音色，这个神秘，难以捉摸的东西，很多时候人们对它是只可意会不可言传。世界顶级吉他手们终其一生都在追求更好的音色，而我们这些普通人只能慢慢咀嚼他们声音旅程的细枝末节。

好了，让我们切入正题 —— 这里有50条步骤，如果你能做到，就能100%保证提升你的音色。这些都来自于专业意见，不是什么骗人的小秘方。今天介绍26-50条。

专家Tip：为音色最优化你的吉他性能

差不多所有商店购买的吉他性能都有很大的提升空间。如果你让一个称职的修琴师傅帮你调整下设置，你会发现琴会弹起来顺手得多。别忘了对修琴师傅态度好点，保持微笑，这样他不会收你太多钱就能帮你调整下弦枕（弦座），调整琴颈的直度并且平整你的指板。

如果这个人能力够强，他们可以让你的吉他性能大大改善。这将会很自然的让你觉得弹起来更舒服，也能获得更好的音色。

要想让和弦和音符悦耳，这一步是至关重要的。一个没调好音的吉他听起来会很糟。你可以找专业人士来帮你也可以自己搞定。

●在第12品弹一个泛音

●对比一下你在第12品弹一个普通音时的音调

●如果你弹的音比泛音要尖，把下弦枕往后调一点点。如果比泛音要平，把下弦枕往前调一点点。记住FFF：Fret（品），Flat（平），Forward（往前）

●重复以上方法调每一根弦，直到所有弦的12品泛音与实音在音调上达到一致。

专家Tip：与你的手“联系在一起”

吉他大概是能操控音色的最好乐器了，有太多方式让你弹出一个音，你可以弹琴颈，也可以弹琴弦。

你需要让你自己与你的手当下正在做的“联系在一起”，沉浸进去。如果你能注意到细微处，你就会发现一个不可思议的美妙世界。

真的是这样，试试就知道了。下一次你要弹布鲁斯Solo时，别再弹那段你经常出错的快速的段落，试试用更简单的旋律，比如每小节1到2个音这样。

训练你自己在弹和弦变化时专注于你弹出的每一个音（最好是选择和弦相关的音，对吧？ ）。看看观众的反应是不是要比你弹32分音符时更好。为什么呢？因为你弹出来的音色更好了。

如果你的琴配有平衡颤音系统，就像大多数Fender Strats琴那样，那些弹簧也在制造自己的声音。

弹奏吉他原声，你会听到一种混响，在你放大的声音里会自然消失。首先，用泡沫橡胶圈给弹簧消音，然后在装上和卸下背板的状态下分别弹奏。Eric Johnson说将背板取下弹可以有更多增益。真的是这样。

Fender式电子管放大器的前级放大器，通常在第一第二个位置有一个12AX7。

如果你发现放大器听起来刺耳，不舒服或者很容易破，试一下低增益的5751，先放在V1，然后V2。Stevie Ray Vaughan就很喜欢5751。

标准的吉他音量控制当你调低音量时，会产生高音丢失。这是因为，在变化音量的同时，音量电位器也同时起到了低通过滤器的作用（让低频能通过，但消掉了一些高频）。

要想规避这一点，你可以用高频补充（treble－bleed mod）。这通常是一个电容，或者电阻器加一个电容，通过线缆平行连到电位器上。比较常见的组合是150k电阻加0.001uf电容，或者100k/0.002uf。你可以从网上搜索到走线方法的图示。

要想让你的吉他发挥最大功效，你得将你的拾音器调整到合适的高度。它们离弦越近，听起来越大声，但当然并非大声就是好的。

一般来讲，Humbucker拾音器可以尽可能的接近弦，以获得你想要的音量。按住最后一品的上下E弦，用钢尺调整humbucker拾音器的高度，直到其高音和低音面都平衡的位于按下的弦2.5毫米下方。

Strats琴的拾音器应该让高音面比低音面稍高些，以取得好的音色平衡。在最后一品按下边上的两根弦，调整拾音器位置，让两极分别位于高音E2.5mm，低音E3.5mm下方。

小心那些狼音－当拾音器的磁性区太靠近弦的移动区域，影响到弦的自然振动就会出现狼音。所以记住要保持一定距离。

弦在琴颈处比琴桥处振动更大，这意味这琴颈拾音器在同样高度时声音更大。要想建立一对或三个拾音器之间好的平衡，稍微尝试下相应的高度设置会很有必要。

Bare Knucle Pickups的Tim Mills说：“琴桥线圈上的信号会比较单薄明亮，因为这部分弦很少动。它刚好在下弦枕下线圈上方。而到了琴颈拾音器，琴弦动起来会更自由。”

“今天，现代拾音器制造厂商基本都开始在考虑校准琴桥到琴颈的差异，所以可能你也不必自己去动手调整以获得两个或三个线圈之间的平衡。

弹奏布鲁斯或者古典摇滚时，你的弦需要振动，如果振动不够，效果就不好。可能会更吃力，但古典风格的东西，需要更大幅度的动作听起来更好。确实如此。

在许多精品单块上，你会发现true－bypass直通开关。这意味着，效果关闭时，吉他信号直接从输入到输出端而不通过任何其它电路。这是很好的，如果你使用的效果很少，缩短线路你会爱上放大器出来的声音。

同时，大多数“普通”单块有一个缓冲前级放大器，给信号一个推力让它能通过关掉的效果器，同时不增加增益。这能解决高音削弱的问题，这问题在由许多直通单块连在一起的长线路中经常出现。

弦的构成金属不同会大大影响音色。我们知道最好的是圆缠绕型镀镍钢，如Ernie Ball Slinkys，D'Addario XLS等。

音色上它们差不多处于中等，还有更贵一些的纯镍材质，会更带有一些圆润的“复古”音色，而新的不锈钢材质总的来说听起来会更热烈更亮。

平面绕丝琴弦能产生钝钝的爵士音色。不同的弦都试试吧，找到最适合你的。

专家Tip：多了解下拾音器

凭借强大的声誉，手工拾音器几乎适用于任何可想象的演奏风格。谁又会真的去关心拾音器背后的原理？

拾音器中心的磁铁是如何影响音色的？

“磁体本身没有音色，也就是说，你把它靠近耳朵不会听到任何声音。只是它能提供能量驱动拾音器的线圈。在双线圈拾音器中，线圈的下方有一排磁体；如果是Stratocaster或者Telecaster，磁棒位于中心。但它们做的都是同样的事：提供一个磁场让吉他弦被拨动时能在其中振动。”

“拾音器将振动转化为AC信号通过音量和音色电位器传到放大器里－然后扬声器再将它重塑为声音。所以不同的磁体会生成不同的效果－这就是为什么你可以说磁体也有它独特的'声音'。”

“一般来讲，磁性越强，你得到的高频也越多，同样低频也会越多。高频其实不需要多大的力量来驱动，但低频就需要了。然而，这也要看你的线圈绕法以及线的规格。因此，并非只有磁体在起作用。”

音色和经常使用的拾音器磁体有什么关系呢？比如Alnico磁钢和陶瓷。

“以42号线的双线圈拾音器作为基准。如果使用Arnico II，它会有一个温暖的，轻柔的低音反馈，非常甜美的高频和一点点突出的中频。有趣的是，Arnico III，并没有ArnicoII那样强。高频会有点被削弱，变得圆润。大概想象Arnico III的最好方式是想象一下上世纪50年代的声音，那会这个型号的磁体很流行。想想那个时代的爵士和干净的吉他音色－那种李子般圆润的音色。”

“再往上到Alnico IV，磁性更强，你会得到一个平衡的自然的声音反馈，但也并非很平衡，因为它增强了高音部分。中频仍然很稳定。然后到Alnico V，磁性最强。高低音都被增强，声音变得更有力量，更摇滚范儿。”

“相比Alnico V，陶瓷是更强的磁体。高低频都被显著强化。很多人都认为陶瓷会将中频完全丢掉，当你仔细研究会发现中频仍然在那儿保持不变，只不过是高低频都被增强了，所以你在EQ里面会看到一个V型的波。陶瓷拾音器可能更适用于快速并且具冲击力的演奏。”

手工拾音器真的听起来更好吗？

“至少你能从线圈获得更好的动态响应。大多数使用手工拾音器的人说手工拾音器听起来更“开放”。很容易做一个声音更亮的拾音器，但要一个更“开放”的声音，这就需要更动态的反馈，这就是分散绕法（手工绕拾音器线圈时故意不规则地绕线圈）要做的事。比起机器线圈，频率反馈会有一定扩展。声音会更大而且不仅会听到更多高频，频率深度也会更强，声音更立体。”

改善双线圈拾音器的线圈分离音色

许多有双线圈拾音器的电吉他都有线圈分离开关。多数是将其中一个线圈不用，剩下另一个工作。这样会得到一个非常纤细的单线圈音色。

PRS刚刚开始使用一种非常老的方法。你只需要在拾音器的线和地面之间串联一个电阻，这样，“不会完全抵消其中一根线圈的作用”，Smith解释说，“它相当于会消掉线圈3/4的作用。同时也会有点降噪的作用。”

PRS在琴颈拾音器上用2.2k欧姆的电阻，在琴桥拾音器上使用8.8k欧姆电阻。

除此以外，英国拨弦乐器制作师Sid Poole向我们展示了另外一种不错的方法，将4.7k欧姆的可变电阻安装在控制槽背板上。这可以让你控制你想屏蔽的线圈量。

这跟电容有关：吉他连接线越长，电容会更高，会消掉更多的高频。高电容在便宜的线中更常见，但需要说明的是这并非一定是坏事。

事实上：如果你想要一个更热情更亮的音色，试着用稍短的线，电容在100pF/米以下。同样，如果你有一把声音很亮的吉他，而你想让它变得柔和一些，试下更长的线缆，电容在140pF/米或更高。中低频一般不会受太大影响。

如果你弹和弦变化的时候总是草草率率，在弹一段棘手的旋律，或者弯音时又总是犹犹豫豫，你不会听到好的声音。别无关痛痒的瞎糊弄，好好弹。但同时你要明白瞎糊弄和力度变化之间的关键差异。

演奏的时候注意力度变化

你不必每个音都狠狠的弹。

试着在solo时控制你的音量，改用手指弹奏，为你的演奏带来额外的音色空间。记住，变化是持续引发听众兴趣的关键。

大概拨片是继你自己的双手之后最便宜的音色均衡因素了，但它们确实对音色有着深远的影响。

相对较软的材质，比如赛璐珞，相比坚硬的尼龙拨片而言，会产生一个较平的音色，可以增强颗粒感和清晰度。超厚的拨片在弹单音时的速度和清晰度都不错，但通用性不够，因为弹起来会显得笨拙。

同样的，一个更尖或更圆的拨片听起来会相应的更尖锐或者更沉闷，确实如此！还可以再试试金属拨片。

是不是一直想弄明白别人的音色为什么能在失真状态下依然保持干净清晰？

答案有可能不过是他们用了两个放大器；一个设置成失真，另一个更干净，或者单纯用于强调某个特定频率。混在一起，声音就变得很棒。试试吧。

专家Tip：快速设置放大器

“我会告诉你如何设置世界上任何一种放大器，并让它的声音达到最好效果。因为我经常有很多临时演出，并不总是能够带上自己的放大器。演出时通常会是一个Fender'65 Twin Reissue，或者Hot Rod放大器 - 有时也会是Marshall DSL。但不管它是什么，对我来说我都会用同样的方法去设置它。”

“你会发现，每一个电位在旋转时都会有个明显的顶点——每个都有——这些点就是它们从没什么效果到真正开始起作用的分界点。所以我会逐个扫过每个电位器，找到这些点。所有放大器都会有 - 低频尤其容易听出来…没有，没有，没有，然后突然，有了！”

“增益也是同样，主输出……等等。可能混响没那么容易发现，只要放在你喜欢的地方就好，但所有别的参数旋钮在转动的时候都会有一个最强的扫描点，所以我找到它，设置在那一点就对了！其实任何效果块，所有失真和音色效果，都是一个道理。比如我就是用同样的方法设置我的Providence SOV－2的。”

“如果你这样做了，放大器会设置在最均衡的位置，不太亮，也不太暗。当一切都设置在正确的点上，你可以往前调让音色更猛烈，或往回让它更柔和。找到了这个点，你在之后的任何调整，放大器都会很灵敏的立即给你反馈。剩下怎么弄就看你自己的了！”

这条适用于那些使用优质电子管放大器，特别是Fender系放大器的布鲁斯和摇滚电吉他手。

使用干净音轨，连上两个单块——比如可以是两块Ibanez Tube Screamer。将第一块设为高增益和中等音量，第二块设为低增益和高音量。

打开第一块，弹奏。然后开第二块，演奏。大声吧？！而且声音也很棒，不是吗？

说真的，这点显然很重要。用心去彻底专研你的演奏材料，到演出时你才能充满自信和才华，才能自由的专注于表达你自己。

你的音色会因此得到巨大提升，你的观众也将因此感激你的演出。

将你的琴桥单线圈拾音器当成双线圈拾音器

这条是关于吉他音色控制和额外过载的。

首先，通过一个不错的，中频丰富的单块来增加足够强的过载——如果是两个单块更好，参照前面提到过的第44条。别冒险将放大器或单块的高音调低，大概在6-8，别更低了。

现在将吉他音量保持在最大，将琴桥拾音器的音色控制调到一半或更低。这会听起来更象双线圈拾音器了，是吧？你的Strat琴桥拾音器上没有音调控制吗？参考第5条。

电子管放大器需要设置在“对的那点”上才能发挥最好作用。

诡异的是，从我们的经验来看，大多数Marshall和Fender放大器，这个点可能是总输出4-8时的任何一点。如果你发现某个电子管放大器听起来有点“冷”，“脆”或者刺耳，可能仅仅是因为调的不对。

比如史密斯飞船的Joe Perry，就使用小型放大器，即使在体育馆演出效果也非常好。我们也看过Jeff Beck做相同的事。当然在任何情况下，都有足够的理由让自己拥有三个放大器：小，中，大，根据不同情况来选择。大型放大器用在家里听起来不好？那买个模型放大器吧！

改进音色最简单最有效的办法其实还是调音。

买个质量好的调音器用吧。别找借口。

这是最后也是最重要的一条。

世界上每一个顶级的吉他手都会告诉你这一点。可能会有点不太让人舒服的真相是：最好的音色来自你的内心，这是一个复杂的生理和心理因素的混合作用 - 你的装备不过是输出这些混合作用的通道。

从Seasick Steve到Robben Ford，再到Peter Green，Steve Vai，等等等等，他们给我们最好的建议就是花大量的时间练习，但到演出或录音时，抛掉所有你脑海里的杂念，全身心投入到音乐和当下。

之前的49条步骤会帮助你在尝试中发现哪些对音色起作用哪些不起作用，如果你都试过，我们完全可以保证你的音色听起来一定会有所改善。

对小部分幸运的人而言，这会超越探索的范畴。知识和经验会成为他们的第二天性和本能，一旦到了那一点，你不需要刻意去做什么，你已经拥有了你自己独特的声音。当那个时刻到来，你会听到最好的音色。不只是更好，而是最好。

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主题:详细：电吉他的工作原理

从流行文化的角度来看，

是二十世纪最重要的发明之一。与任何其他乐器不同的是，它确定了摇滚乐的基调与特质。但是，当电吉他在二十世纪三十年代首次出现时，很少有人觉得它是一种很有前景的乐器。在经过很长的一段时间之后，电吉他才在美国音乐界站稳脚跟。

尽管起步较慢，但电吉他最终还是流行起来了。它催生并诠释了多种全新的音乐风格，直到现在，电吉他还是摇滚乐中最具代表性的乐器，也是美国向全世界贡献的最著名的乐器。

在本文中，您将详细了解电吉他的工作原理，另外我们还将一起探讨由吉他和放大器共同组成的系统。要知道，当吉他和放大器结合使用时，可产生许多神奇的音响效果！

如果您将电吉他与加以比较，就会发现两者存在几个重要的共同点：它们都有六根弦，都是使用调音弦轴对琴弦进行调音，在长长的琴颈上都有音品。二者主要的不同之处在于琴身的末端。

有些电吉他的琴身是空心或半空心的，像原声吉他那样带有共鸣空腔，但最常见的电吉他还是实心琴身的。电吉他的声音由磁性拾音器产生，并通过若干个旋钮控制。如果您在未插电的电吉他上拨动琴弦，只能听到很微小的声音。由于没有响板和中空琴身，琴弦的振动声无法得到放大。有关详细信息，请参见。

电吉他产生声音的方式是，以电子方式感应弦的振动并将电子信号传送给放大器和

。这种感应依靠安装在吉他琴弦下的磁性

完成。简单磁性拾音器的结构如下：

在拾音器中有一个长方形磁块，当振动的琴弦在磁场中切割磁力线时，拾音器的线圈就会产生信号。

拾音器由长方形磁块以及缠绕在磁块上面的7,000匝细金属丝构成。如果您读过一文，就会知道，线圈和电磁体可以把电能转化成动能。同样，它们就能将动能转化为电能。对于电吉他而言，钢制琴弦的振动能使磁体的磁场产生相应的感应，从而会在线圈中产生感应电流。

拾音器种类繁多。例如，有些拾音器的整个六根弦下只有一条磁块，另外一些拾音器则为每根弦都配备了单独的磁极，如下图所示：

有些拾音器的磁极上配有螺钉，可用来调节每个磁极的高度。磁极离弦的距离越近，信号就会越强。

在大多数吉他上，拾音器的线圈通过一个非常简单的电路发送信号。该电路与下图类似：

上部的可变电阻器用于调节音调。电阻器（通常不超过500千欧）和

（0.02微法拉）组成一个简单的低通滤波器。此滤波器可削除较高的频率。通过调节电阻器您可以控制要削除的频率范围。第二个电阻器（通常不超过500千欧）控制到达插孔的信号的振幅（音量）。信号将从插孔传送至放大器，然后放大器驱动

许多电吉他在琴身的不同部位配备有两个或三个不同的拾音器。每个拾音器都具有独特的音色，并且无论是同相还是异相，多个拾音器均可配对使用，以产生其他振动。

放大器与失真 绝大多数电吉他都是完全无源的。也就是说，它们不消耗电能，无需将其与电源连接。（某些电吉他的电子元件是耗电的，它们由承装在吉他中的驱动。）弦的振动在拾音器线圈中转化为信号，未经放大的原始信号从吉他中输出后会输入放大器中。

放大器的作用是获取吉他的信号，对信号进行增强以驱动扬声器，并由此获得清晰可辨的声音。有趣的是，电吉他放大器实际上也是乐器的组成部分。

电吉他放大器的作用与立体声系统放大器的作用是完全不同的。后者的作用是显而易见的——在重现和放大声音的同时确保最低程度的失真。而使用电吉他放大器，乐手们在追求吉他“清音”部分的同时还常常追求失真效果。当放大器电路系统中的信号过大时，失真就产生了。失真实际上是电吉他手想要获得一种音效，并且许多放大器的设计可使他们控制声音失真的程度。

乐手们也可以利用放大器和电吉他之间的反馈回路。如果放大器和扩音器中的声音足够大，就可使电吉他的弦产生振动。乐手可以拨动吉他的弦，然后让放大器使弦继续振动下去。放大器失真和反馈这两个概念是电吉他所独有的。

您可在以下的三个示例中试听失真的效果：

典型的放大器至少由三部分组成：

某些放大器在前置放大器与功率放大器之间还设有

和混响回路。 前置放大器的作用是使电吉他的信号变得足够强，以驱动功率放大器。由于电吉他是无源的，所以如果信号功率不够，则无法直接驱动功率放大器。

许多电吉他放大器都使用一个有趣的东西：真空管。

的失真效果和特性一直为许多乐手所熟知和喜爱。这些乐手到处搜寻配有特定真空管和放大器电路的真空管放大器（例如，

），以获得他们所寻求的声音。

电吉他的历史 工程师们从十九世纪就开始尝试制造电子乐器，例如音乐盒和自动钢琴。但直到二十世纪二十年代，无线电领域的电子放大技术有所发展之后，他们才开始尝试制作带放大效果的乐器。

最早的革新者之一是劳埃德·洛尔（Lloyd Loar），吉布森吉他公司的一位工程师。1924 年，洛尔成功发明了用于中提琴和低音提琴的电子拾音器。在洛尔设计的拾音器中，弦通过琴马将振动传递给磁体和线圈，磁体和线圈记录振动并将电信号传送至放大器。第一把用于商业宣传的电吉他是Stromberg-Voisinet公司于 1928年生产的，它的拾音器结构与前者类似，只是振动是从响板上拾取的。

早期革新者的目标是放大吉他本身的声音，但是信号却过于微弱。直到工程师们开始使用一种更加直接的拾音系统时，现代的电吉他才得以问世。在这种系统中，

直接从弦上记录振动。“Frying Pan”是第一款取得商业成功的电吉他，是由乔治·比彻姆（George Beauchamp）和阿道夫·里肯巴克（Adolph Rickenbacker）于1932年共同研制成功并推向市场的。

[size=-1]由吉布森公司原创并于1937年获得专利的拾音器设计图

里肯巴克发明的“Frying Pan”是一种夏威夷电吉他，演奏时可以将吉他平放在大腿上，这种吉他很快在夏威夷吉他手中流行起来。不过，标准（或称为“西班牙”式）电吉他却没轻易获得人们的认可，因为它与原声吉他的音色相差太大了。第一位使用电吉他创造出独特演奏风格的艺术家是查理·克里斯琴（Charlie Christian）（于1939年）。同时，一些人也开始尝试制造新型电吉他，虽然他们使用的拾音器与早期拾音器相同，但他们将拾音器安装在实心的木块上。莱斯·保罗（Les Paul）在当时已是一位著名的原声吉他演奏家，他用一块“4x4”的松木制作了一款吉他，命名为“The Log”，意思是“原木”。利奥·芬德（Leo Fender）曾经从事过无线电维修，他于1950年制成实心体电吉他，并实现了大规模生产；而吉布森公司于1952年推出了一款具有莱斯·保罗亲笔签名的电吉他。实心体电吉他避免了空心体电吉他的噪声问题，而且更为耐用。

二十世纪五、六十年代，摇滚巨星们的追捧使吉布森公司及其Paul型吉他以及芬德公司著名的Stratocaster型吉他在美国文化市场上稳占一席之地。从那以后，每一代人都能发明出一种令人称奇的新方法来弹奏吉他。在人们看来，电吉他具有无限的潜力。

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振动失真，有杂音，就可以通过调节重低音去调节，慢慢恢复正常声音。