实物的真实大小完全投射在菲林平面上。试举一个简单的例子：135菲林的面积为24mmx36mm，若我们使用的镜头能把一个面积同样为24mmx36mm的主体完整地记录在135菲林上，这支镜头便有1：1的放大率，大家应记住左边的数字越大，放大的倍数便越高，2：1的放大率便比1：1高。若右边的数值较左边大，放大率便越小。
　　现在的消费级数码相机微距功能不等，有的为10cm—20cm，有的可以达到1cm—2cm的微距。
　　对于单反数码相机来说，微距的拍摄能力由镜头所决定。现在，差不多每一支镜头皆有微距功能，但它们所指的微距功能其实是指镜头的近摄能力。一般来说，镜头的放大率要达至1：2甚至1：1，才称得上是微距镜头。微距镜头是最易使用的微距拍摄器材，用家毋须外加任何配件便可立即使用。一般镜头的最高解像度和最高反差度是焦点在无限远时表现出来的，但微距镜头刚好相反，它的最高解像度和最高反差度是焦点在近距离时表现出来的，故要拍摄高质素的微距照片，必须选择微距镜头。
　　为配合不同的需要，市面上有不同焦距的微距镜头可供选择，由20mm至135mm不等。较广角的微距镜头多会连同伸缩腔一同使用。若使用20mm微距广角镜连同伸缩接腔使用，它便能做出高达5：1-12：1的放大率。
数码相机基础术语——单反数码相机
单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。目前市面上常见的单反数码相机品牌有：尼康、佳能、宾得、富士等。
　　工作原理：
　　在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的，一般数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器(EVF)看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。
　　在DSLR拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，感光元件(CCD或CMOS)前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线便投影到感光原件上感光，然后后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图。
　　主要特点：
　　单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。
　　另外，现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件(CCD或CMOS)的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使得单反数码相机的每个像素点的感光面积也远远大于普通数码相机，因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围，使单反数码相机的摄影质量明显高于普通数码相机。
数码相机基础术语——卡片数码相机
　　卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。
　　主要特点：
　　卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带；而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形；女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们；在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。
　　虽然它们功能并不强大，但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配置，再加上区域或者点测光模式，这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。至少你对画面的曝光可以有基本控制，再配合色彩、清晰度、对比度等选项，很多漂亮的照片也可以来自这些被“高手”们看不上的小东西。
　　卡片相机和其他相机区别：
　　优点：时尚的外观、大屏幕液晶屏、小巧纤薄的机身，操作便捷。
　　缺点：手动功能相对薄弱、超大的液晶显示屏耗电量较大、镜头性能较差。
数码相机基础术语——长焦数码相机
　　长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，而光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。代表机型为：美能达Z系列、松下FX系列、富士S系列、柯达DX系列等。一些镜头越长的数码相机，内部的镜片和感光器移动空间更大，所以变焦倍数也更大。
　　为了更好的理解长焦的概念，请先阅读一下数码相机的光学变焦和数码变焦的含义。
　　主要特点：
　　长焦数码相机主要特点其实和望远镜的原理差不多，通过镜头内部镜片的移动而改变焦距。当我们拍摄远处的景物或者是被拍摄者不希望被打扰时，长焦的好处就发挥出来了。另外焦距越长则景深越浅，和光圈越大景深越浅的效果是一样的，浅景深的好处在于突出主体而虚化背景，相信很多FANS在拍照时都追求一种浅景深的效果，这样使照片拍出来更加专业。一些镜头越长的数码相机，内部的镜片和感光器移动空间更大，所以变焦倍数也更大。
　　如今数码相机的光学变焦倍数大多在3倍-12倍之间，即可把10米以外的物体拉近至5-3米近；也有一些数码相机拥有10倍的光学变焦效果。家用摄录机的光学变焦倍数在10倍-22倍，能比较清楚的拍到70米外的东西。使用增倍镜能够增大摄录机的光学变焦倍数。如果光学变焦倍数不够，我们可以在镜头前加一增倍镜，其计算方法是这样的，一个2倍的增距镜，套在一个原来有4倍光学变焦的数码相机上，那么这台数码相机的光学变焦倍数由原来的1倍、2倍、3倍、4倍变为2倍、4倍、6倍和8倍，即以增距镜的倍数和光学变焦倍数相乘所得。
　　变焦范围越大越好？
　　对于镜头的整体素质而言，实际上变焦范围越大，镜头的质量也越差。10倍超大变焦的镜头最常遇到的两个问题就是镜头畸变和色散。紫边情况都比较严重，超大变焦的镜头很容易在广角端产生桶形变形，而在长焦端产生枕形变形，虽然镜头变形是不可避免的，但是好的镜头会将变形控制在一个合理范围内。
　　而理论上变焦倍数越大，镜头也越容易产生形变。当然很多厂家也为此做了不少努力。比如通常厂家会在镜头里加入非球面镜片来预防这种变形的产生。对于色散来说厂家通常使用防色散镜片来避免，比如尼康公司的ED镜片。随着光学技术的进步，目前的10&变焦镜头实际上在光学性能上应该可以满足我们日常拍摄的需要。
　　配套设施
　　对于拥有10倍光学变焦镜头的这些超大变焦数码相机，整体上的某些缺陷，将对最终的拍摄质量以及用户的使用造成致命的影响。
　　1、长焦端对焦较慢。众所周知，消费类数码相机的自动对焦技术实际上并不是非常领先的，从速度上来说也不理想。这也是为什么很多人用了一段时间的消费类数码相机后换数码单反(DSLR)的原因。而对于10倍变焦的这些机器而言，长焦端的自动对焦将受到更大的考验。就目前上市的这些机器来看，不少机器在这个方面的确存在缺陷。主要是表现在对焦不坚决、或者是不能对焦，这在光线比较暗的地方尤为明显。
　　2、手持时候的抖动。熟悉摄影的朋友大多数都知道安全快门速度这个概念。安全快门速度其实就是焦距的倒数。所谓安全，也就是说如果你所使用的快门速度高于安全快门速度，那么拍摄出的照片基本不会因为手不受控制的抖动而变得模糊。相反如果低于这个速度，那么就比较危险了。由于10倍光学变焦的数码相机的焦距非常大，所以就要求我们拍摄时要保证较高的快门速度。否则就比较容易失去宝贵的精彩画面。
　　3、画面质量。上面我们其实已经谈到了这个问题。就目前刚刚上市的超大变焦数码相机来说，它们的画面质量严格来说也不属于很好的范畴，特别是在长焦端。
　　4、重量与体积。由于10倍变焦的数码相机的镜头使用的镜片增多，而镜头口径、体积都会变大，导致相机的体积与重量也会相应增加。虽然目前也出现了一些紧凑型设计的超大变焦数码相机，但是到现在为止，还没有一部超大变焦的数码相机，重量在200克以内的。
数码相机基础术语——CCD
　　电荷藕合器件图像传感器CCD(Charge Coupled
Device)，它使用一种高感光度的半导体材料制成，能}