一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。当以流行演唱为目标的音乐培训生拿到一首歌曲后，在练习的过程中应注意以下几个艺术环节：

内涵的理解：所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

意境的想象：意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

声音的运用：我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。

风格的掌握：作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格(也就是演唱风格)。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。

韵味的体现：演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫(腔也就是韵味)，并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。

艺术的处理：有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点(高潮处)和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

忘我的演唱：唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。

技术与艺术：技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。

乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

据了解，西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。

民族乐器则包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。

高考相对好考的音乐院校：

1：钢琴，最有名的艺考乐器。代表学校：中央音乐学院，上海音乐学院，武汉音乐学院;

2：古筝，拥有“中国钢琴”之称。代表学校：中国音乐学院;

3：小提琴，素有乐器皇后之称。代表学校：上海音乐学院;

4：大提琴，可独奏，也可参加乐队。代表学校：中国音乐学院;

5：中提琴，提琴类最不受欢迎，相关作品很少。代表学校：上海音乐学院;

6：萨克斯，通常让人想到流行乐。代表学校：四川音乐学院;

7：竖琴，音色非常高雅，古典。楼主最喜欢的乐器，但其造价，让人却布。代表学校：上海音乐学院，南京艺术学院;

8：扬琴，最长见民乐表演。代表学校：中国音乐学院。

9.长笛：区别于中国的竹笛，代表学校:上海音乐学院。

10.架子鼓：这个专业笼统的归为打击乐。有的学校还要求加入小军鼓演奏，代表学校:星海音乐学院。

11.琵琶：四弦一声如裂帛，代表学校:中国音乐学院。

12.电子管风琴：也叫双排键，可模仿大部分乐器，代表学校：央音，上音，武音，西音，沈音，天音，川音，星海。

13.二胡：中国民乐代表之一，代表学校:中国音乐学院。

14.中阮：戏曲伴奏常见，代表学校:中国音乐学院。

15.单簧管：也叫黑管，代表学校:中央音乐学院。

16.古典吉他：区别于民谣吉他，代表学校:四川音乐学院。

17.民谣吉他：多用于歌曲伴奏，代表学校:四川音乐学院。

18.电吉他：多用于歌曲伴奏，代表院校:武汉音乐学院,四川音乐学院。

一般音乐院校的录取规则各有不同，不过主要分以下几类：

1、音乐专业优先录取：文化课和音乐专业成绩均通过该校的分数线后，按专业进行排名依次录取。

2、音乐专业和文化相加录取：文化课和音乐专业加试均通过该校的分数线后，按文化和音乐专业相加后排名依次录取。

3、按音乐专业和文化的一定比例综合录取：文化课和音乐专业加试均通过该校的分数线后，按文化和专业的一定比例相加综合录取。比如一般大学。

以上就是呢？艺考又有哪些乐器比较吃香？来艺美看看，你中意哪个乐器呢的全部内容，小编最后提醒一下音乐考生们，选择器乐考试这条路时，还是要注意看自己擅长的器乐是否在考试范围内。更多有关音乐艺考的疑问解答都可关注艺美音乐官网进行详细了解哦！

浙江音乐学院是浙江第一所音乐艺术本科院校，也是省内音乐的最高学府。那么浙江音乐学院什么水平可以上？现在准备还来得及吗？小编正好认识一位来自金鹰艺术专修学校（杭州杨妈艺术培训）的陈同学，一起来看看她是如何考上浙江音乐学院的吧。

陈同学刚来金鹰（杭州杨妈艺术培训）的时候在音乐方面简直是白纸一张，没学过声乐，也没学过器乐，甚至连五线谱都看不懂。那么她是如何在一年的集训时间里考进浙江音乐学院的呢？

报名金鹰（杭州杨妈艺术培训）音乐艺考集训的考生均需要进行入学测试，所以金鹰的老师们非常清楚陈同学当前的水平和状态，安排了与她水平相匹配的班级与课程。虽然陈同学基础薄弱，但是在金鹰老师们的悉心引导下，视唱、练耳、乐理、声乐都慢慢跟上了集训的节奏。

就这样一年很快就过去了，但是在金鹰（杭州杨妈艺术培训）的这一年对陈同学来说可以算是最有意义的一年：该练琴的时候练琴，该练声的时候练声，甚至是课后的每一点时间都被她牢牢抓住，努力学习。

积少成多，平凡的脚步也能走完伟大的行程。虽然并不觉得自己能考上浙音，但是陈同学还是在金鹰老师的鼓励下，抱着试试看的心情走进了考场。在考浙音的过程可谓是状态百出，但是在考视唱练耳乐理时，她觉得在金鹰的这一年值了。“我很感谢金鹰对我小三门的培养，给我打下了很好的基础”陈同学如是说道。

当陈同学得知自己被浙江音乐学院录取时，她甚至不敢相信，第一时间就跟金鹰（杭州杨妈艺术培训）的老师汇报了这个喜讯。

据了解，像陈同学这样零基础考上浙江音乐学院，在金鹰（杭州杨妈艺术培训）并不是个例。金鹰至今已经助力六十多名长期班学员考上浙江音乐学院，可谓是浙音摇篮。在问及对金鹰新一届的学员有什么建议时，陈同学笑着说道：“亲爱的学弟学妹们，世上没有捷径，有的只是努力。我能做到的，相信你们也能做到！”