Cubase 8 Grace Period Info | Steinberg
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Grace Period Update to Cubase Pro 8 & Cubase Artist 8Customers activating an older version of Cubase or Cubase Artist (from version 6), whereas a newer version is already available, receive from Steinberg once (!) a so-called free Grace Period update to activate the current version available to that time. This offer is commonly valid for full versions, education versions, updates and upgrades.
If a newer version is released shortly after activation (usually within a six-week period), you may be entitled to the Grace Period update irrelevant of the current version having been granted at the time of activation.
Please note: Cubase is activated as soon as you have entered your activation code within the eLicenser Control Center (eLCC). Please note that the date of activation is the determining factor — not the date of purchase or the registration date.How to get your Grace Period update?Cubase or Cubase Artist activation between Oct 15 and Dec 3, 2014Start the eLicenser Control Center application, found under Start/Programs/ eLicenser on a Windows PC or in the Applications folder of Mac OS X. Click on the &Maintenance& button. Your license will then be replaced by a Cubase Pro 8 or Cubase Artist 8 license and the Steinberg Grace Period site will be opened.Enter your USB-eLicenser number and click &Check for Grace Period eligibility&. Once your eligibility is confirmed, a download link will be displayed.Download the Cubase Pro 8/Cubase Artist 8 update and start installing.Cubase or Cubase Artist activation on Dec 4, 2014, or laterStart the eLicenser Control Center application, found under Start/Programs/ eLicenser on a Windows PC or in the Applications folder of Mac OS X. Enter your activation code for Cubase or Cubase Artist. Your Cubase Pro 8 or Cubase Artist 8 license will automatically be saved on your USB-eLicenser and the Steinberg Grace Period site will be opened.Enter your USB-eLicenser number and click &Check for Grace Period eligibility&. Once your version eligibility is confirmed, a download link will be displayed.Download the Cubase Pro 8/Cubase Artist 8 version and start installing.
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Video tutorialsOur YouTube channel not only offers a selection of product presentation videos but also several very helpful and informative video tutorials.谁用创新5.1声卡？用什么录歌软件你们？cubase?aobe audition?CE?_百度知道
谁用创新5.1声卡？用什么录歌软件你们？cubase?aobe audition?CE?
谁用创新5.1声卡？用什么录歌软件你们？cubase?aobe audition?CE?谁用创新5.1声卡？用什么录歌软件你们？cubase?aobe audition?CE?
我怎么在cubase设备选择中不能选择KX驱动器？只能选择ASIOv2.?但是选择之后只能录音，播放没有声音。。。急死
我有更好的答案
我是使用创新内置5.1声卡的。不过我只是一般性的玩玩，不录音的。ASIO是声卡机架通道，需要搭配SRC和调音台插件来共同使用才行。
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泻药。 1.加油地幔。 2.不是混音的问题。上个最近我还在编的Demo给你参考一下吧，吉他同样是Heavier 7Strings调的。这个Demo一点都没有做混音处理，但我的失真吉他明显比你的更有动态，听起来不像一块儿整砖，更有流水感和冲击力。 3.…
&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-8fec10d9a3d510a06015_b.jpg& data-rawwidth=&2551& data-rawheight=&1417& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2551& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-8fec10d9a3d510a06015_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-8bdad3ccc0ae1_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&279& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-8bdad3ccc0ae1_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&// 巢话题&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&去年刚得到格莱美奖的混音师/制作人 &b&Fab Dupont&/b&，同时也是教学网站 PureMix 的创办人之一；他不定期会在自己位于纽约的 Flux 录音室里举办混音研习课程，通常课程里会有一个 Session 是一起在 Fab Dupont 经过特别声学设计跟处理的混音室里听每个人的混音作品。&/p&&p&&br&&/p&&p&在最近一次研习课程里，他很惊讶地发现，尽管每个人来自不同录音室或是 Home Studios，所有人在低频处理上都有着相近问题：通常是在 100Hz、200Hz、50Hz 附近，要嘛是太少太空，不然就是太多太轰。此外，在 Fab Dupont 指出这些问题前，学员们自己就会先发现；那为什么他们在自己的工作环境里没办法发现这些问题呢？&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-90b80ecdc8bf_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&466& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-90b80ecdc8bf_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&Fab Dupont 认为：“因为你没办法处理你听不到的问题。而绝大多数的空间都有相似的声学问题。”&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&绝大部分的 Home Studio 都是用家里多出的书房、卧室改的，即使是商业录音室，很多也面临着面积过小或是天花板过低的状况，让声学问题变得更严重。&/p&&p&&br&&/p&&p&因此
Fab Dupont 在 Puremix 上撰文分享了关于混音空间、声学跟喇叭摆放位置几项建议，帮助音乐人们可以在自己的工作室或是 Home Studio 里得到较好的声学状态。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&你需要很多的 Bass Traps&/b&&/p&&p&Fab Dupont 指出 Bass Traps (低频陷阱) 可以帮助改善很多小空间的声学问题，只是 Bass Traps 本身也有些先天问题。&/p&&p&&br&&/p&&p&首先就是：&b&购买 Bass Trap 并不是个让人有感的消费行为啊&/b&！他打了个有趣的比方，比方说人们对于买 Manley Massive Passive 会超有感，毕竟是很威的硬体 EQ，锁在机柜上都觉得工作室升级了好几倍；但是人们可能买了 Massive Passive 后就没有钱买 Bass Trap 了，但是没有那些 Bass Trap，其实你也很难判断 Massive Passive 到底对你的混音或是录音做了什么帮助。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&Fab Dupont：“ Massive Passive 本身的确很威！但是我大胆建议你，如果你把同样的钱拿去做 Bass Trap，然后在同样的空间里只用 Plugins 混音，结果都会比你买一堆很威的器材但是没有做 Bass Trap 声学处理来的好！试试看！”&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&空间声学实验&/b&&/p&&p&Fab Dupont 认为事实总是难以接受，但是你就是无法跟物理争论。他建议大家在自己的工作空间里做个实验：&/p&&p&&br&&/p&&p&1. 打开你的 DAW，开启一个新的 Session。&/p&&p&2. 打开一个音轨，放入能产生 Sine Wave 的 Plugin，像是 Logic Pro 的“Test Oscillator” 或是 Cubase 里的 “Test Generator” （记得先把喇叭音量转小一点）。&/p&&p&3. 接着播放 60Hz 的 Sine Wave。&/p&&p&4. 将那个 Sine Wave 音量调整到大约你混音时习惯的音量。&/p&&p&5. 离开你的座位，开始在房间里慢慢走来走去，一边听音量的变化以及它的位置。&/p&&p&6. 试试看 80Hz、100 Hz、120Hz。&/p&&p&&br&&/p&&p&除此之外，你也可以试着让扫频率，比方说 Logic Pro 的 Test Oscillator，就可以用 Sine Sweep 的方式，从你指定的最低频率 Sweep 扫到你设定的最高频率，相信你会发现有些频率特别小声，有些频率特别大声。&/p&&p&&br&&/p&&p&变化很剧烈吧！经过这样的实验后，也许你可能会开始考虑要投资 Bass Trap 改善声学状况了。&/p&&p&&br&&/p&&p&但 Bass Trap 的第二个问题在于&b&占空间&/b&。要有效吸收低频，低频陷阱的厚度跟所占的空间得非常非常大；要在原本就不大的工作空间里塞入一堆低频陷阱实在是让问题更雪上加霜。所以 Fab Dupont 建议，至少在房间里的所有角落，尽可能装低频陷阱。&/p&&p&&br&&/p&&p&那哪种材质的 Bass Trap 比较适合呢？一般市面上常见的吸音棉低音陷阱，通常在低频频段并没有办法达到很好的吸音效率 （以 Sound Absorbing Coefficient 辨别）许多人会选用岩棉或玻璃纤维棉这种宽频吸音材制作低频陷阱，再以布料包覆这些材质。&/p&&p&&br&&/p&&p&但如同在先前文章 “嗨！打造宅录好环境：改善 Home Studio 空间声响”提到的，在处理这些材质时务必得谨慎，尽可能戴口罩、手套与袖套施作，以避免皮肤触碰时会发痒，另外有些人对岩绵玻璃棉也有些健康上的顾虑（对皮肤、眼睛产生的不适症状，也有对呼吸道影响的顾虑），另外许多市售品牌提供现成的低频陷阱产品，象是
ASC 的 TubeTrap， RealTraps、GIK Acoustics、Vicoustic、Artnovion、Arualex 等…都可以参考看看。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&花时间心力调整喇叭摆位&/b&&/p&&p&Fab Dupont 建议，如果你的房间不大，那就不要在房间里摆很大的喇叭，&b&你不需要更大的喇叭产生更多低频，而是需要更好的空间&/b&。他建议在摆放喇叭时有两个原则：&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&1. 避免将喇叭放在角落&/b&&/p&&p&相信在做文章前半段的声音实验时，你一定发现角落的低频特别多，所以如果你把喇叭放在角落，会让低频的表现更不精准。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&2. 试着把喇叭尽可能靠近前墙&/b&&/p&&p&如果你这么做，喇叭的低频反应会改善，也能连带降低前墙反射的影响。Fab Dupont 认为现在大多数的专业监听喇叭的频率响应都已经达到蛮平衡的状态，所以如果能考量自身工作环境大小选择适合大小的喇叭，把喇叭尽可能靠近前墙，能够以最省空间、最省事、最省力的方式，将空间的 modes 跟 nodes 影响降到最低。&/p&&p&&br&&/p&&p&Fab Dupont 提到，花时间心力去调整喇叭位置非常重要，以他个人来说，他常年来都以吋为单位在做喇叭位置调整，一吋一吋的试，直到找到最好的位置为止！&/p&&hr&&p& 文字：Hyphen&/p&&p&&br&&/p&&p&■■■&/p&&p&&b&巢情报 | 巢话题 | 巢生活&/b&&/p&&p&&b&公众号：YSOLIFE樂手巢&/b&&/p&
// 巢话题 去年刚得到格莱美奖的混音师/制作人 Fab Dupont，同时也是教学网站 PureMix 的创办人之一；他不定期会在自己位于纽约的 Flux 录音室里举办混音研习课程，通常课程里会有一个 Session 是一起在 Fab Dupont 经过特别声学设计跟处理的混音室里听每个…
&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-4f14cb0cfeb1de36243ec18_b.jpg& data-rawwidth=&836& data-rawheight=&261& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&836& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-4f14cb0cfeb1de36243ec18_r.jpg&&&/figure&&p&从今天开始，本博客将在吉他/乐器练习与乐理的基础上开启新的Reaper内容分类，这个分类将主要包含&b&REAPER&/b& (&i&Rapid Environment for Audio Production, Engineering, and Recording&/i&) 这款DAW的进阶使用理念、音乐制作的思路与操作、音频录音与后期处理等内容。&/p&&p&&br&&/p&&p&国内用Reaper的不是很多，大部分还是处于FL Studio, PT, Cubase, Sonar, Logic, 和Live这几种更商业的DAW。当然Reaper在国外也不是很嚣张，因为人家&b&压根&/b&没有花一分钱在宣传上，靠的都是口碑。什么是宣传？当你看到国外大师级别的录音/混音/母带工程师微笑地讲解着某个DAW功能的高清视频…嗯，那就是宣（Dai）传（Yan）。大部分音频工作者真正工作的时候都是因为某些功能不顺手、不稳定或者满足不了需求而心里默默跑过了一万只羊陀。&/p&&p&&br&&/p&&p&所以Reaper诞生了。目前有一些大牌的游戏与影视音效、音乐设计师公开表达他们对Reaper的爱：&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//reaperblog.net/2015/12/david-farmers-intro-to-reaper-for-sound-designers/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&David Farmer&/a& (霍比特人、蚁人、暗黑3、魔兽世界等)&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//reaperblog.net/2015/11/interview-with-game-audio-professional-ariel-gross/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Ariel Gross&/a& (质量效应、星球大战游戏等)&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//reaperblog.net/2015/02/reaper-in-shangri-la-designing-demon-voices-for-far-cry-4/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Eduardo Vaisman&/a& (分裂细胞6：黑名单、孤岛惊魂4等)&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//reaperblog.net/2015/05/surround-mixing-with-ryan-canestro/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Ryan Canestro&/a& (&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.imdb.com/name/nm5237391/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&影视作品列表&/a&)&/p&&p&除了音频处理功能上有实力与其他DAW竞争，Reaper包含了一下几个其他DAW只能仰望的特征：&/p&&h2&&b&价格&/b&&/h2&&p&Reaper支持60天无限制的&b&免费试用&/b&，并且用户可以在试用期之后继续使用，而限制只有打开界面时5秒钟的购买提示。如需购买正版，Reaper针对年营业额低于两万美金的商业个体或团体，以各种教育机构有一个60刀的折扣版，比不少插件都要*便宜很多*。同时，每一个正版的授权可以免费享用两个大版本的升级。如果你是版本5点几发布时购买的授权，你可以免费升级到6.99。按照Cockos他们家一年半一个大版本升级的进度来算，代表着3年左右的免费升级。相比之下Cubase8升到8.5还得花钱的是不是弱爆了?&/p&&h2&&b&更新速度&/b&&/h2&&p&Reaper平均&b&每两天&/b&放出一次&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.landoleet.org/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&微型的beta版本更新&/a&，修正一些Bug、添加一些API、增加一些新功能之类的。每次更新之后团队会在论坛里获得一些反馈，通常出现任何问题可能*当天*就修复了（每年元旦第二天就开始持续更新了）。&/p&&p&当然啦，普通用户可能不需要保持最新版本，而且beta版通常是为开发人员准备的。这种互联网形式的更新与反馈速度倒是值得学习一下。&/p&&h2&&b&自定义界面、菜单、宏&/b&&/h2&&p&这点是Cockos公司创始人Justin Frankel (之前是Winamp的开发者) 一直强调的。先不说自定义快捷键这种行业标准，Reaper里差不多&b&所有的界面与菜单都可以自定义&/b&。很多人首次打开Reaper觉得界面不美，但其实我们可以使用官网上用户自制的&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//stash.reaper.fm/tag/Themes& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&皮肤&/a&。&/p&&p&比如&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//stash.reaper.fm/theme/1993/Concerto%25201.1.ReaperThemeZip& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&这个：&/a&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-2b84c26b73b549fb9a03dbd757c84c8f_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&1918& data-rawheight=&1007& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1918& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-2b84c26b73b549fb9a03dbd757c84c8f_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//forum.cockos.com/showthread.php%3Ft%3D183627& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&这个：&/a&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-2ef7ccd99a5b68c749d4_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&924& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-2ef7ccd99a5b68c749d4_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&a 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href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//stash.reaper.fm/theme/1338/Pro%2520X-Tools%2520Gold%2520ED%.2.%2520MOD%2520by%2520FB.rar& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&PT&/a&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-8cedc5d320b70fc001da1_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&1557& data-rawheight=&1110& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1557& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-8cedc5d320b70fc001da1_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//stash.reaper.fm/theme/1964/I%2520Logic%0Public.ReaperThemeZip& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Logic皮肤&/a&与&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//forum.cockos.com/showthread.php%3Ft%3D187971& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&付费版&/a&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-8bbcbb7b39cc3c9d7a433cb0a80a2cb6_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1025& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-8bbcbb7b39cc3c9d7a433cb0a80a2cb6_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//stash.reaper.fm/theme/833/REACTION%_beta01a.ReaperThemeZip& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Sonar皮肤&/a&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-59ae427b3296a99dbff4a581b3497926_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&1057& data-rawheight=&767& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1057& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-59ae427b3296a99dbff4a581b3497926_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//stash.reaper.fm/theme/1988/Adobe%2520Audition%2520CC%& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Adobe Audition 2017皮肤&/a&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-15be20c6b39ac829b1611_b.jpg& data-caption=&& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1021& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-15be20c6b39ac829b1611_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&菜单方面，很多人刚开始使用的时候会觉得很乱没有逻辑。我之前也这么觉得，所以在这里推荐一下我目前正在使用的菜单系统，&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//forum.cockos.com/showthread.php%3Ft%3D58672& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&ReaMenus&/a&（菜单内一些操作需要&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//sws.mj-s.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&SWS扩展&/a&）。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&使用方法：&/b&&/p&&p&把&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//stash.reaper.fm/29604/ReaMenus_5.ReaperMenuSet& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&ReaMenus下载文件&/a&放到Reaper的&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//rcjach.github.io/cn/blog/reaper-resource-folder/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&资源文件目录&/a&中的MenuSets文件夹内，在Option菜单里的Customize menus/toolbars选项内，下方有一个Import。点击后选择新下载的文件，你就能看到整个菜单都变了样子呢！可惜目前菜单不支持&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//bitbucket.org/Kommit/reaper_cn& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&K酱的中文翻译版&/a&，以后说不定。&/p&&p&&br&&/p&&p&而宏又是什么呢？在Reaper里，一个宏是一群操作的组合。通过宏，我们可以&b&用一个快捷键执行多个操作&/b&。例如我们可以按一个键Solo所有名字里带有DR的轨道（鼓组），或者一键把选中的item通过原轨道效果导出成音频段放在新的一轨中（保留音量、相位包络和发送设置），也可以结合多个自制脚本达到意想不到的效果。&/p&&p&&br&&/p&&h2&&b&自制脚本&/b&&/h2&&p&目前Reaper支持Lua、EEL、C++、Python、以及自家的Jesusonic Effects（JSFX）五种脚本语言，其中JSFX偏向实时音频或者MIDI信号处理。通过这些脚本，我们可以&b&做到很多DAW本身做不到的功能&/b& – 从简单的信号处理，到改变工程制作方式（例如仿Ableton Live的&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.helgoboss.org/projects/playtime/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Playtime&/a&），甚至自动生成MIDI也可以哟！你可能会问：“我不是程序猿怎么办？”没关系，Reaper已经自带上百个JS效果，并且官方论坛上也有很多用户自制的免费脚本。如果你能想到什么奇特的功能，不妨在论坛上留个言，也许会有大神给你写出来一个也说不定哦。&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//github.com/RCJacH/ReaScripts/raw/master/index.xml& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&RCJacH的ReaPack Repository包含REAPER Daw使用的Lua和JS脚本与效果器&/a&&/p&&p&&br&&/p&&h2&&b&多采样率&/b&&/h2&&p&在使用其他DAW的时候，当你拖进来任何与工程文件不同采样率的音频或者mp3时，宿主都会自动转换成一个与工程采样率一致的wav音频文件。这样不仅增加了硬盘负担，也降低了工作效率（转码也需要时间呐！）。尤其是对于声音设计师、影视音效师这种经常会用到不同来源的采样的音频工作者来说，能够把&b&各种采样率&/b&以及&b&各种格式&/b&的音频自由地拼在一个工程内是多么舒适的一件事情。&/p&&p&&br&&/p&&h2&&b&轻量级 + Portable&/b&&/h2&&p&Reaper的安装文件只有10-20mb，安装之后也才60mb左右。你没看错，&b&Megabytes&/b&不是&b&Gigabytes&/b&! 它的体积&b&比很多音频插件都要小&/b&。同时，不管是Win还是Mac，他可以安装&b&Portable&/b&。Portable指的是所有的设置文件都放在安装目录下，不论你把这个目录文件夹移动到哪里，Reaper内的设置都不会有变化。Win版安装时可以直接选择Portable的文件夹，而Mac版在安装之后只要把Resources文件夹内的所有文件拷贝到Reaper.app的位置就可以了。具体有什么用呢？我现在U盘上同一个文件夹内装有Win + Mac两个版本的Reaper，它们共同使用同一套设置资源。再加上Reaper授权只是一个放在安装文件夹内的一个小文件而并非需要硬件或需要安装的ilok和eLicenser，我们可以把这个U盘插到&b&任何电脑&/b&上 (&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//forum.cockos.com/showthread.php%3Ft%3D193760& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&已经支持Linux&/a&) 都能&b&直接运行&/b&，保留最习惯界面、菜单和快捷键!&/p&&p&&br&&/p&&h2&&b&超稳定&/b&&/h2&&p&能把这么全面的一款DAW打包成这么小的体积，说明它的引擎没有加入哗众取宠的包装和设计（Analog Summing之类的），只保留了最核心的代码。同时每个插件还可以单独分别用防止插件错误而造成宿主崩溃的Dedicated Process Bridging功能来运行。很多人认为Reaper算是最稳定的DAW。&/p&&p&&br&&/p&&p&当然，这款DAW还&b&隐藏着很多非常强大的功能&/b&，包括视频效果、逆天的Automation Modulation、以及任意轨多通道的信号发送等常用功能。我会在未来的帖子中慢慢介绍的!&/p&&p&&br&&/p&&p&看到这里有没有一点点小动心？大家速速跑去&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//reaper.fm/download.php& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&官网下载REAPER&/a&试试看吧！&/p&
从今天开始，本博客将在吉他/乐器练习与乐理的基础上开启新的Reaper内容分类，这个分类将主要包含REAPER (Rapid Environment for Audio Production, Engineering, and Recording) 这款DAW的进阶使用理念、音乐制作的思路与操作、音频录音与后期处理等内容。…
&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-387f71a12d644b094f30_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&488& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-387f71a12d644b094f30_r.jpg&&&/figure&&p&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-912be1b620a13b42b2b170_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&240& data-thumbnail=&https://pic1.zhimg.com/v2-912be1b620a13b42b2b170_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-912be1b620a13b42b2b170_r.jpg&&&/figure&&hr&&p&&b&大家好，我是Jerome，这里是MZD Studios。&/b&&/p&&blockquote&由于我上次发了一篇&u&&a href=&http://link.zhihu.com/?target=https%3A//mp.weixin.qq.com/s%3F__biz%3DMzIyMDM5MTM2MA%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D353dc7ee75%26chksm%3D97cdf1f0a0ba78efd730a40c7df2ab8bbe5e7eaaa8859%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&干货|连这些录音知识都不懂，以后还怎么“混”？&/a&&/u& 之后有很多同学公众号留言，我这几天在制作两个乐队的专辑，可能这几个月都没什么时间了。然后一直来不及回答他们的问题，还有给大家发干货，所以真的很抱歉，让大家久等了，我希望我以后的干货文章能尽量贴近大家的录音及后期的习惯和力所能及的范围，我其实很想讲一些硬件录音及后期的知识，但是可能有些同学也都是刚刚接触，或者有些是有基础的但后面通过接触到我的文章而重新矫正自己的混音思路的。这样一来，纯讲设备技巧不是很公平，所以我以后会更偏向于讲思维，让大家起点都一样，所以大家记得置顶我的公众号哦。同时，淘宝上也很多朋友催我发Bias，Guitar rig 5的音色包等还有一键母带预设包，我也在努力了，很快了。&/blockquote&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-e1bde78cc3159cca749dba_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&502& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-e1bde78cc3159cca749dba_r.jpg&&&/figure&&p&&br&顺便关于母带处理的问题，我也来补充一下。&br&&br&我跟大家说点实在的。对于母带这东西需要非常精细化地去处理，当然，在数字插件领域上，已经可以满足我们制作母带了，但区别是我们母带的最后一步，压限器的选择。&br&好的压限器可以把母带的响度做得很大。硬件的压限器当然是最理想的选择。&br&也就是说，母带处理的前面一系列都是可能通过数字化插件完成，最后一步的压限选择有条件的选择硬件的话再好不过了，这是我亲自试验过的。&br&&br&硬件压限器有几万，十几万的。这并不是非要用硬件来处理才能有逼格。&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-bc1ad58381d2abbeb8abf_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&209& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-bc1ad58381d2abbeb8abf_r.jpg&&&/figure&&p&&br&响度问题，据我的经验，以前的一些摇滚乐是都比较大响度的。&br&现在越来越少人会用响度去衡量一首曲子的制作质量好坏。&br&如果响度做得太大，把歌曲上传的网易云音乐，你会发现歌曲的响度会被压缩得变很小声，而且比正常的响度的曲子还小声，很奇怪的，虾米音乐，豆瓣却不会。当你下载到电脑上去听的话，响度又恢复到原来的响度。&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-f26132b56acb0c226746ceb3b2351cc5_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&689& data-rawheight=&305& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&689& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-f26132b56acb0c226746ceb3b2351cc5_r.jpg&&&/figure&&p&&br& 原来是各个平台的响度量化标准不一样。也就是说如果大响度的歌上传到一些平台后响度会被成倍压缩，不管你是什么格式，有损的，无损的都是一样的。这个就像youtube一样，他们的响度都是固定的一般都是-14 LUFS。&br&如果歌曲的响度级别为-8 LUFS，则平台会将该音轨的响度降至-14 LUFS。 如果歌曲是-23 LUFS，响度将增加到-14 LUFS。&br&然而bilibili是不会压缩的，所以我很喜欢bilibili。&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-7437118eff7f514d62fd9d8b7d72b8f2_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&597& data-rawheight=&374& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&597& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-7437118eff7f514d62fd9d8b7d72b8f2_r.jpg&&&/figure&&p&&br&所以，对于现代的流媒体，我们不是很有必要去把响度做的太大了。&br&&br&那么，响度问题解决了之后，我就可以推荐大家可以适当的去用数字插件做母带了。&br&Waves 9，Ozone 8，Fabfilter Pro，T-RackS 之类大家都是用得比较多的。&br&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-bde1128bf59aaddad73e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&541& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-bde1128bf59aaddad73e_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-873aa19c5995addbf6487f7_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&510& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-873aa19c5995addbf6487f7_r.jpg&&&/figure&&p&&br&所以我也一直在研究能不能做一键母带的预设包出来，这些东西属于吃力不讨好，还没钱赚系列的东西。&br&&br&&br&每首歌的风格不一样而且动态也不一样，这样母带预设意味着要有不同风格的对应预设。还需要统一确定混音后的电平。如果这个问题能解决了，我觉得一键母带是可以实现的。&br&&br&&/p&&p&&br&&/p&&hr&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&言归正传，我接下来回答这些同学的问题：&/b&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-c17e9f188fdbc5e7df024_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&338& data-rawheight=&204& class=&content_image& width=&338&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-4b1cfb5929ccb67bbaf0_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&321& data-rawheight=&156& class=&content_image& width=&321&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&我的回答是，首先感谢您支持正版，很难得。自带声卡的di 不敢恭维，一般都是集成的。集成的东西一般是比独立的逊色。&/b&&/p&&p&&b&但是比较贵的声卡它的也是可以用的。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-43a2d383b43e31dc709c74_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&857& data-rawheight=&581& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&857& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-43a2d383b43e31dc709c74_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&主要是看你的录的音轨波形：&/p&&p&1，有没有底噪（上面的图第一个音轨是没有噪音的，这个也是我们用DI 盒子的关键）&/p&&p&2，波形是不是很稳定，也是我们讲的动态（上面的图第一、二个音轨较第三个稳定）。&/p&&p&3，听吉他的DI 高频部分，是不是很清晰，一般情况下，如果用的DI盒子之后还是不够清晰，我会选择再接上话放。&/p&&p&如果你的录的DI信号完全能满足以上的三个条件，就不用再接DI盒了。&/p&&p&&br&&/p&&p&有时候话放是可以不用的。&/p&&p&&br&&/p&&p&如何选DI盒？&/p&&p&正如上次文章讲的，尽量选择不带箱体模拟的DI盒，这个跟我们之前上台演出时没有电吉他箱子直接接调音台的DI不太一样。我们需要得到纯正得DI信号。&/p&&p&电吉他录音的话尽量选有源的DI盒，非要推荐的话我会推荐大多数国外工作室用的DI：Radial J48有源DI。大概1000多块人民币。&/p&&p&有AXE FX的同学就可以绕道了。&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-1a5c08b309aae348f993477acdf97673_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&746& data-rawheight=&523& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&746& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-1a5c08b309aae348f993477acdf97673_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&当然你也可以选择其他的牌子。因为牌子太多我就不打广告了。&/p&&p&至于上面的同学问了买了DI盒之后再接声卡会不会有冲突，放心用，不会有冲突的。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-84f152fe05bb3d184807_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&337& data-rawheight=&537& class=&content_image& width=&337&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-0d8b61aaddec3a42b37cf802_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&334& data-rawheight=&466& class=&content_image& width=&334&&&/figure&&p&&br&&/p&&blockquote&其实我很开心会遇到一些懂得感恩的同学。我一直是觉得如果你们是学到真东西了再来感谢我也不迟，正常一般人都是学到真东西就跑了。用易学的角度来讲，人与人之间是靠能量相互吸引的，所谓人以群分。我其实不好奇，我同样在某平台上视频讲课，有些人学到哪怕一点点知识就很开心了，而有些人是自己太浮躁了学不到东西而怪别人，还给我评分。你放心这种人到哪里都会留言评价别人的坏，而不会认真学习别人的好。所以他学不到真东西，也没人愿意跟他交流。出于对他的尊重，我不公开头像。很抱歉我也没叫他来睡觉的，他要是懂了干嘛还来听我的课？哪里凉快哪里去不行？&br&&/blockquote&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-45ff273e7a52a2984ed88_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&241& data-rawheight=&133& class=&content_image& width=&241&&&/figure&&p&&br&但是现实中，千奇百怪事很多，其实还有一种人，我其实遇到多了，一些表面上装得很客气很懂礼貌的人来问我问题之后，我没回答他就把我拉黑了，他都不会想想别人也很忙，对一个陌生人凭啥要浪费时间回答他的问题？难道是道德绑架？任何人都需要生活，需要工作，别人不是你爸，没有义务帮另一个人，懂吗？&br&&br&今天还遇到，有些人连个“老师”都不会称呼，直接“Ozone 6 怎么用过啊”。。“难道你TM不会自己百度？这关我啥事？”。我相信很多人都遇到过，没有一个正常的人会喜欢这些人，我理都不会理他，不懂得换位思考。我并不会渴望他们说感谢之类的话，我帮助的人是跟我同类的人，值得帮助的人，就像交朋友一样，你不可能跟谁都合得来，李小龙，周星驰这么厉害的人物，网上到处还是会有人黑他们，而黑他们的人都是一些负能量而且还没有能力的人。&br&&br&对于我的公众号干货文章，我都不收一分钱，愿意看的同学可以继续学习，不愿意看的可以取消关注。&br&所以我再多说一句话， 我不是职业写手，没法每天一更新，不靠公众号广告来收益。我的强项也不是写文章做视频。我有自己的业务，我只是做音乐后期的，业余搞点投资。对于我们MZD Audio Store卖的音色也一样，买卖只是一场公平的交易，谁也不欠谁，我不是谁都想卖，我们的产品价值远远大于出售的价格。所以对你有用才买，不要因为给我面子才买，我会觉得我花时间精力做的东西只是一个道德绑架的产品。&br&&br&很抱歉，我希望我传播的是正能量给大家。&br&&br&我还是要感谢购买的我们产品的朋友们，大多数都是人品很好的，希望你们有好的作品，如果录音师，祝你们接大单子，特别要感谢的是“Viking07”，&硬要玩摇滚的滚刀肉大叔”等等。&br&&br&我们再讲回去。&br&&/p&&p&&br&&/p&&hr&&p&&br&&/p&&p&&b&关于录制左右声道的问题&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&p&首先这个其实不是录制左右声道的问题。而是，混音的摆位问题，你录制的时候不管你录制多少轨， 都是统一单声道的。我们需要让我们的吉他有立体声的感觉，所以我们需要摆位。（这些立体声其实不真正的立体声）&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&我就说我自己的摆位方式&/b&：&/p&&p&&br&&/p&&p&比较偏向现代金属乐的失真吉他摆位。&/p&&p&&br&&/p&&p&1.如果是有2把吉他，而且2把吉他都是节奏吉他，我通常会选择这两把吉他100%往左右两边偏。（这个只是参考，不是绝对的，也没有对错）&br&&/p&&p&2.如果是有4把吉他，而且4把吉他都是节奏吉他，我通常会选择两把低频比较多的吉他100%往左右两边偏。另外两把是如果是相对于高频的吉他大概L75和R75左右摆法。&/p&&p&3.如果这时候又出现了主音吉他，我肯定会放在中间。&/p&&p&老派金属像Metallica会用L75和R75左右摆法。（75 只是一个参考数， 不是100%）&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-2c6655d24fed6eb60a79cd1abfbb5f4b_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&505& data-rawheight=&434& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&505& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-2c6655d24fed6eb60a79cd1abfbb5f4b_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&清音的吉他也会出现3种方法。&/p&&p&&br&&/p&&p&1.录两轨相同清音，100%往左右两边偏。这个是比较像Erra乐队，比较现代金属核。&/p&&p&2.只有一轨清音吉他，而且会用上其他的相位，delay等Modulation的效果器时，通常会放在最中间（一些硬摇滚都会用）。&/p&&p&3.只有一轨清音吉他，你可以建立一个Fx轨挂上Delay效果器。将这轨吉他偏左或偏右，然后再发送到Fx轨上，制造假立体声。这个方法我经常用，不过这个要看你Delay效果器的运用（这种比较偏流行摇滚乐）。&/p&&p&&br&&/p&&p&以上都是我自己的摆位方法，还有一些我暂时想不起来，要等到遇到了才想起来，这些只供参考，要根据自己的歌曲而定。&/p&&p&&br&&/p&&p&好了，大家都了解了摆位，接下来讲点有用的。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&当然如果你是录DI信号的，我今天再跟大家补充一下上节课没讲的，箱头模拟知识：&/b&&/p&&p&我们已经知道录制时要正确使用的DI，接下来才能谈得上调音色。&/p&&p&我放在网易云音乐MZD Studios里面的演示曲全部都是用箱头模拟做的。&br&&/p&&p&除了Jared Dines 那首Dread Machine是真箱子录，我只做EQ跟动态处理。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-0b6a4fe5c4d766dc4cb0baa5d562c92c_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&679& data-rawheight=&631& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&679& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-0b6a4fe5c4d766dc4cb0baa5d562c92c_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&很多人都说实录得音色会比软件模拟音色更好？&/p&&p&那倒未必， 对于前卫金属核都类，你用真箱头录的出来那种电子味的音色出来吗？&/p&&p&有人回答AXE FX跟KPA 就能做到。。&/p&&p&你给他个巴掌。。AXE FX 跟 KPA不也都是数字模拟的吗，只是加了个外壳，其实就相当于声卡罢了。Line 6 跟 Bias不也都出了硬件版吗?&/p&&p&&br&&/p&&p&先不跟大家扯牌子，其实我今天主要跟大家一起探讨软件模拟录音思路。&/p&&p&&br&&/p&&p&1.先选一个比较适合你风格的箱头模拟。&/p&&p&其实常见常用的箱头牌子就那么几个。Engl，Mesa Boogie，Peavey，Orange，Marshall 等等(这些如果你是玩乐队的都清楚。如果你是新手，你可能得自行百度了）&br&&/p&&p&所以我的意思就是要先明白他们各自的音色特点。其实最重要的一点就是他们很挑箱体。所以需要大家花时间去听。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-11cffd4f8bdcdeb1_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&271& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-11cffd4f8bdcdeb1_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&但是如果软件模拟里面箱头模拟是做得非常逼真了，肯定是值得我们花钱买的。但是目前来讲，我接触过的软件模拟至少有20多种。论Hi Gain，我最后发现Bias 是最接近真的箱头的，音色会比较硬。其他的像Helix，POD Farm 2，TH3，等Hi Gain做比较有自己的味道，也比较好听，但是并没有原箱头的音色那么像。Guitar Rig 5的Low gain跟Crunch 音色做得比较好。&br&&/p&&p&例如这次我做Reselection的新歌Before It's Gone的吉他部分用到了3个软件模拟插件，清音我用上Guitar Rig 5，节奏吉他用Bias FX，失真的主音用上POD Farm 2 。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-66b53aa7c579a429c53fe9_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&849& data-rawheight=&519& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&849& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-66b53aa7c579a429c53fe9_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-45bbc43f6de5dbb189e1ef8_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&680& data-rawheight=&522& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&680& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-45bbc43f6de5dbb189e1ef8_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-2c692ed9cee9ca3b2a64_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&792& data-rawheight=&568& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&792& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-2c692ed9cee9ca3b2a64_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&我相信很多人还是会吐槽Guitar Rig 5有多不好，就像很多人吐槽Waves 9插件一样。他们喜欢说Waves 9我从来不用，我只用UAD之类的话，论坛一抓一大把，反正你们都看不见他们的真人。。装大师呗。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-9cfaff66d72bdb2c4a6a34_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&481& data-rawheight=&428& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&481& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-9cfaff66d72bdb2c4a6a34_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&他们认为所谓的大师就是要用一些与正常混音师不一样的插件，这样逼格高嘛，其实他们暗地里都是挂着Waves 9 的插件的。所谓好东西要留给自己，这逼我给100分。如果要装逼还请支持正版哦。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-edfaeb2bf4c8bc6f669a34_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&440& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-edfaeb2bf4c8bc6f669a34_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&你们看到这边文章就说明你们还是刚学习后期制作，你们可不能学这些人，不然就离火葬场不远了，我就教你们用智慧去辨别那些软件是适合自己的，不能单听别人的评论。真的牛逼的人是，不管黑猫还是白猫能抓到老鼠的就是好猫，我们这群人就是只用对的，只选对的。能花最少的钱做出最好的作品。&/p&&p&听众可不管你用什么设备，他们只管你们的音色好不好听。如果你有钱就是买好一点的设备是没错的。&/p&&p&&br&&/p&&p&Guitar Rig 5 最强的地方还是在它的周边效果器。不要光听我讲，大家去试试就知道了。&/p&&p&（还有加IR的功能哦）&/p&&p&&br&&/p&&p&我给大家理清一下思路：&/p&&p&早期很多核类乐队的制作人都会用POD Farm 2 来做Reamp，&/p&&p&纯金属的用Amplitube 4，&/p&&p&朋克类用Peavey ReValver 4，&/p&&p&芬克类用Guitar Rig 5，&/p&&p&可能近期的乐队用的比较多是AXE FX，KPA 跟Bias FX，TSE等&/p&&p&市面上的效果器太多了。对我来讲都是差不多的原理。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-5a5fecbdbb8fe_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&628& data-rawheight=&498& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&628& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-5a5fecbdbb8fe_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-c76fe1828baecc21a7c121_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&741& data-rawheight=&539& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&741& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-c76fe1828baecc21a7c121_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&2.如何调音色？&/p&&p&我们要把它当一个真正箱头去调。直接从默认的参数去调，不要一开始就加载一些非常极端的预设。&/p&&p&我们可以这么做：&/p&&p&我一开始是把overdrive 还有箱头箱体都选好了，再去调箱头的参数。&/p&&p&如果箱头的参数都被我拧烂了还没有调出好音色，在箱体保持不变的情况下，选择换箱头。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-72ed9a53b303bac_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&767& data-rawheight=&568& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&767& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-72ed9a53b303bac_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&3.不要太依赖后期EQ。&/p&&p&我通常的思路都是能用软件模拟得到好的音色，我们就不要太依赖后期EQ。&/p&&p&这样可以节省很多CPU。&/p&&p&我的经验是箱头模拟在大多数情况下是比箱体模拟更影响音色的，特别是失真类的音色。我相信没有人敢这么说。&/p&&p&我们最近就在筹备开发一键混音的箱体复刻IR（后面我们会讲，与平常的IR箱体模拟不一样的地方也就是加载后不用再混音了）。&/p&&p&箱体模拟比较相近后期EQ处理，只能影响到一小部分失真度，而箱头的直接决定了音色的失真度跟动态。&/p&&p&一般情况下箱头是很挑箱体的，现实中也如此，MESA 的双整流很多人觉得现实音色不好，其实是没有配对好箱体。因为Mesa的失真度高，高频也很多。一般的箱体EQ曲线分布也比较偏高频段。&/p&&p&Peavey的就比较容易配箱体。Peavey类的箱头失真中高频比多，配上一般常见的箱体就很互补，这些都是个人思路仅供参考，要撕逼的人，要先填好报名表加盖章扫描发到我邮箱。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-02b7adae3dee50b78548ad_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&778& data-rawheight=&583& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&778& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-02b7adae3dee50b78548ad_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&4.如何处理EQ。&/p&&p&我上面忘了讲如果你是选择实录吉他的话，一般吉他音色都是高频比较缺的。&/p&&p&并没有我们的软件模拟那么干净。&/p&&p&这时，我们会减少一些低频，控制的低频末端，或者你不明白，嫌麻烦可以提高一下高频就行了，真正遇到这种情况你就懂我说什么了。&/p&&p&另外，不管你是实录还是软件模拟，我们吉他的低频都不要的，要留空间给可爱的贝斯， 还有底鼓。。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-330b596eb6f09e87f7bfb3eef23e33ee_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&504& data-rawheight=&501& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&504& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-330b596eb6f09e87f7bfb3eef23e33ee_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&5.不要单独去调音色。&/p&&p&关于后期混音，我通常告诫我的学生不要单独去处理音色，一定要把全部吉他音轨都打开来一起调，这样听到的就是最终的音色，你可以知道哪把吉他音色听不到，需要去做EQ了。&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&6. 叠录处理。&/p&&p&有时候，我们会录几轨同样的音频，叫叠录。这样可以通过选择不同的音色混叠在一起使吉他轨的音色更饱满。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-92eda38cda56afc8cf576e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&734& data-rawheight=&411& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&734& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-92eda38cda56afc8cf576e_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&7.去掉刺耳的嘶嘶声。&/p&&p&我通常使用软件自带低通滤波器去除高频嘶嘶声，大多数软件模拟都会出现这样的情况。高频啊就是刺死人了。&/p&&p&&br&&/p&&p&8.使音色变暖（有些风格的需要）&/p&&p&我通常会使用磁带模拟来消除刺耳的声音并使声音变暖，对于比较传统的金属乐，摇滚乐，流行乐，特别是流行朋克摇滚是特别有用的，因为流行朋克需要很暖的吉他音色。&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-197a3eafc7a7a5f3af2d_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1013& data-rawheight=&562& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1013& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-197a3eafc7a7a5f3af2d_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&9.把吉他声变得更加自然。&/p&&p&最后一个我差点忘了讲了，我们可以创造一个空间让音箱的声音变得更加自然。例如Amplitube 4里面可以通过移动房间麦克风以获取更多房间声音。 一般对于摇滚乐我会尝试短暂微妙的小房间混响。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-24b4f39182d3dae2a988eff8e6bd2c42_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&956& data-rawheight=&562& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&956& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-24b4f39182d3dae2a988eff8e6bd2c42_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&好了先写到这里， 我打字实在太慢了，几个钟才打这么一点，主要是配图慢，看来要加强。。感谢大家的阅读。欢迎打赏，没有打赏也欢迎转发，点赞，留言对我的支持。传达给需要的朋友。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&（公众号的菜单栏上点击“我想学习”可以学习前面你落下的课程哦）&/b&&/p&&hr&&p&&br&&/p&&p&&b&往期内容：&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&没有鼓手没关系，教你如何用Guitar Pro 5的midi鼓变成真鼓声！让你傻傻分不清 | MZD studios&/b&&/p&&p&&b&我们终于做到了首款国产重型鼓音源|野兽鼓Beast Drums Kontakt | MZDStudios&/b&&/p&&p&&b&干货|连这些录音知识都不懂，以后还怎么“混”？| MZD Studios&/b&&/p&&p&&b&干货|如何后期混音处理重型音乐中的军鼓频率？【视频】 |MZD Studios&/b&&/p&&p&&b&福利|只用Superior Drummer3内置插件混音制作前卫金属核/Djent是什么样的感觉？|MZD Studios&/b&&/p&&p&&b&干货|专业的母带处理需要准备什么？七个建议让你彻底明白&/b&&/p&&p&&b&干货|总想要好作品，前期制作你懂了多少？- MZD Studios&/b&&/p&&p&&b&干货|我要为贝斯手讨个公道！让粉丝们都能听清楚贝斯声|金属混音-MZD Studios&/b&&/p&&p&&b&干货|新手学混音必须注意这9点！- MZD Studios&/b&&/p&&p&&b&新手混音加载压缩遇到“雪花”噪音怎么破？ -MZD Studios&/b&&/p&&p&&b&最全干货|为什么制作人都偏爱鼓音源、采样制作专辑？ -MZD Studios&/b&&/p&&p&&b&干货|你确定你听的专辑鼓声都是全实录的？什么鼓音色是行业的标准？ -MZD Studios&/b&&/p&&p&&b&干货|解决新手在金属乐录音混音中常遇到的10大问题-MZD Studios&/b&&/p&&p&&b&附插件下载|传统金属与现代金属的混音处理方法的不同点-MZD Studios&/b&&/p&&p&&b&在金属核类音乐混音过程中，怎么混出好听的BreakDown part？ - MZD Studios&/b&&/p&&p&&b&“淘宝上的混音课程到底值不值得购买？”回答昨晚的问题&/b&&/p&&p&&b&&母带处理&是什么东西呀？来自制作人Jerome的9条建议&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&.................................................&br&&/p&&p&&b&如果我写的哪篇文章能让你学到哪怕是小小的新知识，不要忘了分享出去让更多人看到，我在帮助你，也希望你也帮助我。&/b&&/p&&p&&b&如果能得到大家支持的话，我会抽多时间更新更多干货。纯手工打字有错别字请见谅，此文章只代表MZD Studios及本人观点 &/b&&/p&&p&&br&&/p&&hr&&p&如果你有时间精力，可以在MZD Audio Store购买跟自己风格对应的产品，自己边学习边混音。&/p&&p&&b&需要购买MZD Audio Store产品请移步到淘宝店铺MZD Audio Store。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&如果你在自己边学习边混音中遇到问题可选择付费私问老师。&/p&&p&&b&需要请移步到公众号主页面-选择“我想学习”-点击付费私问。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-8e11f004e355bf7b721b4ae_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&356& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-8e11f004e355bf7b721b4ae_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&如果你没有时间精力可以联系我们帮您专业混音母带后期制作。&/p&&p&&b&需要混音/母带制作的乐队/音乐人请移步到公众号主页面-选择“为您服务”-点击预约后期业务。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//weixin.qq.com/r/FkSZgSnE63SUrW3i9xEE& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&weixin.qq.com/r/FkSZgSn&/span&&span class=&invisible&&E63SUrW3i9xEE&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a& (二维码自动识别)&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-9db3e8a11c2dce723d34b_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-9db3e8a11c2dce723d34b_r.jpg&&&/figure&&p&&/p&&p&&/p&
大家好，我是Jerome，这里是MZD Studios。由于我上次发了一篇 之后有很多同学公众号留言，我这几天在制作两个乐队的专辑，可能这几个月都没什么时间了。然后一直来不及回答他们的问题，还有给大家发干货，所…
&p&对大多数人来说，尝试做一名混音师是一个非常可怜可悲的过程。&/p&&p&因为所有你的水平、经验，&/p&&p&跟你的意识关系不大。&/p&&p&所有指标就摆在那，都建立在混音声学硬件环境质量之上。&/p&&p&这里面天差地别。&/p&&p&涉及到DA转换硬件，差别从几百块到几万块。&/p&&p&涉及到效果器硬件，从免费盗版插件到几万块一条电子管压缩器。&/p&&p&涉及到监听环境，从几百块耳机到几十万精装修混音室。&/p&&p&所有这一切，只是因为混音是一个意识与标准并重的专业领域。&/p&&p&混音工程师，工程这俩字不是随便叫的。一个优秀的混音师，同时也是一个偏执狂类型的声学程序员。&/p&&p&经常被热议的那些所谓的混音技巧、小聪明、小创意，甚至于什么频率摆放，那都归结于编曲水平，只属于混音师必须掌握的一小部分。而这些东西最迷惑人。年轻人很难理解，没有硬件的支持，弯路永远是弯路，没有捷径没有尽头。为什么说可怜可悲呢，因为你的耳朵只有一对，没有标准的声学混音建模环境和音质烘培，你的耳朵听到的永远是错误的声音，你会陷入无止境错误的自我纠错甚至自我陶醉之中。&/p&&p&最可悲的是，大部分职业混音师，他的价值并不是自己的混音技巧，而是他能够在哪混音。客户看待混音师，也更多考虑的是预算能够在哪种条件的混音棚制作，而不是哪位混音师。钱少就找小工作室，钱多去美国欧洲都有可能。&/p&&p&亲身经历，牛逼的唱片公司监制不管去哪个棚里指挥混音师，随身带一条Focus电子管红条，四万多块。你别说你能耐多高，先把这条暖热了，插上每一轨过一遍DA再说。是的，你不知道还有监制？以为当上混音师就能心比天高的你趴在调音台前顶多就是一个技术工人。你的每一步都得经过监制首肯。&/p&&p&于是你绝对想不到的问题来了！混音师还得学到一身八面玲珑的性格，笑容常挂嘴边。如果说知乎天天有人吐槽受不了甲方隔三岔五的更改方案，那么我恭喜你，在录音棚，你有机会和甲方随时亲密接触，随时接受他苛刻的更改方案和毫无人性的语言命令，你要是个性稍微强一点，绝逼坚持不了十分钟。可是你并不知道，就算监制再如何瞎指挥，业内背后指责的第一对象永远是混音师。&/p&&p&只有监制可以指挥你是么？图样图森破。关于甲方的一切人马都能把你压迫到喘不过气来。别说那些苦逼得恨不得半个月吃住在混音棚24小时盯着你，就指着你的神奇操作让他一夜暴红的歌手乐手，偶尔来串门的老板情人都能给你提上一条她觉得很棒的想法。至于怎么实现，那是你的事情。拿到混音素材的前半小时兴奋感会很快消逝，大部分时间你将面对的并不是调音台和监听音箱，而是如何说服客户。客户不满意，你永远也无法结束这可悲的混音之旅。&/p&&p&那时候非常喜欢Radiohead的那首《High and Dry》，仿佛一条困在泥浆中用尽力气张嘴喘息却看着自己慢慢干枯的鱼，选择了混音这个行业，拿着几百上千的时薪，却只想逃离这命运。更多的混音师怀着进入行业即产生的危机感，所以你看到他们没有娱乐生活，没日没夜苦干，攒的钱却不停地投入到混音设备的购买中。因为他们都想有个属于自己的混音棚，能够让自己决定自己的混音，哪怕就一次。&/p&&p&可是，能够做到客户做唱片先毕恭毕敬求混音师，地点由混音师随便选，到各大录音棚被接待如同明星一样的，当年整个北京不超过五个人。在唱片业如此不景气的今天，目测不超过三个人。&/p&&p&妹子如果你遇到一个混音师，就嫁了吧。你再也找不到比他脾气更好性格更温柔成熟稳重的男人了。&/p&&p&混音师，是个极其专业的职业。也是一个极其幕后的职业。更是一个摧残心灵的职业。年轻人如果你没有一个优质的混音场所，没有天生憨厚忍耐的个性，却有颜值，有热情，躁动，想成为明星，真心喜欢音乐的话，还是多做做创作吧。好好保护你的作品版权，没准还没混音就被别人出版了。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-bebccc0d94d4_b.jpg& data-rawwidth=&495& data-rawheight=&389& data-size=&normal& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&495& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-bebccc0d94d4_r.jpg&&&/figure&
对大多数人来说，尝试做一名混音师是一个非常可怜可悲的过程。因为所有你的水平、经验，跟你的意识关系不大。所有指标就摆在那，都建立在混音声学硬件环境质量之上。这里面天差地别。涉及到DA转换硬件，差别从几百块到几万块。涉及到效果器硬件，从免费盗版…
&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-f9fdbc165f4_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-f9fdbc165f4_r.jpg&&&/figure&&p&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-a651b2b9ed3d637649bdec41b2b9748f_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&221& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-a651b2b9ed3d637649bdec41b2b9748f_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&写在前面：&/b&虽说效果器的先后顺序没有固定、硬性的规则，每个混音者最终都会有一套独特的体系与习惯。不过你若是刚刚接触混音，也许急需一个参考标准，并以它作为你学习之路的“起始点”。这里我写出自己在处理人声时的“惯用伎俩”供你参考，除了每种效果器的总称，还会分别给出一些具体的插件，不过效果器的具体用法在此文中暂不过多介绍，并且同样的效果用同类别的其他插件也可以做到。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-4ac8bc704d55be3c5587b6_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-4ac8bc704d55be3c5587b6_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&人声处理时，我一般的串联顺序： &/p&&p&&br&&/p&&p&&b&1. 噪音明显的情况下，首先是降噪&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&因为之后的压缩、EQ等等其实都会有对音频“增益”的成份，当然如果音频里有噪音，也会一起被增益。（Waves的x-noise与z-noise，它们都是采样式的降噪方式。比如在家录制小样时，冰箱、空调等等发出的持续、平均性的噪音，几乎可以完美消除）&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-cdcd2c826eeabca9c28d3_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&576& data-rawheight=&370& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&576& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-cdcd2c826eeabca9c28d3_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&2. 需要控制音量(主要是音频的Peak(峰值))的情况下，第二位是limiter(限制)&/b&&/p&&p&在我们使用的DAW(Digital Audio Workstation数字音频工作站），也就是比如Cubase、Logic、Protools、Reaper等等音频处理软件中，如果音频的响度达到0db就会出现音频失真的情况（称之为“Clipping”），它是需要我们无条件避免的，因为这种“失真”的听感很不愉悦，当音频出现失真时，其实也代表了这个音频被“削波”，存在一定程度的信号损失。&/p&&p&&br&&/p&&p&不过这里使用Limiter不是为了修复失真，而是防止失真。如果你的原版录音的响度已经可以达到-3db甚至-1db，那么使用限制把它的响度控制在-12db到-6db之间就显得很有必要，因为你之后对人声的处理都会对它产生音量上的增益，为了防止之后失真的发生，先给其一个限制。&/p&&p&&br&&/p&&p&限制器上有两个主要数值，一个是Threshold（阀值），一个是Outceiling。前者起到真正的限制作用，后者是用于把限制后的音频的整体响度提高，建议在这一步只运用限制器的限制功能而不要提高音量。（Waves的L1以及Maxvloumn，后者是一个正、反向压缩和限制的综合性插件;也可以观察到L1插件中的“Link”按钮被选中，拖动数值滑块时，阀值与Outceiling以同样数值一起降低，保证我的音频不会被添加额外的响度）&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-8e6cb72c8df3ffc76470f16aadb980b5_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&316& data-rawheight=&427& class=&content_image& width=&316&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-0d91d74e155cdb505e6bd_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&683& data-rawheight=&483& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&683& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-0d91d74e155cdb505e6bd_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&3. 需要调整音高的情况下，第三位是修音器&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&我希望之后所有对人声的调整都建立在良好的音准基础之上。你发现到目前为止的效果器，都偏向于“修复型”。（Waves的Waves tune，实际操作中我认为这款修音器的面板设计并不是很方便操控，所以也经常使用Cubase Pro版本中自带的修音功能）&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-1fcc4ae72ac4_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&816& data-rawheight=&693& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&816& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-1fcc4ae72ac4_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&4. 人声的“s”、“sh”等等发音过于明显的时候，第四位是Deesser&/b&&/p&&p&我也看到有的朋友称这些发音为“唇齿音”，正常的压缩器是压缩音频的整个频段范围，而Deesser实际上相当于一个小频段范围的压缩器，压缩使用者给它指定的某个范围，所以你需要挑选唇齿音最为明显的范围来压缩。使用恰当的情况下，会让那些原本比较刺耳的发音听起来有一种被“削弱”的感觉，变得”圆润”了很多。（Waves的Renaissance DeEesser，你可以看到图中的“Freq”对应的是“频率”该词的英文缩写，输入的数值，即为Deesser进行压缩的中心范围） &/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-549cb4f6bb757fb0fef457_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&460& data-rawheight=&352& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&460& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-549cb4f6bb757fb0fef457_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&5. 压缩器，控制动态范围的同时，也可以开始给音频添加“色彩”&/b&&/p&&p&压缩器的相关理论知识以及实际运用，我已经在之前的文章与教学中用很大的篇幅向大家说明，不再赘述。不过我想尝试用简明的语言解释一下在这里出现的“色彩”一词——为了实现音频的存储，我们会使用麦克风来收音（采样），采样后的音频信号在科技发达的现代有两种存在形式，即Analog（模拟信号）和Digital（数码信号或者数位信号,据我了解它是“计算机的语言”）。&/p&&p&&br&&/p&&p&科技领域的内容我也知之甚少，在实际使用软件各种插件时我的认知是这样的：在电脑的DAW中进行各种操作时，这一切的发生的平台都是Digital（即电脑），在电脑里对音频处理完成之后，声音通过音频播放设备再一次传输的人耳之前，这些信号又被再次转码成Analog；相对的，相信我们都在互联网上或者实际生活中见到过那些放在录音室里的巨大的硬件混音台，这些硬件设备对声音讯号的处理是建立在纯Analog的平台之上（不过实际上你我每天在混音时使用的电脑配合软件、插件等就代替了这些庞大的硬件设备，把混音台“搬”到了一个小小的手提电脑之中）。&/p&&p&&br&&/p&&p&就像不同的歌手、乐器、电吉他音箱等等有它自己独特的音色一样（想象一下两位音色不同的歌手用相似的方式演唱同一首歌，你也会有更加偏爱的那一个），这些不同的混音台、以及硬件式的压缩器、EQ、效果器等等都有它们独特的声音特质。&/p&&p&&br&&/p&&p&举个例子，下图中出现的Waves CLA-76压缩器，实际上是一款在数码平台上复刻的CLA-76硬件压缩器，让使用者可以直接在数码音频站里获得它独特的音色。&/p&&p&&br&&/p&&p&再简单些去理解，模拟Analog硬件的插件会给音频信号带来额外的“脏”声（这里“脏”是褒义词，换句话说是一种“色彩”，可以形容它让声音听起来更“圆润”、“饱满”、“深沉”等等）；纯Digital的插件（比如Cubase自带的压缩器）不会给处理后的信号添加另外的“色彩”，处理后的信号仍然会保持一个“干净”的状态。然而很多时候你会需要这种干净的音效，不一定所有情况下开启Analog模拟都会让你的混音更好听。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-6e25daf3e8c8a20fd1933c4ffd051e95_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&755& data-rawheight=&334& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&755& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-6e25daf3e8c8a20fd1933c4ffd051e95_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&图中可以看到“Analog”的选项为OFF即关闭状态，此状态下也可以理解为它没有为音频添加任何额外的“色彩”&/p&&p&&br&&/p&&p&图片来自谷歌搜索&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-9e17f8dd1c5fb05d3e52d6_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&330& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-9e17f8dd1c5fb05d3e52d6_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&CLA-76硬件设备，多嘴一句，你会发现硬件上并没有Analog按钮，因为它本身就是Analog硬件嘛...&/p&&p&&br&&/p&&p&说到动态范围，或者说控制人声的音量变化，在这里还需要提到一个插件是Vocal Rider。它会根据使用者给出的设置，自动调整人声轨道的音量（音量小的地方放大，音量大的地方减小），听起来好像跟压缩器的效果差不多？简短的答案是“没错，乍一听是差不多”。但是不同之处在于压缩器会改变原信号（压缩信号峰值和增益补偿），但是Rider是在不改变原信号的基础之上，单纯的改变轨道音量，相当于给音轨做了音量的“自动化”。所以压缩器与Vocal Rider并不能相互代替，不过一些时候可以配合使用。（Waves的Vocal Rider）&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-b4ba550f70ef7eac84d9779bbd79a4d0_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&336& data-rawheight=&688& class=&content_image& width=&336&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&6. 通过EQ，给声音“扬长避短”&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&在调整EQ的时候往往会剔除或者衰减那些“不太悦耳”的频段，增益、放大“悦耳”、“好听”并且适用于歌曲实际情况的频段。压缩放在EQ之前只是我的习惯而已，因为我相信在各个乐器的演奏以及音色合理配合、并且录音情况良好的情况下，不调整EQ，也具有一定的可听性。压缩与EQ的先后顺序记得自己多试验。（Waves的H-EQ）&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-781bdef2c588a_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&765& data-rawheight=&619& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&765& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-781bdef2c588a_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&7. 其他效果器&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&如果我想给人声添加一点其他音效，比方说Flanger（镶边）、Phaser（移相）、Chorus（合唱）、Distortion（失真）等等则会放在这个位置。（Waves的Manny Marroquin Distortion，Doubler以及MetaFlanger） &/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-e3b5f99d156869efc57a_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&626& data-rawheight=&546& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&626& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-e3b5f99d156869efc57a_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-70221b1eca9eef705c4dd251d399b527_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&594& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&594& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-70221b1eca9eef705c4dd251d399b527_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-f9bdc73159c8bbbe093bc88_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&238& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-f9bdc73159c8bbbe093bc88_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&8. Saturation（饱和度）&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&给已经大致处理完成的音频整体再添加额外的Analog“色彩”。饱和度也可称为“失真度”，不过更准确的说法是Harmonic Distortion谐波失真度。音乐里的“泛音”概念对应此物理学上的“谐波”概念。人耳判断一个音的音高是根据“基音”来决定的，不过正是因为泛音的存在，我们才能够辨别出钢琴与吉他的不同，即使它们演奏同一个音符，因为两种乐器本身泛音的强弱、泛音与基音的比例不一样，各个乐器才会有它们独特的音色。饱和度插件实际上就是让这些“泛音”产生失真的效果，但是不同的效果器对泛音的选择以及失真度等等都有差异，因此经过不同饱和度插件处理后的信号，听感也是各有千秋。(Waves的Vintage Aural Exciter以及Softube的Saturation Knob)&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-3cee58f899_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&630& data-rawheight=&417& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&630& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-3cee58f899_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-821eafd5b2_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&332& data-rawheight=&398& class=&content_image& width=&332&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&如果对饱和度还是有点一知半解，请看下面的图片：&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-47f219e47fc924c5cb25c_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&866& data-rawheight=&618& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&866& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-47f219e47fc924c5cb25c_r.jpg&&&/figure&&p&未经饱和处理的纯500hz持续“嘟”音的频段谱&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-3b1d454d627aee6f90b0_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&866& data-rawheight=&618& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&866& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-3b1d454d627aee6f90b0_r.jpg&&&/figure&&p&该信号经过饱和处理之后的频段谱 &/p&&p&&br&&/p&&p&&b&9.混响、延迟&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&可以放在发送轨；不过很多相关插件有Mix或者Dry/Wet（干湿比例）旋钮，也可以选择直接串联。在理解混响、延迟音效的时候也可以把它们看作是原本音色之外的附加“色彩”，不过这个色彩是来自于混响、延迟等给我们带来的“空间感受”。在给人声添加了混响、延迟效果之后，对这些效果的发送轨也可以进行分别的编辑，比如说调整混响轨的EQ、添加延迟轨的饱和度等。（Waves的H-Delay，MannyMarroquin Reverb等）&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-8fc89ffea7d194e6a3c431cf_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&765& data-rawheight=&360& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&765& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-8fc89ffea7d194e6a3c431cf_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-f8af8856bff5a3b298a8da_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&737& data-rawheight=&521& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&737& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-f8af8856bff5a3b2}