参考消息网9月13日报道 纵观2018年暑期档的古装电视剧，可谓是你方唱罢我登场，十八般齐上阵，咚咚锵锵好不热闹。这厢《延禧攻略》和《如懿传》上演屏幕争宠大戏，那厢《扶摇》《香蜜沉沉烬如霜》成为榜上热搜，收获话题和眼球。在这样的情况下，《天盛长歌》这部古装大戏反而有些被淹没在其他同档剧的讨论中。

或许这也是《天盛长歌》不曾预料到的情况。好在，《天盛长歌》在这样的竞争之下，依然绽放了光彩，以目前豆瓣7.9分的成绩宣告了自己的实力，应了那句“酒香不怕巷子深”以及“是金子总会发光”。

豆瓣评分7.9分的好成绩，《天盛长歌》是担得起的。这部剧从导演到演员，都是实力派加持，可以说汇集了目前国内影视界的老一代、中生代以及新生代中的翘楚。演员也没有辜负观众的期望，贡献出了“名品演技”。

回归到剧集的故事。《天盛长歌》讲述了在皇权更替，如浪淘沙的背景下，天盛王朝逆境皇子宁弈和前朝皇族遗孤凤知微之间步步为营，“弈一局权谋天下，博一场爱恨起伏”的宫廷权谋故事。原著小说是一部架空历史作品，作为IP剧，《天盛长歌》也忠于原著进行了架空。这其实是讨巧的，因为架空历史意味着没有历史原型可考，没有过多的束缚。

改编后剧集最大的变化，就是原著的“大女主”小说转换为了“大男主”剧，由原著讲述爱情转变为突出“权谋”。在原著中，凤知微是主角，所有的皇权斗争、爱恨情仇全部围绕她展开，她与宁弈的爱情是主线。也就是说，大家看原著，关心的并不是朝堂纷争，天下逐鹿，而是在这样的背景下，凤知微的情感归宿。但在电视剧里，主创想突出的却并不完全在此，而是权谋斗争的风云变幻。而观众，从被电视剧预告片吸引开始，想看的恰也是朝堂权谋斗争。既然是朝堂纷争，逐鹿天下，自然就成了“男人戏”。在暑期档宫斗大行其道的情况下，主打“权谋”的《天盛长歌》以“男人戏”脱颖而出，成为一股清流。

参考文化认为，这种改编实际上是将格局拉高的改编。近两年，IP改编剧在经历“仙侠玄幻热”之后，“大女主”成为新热潮，尤其是 “大女主”在“朝堂纷争下收获爱情和成长”更是成为套路。观众无疑已经产生了“审美疲劳”，“反套路”成为新的诉求。《天盛长歌》突出权谋而非是爱情，换“大女主”为“大男主”也是一种反套路。同时，突出权谋纷争而非是爱情，又让这部剧不拘泥于小情小爱，而是带有了“正剧”的厚重感。

相比在爱情剧中强行插入正剧历史厚重感，《天盛长歌》在“正剧”中寻找爱情戏的“糖渣”，反而是如今口味越来越挑的观众们喜闻乐见的新模式。

再看这部剧的场景和服化道。前面已经说过，《天盛长歌》是一部架空历史剧，这就意味着它在服化道上没有过多束缚。但是这又带来一个新问题，架空历史剧的服化道容易过分放飞自我，大红大绿、大蓝大紫，什么颜色都敢用什么元素都敢加。《天盛长歌》在服化道方面是用心的，虽然是架空，但是全剧的服化道参考了唐风，取景地也选在唐城。

大气是参考文化对于《天盛长歌》这部剧服化道的总结。天盛长歌的主色调是深色调，黑、白、灰、蓝、暗金等等，这些颜色使得整部剧看起来很高级和厚重。剧中也有靓丽的颜色，点缀在深色系的大色块中。这里又忍不住提到隔壁的《如懿传》，《如懿传》被吐槽不断的服化道，恰是因为有太多颜色填充画面，所谓“眼花缭乱”。

而且，虽然剧集的主色调是深色调，但整部剧并不因为显得暗沉或者“脏乱”，反而更加干净利落。

“慢”剧情与支线“庞杂”耗耐心

如果说《延禧攻略》是暑期档电视剧不按套路出牌的“叛逆生”，《如懿传》是一出场就自带话题和热度的“焦点生”，那么《天盛长歌》就是认真听话、让人省心的“乖宝宝”。但“乖宝宝”的问题是，因为各方面都不错，导致个性不够鲜明，不能一下抓住人们的眼球，需要有耐心。

《天盛长歌》到目前为止，最被人吐槽的是剧情的“慢”，也因此在豆瓣评分7.9分情况下，卫视收视率却一度跌至0.2，更有消息称目前湖南卫视已经计划缩短剧集，将原来70集剪至50集。

“慢”是《天盛长歌》收视不高的原因之一。

但这种“慢”也能被理解。

原著《凰权》就有着全四册的大篇幅，想要将这样长篇幅的故事改编为剧确实不易，何况，既然《天盛长歌》主打讲权谋，就不是一集两集能一下子说清的。故事涉及前朝和天盛朝两朝，从天盛帝到宁弈谋得天下，中间有大量的铺垫和伏笔，涉及太多的支线和人物。何况，剧集还不想全然放弃宁弈和凤知微的爱情戏。

在讲述“大男主”宁弈的同时，还不断切换想表现“大女主”凤知微的故事。再加上采用插叙的手法引入回忆镜头，画面跳转频繁，让观众刚酝酿的情绪瞬间扯断，使得观众云里雾里，很多观众一开始就没能坚持看下去也正是因为如此。

这不由得让参考文化想到那句“世间安得双全法，不负如来不负卿”。《天盛长歌》野心不小，想兼顾权谋和爱情，但也因此难免陷入两边都无法顾全的境地。

如今还有20集就要结束了，在这种情况下，《天盛长歌》会不会出现虎头蛇尾的情况确实不能盖棺定论。

但总体来说，这是一部非常“耐看”的剧，值得好好品味。（文/子柚）

【延伸阅读】《如懿传》：成也复杂，败也复杂

参考消息网8月31日报道 电视剧《如懿传》如今已经播出22集了，宫斗还在继续，并且越来越复杂。

是的，“复杂”就是参考文化对于《如懿传》这部剧的最大感受。而《如懿传》这部剧，如今看来，则颇有些“成也复杂，败也复杂”的迹象。

成也复杂：“好事多磨”与“故事取胜”

说《如懿传》“成于复杂”并不为过，回看这部剧从开拍到播出再到如今剧情展开，每个环节，都可谓“复杂”。但也正因为这种“复杂”，吊足了观众胃口，吸引着观众一探究竟。

首先是播出过程，《如懿传》的播出可谓是“好事多磨”。其实，《如懿传》这部剧自诩为《甄嬛传》的“姊妹篇”，本身是高人气IP，加之它力图精良的制作，所以在开拍前就备受关注。何况，那时候的影视剧市场，正处于继《甄嬛传》后无优秀清宫剧的阶段，《如懿传》的出现，对于清宫剧观众们来说可以说“久旱逢甘霖”。

但之后，一切就开始“复杂”了。先是陷入抄袭争议，之后原定于在卫视播出的100集剧集屡屡送审不过，改档、分两部播出等等引发外界的多方猜测，还有演员片酬和片方版权的纠葛，凡此种种，让《如懿传》简单的“拍——播”过程，变得复杂，吊足观众胃口。用“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”形容不为过。

与此同时，《如懿传》播出正面撞上同类型的《延禧攻略》，两部剧的故事背景设定在同一时期，人物原型和故事脉络可以说高度重合，两者少不了一番互较高下。

从剧情来看，《如懿传》讲皇后乌拉那拉氏，剧中令妃一角可谓心机深沉；《延禧攻略》恰恰相反，故事讲令妃，而皇后则是“腹黑女”。且不说两部剧故事本身，光是同期“争宠”流量，并引发观众们分作两派争论的情况就是一出复杂的宫斗大戏了。

再说《如懿传》剧情本身。可以说，它复杂的剧情是其制胜法宝。《如懿传》讲述的故事其实是一个悲剧，是爱情在权谋利益纷争中消解崩溃的故事。这个过程中，情感的变化是复杂而循序的。从爱变恨却不是一朝一夕的转变，个中的曲折有外界的种种干扰。很多人说《如懿传》讲述的是“中年危机”，参考文化十分赞同。人到中年，上对父母，下对小儿，中间要面对婚姻倦怠期，职场拼杀，哪一步都需三思而行，正如剧中的如懿，从意气风发的青樱格格到处处谨慎的娴妃再入冷宫，一步步，所见所思皆是共鸣。

剧中后宫复杂交错的争斗也是吸引观众的关键。《如懿传》也是剧中人物的一言一语，行事作风都已经在被比照着现实进行解读，也有很多评论称其“脱去清宫戏外衣，就是一部现实剧”。这是同期《延禧攻略》所欠缺的。

败也复杂：满目琳琅反迷人眼

《如懿传》播出时正面撞上热度超高、风头正劲的《延禧攻略》，本身就有些处于下风。首播之后，收视率不容乐观。有数据显示，《如懿传》播出首日（8月20日）的收视率和当日《延禧攻略》的收视率相比，低了4亿多。

除了收视率，第一“败“在《如懿传》的妆容特效和服装场景太过杂乱。《延禧攻略》在此方面确实是制作精良，考究的服饰和妆容，高级的调色和画面，让《延禧攻略》每一帧都可以截图。相比之下，主打真实还原历史的《如懿传》却在这样的对比下显得浮夸和廉价：花花绿绿的衣服，夸张的大拉翅发型。虽然有文章指出《如懿传》中的服饰符合乾隆时期旗人穿着，但花花绿绿的服饰发型或许是还原历史，但剧中人物众多，满眼都是就不免繁杂。

何况，《如懿传》的镜头确实有些杂乱，虽然剧组一再强调参照真实历史，但毕竟电视剧不是历史，艺术化的处理要花心思。

第二是败在“复杂”的故事线了。其实，当《如懿传》主打“《甄嬛传》姊妹篇”时，观众对其的期待就是不同人物之间的狠辣宫斗，对于剧中的爱情戏并没有过多期待。但是剧方在《如懿传》中既想表现宫斗，又想兼顾爱情，还想展现权谋，铺开的摊子太大太杂，反而容易让观众失望。纵观最近几集《如懿传》收视回声，很大程度时因为目前的剧情集中在宫斗，男女主的爱情线很淡化，所以观众们专心致志看宫斗，这样反而降低了纷乱感。观众们为什么会爱看《延禧攻略》，不是说它的剧情多么值得推敲，而是因为故事线很紧凑。女主的后宫“打怪”升级路简单直接，反而容易让观众集中注意力。

说来说去，《如懿传》才开播没多久，还有60多集的剧情值得期待。同时《延禧攻略》的热度也还未褪去，两者的比较还会继续。《如懿传》后续的剧情如何展开未知，但可以明确的是，因为剧集的“复杂”，还会引发一次次的热议。（文/子柚）

【延伸阅读】《延禧攻略》：三个女人一台戏，三十个女人是“野心”

参考消息网8月9日报道 说横空出世也好，说早有苗头也罢，《延禧攻略》都无疑是今夏最火爆的电视剧之一。也就是近段时间开始，“你看《延禧攻略》了吗？”成了人们的新近社交用语，并且，伴随着该剧剧情的持续展开，《延禧攻略》的话题热度可谓居高不下。

如果说“三个女人一台戏”，那么《延禧攻略》这部讲述清朝乾隆后宫的剧集，可以说是“数十台大戏”的混编。当“三个女人”还是“一台戏”的时候，《延禧攻略》里的“三十个女人们”，已经不是“戏”，而是“野心”了。

戏内野心：“三十个”女人 数十台大戏

《延禧攻略》是一部宫斗剧。这就意味着，“宫斗”是剧集的主线和核心。“宫斗”也有广义与狭义之分。广义上的“宫斗”自然是涵盖了所有的宫廷斗争，无论前朝还是后宫；而狭义上的“宫斗”则单指后宫争斗。当然，无论广义还是狭义，“宫斗”都是以个人权势、家族荣耀、金钱利益等为目的而展开的心计、谋略上的施诈斗争、角逐。而这些背后又全部蕴含“野心”二字。

纵观《延禧攻略》，其中的每个人物都怀有不同的“野心”，这些“野心”衍生出了各种不同的“斗”。

《延禧攻略》女主魏璎珞

首先是女主魏璎珞，她的“野心”有二——一是调查清楚姐姐魏璎宁的死，二是为了从此以后不必受族人的欺负。注意，魏璎珞的“野心”不是贬义的贪欲，更多的是指“不可驯服或心怀叛离之心不安本分”。特别需要说的是，对比电视剧和同期推出的小说，就会发现，小说将女主的第二层“野心”描写的更细。

其次便是后宫中的诸位妃嫔了。众人的“野心”也各不相同，比如高贵妃是为了打压皇后，争夺盛宠；比如嘉嫔是为了自己的四阿哥有出头之日，甚至被立做太子；再比如，后期的娴妃是为了家族复仇，裕太妃是为了儿子等等。若非要说剧中谁没有什么“野心”，可能也只有富察皇后一人了。在《延禧攻略》，作为皇帝深爱的女人，作为六宫之主，似乎不需要具备更多的“野心”。然而即便如此，在众人“野心”的裹挟下，富察皇后也自觉或不自觉的卷入了宫斗中。有一点很有意思，也是在小说中明确说明的，皇帝最厌恶的就是“野心”，想来也因为如此，他才会格外爱重没有“野心”的富察皇后吧。

后宫争斗，看似是争夺皇帝宠爱，实际目的各不相同，甚至很多时候与皇帝本人并没有多少关系。《延禧攻略》中恰也体现了这一点——后宫中的斗争，是女人们之间的战争，掌管天下的皇帝是没有时间去管这些后宫是非的。有网友评论说，在剧中，“乾隆皇帝承包了我所有的笑点”，为什么剧中皇帝身上会有笑点，显然不是因为他做了如何搞笑的事情，而是因为和女人们你死我活的争斗不同，他大多数时候是“置身事外”，这种违和感才是笑点的源头。

“野心”不是一天铸就的，而是在日积月累中不断膨胀而生，是变化的过程。剧中的女人们也是如此。典型如娴妃，最初的她是无心宫廷斗争、一心念着安居一隅的“贤妃”，但是后来的一系列事件，包括父兄下狱、母死非命，人生信念崩塌等等，她的理念发生了颠覆式的变化，或许最初还停留在“欺负我的，亏欠我的，我会一个个，全部讨回来”，但发展到后期，想来她已分不清究竟是复仇的“野心”还是权势的“野心”了吧，而这或许就是人性的复杂。

戏外野心：于正式的“逆风翻盘” 野心昭然

《延禧攻略》能够成为话题剧，除了因为电视剧本身外，该剧的制作人于正也是其能成为话题的关键。“Low俗”的审美和“五毛特效”画风、全然不顾历史事实的恶俗剧情、抄袭频爆等等，是于正一贯的“标签”，可以说，于正自成名起就话题不断、争议不断。但《延禧攻略》这部于正在沉寂近3年之后的作品，却有着与其以往电视剧迥然不同的风格和高质量，也因此《延禧攻略》被看做是于正的“逆风翻盘”。回到电视剧本身，一个宫女逆袭成贵妃的后宫上位史、70集的超长篇幅、基于真实历史的帝后爱情，这一切似乎都显示出《延禧攻略》超越同类作品的野心。

首先是故事内容。《延禧攻略》的故事有着诸多“套路”和“反套路”。作为一部清朝宫廷剧，故事背景的“套路”就是脱不开康、雍、乾三朝，也就是网友们常常吐槽的“四阿哥太忙，往来于多个剧组”。该剧在故事设定上也是“老套路”，聪慧机敏“大女主”从底层逆袭上位，中间一路“打怪升级”，最终赢得皇帝青睐，顺便收获某个大臣（皇子）的真爱。从《金枝欲孽》到《甄嬛传》，“大女主”剧基本都遵循这样的剧情设置。该剧的感情线也不乏套路——无外乎“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”，“一入宫门深似海，从此萧郎是路人”。但不得不说，一直以来，这就是广大观众买账的内容，很多时候，观众们明知是“套路”，因为安排巧妙也愿意被“套”，《延禧攻略》恰如此。

《延禧攻略》的故事中，还有很多“反套路”的内容。首当其冲就是女主魏璎珞。魏璎珞是以“复仇女神”的姿态出场的，全剧开篇族人对她的评价就是“疯子”，在小说中，她更是为了进宫寻找真相在花轿中将自己撞得头破血流的“偏执狂”。“不做作不矫情更不拖泥带水有仇必报”的火爆性格与以往“大女主剧”中“傻白甜”女主截然不同，让人眼前一亮的同时，也感慨“这才是女主该有的样子”。看女主宫斗上位，一路打怪升级，感觉就是“爽”。这种不同于以往“一路靠各种男人升级”而是“自己正面迎战打怪升级”的“爽感”，无疑是集中了宫斗剧的主要受众群——年轻女性的心。在强调“女子力”的当下，这正契合了女性观众的心理。

此外，《延禧攻略》对于正史的遵照程度也与于正以往剧集不同。全剧的主线——乾隆和富察皇后帝后情深在正史上确有其事，后期富察皇后的弟弟傅恒备受乾隆器重也符合历史。

其次是画面和审美。画面和审美升级是《延禧攻略》当之无愧的亮点。“莫兰蒂色系”的服装和画面，增加了全剧的高级感，同时也让这部剧有了“厚重感”。关键是，这样平和自持、冷静雅致的色调，尤其是服装部分，给人更贴近于真实历史的感觉。人物的造型同样如此，告别了韩式一字眉，所有的女性人物均采用细眉，再加上贴近历史的“吐血唇妆”，让人物的整体造型都贴近真实。笔者认为，清宫剧人物造型最大的难点就在于这个朝代距离现代社会“太近”，保存有大量的历史资料，清朝历代帝后画像更是广为人们所知，在此情况下，电视剧如果与真实历史差距过大，就会造成违和感。

再次是宣传和播出。从宣传之初开始，《延禧攻略》就无法绕开同期同类的《如懿传》，两者常被放在一起比较。不过，相比宣传火热、话题不断的《如懿传》，《延禧攻略》的水花也不十分大，并且还常有蹭《如懿传》热度的说法。但就是如此，《延禧攻略》在宣传和播出上也有其自己的“野心”。《延禧攻略》选择在爱奇艺平台“独播”，以网剧的形式呈现，借助平台的大流量来引流，受众覆盖更广是肯定的，同时准入门槛较之于电视台也低了不少，反而保证剧集的长度和内容整体性。

还有一点，《延禧攻略》是一部不基于IP的清宫剧，不同于《如懿传》《甄嬛传》等IP剧，是“先有剧再有书”。“先有剧再有书”是《延禧攻略》的客观存在，但其实也是一种“讨巧”——因为没有原著，所以电视剧播出后不用担心“原著党”的评价，也不用担心“一千个读者一千个哈姆雷特”的问题。反而是观众因剧而去读书，自动将电视剧演员带入书中。

戏内戏外：中规中矩的豆瓣7.0

《延禧攻略》在豆瓣的评分是7.0，作为一部非“正剧”的清宫剧，其实是相对较高的分数，这也难怪大家说这部剧是于正的“逆风翻盘”。但其实，回到电视剧本身，这是一部中规中矩的电视剧，剧集本身仍存在很多问题。作为一部宫斗剧，剧中的“宫斗”中规中矩，人物情节设定也中规中矩，很多地方经不起推敲。如果不是有精美的画面和一流的“人设”，这部剧在这个有着《扶摇》和《如懿传》的夏天将会泯然于众。

这些都还好，其实从一开始，《延禧攻略》就屡屡被指抄袭，当然被于正本人否认。好在，在剧情面前，善良的观众们选择性的容忍了这些问题。因为这部剧触发了人们的“爽感”，而在“爽感”面前，观众在一定程度上是会忽略剧情的不足和人物的脸谱化等问题的。打个比方，如果将《延禧攻略》比作饮料，那么它必然是一杯冰可乐，炎炎夏日喝起来足够痛快，以至于让人们在喝的时候，选择性忽略它的高糖分。从这个角度，《延禧攻略》也算是电视剧界的“负债快乐水”了。

如今，《延禧攻略》过半，众人物的命运轨迹已经在发生着变化，又因为是遵照真实历史，所以剩下的剧情将走向何处也有所指向。在这种情况下，如何保持现在这样的热度和强劲势头，不出现“虎头蛇尾”是关键。要知道，观众从来都是“无情”的，一部剧，即便是前期很是不错，如果后期发展拖沓，故事糟糕，那么必然会被抛弃。《延禧攻略》接下来的牌如何“打”，其实也是众人所好奇和关注的，诸多宫斗剧“老套路”如何玩出新花样，“反套路”还能不能继续下去，只能是让我们拭目以待。而于正能不能真的“逆风翻盘”，其实现在还无法断言，端看后面的剧情了。当然，可以肯定的是，剧中的这“三十个女人们”仍会你方唱罢我登场，上演若干台“戏”。（文/子柚）

【延伸阅读】《苏丹》：热血摔跤沦为套路，印度片不代表爆款

参考消息网9月10日报道《摔跤吧！爸爸》接近13亿的票房奇迹，让这部早在2016年就放映过的《苏丹》也在中国上映了。要放在以前，简直不能想象。

两者的境遇在印度却大不相同——《苏丹》是2016年印度的年度票房冠军，而《摔跤吧爸爸》放映时间撞上了《巴霍巴利王2》，结果票房不到后者的一半。

在中国市场上，情况颠倒了过来，《苏丹》的票房可以用惨淡来形容——上映7天仅3000万左右。

演员、题材、时机不是问题

电影《苏丹》的基础其实并不差。

阿米尔·汗曾力荐《苏丹》，“这部电影用好来形容都不够，是特别好”，而阿米尔·汗还是《苏丹》主演萨尔曼·汗的好兄弟和粉丝，“不管是从一个演员的角度还是从体型上看，我们业内公认的要说体型健美、身材匀称肌肉发达，萨尔曼·汗是保持最好的，从入行到现在只有他一直在坚持，我想成为他身体的粉丝”，不难想见，萨尔曼·汗饰演一个硬汉摔跤手逻辑合理。

甚至也不是演员知名度的问题。

主演萨尔曼·汗虽不及阿米尔·汗在中国的影响力，但是2018年不久前上映的《小萝莉的神猴大叔》无疑圈了一波粉丝——票房也获得了2.86亿不俗的成绩，而男主角深情款款、至情至性的一面也深入人心。

论放映时机，正值《摔跤吧！爸爸》原型的侄女维纳什亚运会夺冠，又是暑期合家欢电影高峰期，实在挑不出错来。

但问题出在叙事逻辑上——男主苏丹的开挂令人难以置信，而这割裂了观众对于角色的情感投射。

在影片中：苏丹仅靠6个礼拜训练就成为一个邦的摔跤冠军，更是PK掉了是自己2倍体重的全国摔跤冠军；重返摔跤场时，拖着40多岁的老弱身躯，虽然中年发福还有啤酒肚，却仅仅用6个礼拜的时间，完成了魔鬼训练，重回赛场夺回冠军，打赢了所有比他年轻，来自世界各地的职业摔跤高手。总而言之，靠着强大的意念和信念，苏丹总能在濒死倒下的瞬间满血复活，这甚至超越了身体界限和天赋——冠军原来都靠“临时抱佛脚”。

这无疑让专业运动员十年一如的艰苦训练沦为笑柄。

此外，《苏丹》对于动作戏的展现，也不如《摔跤吧爸爸》拳拳到肉，肌理分明。《摔跤吧爸爸》中摔跤手需要坚持严格的饮食习惯（吃鸡肉，不能吃甜点等），早上4、5点必须起床，女孩要剪头发，举重、深蹲、爬绳索，而苏丹更多展现地是意志力——即使死也要赢，粗厚的肩膀与臂力，训练也是着重于力量——力大于牛，对于技巧心理战术更没有展现。

甚至在最后一战中，苏丹被打断了一根肋骨，只凭着“灵光乍现”就忽然绝对反击……只能说是主角光环在身无坚不摧。

更深刻的一点是《摔跤吧爸爸》基于真实故事，因而更有深度和现实意义。

一直以来，印度电影的“开挂+歌舞”是标配，却并不是真正打动中国观众的因素，历数引起中国市场不俗反响的印度电影《起跑线》《厕所英雄》《摔跤吧！爸爸》，无一不是按药开方、有理有据，反映印度社会的现实同时，还与中国社会的隐疾遥遥相望，碰触到中国观众的心理防线，而引起共鸣——即“难能可贵在有现实意义”。

譬如：《摔跤吧！爸爸》中反映印度重男轻女的现象，不鼓励女生读书，女孩往往屈从于现实，早早嫁人干着琐碎的粗活累活，似乎唯一出路就是生孩子、忙家务。阿米尔·汗饰演的马哈维亚顶着巨大的社会桎梏反抗传统，由此打破了男尊女卑的一层隔膜。中国观众无疑会感到振奋——它在摔跤之外，热血之余，撼动了观众的内心。

但在《苏丹》中，则是另外一幅情景——出于苏丹对女主角的爱情。而戏剧化的转折也颇为勉强，似乎男女主角的价值观都有问题……

女主角嫌弃男主角大龄单身未婚，只是个混混，也毫无前途事业可言。但在苏丹获得邦冠军后，女主180度大转弯，当场就宣布要结婚。

而后来苏丹为参加亚运会抛下即将临盆的妻子，但意外发生了，婴儿是罕见熊猫血，所以不幸夭折。妻子忽然“正义凛然”起来，表示不能原谅丈夫。

消沉多年后，苏丹又卷土重来参加摔跤比赛，希冀挽回妻子的爱——但奇葩的是，苏丹身受重伤被医生叮嘱“去比赛必死无疑”，妻子却为了虚荣放弃了原先的“家庭观”，竟然答应苏丹参加99%会死的比赛。这种价值观的不协调——家庭VS事业，但又一度摇摆的逻辑，实在让观众感动不起来。

而客观来说，《苏丹》算上2016年的“老片”却在2018年才上映，2年的时差也会导致观众流失不少，毕竟观众新鲜感过去了……

但纵观近一年引进的印度片，总能发现评价和票房是大致呈现同一趋势的。譬如：《摔跤吧！爸爸》豆瓣评分9.1，票房近13亿；《小萝莉的神猴大叔》豆瓣评分8.5，票房2.8亿；《起跑线》豆瓣评分7.9，票房2.1亿；《苏丹》目前的豆瓣评分仅为7.1分，据估计票房会最终落在3700万左右。

《苏丹》不乏热血刺激的摔跤场面和各种扣人心弦剧情，但终归只是为了制造感官刺激上的爽，而用尽一切招数插科打诨。《苏丹》中的人物只是空有壳，却没有灵魂，更像道具不断被迫拉着去一个个片场，完成“标准动作”。观众或许当下会心头一热，但“嗨劲”过后未免尴尬不已。

印度片并不代表着神作爆款，相似的国情让它获得了太多感情分，但最重要的化学反应，永远不能靠套路和模式来获得。（文/朱柒柒）

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