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The owner of this website (www.3kk.com) has banned your access based on your browser's signature (a151ac-ua98).　　随着科技的进步和信息的开放，自己在家做音乐，成为一个音乐人已不再是遥不可及的梦想，一台配置过得去的电脑，一个MIDI琴键盘，一块还过得去的声卡，加上一堆音乐制作处理软件，就可以完成自己的音乐之路。 当然，想做一个音乐人，需要具备全面的音乐技能知识。包括音乐理论、硬件设备、软件操作、传播渠道、最好还能懂键盘类乐器的演奏。　　闲来无事，开个贴凑凑热闹，将成为一个音乐人所需要了解的相关知识技能做个攻略，供有志者参考。　　一、攻略之内功心法：　　1.音乐基础理论　　音乐音乐，不懂音乐最基础的知识，好比你想玩LOL，但不会开电脑~#￥@%……！￥……，所以，音乐基础理论是必不可少的，通过基础理论的学习，可以对音乐知识有个基础认知，知道怎么去看乐谱，知道和弦是什么，知道什么是调式等等等等，在此推荐李重光老师编著的《音乐理论基础》。　　　　此本教程为大多数音乐学院及示师范学院音乐系采用的标准基础教程，不过因为此教程已陆续出版改编过多个版本，所以封面设计可能也未尽相同，大家只要认准李重光老师编著的教程购买或阅读即可。通过这本教程的学习，可对音的概念、音程、记谱法、调式、基础和弦、节奏节拍、旋律的初级认知有一个系统性概念。　　因为是基础知识，所以应该能通过自学完成，只是需要耗费多点时间，后半教程会逐渐加难，当初（高中）我也花费了不少时间才全盘领悟呢~~可能也是资质有限吧~~~
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　　楼主好伟大，我也打算下海跟你混了！！！！　　
　　加你了，记得加我　　
　　2、和声学　　学完基础理论全套心法，即可进阶和声技法的修炼，和声学是音乐纵向织体的艺术，使主旋律带有更丰富的色彩和结构，甚至可以说是衬托主旋律之用，打个不是十分恰当的比喻，当你玩撸啊撸时，英雄便是主旋律，但英雄没有绿叶衬托怎么行呢？所以需要有步兵、骑兵、法师等一堆小兵跟随，而你选择不同的兵种，会使得战术玩法发生变化，和声就像是这一堆小兵兵，不同风格的和声搭配会使得整个音乐感情色彩发生变化，同样的旋律，你可以通过和声编配，使得整个音乐具有现代、民族、爵士等各种风格的变化，所以和声在音乐当中具有十分重要的地位。　　　　在此推荐俄罗斯音乐家斯波索宾等四位音乐大家编著的《和声学教程》，此教程也是专业音乐学院的必备标准教程，全套教程分上下两册，如果看官的志向仅仅以后想玩玩流行音乐，那上册学完基本也就够了，但如果各位希望以后可以玩转各种风格的音乐而游刃有余，那完整学习系统的和声学教程是必须的。　　　　和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是复调、配器、曲式等其他作曲技法的基础，是任何风格的音乐写作的基石，所以学好和声学是重中之中，甚至可以说，和声学掌握的好坏直接可以决定你在音乐修仙的道路上可以走多远。。。　　此本《和声学教程》在传统和声教学上已是经典权威教科书，对于和声的教学循序渐进，由简入繁，逻辑合理，是初学者学习必备书籍，但是由于本书年代久远，有些和声技法在现代音乐体系当中已经不太适用（有不少同行认为这本教程过于死板，知识点和现代和声已经脱轨，但在我看来这本书之所以能被广大专业院校所用，自然有其在教学上的优点，其逻辑、由简入深等方面的编排和思考都非常适合教学使用，并且，作为基础，这本教程可谓阐述严谨，面面俱到，作为起步教程，其实是非常适合）。需要适当的补充一些教材。首先推荐的是勋伯格的《和声学》，勋伯格的《和声学》是在近现代史的时期编写的，其和声技法已经发生进化，和声行进的尺度和变化越来越不被传统规则拘束，同学们在阅读的时候，不要凌乱，因为大家会发现，波斯索宾时期被视为禁忌的五度八度平行走位，在勋伯格时代已经随便用了~~哈哈~~。　　　　另外，美国著名音乐家文森特·佩尔西凯蒂所著的《二十世纪和声学-原创样式与应用》也是非常著名的和声教程，被许多美国音乐院校作为标准教程使用，也建议小伙伴们闲时阅读学习。　　　　等这些教程都看完，小伙伴们再回头来看周杰伦的作品，就会觉得，唉呀妈呀，这音乐真是太简单了！！　　当然，和声技法的学习已不如基础乐理那般容易自学了，需耗费更多时间和精力，鹦鹉圈也即将推出整套和声学系统视频教程，对上述教程一一阐述并指导大家练习，请各位小伙伴多多关注！！　　至于和声学修炼完毕后~更高级的心法又该何去何从？下回分解！
　　3、复调　　和声学的重要性犹如英雄和兵种的配合，但还有些时候是需要英雄和英雄之间的配合，在音乐领域中，如何让几个声部的不同旋律可以按照一定的规则逻辑，和谐的并存行进，这就是和声学后的更深级的内功心法了，也就是复调技法也叫对位和赋格学。　　　　推荐中国著名音乐家陈铭志先生所著《复调音乐写作基础教程》，该教程通俗易懂，从二声部到四声部的多旋律对位行进技法进行非常详细和规范的阐述，并开始尝试进行小型的复调乐曲的写作，是作曲课程必学教程之一，所以小伙伴们要好好的学习这本教程。　　　　复调技法在实践中运用极多，合唱、室内乐、管弦乐、各种流行音乐都需要用到复调技能，周杰伦的作品中就大量的运用了复调技法，在人声主旋律上加了乐器的副旋律相互衬托，使得歌曲特别丰满好听。　　如果只想写写流行乐，学好这本教程就足够用一辈子了，但音乐人的志向怎么能止步于此呢？说好的各种风格音乐挥洒自如的无上境界呢！！所以，学无止境，除了这本基础教程外，法国作曲家泰奥多尔·杜布瓦所著的《对位与赋格》上下册，尤其是下册（上册亦是基础教学）对赋格这类曲式做出了更加详细和深入的教学，希望小伙伴们不要错过！　　　　复调技法除了学习知识以外，需要多加练习，现在由于打谱软件（著名的有finale、西贝柳斯等）的普及和便捷，使得视唱练耳基本功不扎实的同学，可以通过电脑使用打谱软件写作后播放，可以直观的感受多声部旋律进行是否和谐合理。
　　4、曲式　　学会用复调进行短曲写作的同时，最好能同步进行曲式的结构学习，（当然先学复调再学曲式结构也可以啦~），曲式，顾名思义，也就是乐曲的基本结构形式，任何风格的音乐都有其相对固定的结构。通过前面那么多知识的学习，大家写个8个10个小节的音乐当然已不是问题，但是，如果想写个完整的音乐，还是需要进一步修炼的。小到一首几分钟的儿歌，大到个把小时的管弦乐，也是有自己固定通用的曲式结构，也不是作曲家随便乱写一通就能成为大作的。学完这个，除了复杂的长篇管弦乐，大部分的音乐曲式大家应该都能有了初步的了解并应具备初步模仿写作的能力。　　推荐的教程有两本，大家可按自己的实际情况选择。第一本是中国音乐家吴祖强先生所著《曲式与作品分析》，第二本是由另两位著名的音乐家钱仁康和钱亦平先生所著的《音乐作品分析教程》。　　　　《曲式与作品分析》主要对主调（以单旋律为主的音乐就是主调音乐，多声部旋律则为复调音乐）音乐的曲式，整个教学点言简意赅，逻辑清晰，从最简单的一部曲式到相比较复杂的组曲套曲（奏鸣、交响等）进行的详细的解剖和教学，但对复调音乐及歌剧提及不多。如果小伙伴对复调歌剧并没有特别的深入写作需求，这本经典的教程足够满足大家的知识所需，毕竟觉大部分的流行音乐还是主调音乐，复调仅用于润色的辅助作用，基础复调课程学习已足够。看完了，大家可以比照一下，我们现在常听的各种流行音乐是属于什么曲式呢？其实真的是非常简单的曲式结构啦，流行乐作曲是不是一下子变得没那么神秘啦，哈哈~~　　　　而《音乐作品分析教程》则是当下专业院校使用较多的教材，所授知识相对比较全面，除了主调音乐外，对复调、声乐组歌、歌舞剧都有所涉及。如果小伙伴们希望更加全面的掌握各种音乐类型，为写作增添各种不同的素材，那还是好好学习这本教程。　　曲式分析将不再是单纯的知识学习，更重要的是需要多听多感觉，可以敏感的捕捉和分别音乐的主题，这样就可以确实将学到的知识进行实践运用啦！　　最后，如果想再更上一层楼将曲式研究更精益求精的话，再推荐一本教程由音乐家彭志敏先生所著的《新音乐作品分析教程》。　　　　前面诉述都是基于传统音乐包括通俗流行乐为背景的音乐知识教学，但在20世纪后的音乐艺术流派发生了极大的变化，种种听所未听的音响、见所未见的谱式、用所未用的方法、闻所未闻的理论或口号等层出不穷；出现了无调性音乐，无旋律音乐等各种新奇的曲式结构（统称新音乐），这本教程对这些20世纪后的新型音乐作品进行了较详细的分析和介绍，如果大家有兴趣，可以阅读了解，友情提醒：学习有难度，购买请谨慎！这些新型的音乐具有极大的个性化因素，所以在分析和学习和难度也是较大的。
　　配器法主要是针对管弦乐队中所组成的所有乐器的特点属性风格及编排方式进行教学指导，也是传统作曲中相对比较复杂的综合技能展现，在专业音乐院校作曲系本科层级的教学中，配器法也是算得上最高技能的教学内容了。一般都会在大学三年级和四年级进行学习，并在硕士或更高级的学位深造时持续进行研究。所以当之无愧得堪称网游中的橙装地位。　　配器法教程，我有两个推荐，还是根据不同的需求来进行学习。首先是在90至00年代时期，应用较多的音乐教育家牟红先生所著的《管弦乐队配器法》。这本教程也由于出版时间较长，已陆续改版过多次，每版封面和内容可能都会有些小调整，大家如有兴趣不妨寻找最新年代出版的即可（其实老版本也无妨，绝大部分知识点都基本一样），此本教程对弦乐、木管、铜管及打击乐等各种乐器的音色、音域、演奏特色等进行了较详细的阐述，同时对乐队的配器编排各种形式进行了基础的教学，如果对管弦乐没有特别需求要深入研究或者没有期望可以为电影等主题故事配乐需求的同学，花点时间学完这本教程也就足矣。　　　　另一本推荐的是音乐家杨立青先生所著《管弦乐配器教程(套装上中下册》，这是国内第一部甚或是唯一一部现代意义上的配器教程，本教程约一百万字、两千余条谱例及图表并附谱例音响六张CD，全书分上、中、下三卷共十六章，相比较牟红先生的《管弦乐队配器法》，《管弦乐配器教程》所述的内容更为广泛，甚至对音响工程学的部分内容也有涉及，以便学员更好的理解乐器的发声原理，另外，《管弦乐配器教程》也更兼容传统和现代的一些配器技法和理念，案例也更加丰富，便于阅读者更好的结合理解，只是整套教程价格有点小贵，差不多300大洋，当然，以我的意见，买来收藏都十分有价值啊~！！　　　　到今天为止，内功心法篇就都讲完啦！（又见砖头。。。。我就做个流行音乐，你要我学那么多有的没的？学了半天我还是不知道流行乐怎么做！！我@&%@……&%@……%&……！），流行音乐（非爵士类相对和声织体比较复杂的音乐）的作曲，以我来看，通过几次对喜爱的音乐的模仿写作后，你就可以大概知道流行音乐的写作基本技巧了，只要你具备以上几门心法的内功。还真不需要什么通用教程来学习，因为流行音乐发展变化太快了，等你看了一本教程，可能学完就已经过时了！当然，如果有师傅带领学习，那确实会更有效，少走弯路。　　还有砖头？？！！好啦好啦，那我再推荐一本啦！大家闲时可以看看，由美国音乐家皮耶若罗、德罗萨合著《现代音乐人编曲手册》，对电脑作曲、传统管弦乐理配器、流行电声乐队（键盘、吉他、贝司、鼓）配器、后期制作知识、电子合成音知识等都进行了较为详细的介绍和教授，也不失为一本大而全好教程。　　
　　6、爵士、电子　　如果各位看官已经将前面各篇所提的教程掌握于胸，在知识层面，便已经是一个不错的音乐人了，专业院校本科毕业生也不过于此。但有些风格的音乐有其特定的写作技法和和声结构如爵士音乐、电子音乐等，需要在传统知识技能的基础上再进行深造学习。　　首先是爵士乐，爵士乐最难掌握的是和声及节奏结构，运用了大量九和弦以上的和弦组成，使得和弦分析和应用难度特别高，所以，我是建议最好的学习方法是找到一名合适的老师进行教学，完全自学并不适合于所有的学员。　　先为大家推荐一本教程：美国音乐家特德o辟斯所著的《伯克利爵士作曲理论与实践》，美国伯克利音乐学院是一家世界知名的现代音乐教育学院，此本教程为该学院的通用爵士基础教程，该教程对于爵士的和声组织、旋律的特性、曲式结构及配器等多方面的爵士音乐理论进行了教授，实为泡妞聊妹的必备佳品，想象一下，当妹子坐在身边，你舞动手指，即兴一首深情爵士~~问世间，还有撩不到的妹子么！　　　　除了爵士以外，还有很多小伙伴特别喜欢电子音乐，对夜场club的DJ崇拜的一塌糊涂，喜欢听欧美韩日的各种电子舞曲，电子音乐的发展和进化速度实在太快了，前段时间还在流行Debstep，现在Trap又逐渐兴起，至于Hiphop和R&B虽然仍是最主流的电子音乐风格，这几年被提起的次数也逐渐减少。这类音乐并没有特别的标准教程（至少我不知道，有哪位大神了解的，也可以告诉我哦，让我也可以升级一下）　　不过我还是推荐两本书，大家可以进行一些基础电子音乐的知识学习，不管音乐怎么发展，制作技术原理还是一样的。一本是美国音乐人米勒o帕特克所著的《电子音乐技术》，这本教材讲述了如何使用计算机进行电子音乐合成制作，对声音的合成及音响发声原理进行了非常详细的阐述和教学，想自学好这本教程，得有一定的函数复数等数学基础才行哦~~　　　　另外一本便是《电子舞曲手册》，由英国音乐人兼后期工程师瑞克o尼奥曼所著，综合地介绍了电子音乐制作技术各方面的内容，包括各种设备和工具的知识、不同的曲风。书中含各种音色建议、技术和实例，作者曾为多名国际巨星和知名国际音乐人进行音乐制作，如Madonna、Moby等，所以具有相当深厚的实操经验，所以教程本身的应用价值也极高，推荐热爱电音的小伙伴们珍藏。　　　　好啦~内功心法篇到此就全部讲完啦，特别要告诉大家的是，仅仅看是不能将所学的知识进行合理应用的，同时一定要多听多交流多比照多动手实践，才能在一次次的实践当中将所学的知识点合理的运用起来！
　　装备篇1：键盘（上）　　宝宝们经过内功心法篇的学习，对理论知识学习路径应该有了很清晰的认识了，可是当自己想写音乐时，这满腹经纶总得有装备来体现吧？世界变化那么快，老板催的那么急，钱赚的那么慢，拿本五线谱手写效率太低（但未尝不是练习乐感的好方法），现在有的是先进装备用来写音乐！So~,本节开始介绍刷装备之套路。　　　　1、首先是键盘　　小白装备　　键盘，就电脑上打字用的那个键盘。。。当然还要个鼠标。。。别着急喷饭！这真能写音乐。由于电脑作曲软件和打谱软件已成为音乐制作的主流工具，所以，拿个键盘鼠标套装，也能写出音乐，当然，操作的确不怎么方便。。但，总比手写强。至于用键盘鼠标怎么写音乐，后面讲完软件后，宝宝们就自然明了。　　　　2、基础装备　　入门级MIDI演奏键盘，不是那个打字的键盘了。。。是像钢琴那样有黑白键的那种，虽然和钢琴的琴键类似，但因为外形、大小、键数、音色音响、输出原理等都和钢琴有所区别，所以单独取名为键盘（Keyboard），MIDI键盘连接电脑后，可以在作曲软件中进行演奏和音符输入，也可用来Live演奏。但宝宝们谨记：MIDI键盘是数据信号的控制器，并不是真实的乐器，所以它是不能单独发声的，必要要连接电脑并外接软件（或硬件）音色库后才能出声。MIDI键盘种类品牌繁多，现就对一些常用型号品牌对大家做个简单介绍吧！　　MIDI键盘有25键至88键各种键数的型号品牌。键数少，易携带使用；键数多，易弹奏，各取所需。作为入门级的演奏键盘，主要推荐61键和88键的键盘，用于在家或自己的工作室内弹奏。88键全键盘是最佳，与钢琴键数相同，便于演奏。此外，目前不少音源软件中的音色变化控制键设置在最低一个八度的键群上，缺少这个键群，虽能通过升降八度功能键来实现，但操作上始终不便，所以88键相对于61键更有利于操作，但88键由于尺寸较长较大，很多小伙伴家里空间限制不好摆，那就退而求次之，61键即可，我家里也是61键的。。。就是因为家里空间小。555555~~~~　　M-AUDIO是入门级的MIDI键盘大家使用最多的经典老牌了，它的Keystation61键和88键两款键盘可能是国内使用最多的起步级键盘了吧。。62键1200元左右，88键1500元左右。　　　　另外一个新兴台湾的品牌MIDIPlus，依靠其极高的性价比，在入门键盘市场也占得了一席之地，其X8（88键）及X6（61键），整体价格比M-Audio再便宜2-300元左右，后又推出Dreamer系列，自带音源，反而没有性价比了（这年代，谁还稀罕你键盘自带音源啊！！安安静静做个美MIDI键盘不行么，学啥合成器啊~）　　　　　　至于键盘手感，我的意思是。。。这价位，还纠结毛线个手感啊！！！能出声就行了嘛！两品牌手感也差距不大，看你是要品牌还是要实惠了，按需购物呗~~　　如果对千元级别的MIDI键盘的控制功能、按键手感都不满意，希望有更好的，其实选择也有很多，MIDI键盘有很多国际知名的品牌，像KORG、NOVAION、AKAI、ARTURIA等等，型号功能种类繁多，我也没那么多钱都试用个遍。。。在此还是推荐一些常用的口碑还不错的中高档MIDI键盘。　　中高档MIDI键盘　　1、OXYGEM系列　　第一款还是老牌M-AUDIO,它另有一款OXYGEM系列，除了键盘按键外，增加了很多控制器，9个推子、8个旋钮、8个打击垫，一组走带按钮、9个控制选择按钮等等，算是比较豪华的控制器配置了，价格也比较亲民，61键价格在2000软妹币左右，性价比还是很高的，至于手感。。又来和我说手感！！这价格，这配置，该满足了，亲！　　　　2、NOVATION LAUNCHKEY系列　　好吧~你要手感是不是~满足你的要求~推荐一款综合功能和手感都还不错的MIDI键盘：NOVATION LAUNCHKEY系列，61键价格在2500元左右，综合制作工艺及控制器设置都算不错，算是中档键盘中比较知名的一款了。　　　　3、ARTURIA KEYLAB 系列　　当然，还有更好的！ARTURIA KEYLAB 系列，法国制造，10个旋钮、9个推子，16个打击垫，更外还有多种按键让你设置，看到那么多控制键，眼花花~~当然，价格也不菲：25键的就要1500左右人民币，88键全键盘在6000元左右，豪们，快快下手吧。。　　　　MIDI键盘除了常见的琴式的，还有纯打击垫式（专为打击乐器演奏和现场LIVE使用）、调音台式（转为音频编辑远程控制使用），可折叠式携带键盘、这里就不一一介绍了，反正介绍了你也不用，哈哈~这些特殊种类的MIDI控制器以后专门另开专题介绍啦~　　　　
　　装备篇1：键盘（下）　　电子合成器是由电子设备代替乐队进行演奏和进行自动化编曲的一种电子化设备，它的构建原理比MIDI键盘就要复杂多了，讲得简单点，电子合成器就是由一个电子键盘加上硬件音源加上一系列的音色编辑控制键组成，有些甚至还有自带喇叭。　　MIDI键盘没有外置音源设备或者电脑设备及软件就无法发声，而合成器本身就是一个强大的音乐制作工作站，演奏、音乐制作、音色合成等都可以利用合成器完成。不过随着软件音源越来越发达，在编曲制作领域合成器的使用已成呈减少趋势。但合成器仍拥有很多拥趸，特别是追求模拟音色合成制作的音乐人，对模拟合成器是情有独钟。而在现场演奏中，合成器也大大占有优势，硬件系统的稳定性、现场操作的便捷性等，使得合成器很难被软件操作系统所替代。当然，由于合成器制作工艺比较复杂，所以价格比MIDI键盘那可是要贵好多了。　　合成器主要有分编曲键盘和音乐工作站两种大类，编曲键盘主要用于乐队演奏，音乐工作站功能更加综合性，用于音乐制作深加工使用。　　所以，如果仅仅是用来进行工作室内电脑作曲所用，在资金条件有限的情况下，也没有必要考虑电子合成器了，如果有计划现场演奏或者想学习电子音合成技术的，那可以考虑购买。　　电子合成器市场的基本被三大品牌所占领，YAMAHA（雅马哈）、KORG（科音）及ROLAND（罗兰）(都是日本品牌。。。)，欧美品牌NORD、ARTURIA、NOVATION等在业内也比较出名，但起步价格较高，一般的音乐人承受还是有点压力的，而日本三大牌价格跨度相对较大，可以适合各个需求层次的用户。　　1、YAMAHA（雅马哈）　　YAMAHA相对价格亲民且使用较多的为MOXF系列，是MOX系列的升级版本，有61键和88键供选择，参考价格分别在7000元及8000元左右，能满足绝大多数爱好者的需求了。　　　　YAMAHA的旗舰产品MOTIF（魔笛）系列，则是它们的当家产品，几十年来一直为YAMAHA在合成器市场占有重要的一席之位做出了巨大的贡献。目前MOTIF系列升级到MOTIF XF，有61/76/88键可供选择，它的音色丰富，编辑功能强大，也是专业级别乐队演出中常选的一款合成器，中国好歌曲里的键盘手就用了MOTIF XF8，当然，价格就很高了~参考价格在32000元至39000元。　　　　2、KORG（科音）　　KORG在10年前的TRITON系列可谓杀遍天下无敌手，琴中央的大LED屏一直是KORG的标志性设计，当时也唯有MOTIF可相抗衡，谁手里有台TRITON琴，那在圈内，可是比女人买了爱马仕，男人买了保时捷还得瑟的，有不过到今日，KORG虽然仍是龙头之一，但总觉得TRITON时代的辉煌不再有。。唏嘘啊~~　　　　目前KORG的PA系列为编曲合成器，在我看来，更像是个高级版的电子琴（那两个喇叭让我看了好不顺眼。。哈哈~），PA600价格在6500左右，自带民族音色。　　　　合成器工作站起步级别的KROME型号（61/73/88键）参考价格在元。　　　　目前KORG的合成器工作站旗舰型号为KRONOS 2 参考价格约20000元，使很多知名国际大师级键盘手喜爱的一款合成器，从产品本身来说，其实确实是非常不错的一款产品，但总感觉缺少了TRITON时代的霸气了~可能是TRITON在圈内人心目中实在太有影响力了，以至于后继的新款产品明明工艺功能上都在改进，却反而没有之前的市场热度了。　　　　3、ROLAND（罗兰）　　ROLAND的FA06和08系列（看到这里，大家应该大概知道型号后面带的数字，往往是说明键数的）,为目前应用较多的合成器数字工作站，价格在之间。　　　　再强大的JUPITER系列价格在元，此款产品电子音色极具出色，但传统乐器音色却不尽人意，所以小伙伴们如果想买这款合成器，还要掂量一下自己的需求。　　　　BK系列作为ROLAND目前最广为人知的编曲键盘型号，也有相当不错的市场热度，价格在元左右。　　　　4、NORD　　最后再为大家介绍目前大热的品牌NORD，stage 2电钢合成器，既可以当电钢琴使用，又可以当合成器工作站使用，也是大牌乐队现在的最爱型号之一，只是价格不菲30000元以上。因为其及其优质的音色，最后甚至被做成软件音源。　　　　合成器的世界实在太过于丰富多彩，我也没法在有限的篇幅中，而且也没这个能力将所有的合成器都介绍一遍，选择适合自己的使用的才是正解，每个品牌都有自己的特色，YAMAHA的音色温柔，预设更贴人心，你开机就读取音色弹，KORG音色霸气温柔，最适合音乐人每天折腾新音色的创造，ROLAND效果器强大，让声音更有渲染力，所以也有很多音乐人会买各种合成器来弥补彼此之间的不足，当然，那得是个土豪才行呀，想我这种时不时要吃土的，也只能流流口水，舔舔屏了~
　　装备篇2：音频接口(上)　　电脑声卡，想必大家已经熟悉得不能再熟悉了，但是作为一个拥有音乐人梦想的你，电脑声卡是远远不能满足你需求的，需要配备专业级别的声卡—音频接口(AUDIO-INTERFACE)。顾名思义，音频接口除了具有声音录入和输出的声卡功能外，还需具有接口功能，接啥？当你要录制人声/乐器，需要接入专业的录音麦克风；当你要录制电声吉他，需要接入吉他的接口；你还需要连接专业的音响设备；这就涉及到各种接口类别，卡农（XLR）、大/小三芯（TRS）、光纤（TOSLINK）接口的等，普通的声卡根本不足以支持如此多类型的接口，同时专业音频接口还为录入输出接口提供功放功能以便更好的使用专业硬件设备。当然，音频接口的芯片处理功能也比普通电脑声卡更加强大，以便获得更好的音质。 　　　　早期的专业声卡中，MAYA品牌还提供电脑内置安装，目前，几乎所有的专业音频接口都是独立的设备单元，一般用USB线或者火线（IEEE1394）与电脑连接，高阶型号还有PCI/PCIe卡槽接口。火线接口一般使用在视频音频硬件设备中比较多，在USB1.0-2.0时代，相对比较盛行，但USB2.0-3.0阶段，其传输速度已经远远高于火线，并对视频音频设备支持兼容性越来越成熟，火线已呈淘汰趋势，所以建议大家尽量购买支持USB的音频接口为佳。下图即为火线。 　　　　音频接口也是品牌众多，从千元以内至几万元级别都有，以满足不同层次和需求的使用者，其实音频接口的价格和档次一般来说，是由其芯片处理能力、音质的高低、接口多少以及其自带话放及耳放的质量来决定的，最核心的依据还是音质和接口。下面我们就从初阶到顶级逐级为大家介绍啦，当然型号品牌实在太多，我们照旧，选择一些常用的品牌型号为大家介绍。　　1、小白级：板载声卡（如创新系列）　　虽然说这类声卡不能满足需求，但作为只想业余随便玩玩，又不想花钱添置设备的同学来说，也能使用。。。但是这类声卡的声卡驱动是无法满足音乐制作软件的需求的，会出现严重的输入和输出延迟现象。。。所以如果要使用这类声卡进行音乐制作，需要下载一个为集成声卡设计的ASIO4ALL驱动，这是一个免费驱动，大家网上百度即可，通过这款驱动，可以大大降低延迟现象，就可以用在音乐制作软件里啦~~声音就别多想了。。。那是毋庸置疑、理所当然、百分之百的达不到音质要求。。写写歌吧，也能用；制作音频后期处理那是想也不要想，不可能！　　　　2、启蒙级（千元之内）　　M-Audio：M-TRACK II， 2进2出USB声卡，M-Audio在前面已经介绍过它的MIDI键盘，除此之外，它的声卡也是入门级常选品牌之一，自带2个话筒/电声乐器录入接口，1对大三芯单声道（给音箱）输出以及1个双声道输出（给耳机）。可以满足个人工作室的音乐制作使用（顺便提一下，一个最小型的个人工作室配置包括一个MIDI键盘，一个外置音频接口，一个耳机，一对监听音箱，那这个声卡的配置刚刚好够用）。设计感也不错适合装B使用。参考价格在700元左右。　　　　Focusrite（富克斯特）： Scarlett 2I2，2进2出USB声卡，功能和M-TRACK II大同小异，总体音质上比M-TRACK II略胜那么一丢丢，毕竟Focusrite还是专业做话放出生的（M-Audio产品实在有点杂，这是啥都不落下的节奏啊）~~所以价格也会高那么一丢丢，参考价在900元左右。　　　　PreSonus（普瑞声纳）： AudioBox iTwo。PreSonus也是美国老牌音频硬件设备制作厂商，除了上述两款有的功能外，这块音频接口最大特色在于增加了一个专门给予IOS设备专用的接口，同时自带MIDI接口，接口比上两款都丰富哦，参考价格也在900元左右。　　　　　　本来还想推荐另一块极具性价比的音频接口Steinberg（斯坦伯格）UR12，（斯坦伯格是知名音乐制作软件Cubase的生产开发商，雅马哈大笔一挥，收购了Steinberg，成了旗下品牌，雅马哈便完成了软件硬件的生态布局）。但突然发现，这货竟然是莲花头单声道输出。。。能不这么坑人么！！！这是要接几百元的电脑音箱的节奏么？果断PASS！！　　千元之内的声卡常用的也就这么几款了，其实选择并不算太多，作为启蒙级别的声卡，如果想要最便宜的，请选M-Audio，如果希望能什么系统都通吃的，请选PreSonus，音质相对好那么一丢丢的（真的也就一丢丢。。）请选Focusrite。
　　装备篇2：音频接口(上)　　3、入门级（元）　　在价位的音频接口，主要品牌和型号也集中在M-Audio、Focusrite、PreSonus及Steinberg等，基本为启蒙级中所述型号的升级版，设置了更多的接口数量，音质因为芯片基本相同，不会有太明显的提升。　　Yamaha Steinberg：UR44 ，4进6出USB音频接口，这块声卡的接口设置合理，内置DSP芯片，可运算REV-X混响（零延迟，有利于听湿录干）、吉他箱体Guitar Amp Classic和通道条效果器Sweet Spot Morphing Channel Strip，还有特带的CC模式按钮支持iPad，最让我欣慰的，就是带有两个耳机输出接口！对于单间的小个人工作室，那是多么的重要呀~更带有内录功能，还是非常为用户考虑的！目前Win系统下主要用于音频制作的软件为Cubase，也是Steinberg公司所出，由于这个档次价位的音频接口音质品质尚未达到出版要求，仅能作为个人工作室使用，所以真正选择的依据，一是看接口设置是否符合您的需求，二是选择自己喜欢的音质特色（美系品牌和日系品牌做出来的产品音质肯定有各自风格），还有一个最要的依据就是兼容性，那考虑如果您使用Cubase软件居多的，不妨也同时使用它家的声卡，可能会大大降低兼容性问题发生的几率。这块声卡总体表现还是很对得起这个价位的，美中不足的，就是话放比较弱了点。参加价格在2200元左右。　　UR44的减配型号为UR242或UR22，它的接口数量就会少很多，但一般也够用，如果您只使用一对监听，最多使用两个麦克风，那UR242或UR22（两个型号的接口设置有所不同）也能满足您的需求。价格在1400元左右。　　　　M-Audio： M-TRACK QUAD，4进（音频输入接口）4出（音频输出接口）USB音频接口，一般品牌到这个价位便开始设置四个输入接口和四个输出接口。那您就可以同时录制四重唱（四个话筒输入）或四种电声乐器的同步独立录入。M-TRACK QUAD最大的特色在于还提供了效果器接口，如果您是使用外置效果器硬件，便可以很方便的与通过这款音频接口与电脑连接，此外还有三组USB接口，这在音频接口中是相当少见的。其音质在这个价位也算表现不错（不知道是不是心理作用，总感觉M-Audio品牌被Avid收购后，声卡的制作水平有所提高哈~），参考价格在2100元左右，性价比很高。　　　　Focusrite ：Scarlett 6i6，六进六出USB音频接口，接口类型和M-TRACK QUAD设置有所区别，前置面板只有2个XLR/TRS混合输入接口，另带有1个MIDI输入口、2个单声道线路输入接口（Line Input），1个S/PDIF数字同轴输入，此款产品较好的接口设置是提供了2个耳机输出接口，便于两人同时监听使用，这个功能还是非常实用的。但总体感觉，这六进六出还不如M-TRACK QUAD四进四出来的实在，个人工作室有几个人在用数字接口的呀。。。总体来说，整体表现中规中矩。参考价格在1800元左右。　　　　PreSonus ：AudioBox 44VSL，4进4出USB音频接口，4个XLR/TRS混合输入接口，三组线路单声道输出，你可以接三对监听对比哦~~其他也没有什么特别之处了，此款声卡特点在于话放品质相对较好（记得是相对。。）对录音音质提高有一定的帮助，但稳定性可能就稍弱点了。参考价格在1900元左右。　　　　其他在这个价位常用的还有Roland的QUAD-CAPTURE UA55，Roland的声卡还是拥有不少拥趸的，不过我总不太感冒。我生平第一块声卡就是买的Roland的，那是因为三巨头时期，另外两个巨头Yamada和Korg都没有声卡产品，处于对品牌的信就买了，但后来对比了其他很多品牌的声卡后，对Roland的声卡印象就一般了，基本中规中矩，音质表现平平，话放耳放也差强人意，如果您十分热爱这个品牌，可以考虑选择，参考价格在1800元左右。　　　　最后要大家介绍的一款是AVID Mbox，Mbox应该说是与MAC系统下音频处理软件Pro Tools最搭的入门级音频接口（现在也同时兼容其它音频处理软件），它是一款4进4出的USB音频接口，音质表现总的来说还是比较可圈可点的，如果您是习惯使用MAC系统，并常用Pro Tools，可以考虑这款声卡。参加价格在2800元左右。　　　　启蒙级、入门级别的主流音频接口基本推荐完了，接下来将开始介绍个人专业工作室常用的声卡喽，精彩即将开始~~
　　陈明顺影音工作室是中国内地娱乐界资深的音乐人、幕后推手陈明顺老师创立15年的个人厂牌和音乐与影视结合的品牌；　　陈明顺老师曾参与创作、制作运营的音乐作品:《新贵妃醉酒》《南飞雁》《你会不会后悔离开我》《新彩云追月》《情毒》《呼吸爱》《老婆千岁千千岁》《秋天不回来》《不想让你哭》《没有你的日子我真的好孤单》等近百首火遍大江南北的音乐作品；　　曾与音乐团队共创2.4亿次彩铃下载份额获得2008年中国移动无线音乐颁奖典礼最具畅销音乐团队奖；2015年获得全国KTV行业协会联盟颁发的过去10年流行音乐最畅销音乐团队、最佳音乐贡献奖；　　同时也是80后最具代表性最具天赋的流行音乐人和唱作人之一。被业界人士称为“小张宇”“小李宗盛”　　“陈明顺影音工作室”厂牌的创建人、任职董事兼首席音乐总监；2012年香港著名影视巨星林俊贤老师出任董事兼影视总监；后诚邀台湾音乐教父李宗盛老师、许常德老师担任音乐顾问；香港娱乐天王郑中基、内地著名演员张国强老师担任影视顾问；　　2017年陈明顺老师将开通港澳台内地四地音乐教父、金牌音乐制作人、大咖级幕后监制歌手的通道对接合作；　　并开通了美国、法国、英国、德国、韩国五大流行音乐国家高端歌手新星培训打造计划！让所有的“好莱坞”级音乐团队保驾护航！下一个歌手新星就是你！　　-------------------------------------------------------------------------------------------------------------　　2016年11月陈明顺影音工作室最新收费价格与调整内容如下：　　制作項目費用（RMB）　　作詞/首25000 元
作曲/首25000 元　　編曲/首20000 元
器樂錄制/首5000 元　　合音錄制/首2000 元
主音錄制/首3000 元　　混音合成/首10000 元
母帶處理/首5000 元　　制作監制/首5000 元
費用合計/首100000 元　　歌手申请音像发行号：10000元（适用于发行光碟cd音频/dvd音视频）　　歌手申请正规数字音乐专辑证明：
5000元／首　　歌手申请腾讯qq音乐首发以及独家合作签约事宜： 10000／首（具体合作方式可谈）　　歌手音乐专辑封面及内版拍摄设计、印刷发行：　　5万／10000张
（cd音频）　　10万／10000张（dvd音视频）　　全国首创歌手独家定制移动数字专辑10000个起以上可谈；　　【陈明顺影音工作室·全明星幕后音乐大师打造】 　　原创主打歌曲--30万／首 （含原创歌曲、单曲大碟印制、单曲MV拍摄制作、腾讯音乐首发）　　EP专辑--60万（含三首原创歌曲、专辑制作、专辑发行） 　　全专辑--200万（含十首原创歌曲、一首主打歌曲MV、专辑制作、专辑发行） 　　电影音乐--50万（含全片音乐、主题歌曲一首） 　　电视剧音乐--1万一集（必须30集以上，含片尾歌曲一首） 　　艺人演唱会音乐--30万全场（含电声乐队） 　　舞台剧.音乐剧--60万（含3首原创歌曲、含歌手） 　　秀--150万（含3首原创音乐、含歌手，音乐版权3年）　　陈明顺影音工作室官方：
(音乐合作洽谈、资料提交)
　　装备篇2：音频接口(中) 　　个人工作室专业声卡（元）：当声卡的价格区间，选择将会更加多，不少顶级品牌的入门型号也将出现，上篇所提到的品牌基本都有这个价位的音频接口型号，一般都是增加了接口数量及操作控制键，如Focusrite Scarlett 18i20、Presonus818VSL、RolandUA1010、Avid Mbox Pro等，我就不在费唇舌介绍啦，过多的接口对于个人工作室其实并不适用，除非你是准备在家里录制大合唱或者室内小型乐队甚至大型乐队（就算你家有这样的巨大空间，估计也被邻居的砖扔淹没了吧。。。），所以对于个人工作室来说，不如花这些钱购买定位更高的品牌型号，使得声音品质有大幅的提升更为实用。 　　　　1、RME　　Babyface Pro 4进4出USB声卡，RME是顶级声卡制造品牌商，这款声卡可能是所有品牌中最全最强大的小型音频接口，它的外形和我们之前介绍的声卡都有所不同，强调了便携携带，它还具备了最新一代超低延迟AD/DA转换器与RME升级的SteadyClock III技术结合所带来的超凡特性将满足绝大部分专业应用的需求，参考价格4900元左右。　　　　2、MOTU　　UltraLite-mk3 Hybrid 10进14出火线/USB2.0音频接口,MOTU也是顶级声卡制造品牌商之一，为了更好的拓展市场，也开始降低购买门槛，想当年的828MK系列也是名噪一时，UltraLite-mk3 Hybrid自带DSP效果器，甚至可以作为小型独立调音台使用，MOTU音质是公认的良品，但是其于WIN系统经常出现兼容性问题也是诟病，好多MOTU粉都是一直伴随着各种兼容问题咬牙坚持用到现在，哈哈，我也使用过828MKIII，也许是人品不错，一直没有出现过兼容问题，幸福啊~~~，UltraLite-mk3 Hybrid作为专业个人音乐工作室设计的音频接口，如果大家不怕遇到兼容性问题，还是一款性价比不错的声卡。参考价格：4900元左右。　　　　3、TC Electronic　　Impact Twin，TC原始知名的吉他效果器及功放制造商，所以在他家的声卡上，这个优势被发挥地淋漓尽致，耳放和话放的推力的确远远超出同价位声卡，音质厚实有力（但我觉得有点过于厚实了，以至于之前经常后期做完，放到别处听的时候，声音明显变薄了）。Impact Twin为老型号K8的升级版，进行了ADDA及话放等设置的优化，整体性价比还是比较高的，参考价格在3500元左右。　　　　4、Universal Audio　　Apollo Twin Solo，一款强大的专为IOS系统设计的音频接口，拥有经典的模拟声音音质，pollo Twin使用了新一代的Unison(TM)技术。将Apollo高质量的纯净话放和高效板载UAD插件处理器紧紧地联合在一起，完美体现经典电子管，晶体管话放的真实声音。这东西虽然好，但需要更好的东西配，如果你没有使用模拟硬件设备，那Apollo Twin Solo价值就发挥不出来，数码硬仿模拟，形似而不能神似，所以购买前要想清楚哦~参考价格5500元左右。　　 　　5、Apogee　　DUET，一款专门为IOS系统而设计的声卡，Apogee多年来一直专注于IOS系统下的音频硬件的开发（死心眼！！），这款便携版的声卡也专门为IOS系统开发使用，接口倒是少了点（竟然没有自带麦克风录入接口，还要另外购买配件，坑啊。。虽然牛，也不能这么对待咱老百姓呀~~），但Apogee声卡的声音真的是非常的棒！参考价格3500元左右（不含麦克风接口配件）。　　　　6、Avid DIGIDESIGN ELEVEN RACK　　还有一款特殊的声卡推荐给大家：Avid DIGIDESIGN ELEVEN RACK 音频接口，这款声卡自带强大的吉他录音及效果处理系统，可帮助吉他手轻松应付录影棚及舞台上的挑战，特别适合经常要进行吉他录制和演出的小伙伴们使用，当然，它也能录人声，不过相比它强大的吉他录制功能设置，人声录制就显得微不足道了。。。参考价格3300元左右。　　　　接下来，我们将进行专业录音棚的声卡设备介绍，同学们睁大眼睛，拿好脸盆接住口水，尽情YY吧！！~
　　装备篇2：音频接口(下)　　专业大中型录音工作室或者真正出版级意义上的个人专业制作工作室，那不仅对声卡的音质要求极高，对接口数量也有较高的要求，因为可能会涉及到管弦乐队、大型合唱等场景的录音，那用个8个10个录音话筒再正常不过了。这个档次的音频接口已无所谓的音质好坏问题，都是顶级音质啦！只是根据您不同的电脑系统、对接口的需求，对不同品牌音质特征的爱好、品牌的圈粉层度及手上钱包的丰满度进行选择啦~~　　那他们一般会用什么音频接口呢？偶们来瞅瞅~~　　1、Motu　　让人非常纠结的品牌，曾经的828 mk系列在业内也算得上是顶级声卡中的一份子了，但现在的Motu让人感觉江河日下，主力产品价格也逐渐在向个人用户中的中高端声卡靠拢，当然顶级声卡型号还是有的，看在它曾经的辉煌，还是唠叨唠叨吧。Motu896 mk3 hybrid、28进3出的火线及USB混合音频接口，参考价格10000元左右，它还是定位于可携带式，如果总体尺寸也不大。　　　　另两款24Ai（主输入）和24Ao（主输出），就属于机架式接口，尺寸会大不少。这两款声卡都支持AVB网络，可通过AVB Switch交换机连接在一起使用，24Ai有3组一共24通道的ADAT光纤接口，AVB网络接口和连接电脑的USB 2.0接口，三组D-Sub接口可实现24个额外的模拟输入，24Ao也差不多，就是都成了模拟输出（看不懂？没事，也不指望你看懂。。。。），免税价应该在10000元左右，含税价可能会达到15000元左右一台（同时购买AI和AO，一进一出就是将近30000元了），当然这个价位的音质也已经是排上顶级了。不过，这款产品的知名度和以前的828mk系列相比，算是比较冷门的型号了。（828mkIII现在购买5000元左右应该就能拿下）　　　　2、Yamaha　　Steinberg MR816CSX，这款声卡号称为Cubase和Nuendo的最佳拍档，毕竟都是一个公司出的产品嘛~~再不搭，雅马哈也只能到旁边吃瓜去了，它带有8话放，模拟8进8出以及一对ADAT和S/PDIF数字口，自带DSP效果器可以直接在Nuendo、Cubase中使用，音质听感总体对得起这个价位了，动态细节表现略有不足，稳定性自是一流，参考价格9500元左右，国内货源较少，处女座的倒可以集齐雅马哈的音箱、键盘、声卡、软件一套了~哈哈~　　　　3、RME　　想当年它家一款Fireface 800推出后，近8年也不出升级新款，工程师无辜得只说了一句：”为什么要升级捏？？”。。。。。这是多么有底气的卖萌啊！我是一句话也反驳不了，是呀~win系统里（MAC系统下声卡高端型号更多），无人可超越，那干嘛要升级捏。。。。2011年RME终于想通了，升级到Fireface UFX版，主要在接口上做了优化，除了火线外，还支持USB2.0和3.0，还在特殊控制功能及面板上做了调整，还加了电平表（不知道下次升级要啥时候了。。还是将来让我儿子继续关注吧。。。）　　参考价格在13000元左右。　　　　还有一款携带版 Fireface UCX,参考价格在9000元左右，介于篇幅，具体参数功能就不介绍了，反正就一个字可以概括了，好东西！（这不是三个字么。。）　　 　　4、Apogee　　Ensemble ThunderBridge，Ensemble系列一直兢兢业业为MAC系统提供专属服务，Ensemble的声音相对温暖，对动态细节表现是十分到位，什么都逃不过它的眼睛。参考价格在18000元左右。　　　　5、Universal Audio　　Apollo 16，UA 的旗舰级音频接口，带有16 x 16 模拟 I/O以及同类产品中最佳的转换，Apollo 16可兼容MAC和Win，但Apollo主要还适用于MAC系统（其实专业音乐工作室一般用MAC比用WIN的多多了，MAC系统下多媒体算法相对于WIN，还是具有一定的优势）。参考价格在26000元左右。　　　　6、Avid　　Avid的大部分声卡都是专为MAC系统下的音频后期处理软件的王者—Pro tools服务的，谁让它们又是一家人呢。。其中HDI/O、HD Omni、HD MADI三个型号都是升级版（digisign系列已被Avid替代），可以提供更好的音质效果，参考价格在20000万左右。HdX系列为更高端的声卡配置，单单只是一块HDX卡就可提供256复音数，另外
如果你买多块HDX卡，最多可让一台电脑系统拥有768复音数。厉害吧！！相对HD系列，有了大幅的性能、接口数和复音数的提升，当然，价格也是大幅提升，销售价在元之间(产品进口渠道的差异，可能会导致售价大幅的落差)，也是声卡中的真正王者了。真希望有一天，我也能拥有一套！　　　　音频接口至此就基本介绍完了，但购买音频接口前，还需要了解很多的知识，才能帮助你更好的进行合适的声卡选择，下章节，我们将这些知识点大起底，统统罗列一遍，让大家底气十足的去购买设备，再也不用担心被坏叔叔骗了！
　　装备篇2：音频接口指标参数大起底（上） 　　要想玩转音频接口，就得对声卡硬件的参数指标了如指掌！　　1、数字（Digital）和模拟（Analog）　　数码是离散的数据，它是在一个固定的时间周期内，将收集的信息转化为电脑可读的进制模式比如二进制（0和1），并进行处理，传输、存贮等，他最大的特点是可量化的非连续性数据，如果您用数码声卡进行录音，那数码声卡对您的声音采集并不是全部的录入，而是每秒钟平均采集一定的次数，通常是44100次。目前我们使用的大部分和电脑相连接的设备都是数字设备。　　模拟则是连续的数据，您使用模拟设备进行录音，那您的声音将会非常连续地完整地被录入。以前使用的黑胶唱片、磁带，都是模拟音频的记录。　　由于数字系统存在操作便捷、又可进行后期修改调整、同时节省空间，所以数字设备逐渐在音频领域占据主要市场地位，当然，数字和模拟由于采集原理有所区别，所以表现的音色也有所不同，数码字音频相对色彩偏冷，模拟偏暖，很多音乐人还是非常倾情于模拟设备。　　模拟和数码之间是可以实现互相转化的，简称AD/DA（我们可以在很多音频效果器中看到这个英文字母哦，以后就不会再小白啦~）。　　2、采样率（Sampling rate）　　每秒从连续信号中提取并组成离散信号的采样个数，它用赫兹（Hz）来表示，在音频领域当中，自然是指每秒钟录取音频的次数。如果是44.1KHZ，便是每秒录入的音频44100次，这样，人的耳朵已经基本无法识别它是断点的了，听起来仍是非常连贯的声音，当然，采样率越高，就越接近于原声，目前专业声卡最高支持192kHZ的采样率。要在CD上播放，采样率为44.1KHZ，这是业内标准，其他采样率，将无法播放。包括目前常用的大部分音频播放器都只支持44.1采样率的音频格式。于视频（DVD）同步播放的配乐，需要48KHZ的采样率匹配，同理目前常用的大部分视频播放器都只支持48KHZ采样率的音频格式。　　3、比特率　　比特率一般和采样率同时出现，为一组参数指标，比特率是指对整体音频的动态表现的精度，比特数越高，那音频中的音高、音量、音值、音色等内容便越细腻，比如说，当您在录入小提琴演奏的音乐时，对于琴弓和琴弦的摩擦声，比特率高的设备可以录制到比比特率低的设备更为细腻和精准的声音。比特率在音频领域，常用的有16Bit、24Bit及32Bit三种世界通用标准。CD（独立音频）标准为16bit，DVD（与影视视频同步播放）标准为24bit，专业个人工作室一般会使用48或96KHZ（也有不少使用192kHz的，就是硬盘容量耗费巨大）、24Bit作为录音格式，然后在导出成品音频时转换为CD标准。具体设置，大家还是要根据自己的硬盘空间来决定了。参数越高，对硬盘空间占据就越大。　　4、与电脑连接的接口规格类型　　PCI：为内置板插型，速度最快，性能稳定，最大缺点在于携带不便，随着外置独立声卡越来越成熟，PCI使用的人群越来越少。　　 　　PCI-E：声卡插于电脑主板上，接口独立外置连接。这样可以根据不同需求，接驳不同数量的接口设备。这常常使用在顶级高端专业声卡。　　　　USB：是使用最多最广泛的接口规格，从1.0-3.0都有，传输速度也是越来越快。　　　　Firewire：火线接口（IEEE1394），火线传输速度快与USB2.0，而且支持硬件之间的串联，有一段时期成了专业声卡的主要接口。但随着USB3.0的兴起，其传输速度为火线的6倍左右，USB再次回到主流。　　　　雷电接口：thunderbolt是苹果研发的接口类型，只用在苹果电脑上，传输速度极快，是USB2.0的20倍！所以目前新开发的专业声卡尤其是仅MAC系统的，也会设置雷电接口。　　　　我们比较一下各接口的传输速度：　　USB1.1=12Mbit/s　　火线400=400Mbit/s　　USB2.0=480Mbit/s　　火线800=800Mbit/s　　USB3.0=5Gbit/s　　USB3.1=10Gbit/s　　雷电接口=10Gbit/s　　雷电接口2=20Gbit/s　　5、ASIO驱动　　ASIO的全称是Audio Stream Input Outputt，直接翻译过来就是高级音频流输入输出接口的意思。通常这是专业声卡或高档音频工作站才会具备的功能，采用ASIO技术可以减少系统对音频流信号的延迟，增强声卡硬件的处理能力。专业声卡必须要支持ASIO驱动，才能实现输入和输出之间的低延迟，进行实时监听。如果你使用电脑自带的声卡驱动，在录音时，就会发现，在喇叭或者耳机听到声音和录入声音不是同步的，声音录入后，需要1秒钟后才能听到，那就是真痛苦了！所以必须使用更好的音频驱动，减少延迟时间。
　　装备篇2：音频接口指标参数大起底（下） 　　6、输入输出接口规格　　XLR：俗称卡侬接头（Cannon），采用平衡传输方式，抗外界干扰能力较强，利于远距离传输，接插件规定了信号流向，便于防止连接上的差错。　　　　TRS：俗称大三芯接头，可用于平衡信号传输或非平衡信号传输（比如耳机），通常有三种尺寸1/4"（6.3mm）、1/8"（3.5mm）、3/32"（2.5mm）。　　　　RCA：俗称莲花头，RCA接口采用同轴传输信号的方式，广泛用于音箱、电视、功放、DVD机等设备上。但在专业音频制作设备上很少用到。　　　　S/PDIF：Sony/Philips Digital Interconnect Format的缩写，它是索尼与飞利浦公司合作开发的一种民用数字音频接口协议，使用最多的是同轴接口和光纤接口。同轴接口又分RCA同轴接口，外观跟RCA接口没有区别；另一种是BNC同轴接口，与我们在电视机上常见的信号接口有点类似。　　　　光纤接口一般标注为“Optical”，它是以光脉冲的形式来传输数字信号，因此单从技术角度来说，它是传输速度最快的，但它在数字抖动方面比同轴差了很多。　　在输入接口当中，录音话筒输入一般都是使用XLR，电子乐器输入一般都是用TRS接口，有不少外置声卡都将这两个接口做在一起了。输出设备中，各种接头都会有涉及到，常用的还是XLR和TRS。当您购买录音麦克风、音箱、耳机等输入和输出设备时，要注意确认您的声卡接口是否和设备匹配，否则，买来没口子接，那就尴尬了~~　　还有一种是MIDI接口，专门接入和输出MIDI设备信号，一般连接MIDI键盘用于作曲输入音符使用。　　7、平衡信号传输或非平衡信号传输　　声波转变成电信号后，如果直接传送就是非平衡信号，如果把信号反相然后同时传送反相的信号和原始信号，就叫做平衡信号。 看不懂？没关系，只要记得平衡信号（卡农头）相比于非平衡（大三芯），更不容易被干扰和失真，所以在近距离接驳时，平衡和非平衡表现差别在人的感觉上是没有什么很明显差别的，但在远距离传输时，建议使用平衡接口（卡农头）。　　8、幻象电源　　幻像电源是给电容话筒供电的设备。电容话筒中电容头的极板需要一定的电压来建立电场才能工作（驻极体话筒因本身有驻留极化电场，不用幻像电源），而电容话筒内的话筒放大器（也称预放大器）也要供电。因此幻像电源的主要作用是给电容话筒中的电容头和话筒放大器供电，以48V居多，所以当您使用电容话筒时，一定要记得打开音频接口上的幻象电源，您使用动圈麦克风，请不要打开，万一话筒烧了不要找我。。。　　9、电容麦克风和动圈麦克风　　电容式话筒用的是电容器充放电的原理，其特点是敏感度高，音质保真度高，录音范围大，需要单独的电源（48v幻象电源，专业声卡都自带）如果您工作室隔音一般，在录音时，是很可能把您家楼下汽车开过的发动机声音、大伯大妈说话声一并录入。。。所以电容话筒一旦都用于录音棚录音使用。如知名品牌纽曼的U87。　　　　动圈话筒用的是电磁感应的原理，其特点是不需要电源，灵敏度较低，一般用于公共场所的表演使用。如知名的动圈话筒品牌舒尔的SM58。　　　　两种类型的专业话筒一般都是用XLR接口，电容需要48V幻象电源，动圈则不需要（不但不需要，而且千万别打开，可能会烧麦）。　　10、前置话筒放大器　　Mic-Amplifier，对话筒输入的信号进行放大的设备，俗称话放。一般专业声卡在话筒输入接口都有配置话筒放大器，以便对话筒声音进行调整，只是放话本身品质好坏的问题，像雅马哈的UR系列声卡便配置了雅马哈比较知名D-pre话放。而一般使用顶级话筒都需要独立配置相应高品质的外置话放。如与纽曼U87搭配较多的Avalon737独立话放。　　　　11、耳放　　Headphone Amplifier，即耳机功率放大器，因为比较高端的耳机阻抗一般都很高，一般的耳机输出接口推不动，就要耳放。专业声卡在耳机输出接口一般都带有内置耳放，但集成耳放质量有好有坏，也未必能推得动所有高档耳机，所以有时还需要购买独立外置耳放，不仅可以让多部耳机同时使用，也能够让耳机发挥最佳的效能。　　　　12、频率响应　　Frenquency response，声压和相位与频率的相关联的变化关系称为频率响应。也是指在振幅允许的范围内音响系统能够重放的频率范围，以及在此范围内信号的变化量称为频率响应，通俗点说，如果一个声卡可支持的频率响应范围在20-20000赫兹，那这块声卡应该对这个频率范围内的声音会拥有较好的表现力，但事实上，我们还要查看其在某个频段上真实响情况如何，才能客观对声卡的频率响应进行评价，这个也适用于对音箱耳机的评判。　　13、动态范围　　Dynamic Range，指音响系统重放时最大不失真输出功率与静态时系统噪声输出功率之比的对数值，看不懂没关系，记住好的声卡动态范围应该在100分贝以上，专业级声卡一般都能达到110分贝以上。　　14、信噪比　　SNR，是指设备中传输的信号电压与噪声电压之比，信噪比越大，噪音越小，声音表现就越好，专业声卡可达到110DB以上。　　15、数字信号处理　　DSP，目前很多声卡都自带DSP处理器和由DSP效果器，DSP技术在音调控制、音频效果器等有广泛应用。声卡自带DSP处理芯片，可节省电脑CPU的工作量，处理速度也比CPU更快更稳定。　　好啦，看完这些和声卡相关的知识，要是还不会挑选合适的声卡的话,我只能罚你。。。。再看一遍！！！
　　装备篇3：录音话筒—Rode 　　本节开始讲录音话筒，是外部声音录入电脑的最主要的输入工具。专业录音话筒，拥有较高的灵敏度、保真度等特征。市面上话筒品牌五花八门，价格也是繁杂错落，如果不了解专业录音话筒的一些基本知识，那就很容易买错。　　其实专业录音话筒也挺好判断的，首当其冲就是价格，1000元以下的绝大数都不是专业录音话筒（也有极少数奇葩国产品牌例外，比如飞乐），而后，随着价格的增加，话筒的品质就越好（一般来说，话筒就是一分价格一分货）。从入门级别一直到专业出版级别。　　当然录音话筒的品牌型号真的太多了，我也不可能都听过来做推荐，所以，在这里就像大家介绍几款圈内公认的、使用最多的品牌和型号，买这几款，一定没错的！　　常用的专业录音话筒品牌有Rode、AKG、Audio Technica、Neumann、Shure、Blue等。从用途上来分，有录音话筒、乐器拾音话筒、采访话筒、会议话筒等等很多，我们这里主要介绍录音和乐器兼可的电容式话筒，关于电容式和动圈式上章节在介绍音频接口参数指标时一并说了，这里就不多啰嗦了。反正在室内个人工作室录音，一般用电容式话筒居多；室外演奏表演包括去XX迪K歌，动圈式话筒居多。　　罗德（Rode），这个诞生于澳大利亚的全球知名麦克风制造品牌，在录音工作室使用的入门级电容式话筒中具有相当的市场竞争力（中高端话筒应用在演播行业较多），中频区域优越的表现以及极低的底噪音是它的强项和优势，所以还是有非常多的圈内人会购买这个性价比不错的品牌,旗下NT系列都已是经久不衰的经典型号了。　　起步型号为NT1-A，参考价格在1400元左右，很多刚开始玩工作室的，手上票票又不宽裕的，都会选择这款，当然它的指向等功能就没有设置了，另外传说中，这款的金属网罩容易锈（我没用过，不能肯定啊~只是看到网上圈内老传这个事~大家还是自己判定吧~）。　　　　其实，再加个400元，就可以买到更具性价比的型号，NT1 （NT1-A升级版）或者NT1000，这两款在材质工艺以及录音表现略好于NT1-A，从听感上来说，这两款之间本身的听感差别其实也很细微了（也可能是我耳朵不够好呀~~觉得区别很明显的同学也可以畅言哈），NT1000可能更偏向于中庸之道，以适合各种不同特征音色录入；NT1-A稍带润色感，似乎声音更圆润一点，这样可能就比较适合慢歌柔情风格，硬朗风格的声音就未必适合。　　NT1000参考价格在1800元左右　　　　NT1参考价在1900元左右　　　　在往上一档，就是NT2-A和NT2000，增加了低切、多指向性、灵敏度衰减等设置功能，这两款型号使用者还是非常多的，甚至很多专业录音棚也会配备，值得一提的是，NT2000是Rode当年非常有名的NT2的升级版，NT2在国内代工后出现了大量极具性价比的国产仿制型号，对NT2造成了严重的冲击（Z国真是山寨的一把好手，无人可出左右啊），后来停产后，Rode便在本土生产了NT2-A。　　NT2-A相比较于NT2000，感觉差别也不大（其实我就是不明白干嘛要出那么多差异化不大的入门级型号，有哪位对Rode历史了解的大神可以侃侃？），但外观相比较NT2000，稍显简陋，价格也略低一点。　　NT2-A参考价在2500元左右　　　　NT2000参考价格在2800元左右　　　　再往上就是K2了，之前介绍的话筒都是带A的，都是Rode入门级话筒级别的代号，K2参考价格在4000左右，是一款电容式电子管话筒，理论上来讲，电子管录入的声音会更圆润，更暖，缺点是更容易失真，所以个人建议如果要购买电子管的话筒，最好能购买高端的，在这个价位的电子管未必能达到您的需求，另外，对于K2，大家也是褒贬不一，有人说不错，声音更细腻了，也有人说声音太暗，自己也没体验过K2，所以也不能乱下断论，对于这款就不做推荐了，大家可随意了解下吧~哈哈。　　　　总体来说，Rode的产品个人感觉音质特征比较均衡，是个万精油类型产品，适合各种不同的特质的声音进行拾音。换个说法，也就是没啥特别好的，但也没啥特别不好的。。。不像AKG等品牌，音质色彩会明显很多。如果您对将要录制的声音特征不是非常了解或者没有把握时，不妨选择Rode的话筒。
　　装备篇3：录音话筒—AKG　　AKG是录音话筒及耳机中的老司机品牌了，源于奥地利（目前已被美国HAEMAN集团收购），德系精良制作传统也在AKG产品的得到了极好的体现。也成就了不少经典的型号广为音乐人所使用，AKG总体特征是高频明亮，音色偏冷，比较适合中低音饱满也高音略显薄弱的人声，反过来说，如果本身高音就很饱满反而中低音不足的歌手甚至有些声音较散不易入麦的同学，倒不太适合用AKG。本篇，还是来看它的各个级别上市场占有率较高的麦克风，C系列相对较为知名型号系列。　　1、入门级：C3000　　带有低切和分贝衰减功能，但由于价位缘故，仅有心型的单一指向，但已能满足大多数的录音使用，是入门级别中室内人声及乐器录音常用型号之一。　　参考价格在1300元左右　　　　2、中级：C214　　C214可以理解为AKG中最经典的高端型号C414的减配乞丐版（其实没有描述的那么LOW。。。）它拥有了不错的高灵敏度及低底噪表现，音质表现相比于C3000明显更加细腻，衰减设置可达20分贝。唯一可惜的，还是指向性只有心型，作为个人工作室，C214基本可以满足较专业的录音需求了。　　市场售价在2900元左右，性价比极高　　　　3、高端：C414XLS及C414XLII　　C414是AKG最知名的经典型号，其广泛用于专业录音棚中使用，目前升级到C414XLS及C414XLII两种型号。C414XLII相对于C414XLS，在拾音头上做了更好的优化，使得其临场感更具细腻感，所以价格也会更高一些。圈内还有另一种比较流行的说法是XLS版本适用于录制人声，XLII型号更适用于乐器特别是鼓的录制，这个。。我就无从考究了。。因为还没有两个型号都听过。　　C414还具有多种指向性设置可以选择，以用于不同的录音场景。毕竟价格到位了嘛，功能自然就全喽~~　　市场售价C414XLS在5900元左右　　　　C414XLII在6900元左右　　　　4、顶级梦幻：C12VR　　C12是AKG中的顶级电子管录音话筒，一度被奉为话筒中的圣物，其诞生于50年代，发展升级到今天，就是C12VR。关于这个话筒，任何介绍都是多余的，我只告诉你，C12VR的市场售价为35000元左右。。。估计大部分同学也只能看看。。。看看而已。。。　　
　　装备篇3：录音话筒—铁三角 　　铁三角全称为Audio-Technica，但我也不知道为什么中文要翻译成这么霸气的名字，是因为在铁话筒上刻了三角型logo么。。。（话说AKG的中文翻译更是惨不忍睹哇啊，不能再走点心么？）Audio-Technica源于日本，也是全球知名的耳机及话筒等音频设备制造厂商。　　其适用于录音室录音时用的高精度话筒主要是AT系列，也是音乐制作及录音工作室常用品牌系列之一。其AT系列还细分为AT50/40/30/20等小系列，50系为旗舰级产品，40为高端级，30为中级，20为入门级，和宝马汽车的7/5/3/2系一个道理。整体感觉（哎~又是感觉，最怕说感觉这虚无缥缈的玩意。。）铁三角的音质特征偏硬朗冷艳，特别和Rode的相比，明显没有Rode柔和，这个所谓的不如，并不是指比Rode差，只是风格不同而已，个人觉得比较适合舞曲摇滚类曲风。　　1、入门级：AT2035　　在入门级别中的T20系列中，有50等，其中2020没有低切及衰减功能，在录音环境不是太理想的室内空间，使用存在障碍，2035便带有低切及衰减，而2050更带有三个指向功能，对于个人在家使用，除了心形以外的指向使用频率也不高，所以还是2035更具性价比，At20系列整体灵敏度相对RodeNT入门系列及AKG C3000，似乎相对较低，但灵敏度低在某种程度上来说，也未必是坏事，特别是你的录音环境不够理想的时候，相信你也不想每次录完音都能听到楼下沿街汽车开过的噪音完整的被录入的音频中。。。　　AT2035市场参考价格：1300元左右　　　　2、中级：AT4040及AT4033　　AT30系列音乐工作室市场上使用的不太多，至少我自己都没亲眼见过真身，就不多说啦~~~~　　AT40系列价格差距相当大，从2000多元至万元级别都有，所以也比较难以一竿子归类。总体来讲，AT4040及AT4033两款中级价位的主力型号，前者相对于后者，高频比较明亮女声使用会更适合些，后者相比反而中低频相对厚实，比较适合男声。两者均带有低切及衰减功能，但仅提供心型单一指向。 　　AT4040市场价格为2600元左右　　　　AT4033市场价格为3200元左右　　　　3、专业级：AT4050　　AT4047、AT4050、AT4060的电容大振膜录音话筒就进入了专业级别，音质和频响反映表现都将更加地优越，不过，Audio Technica这个级别的话筒如sv等型号，仍是单指向性设计，让人百思不得其姐，个人工作室，单指向性尚能接受，毕竟录单声为主，而到专业级别的，会涉及到很多不同的录音场景，单指向性就未必能满足录音需求了。综合性价比，AT4050的确是更让人容易接受，而这个型号也是Audio Technica电容话筒中的明星型号了，也是AKG C414的强有力的竞争对手。　　AT4050市场价格在5800元左右　　　　4、旗舰级别：AT5040　　AT5040是铁三角顶级电容麦克风，它是由四片矩形的2微米厚度收音振膜共同发挥作用，组合后提供一个面积为1英寸标准圆形振膜两倍的表面，使得该话筒具有非常良好的高保真表现，对场景表现更具真实，当然价格也是旗舰级别的。　　市场价格在21000元左右　　　　总体来说，在国内Audio Technica录音麦克风不如其耳机产品闻名于市场，我也仅见过AT2035和AT4050两款型号在身边有小友在使用，但在全球还是有不错的市场占有率，可能和主流音乐风格也有关系，其麦克风还有一个优点就是容易被话功推起，外置专业声卡自带的话放都还能推得动（当然专业级别的想要获得真正好的声音，最好还是配备独立话放）。而AKG很多型号如果没有好的放话支持，性能就不能很好地发挥。
　　装备篇3：录音话筒—纽曼　　纽曼（Neumann）是德国著名的高端麦克风品牌，既然是高端即说明：1、整体品质高；2、价格贵，哈哈~又好又便宜的东西基本上是不存在的。Neumann的音质是全方位的平衡，温暖而饱满，又没有那种刻意渲染的感觉。似乎什么样的人声经过Neumann的过滤后，都会让人觉得很舒服，鹦鹉君就是典型的肾亏虚重度症（别瞎猜！鹦鹉君可不是花天酒地之人，人家很正经的...只是工作辛苦啊，赚个老婆本不容易！），声音散而不聚，一般的麦克风录起来都不好听，中频丢失得厉害，得EQ各种使劲捣鼓，但试过Neumann（U87），立马焕发青春，就像吃了十全大补丸一样，恩？你也虚？那赶紧搞个纽曼补补身子！　　所以整体来说，纽曼并不是十分具有个性的话筒，它更注重的是平衡性以适用于广泛的人群。专业录音一般也都会配备这个品牌，谁来唱歌都能好使，绝对是万金油中的战斗油!因为纽曼没有所谓的入门级别型号，鹦鹉君就直接按照价格对主要几款使用较多的电容式话筒做个介绍。　　1、TLM102/103/107
　　TML系列可以算是纽曼的起步型号了吧。。。可是起步型号中的最低价格的TML102已经和AKG 经典款C414 价格差不多了~~103及107虽然同属于TLM系列，但是价格跨度很大，所以他们都不是TLM102的升级版那么简单，特别是107，已经重新设计了新的声音风格，更具有现代感，去掉了一些纽曼传统的厚重感，感觉声音薄些，有看到网上说起此款的近讲效应被削弱，后来特意试了一下，感觉确实是，贴麦后低频声压并没有像其他麦克风那么明显，好还是不好，见仁见智吧，总体来说圆润、饱满、真实仍旧未变，还是那么的纽曼，就知道你是这样的纽曼！　　TLM102参考价格5600元　　　　TLM103参考价格8600元　　　　TLM107参考价格14000元　　　　2、U87Ai 　　U87实在是没啥好说的，纽曼型号中最知名最经典的型号了，要是您的录音棚没有一支U87，你都不好意思说自己是专业录音棚！在国内，U87都已经被神化了，虽然鹦鹉君提倡理性看待，但也证明了U87Ai在市场上的霸主地位无可比拟！U87Ai乃是万金油中的战斗油中的印度神油！在这个级别，当想不好买什么品牌的话筒的话或者不确定将要给什么特征的声音录音，买这个就绝对不会错，因为它不会出错。哈哈~~~~你想在家里用？鹦鹉君觉得还是算了吧，暴殄天物啊~还是等您有了一个专业的录音棚后再采购吧~另外，这个话筒还得好的话放来配，能和U87Ai配的话放，价格和U87也差不多哦~~这才门当户对嘛~　　市场参考价格19000元左右　　　　3、M149　　电容式电子管话筒M149，鹦鹉君没试用体验过，只是知道，它很贵！市场参考价格33000元左右，所以也介绍不出啥，就是给大家看看~看看哈~据说此麦在乐器拾音上表现力更强。　　
　　装备篇3：录音话筒—国产异军　　录音麦克风除了上面几章介绍的品牌和型号外，还有奶瓶造型的blue，动圈麦克风中的舒尔（Shure）等等，都是非常知名的麦克风厂商，只是我见识有限，还没能做到啥话筒都能愉快地玩耍一下。　　小伙伴们以后也可以多多给我介绍好的硬件哈~我短期目标想要做个硬件设备老司机~~　　　　本章节，倒是想介绍一些国产话筒，其实国内有很多优秀的代工厂曾为不少国际大牌进行知名型号设备的代加工，当然，国人自古聪明伶俐，这代工活一干，很多关键技术也就无师自通了，于是开始了自己的品牌之路。其中最有代表性的就是飞乐了，我觉得国产品牌的特点就是会比较明显模仿某一国际知名型号话筒的声音，综合工艺略差，但音色在某种层度上来讲，模仿还是很有到位感的，同时价格非常之实惠，飞乐的话筒我就觉得明显将中频做温暖，有倾向性的在比照纽曼的音色。　　虽然说音质仍有明显差距，但其极高的性价比以及相对还不错的品质，也使得这个飞乐也有不少的入门级的拥趸。我也买过一只600多元的飞乐电容话筒（快10年前的事了，型号早忘了。。。那话筒盒做的倒真不错，我至今还留着装装小物件~哈哈），试了一下，艾玛！真可以和rode去比一下了，当然，这种比较是在乍听下的整体感觉，去细致比较，查看频响频谱，自然差距就出来了。但作为一个600元的话筒，真够让人惊艳的。　　目前飞乐主要有ED206/207/247/330等型号，价格在元之间（现在总体价格也贵了不少，看样子市场上销量还不错）。至于推荐型号。。。我实在惭愧，都没听过，只是建议：国产品牌主要定位于入门级的高性价比产品，所以越便宜的，越有可能超出您对入门级别话筒的预期。。。另外，他家的话筒箱子，真的很超值。。　　　　　　还有一款更是奇葩，竟是几个专业论坛中的老大们自己动手制作生产，在业内也是传为佳话，听说品质还真不错，话筒叫做:Audiobar Nb2及1911 Nb2，硬件玩到这个份上，我也只能五体投地膜拜了，因为是自己制作，所以这产量是硬伤，竟然也曾引起奇货可居的现象。两款价格分别为990元和2300元，有兴趣的同学不妨自己了解了解。　　Audiobar Nb2　　　　1911 Nb2　　　　好啦~关于麦克风的信息实在是太多了，这里就介绍到此为止啦！
　　装备篇3：话筒指标参数大起底（上）　　当您选择话筒时，会看到一堆产品参数，大部分人其实并不太了解这些参数的意义和参考性，那么作为一个专业的音乐人，还是要对这些指标有个大致的了解，以便更好的选择适合的麦克风，当然我们也不能仅靠指标参数来判断一只话筒的好坏，只是作为初步筛选的一个参考，最终还是要靠自己的耳朵来听，来感受麦克风是否适合您的需求。　　　　一、话筒的分类　　话筒在音乐制作及表演中常用的，按其构造原理和材料的不同，可分为动圈式、电容式及电子管话筒，在之前的音频接口指标介绍中也对动圈和电容话筒做了简单的介绍，这里我们再详细说说。当然，话筒种类繁多，但在音乐行业领域里，常用也就这几种了。　　　　1、动圈式话筒　　动圈式话筒是利用电磁感应现象制成的，当声波使金属膜片振动时，连接在膜片上的线圈（叫做音圈）随着一起振动，音圈在永久磁铁的磁场里振动，其中就产生感应电流（电信号），感应电流的大小和方向都变化，变化的振幅和频率由声波决定，这个信号电流经扩音器放大后传给扬声器，从扬声器中就发出放大的声音。看不懂？没关系，只要记住动圈话筒结构简单、价格实惠，对录音环境要求低，特别是在室外演出，一般都使用动圈话筒，当然缺点就是灵敏度相对较低，频响不如电容话筒，声音细腻度自然也会差点。　　　　2、电容式话筒　　电容式话筒是专业录音（室内）中使用最多的，我们听到的音乐专辑，绝大部分都是使用电容麦克风录制的，电容式麦克风是由金属振动膜和一个固定电极构成，两者之间，距离很近，约0.05毫米以内，中间的介质是空气，形成一个电容器。声波震动振膜后，形成音频信号。还是没听懂？也正常，鹦鹉君也不是很懂，是在百度上抄的，哈哈~~看官只要记得，相比动圈话筒，电容式话筒更加敏感收音范围更大，失真度较小，频响也很宽，中高端产品还可以调节录音范围的指向性，它对环境要求也会更加高，否则录音时会将环境中出现的噪音，生活中各种声音如路过的汽车声等一并录入。同时电容麦克风需要独立供电，也就是所谓的幻象电源，目前专业声卡上基本都带有幻象电源。同时电容话筒防潮性比较差，又比较娇贵，不能被经常碰撞以防止振膜损坏，价格也会比较昂贵。　　　　3、电子管话筒　　电子管的话筒实际上就是放大器采用1颗电子管的电容式话筒，使用的时候会有一定的热量，声音比较通透，，主要体现在一些很细微的音色上面，“更开阔”、“更细腻”、“更圆润”。所以电子管话筒一般都是比较高端型号的话筒，万元以下的电子管话筒建议就不要考虑了。　　　　所以综合来讲，动圈和电容话筒各有优势和特点，并没有绝对的好坏，动圈话筒灵敏度低，不容易拾取环境噪声，所以适合舞台使用，同时因为声压级大，能耐受很大的声音而不爆，像录鼓电声乐器时，用动圈话筒比较合适（当然这不是绝对的）。而电容话筒比较适合在专业的录音室内进行录音，可以获取较好的音质和频响，注意避免受潮，潮湿对电容话筒伤害很大。电子管其实就是电容话筒中的一种，好的产品价格不菲，价格便宜的产品并不能完全体现电子管的优势，所以不建议非专业玩家购买。
　　装备篇3：话筒指标参数大起底（中）　　二、振膜　　一般室内录音室都会根据自己的需求选择一个电容式话筒进行录音，作为初学，选择一款经济的大振膜电容话筒是比较适合的，振膜尺寸大于3/4”的都可以归类为大振膜，大振膜低频拾取能力比较强，声音宽广适合人声及一般乐器的录制。但是大振膜的高频拾取相对会弱一些，所以小于3/4”的中小振膜因为其高频拾取能力强，一般专门录制高频乐器比如小提琴等。　　　　三、灵敏度　　话筒灵敏度是指当向话筒施加声压为1帕的声波时（包租婆那狮子吼的声压不知道有多少，估计有好几个高压电箱的威力了吧。。），话筒相对应输出的电压，灵敏度的单位可用毫伏/帕（Mv/Pa）来表示。动圈话筒灵敏度大约在1.5-4Mv/Pa，而电容话筒高10倍左右，取个中间值在20Mv/Pa左右。　　灵敏度还能用分贝值来表示，1伏（1000毫伏）/帕为0db，话筒输出的电压远小于1伏/帕，所以如果用分贝值来表示灵明度，一般都用负数，比如灵敏度为-55±3db。　　灵敏度越小，受声压影响就越小，但相对声音拾取的细腻性就会越低，对环境客观要求也较低。像k歌使用话筒灵敏度就很低；灵敏度高的话筒，受声压影响就比较大，容易爆音失真，但拾取的声音还原度高，细腻真实，对环境要求也比较高，比如在录音棚使用的电容话筒。所以灵敏度高低并不是绝对好坏的区分标准，而是在不同使用场景的一个参考指标。当然，如果你买到一个只有几毫伏/帕的灵敏度电容式话筒，那一定是被奸商忽悠地没sei了。。。　　中高级专业话筒上也可以直接做灵敏度衰减，即拾取音量衰减，以防发声源声压过大出现录入失真。　　　　四、指向特性　　灵敏度针对特定方向范围进行变化，就是指向特性。指向基本可分为三大类：全指向、心型指向（单指向）及8字形指向（双指向）。　　全指向，话筒可以拾取360度各个方向传来的声音；心型，对正面传来的声波拾取灵敏度最高，对后面传来的声波拾取灵敏度最低，一般用在单人独唱或乐器独奏；8字形，即对正面和后面传来的声音灵敏度最高，而对左右两边传来的声音灵敏度最低，一般用在两人对奏或者两人面对面访谈。下图分别代表三种不同的话筒指向及收音范围，一般话筒位于图中心点位置，并正面朝0度方向。　　1、全指向图：360度收音灵敏度都一样。　　　　2、心型：当发声源位于0度位置并面对中心点位置的话筒，话筒收音范围灵敏度示意。　　　　3、8字形：当发声源分别位于0度和180度并面对话筒时，话筒收音范围灵敏度示意。　　　　一般入门级别的话筒都只有心型指向，随着产品越高端，可选择指向性就越多。
　　装备篇3：话筒指标参数大起底（下）　　五、高通滤波（低切）　　顾名思义，高通乃是高频通过的意思，和低切是一个道理（低频切除），话筒上用low cut英文字母标识，不少专业录音话筒带有高通功能，帮你切入不必要的低频频段，比如当您唱歌时，其实80赫兹以下的声音是用不到的，可以通过设置话筒上的高通功能，将80赫兹以下的频率全部切除不做拾取，这样就可以避免很多空间噪音的录入。　　　　六、频率响应及频响曲线　　频率响应是指话筒可以拾取的频率范围，一般都是从20赫兹到18000甚至更高。而频响曲线则反映了麦克风声电转换过程中对频率失真的一个重要指标，话筒和音响都是要重点参考这个指标。通俗来讲，就是麦克风拾取一个声音后，在转为电信号后，声音真实还原的程度。由于技术的原因，在模拟（声波）和数字（电子信号）转换后，话筒多多少少会在某些频率上会对原频率进行增益或者衰减。我们用一条曲线来表示（频响曲线），曲线越平，代表拾取的声音真实还原度越高，但这个是理想状态，一般都无法做到，专业录音话筒允许常用频率范围内2db内的曲线振幅误差。　　动圈式话筒在设计的时候，往往会在高频段做些提升，增加声音的明亮度，所以频响曲线也会不平，那是现场演出的需要，并不是所有的时候都一定需要拾取还原度高的声音。而电容式话筒的频响曲线就相对比较平整常见的曲线是高低频作适当衰减，以便过滤不需要的频段，中间主要使用频段就比较平整了。　　如下图为某一个电容话筒的频响曲线，表示在200赫兹开始往下，曲线开始弯曲，产生衰减赫兹之间曲线出现振动，但基本在2db范围内，而10000赫兹以上曲线振动明显超过了2db，200-2000赫兹相对还是比较平整的，但在1500赫兹和400赫兹处也有曲线变化。总体来说，应该是个很一般的话筒吧。。。　　七、信噪比　　指在规定输入电压下的输出信号与电压切断时输出的残留杂音电压之比，英文符号是S/N,单位是db。简单来说，就是正常信号（音乐说话声等）和噪音信号(电流声等)的比例，比例越大，说明噪音影响越小。一般专业录音话筒信噪比应该在70db以上。　　　　八、最大输入声压级　　也就是话筒在拾取声音不失真的情况下，可以承受的最大发声源的声压，单位也是用db来表示的。能承受的声压级理论上是越高越好，那那不会发声失真现象了。专业电容录音话筒声压级一般都能达到140db以上。　　所以综合来讲，动圈和电容话筒各有优势和特点，并没有绝对的好坏，动圈话筒灵敏度低，不容易拾取环境噪声，所以适合舞台使用，同时因为声压级大，能耐受很大的声音而不爆，像录鼓电声乐器时，用动圈话筒比较合适（当然这不是绝对的）。而电容话筒比较适合在专业的录音室内进行录音，可以获取较好的音质和频响，注意避免受潮，潮湿对电容话筒伤害很大。电子管其实就是电容话筒中的一种，好的产品价格不菲，价格便宜的产品并不能完全体现电子管的优势，所以不建议非专业玩家购买。
　　装备篇4：监听音箱概述（上）　　监听音箱是音乐人所需要的最重要的设备之一，声音音响构成的合理好坏，都需要通过监听音箱来进行聆听和判断。　　所谓的监听音箱，和普通家用的音箱以及HIFI音箱的区别是很大的，制作音乐必须使用专业的监听音箱，才能使自己的作品的声场、各音色声部配比、细节处理等等能够比较合理。　　监听音箱是没有加过音色渲染（音染）的音箱，特点是能够平衡的还原高、中、低三个频段的声音，对声音的回放不进行任何的修饰、渲染，忠实的还原音频信号。　　　　HIFI音箱是相对进行过渲染的音箱，往往带有自己明显的风格，高频嘹亮低频浑厚等，使得其声音特别好听。其实对于很多音箱的概念，我自己也迷糊，HIFI音箱是属于高保真音箱，但对于高保真的释义是与原来的声音高度相似的重放声音。但实际上，HIFI音箱特别是中低端级别的都有做过音色处理渲染，使得声音更加好听，那就不是高保真的本意了，而监听才是高保真的坚定执行者。说远了,对于HIFI音箱并不是很在行，就不班门弄斧了，还是说回我们的监听音箱来。最最简单的比喻，监听音箱就像是素颜的女人，要让聆听者把这个女人的缺点优点看得清清楚楚，以便于动刀整形。所以越是什么都没有化妆的脸，越是好脸，同理越是能够反映录入的声音的真实度的，越是好监听。对于监听的好坏评判标准，不是好不好听，而是真不真实。　　　　监听音箱的价格和型号也是非常之多，高端品牌有真力（GENELEC）、丹拿（DYNAUDIO）、亚当（ADAM）等品牌，中低端的有雅马哈（YAMAHA）、卡尔卡（KRK）、美奥多（M-AUDIO）、艾肯（ICON）等等，想要选择一对适合的监听，确实不是一个容易事，因为不仅音箱自己的音质特征问题，更是需要和匹配的声卡功放等搭配以及播放环境合理的声场设计，才能发挥比较好的性能。　　大型专业录音棚的监听音箱都是嵌入在隔音墙内的居多，距离聆听者距离较远，所以叫做远场监听，如下图在墙内的就是亚当15寸的S7A MKII远场监听。但随着个人工作室的发展，大型音箱并不能适用，所以厂商逐渐开发了近场及中场监听，也就是发声单元尺寸在3-10寸大小的音箱，适合在较小的场地内播放，像下图中放在调音台上面的YAMAHA经典发烧级监听型号NS-10m，为8寸中场监听。　　
　　装备篇4：监听音箱概述 （下）　　理论上来说，监听音箱是尺寸越大越好，尺寸越大，所能发挥的频响范围也就越完善，尺寸大的音箱，低频下潜理论上会越好（低频是需要高功率来推动的），也就是低频声音会比较真实，同一品牌型号的5寸监听一定不如8寸音箱表现力更丰富。但是，选择尺寸还要根据环境空间尺寸来决定，如果您在一个5平方的小工作室内摆放一对8寸监听，那监听一放，房间顶都要被掀了~按照常规国外标准来说，50㎡以上空间适合用8寸，25-50㎡适合6寸，25㎡以下适合5寸，不过，我觉得这个标准不太适合我们国内，可能是建筑材料不同的缘故，个人经验来说，10㎡空间就可以使用5寸监听了，5㎡左右可以考虑3寸监听，15-20㎡可以考虑6寸，20㎡以上用8寸，当然这不是绝对的，最好是有机会能够到有监听音箱的朋友家对比后再决定。　　作为大部分在家中制作音乐的同学来说，5寸监听应该是主流选择了。　　　　目前监听主要分为有源式和无源式，有源式监听是指音箱内自带功放，不再需要外接独立功放，目前绝大部分监听都是有源式，无源式就需要配备独立外置功放，像上文中提到的雅马哈NS-10M就是属于无源式监听，我们大部分使用的家庭影院音箱也是无源式的。至于有源好还是无源好，很难武断地下结论，有源使得本身出厂时音箱的功放和喇叭是匹配统一的，但未必是最好的搭配，而无源音箱，就使得功放和音箱的搭配出现多种可能性，配的好，可使音箱性能高度发挥。但是，这得有很专业得音响工程学功力才行，大部分使用者用原厂搭配得内置功放应该都能满足需求了。　　另外，在摆放音箱时，也需要注意距离的问题，音箱正面到对面墙的距离，远优于近，远能够让从音箱发射出来的声波在被墙反射后尽量减少音染。其次，如果音箱后背有倒相孔（一个圆形孔）那么倒相孔距离后墙最好有50-100厘米得距离，以便低音有更好的表现。倒相孔是啥玩意？顾名思义，是颠倒相位的孔，主要是用来进行低频倒相的，因为低音喇叭单元振膜在进行震动时，除了往前辐射声波，还会往箱子内部进行辐射，可这部分低频声波如果可以从箱体内部释放出来，可有效增加低频的声波能量不至于浪费，但振膜前后幅射的相位是刚好相反的，直接放出来，那就和往前的声波互相抵消了，所以，倒相孔的作用就是将这部分声波的相位颠倒一次，这样就和向前辐射的声波同相，便可以有效增加低频质感。估计大家看得还是晕晕乎乎的。没关系，反正只要记得如果您购买的监听后面有个孔（倒相孔还有在前面的旁边的），就尽量让孔离开后墙面半米到一米的距离，会使得低频更有质感！　　　　音箱相关的知识非常之多，也是一门专门的学课，这可不是短短几篇小文可以说的完的，不过没关系，只要我们可以了解到够我们音乐工作使用就可以了，下个章节开始，还是老套路，先像大家介绍各个代表性品牌中的代表性型号，再来对一些音响选择指标做个了解，掌握一些三脚猫功夫先~
　　写的好学习学习
　　雅马哈YAMAHA是监听音箱品牌中的常青树，在中低端市场中一直占有重要的地位，雅马哈最经典和知名的监听音箱是传说中的NS—10M。　　　　NS-10M几乎是绝大部分大型专业录音室标配监听，这款80年代初开始生产音箱已停产多年，但是在二手市场中仍是交易频频，NS-10M成为监听传奇的经过也是极具戏剧性。　　最初产品的开发型号为NS10，是为了投放HIFI市场，但是由于其平淡无奇的音响效果，HIFI市场并不太接受这款产品，导致销量惨淡。然而在机缘巧合下，被某些录音师发现，在做音乐后期时，只要在这个音箱上调制均衡达到视听效果，那几乎在大部分的音箱上播放都非常好！于是，NS10在音乐制作行业一夜爆红，一度供不应求。　　雅马哈也根据市场情况，及时对NS10做了改良，随后专门推出了NS-10M Studio专业监听音箱版。从此，该}