新华社北京10月14日电在文艺工作座谈会上的讲话（2014年10月15日）习近平　　今天，这里群英荟萃、少长咸集，既有德高望重的老作家、老艺术家，也有崭露头角的文艺新秀，有些同志过去就很熟悉，有些是初次见面。见到大家很高兴。　　文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。长期以来，广大文艺工作者致力于文艺创作、表演、研究、传播，在各自领域辛勤耕耘、服务人民，取得了显著成绩，作出了重要贡献。在大家共同努力下，我国文艺园地百花竞放、硕果累累，呈现出繁荣发展的生动景象。借此机会，我向大家表示衷心的感谢，向全国文艺工作者致以诚挚的问候！　　今天召开这个座谈会，我早有考虑，直到现在才有机会，主要是想听听大家的意见和建议，同大家一起分析现状、交流思想，共商我国文艺繁荣发展大计。刚才，几位同志的发言都很好，有思想，有见地，听了很受启发。下面，我讲5个问题，同大家一起讨论。　　第一个问题：实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛　　为什么要高度重视文艺和文艺工作？这个问题，首先要放在我国和世界发展大势中来审视。我说过，实现中华民族伟大复兴，是近代以来中国人民最伟大的梦想。今天，我们比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的目标，比历史上任何时期都更有信心、有能力实现这个目标。而实现这个目标，必须高度重视和充分发挥文艺和文艺工作者的重要作用。　　文化是民族生存和发展的重要力量。人类社会每一次跃进，人类文明每一次升华，无不伴随着文化的历史性进步。中华民族有着5000多年的文明史，近代以前中国一直是世界强国之一。在几千年的历史流变中，中华民族从来不是一帆风顺的，遇到了无数艰难困苦，但我们都挺过来、走过来了，其中一个很重要的原因就是世世代代的中华儿女培育和发展了独具特色、博大精深的中华文化，为中华民族克服困难、生生不息提供了强大精神支撑。　　德国哲学家雅斯贝尔斯在《历史的起源与目标》一书中写道，公元前800年至公元前200年是人类文明的“轴心时代”，是人类文明精神的重大突破时期，当时古代希腊、古代中国、古代印度等文明都产生了伟大的思想家，他们提出的思想原则塑造了不同文化传统，并一直影响着人类生活。这段话讲得很深刻，很有洞察力。古往今来，中华民族之所以在世界有地位、有影响，不是靠穷兵黩武，不是靠对外扩张，而是靠中华文化的强大感召力和吸引力。我们的先人早就认识到“远人不服，则修文德以来之”的道理。阐释中华民族禀赋、中华民族特点、中华民族精神，以德服人、以文化人是其中很重要的一个方面。　　历史和现实都表明，人类文明是由世界各国各民族共同创造的。我出访所到之处，最陶醉的是各国各民族人民创造的文明成果。世界文明瑰宝比比皆是，这里我举几个国家、几个民族的例子。古希腊产生了对人类文明影响深远的神话、寓言、雕塑、建筑艺术，埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬的悲剧和喜剧是希腊艺术的经典之作。俄罗斯有普希金、果戈理、莱蒙托夫、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、涅克拉索夫、车尔尼雪夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、高尔基、肖洛霍夫、柴可夫斯基、里姆斯基－科萨科夫、拉赫玛尼诺夫、列宾等大师。法国有拉伯雷、拉封丹、莫里哀、司汤达、巴尔扎克、雨果、大仲马、小仲马、莫泊桑、罗曼·罗兰、萨特、加缪、米勒、马奈、德加、塞尚、莫奈、罗丹、柏辽兹、比才、德彪西等大师。英国有乔叟、弥尔顿、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、哈代、萧伯纳、透纳等大师。德国有莱辛、歌德、席勒、海涅、巴赫、贝多芬、舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯等大师。美国有霍桑、朗费罗、斯托夫人、惠特曼、马克·吐温、德莱赛、杰克·伦敦、海明威等大师。我最近访问了印度，印度人民也是具有非凡文艺创造活力的，大约公元前1000年前后就形成了《梨俱吠陀》、《阿达婆吠陀》、《娑摩吠陀》、《夜柔吠陀》四种本集，法显、玄奘取经时，印度的诗歌、舞蹈、绘画、宗教建筑和雕塑就达到了很高的水平，泰戈尔更是产生了世界性的影响。我国就更多了，从老子、孔子、庄子、孟子、屈原、王羲之、李白、杜甫、苏轼、辛弃疾、关汉卿、曹雪芹，到“鲁郭茅巴老曹”（鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺），到聂耳、冼星海、梅兰芳、齐白石、徐悲鸿，从诗经、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲以及明清小说，从《格萨尔王传》、《玛纳斯》到《江格尔》史诗，从五四时期新文化运动、新中国成立到改革开放的今天，产生了灿若星辰的文艺大师，留下了浩如烟海的文艺精品，不仅为中华民族提供了丰厚滋养，而且为世界文明贡献了华彩篇章。　　历史和现实都证明，中华民族有着强大的文化创造力。每到重大历史关头，文化都能感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，为亿万人民、为伟大祖国鼓与呼。中华文化既坚守本根又不断与时俱进，使中华民族保持了坚定的民族自信和强大的修复能力，培育了共同的情感和价值、共同的理想和精神。　　没有中华文化繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。一个民族的复兴需要强大的物质力量，也需要强大的精神力量。没有先进文化的积极引领，没有人民精神世界的极大丰富，没有民族精神力量的不断增强，一个国家、一个民族不可能屹立于世界民族之林。　　文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。“文变染乎世情，兴废系乎时序。”在欧洲文艺复兴运动中，但丁、彼特拉克、薄伽丘、达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、蒙田、塞万提斯、莎士比亚等文艺巨人，发出了新时代的啼声，开启了人们的心灵。在谈到文艺复兴运动时，恩格斯说，这“是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”。在我国发展史上，包括文艺在内的文化发展同样与中华民族发展紧紧联系在一起。先秦时期，我国出现了百家争鸣的兴盛局面，开创了我国古代文化的一个鼎盛期。20世纪初，在五四新文化运动中，发端于文艺领域的创新风潮对社会变革产生了重大影响，成为全民族思想解放运动的重要引擎。　　现在，全党全国各族人民正按照党的十八大确立的奋斗目标和党的十八届三中全会提出的改革任务，一步一步把中国特色社会主义事业向前推进。实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦是长期而艰巨的伟大事业。伟大事业需要伟大精神。实现这个伟大事业，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。广大文艺工作者要从这样的高度认识文艺的地位和作用，认识自己所担负的历史使命和责任。　　鲁迅先生说，要改造国人的精神世界，首推文艺。举精神之旗、立精神支柱、建精神家园，都离不开文艺。当高楼大厦在我国大地上遍地林立时，中华民族精神的大厦也应该巍然耸立。我国作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。　　第二个问题：创作无愧于时代的优秀作品　　“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。没有优秀作品，其他事情搞得再热闹、再花哨，那也只是表面文章，是不能真正深入人民精神世界的，是不能触及人的灵魂、引起人民思想共鸣的。文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。　　优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。吸引、引导、启迪人们必须有好的作品，推动中华文化走出去也必须有好的作品。所以，我们必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品，形成“龙文百斛鼎，笔力可独扛”之势。优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊，既要有阳春白雪、也要有下里巴人，既要顶天立地、也要铺天盖地。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。　　文艺深深融入人民生活，事业和生活、顺境和逆境、梦想和期望、爱和恨、存在和死亡，人类生活的一切方面，都可以在文艺作品中找到启迪。文艺对年轻人吸引力最大，影响也最大。我年轻时读了不少文学作品，涉猎了当时能找到的各种书籍，不仅其中许多精彩章节、隽永文字至今记忆犹新，而且从中悟出了不少生活真谛。文艺也是不同国家和民族相互了解和沟通的最好方式。去年3月，我访问俄罗斯，在同俄罗斯汉学家座谈时就说到，我读过很多俄罗斯作家的作品，如年轻时读了车尔尼雪夫斯基的《怎么办？》后，在我心中引起了很大的震动。今年3月访问法国期间，我谈了法国文艺对我的影响，因为我们党老一代领导人中很多到法国求过学，所以我年轻时对法国文艺抱有浓厚兴趣。在德国，我讲了自己读《浮士德》的故事。那时候，我在陕北农村插队，听说一个知青有《浮士德》这本书，就走了30里路去借这本书，后来他又走了30里路来取回这本书。我为什么要对外国人讲这些？就是因为文艺是世界语言，谈文艺，其实就是谈社会、谈人生，最容易相互理解、沟通心灵。　　改革开放以来，我国文艺创作迎来了新的春天，产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时，也不能否认，在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。在有些作品中，有的调侃崇高、扭曲经典、颠覆历史，丑化人民群众和英雄人物；有的是非不分、善恶不辨、以丑为美，过度渲染社会阴暗面；有的搜奇猎艳、一味媚俗、低级趣味，把作品当作追逐利益的“摇钱树”，当作感官刺激的“摇头丸”；有的胡编乱写、粗制滥造、牵强附会，制造了一些文化“垃圾”；有的追求奢华、过度包装、炫富摆阔，形式大于内容；还有的热衷于所谓“为艺术而艺术”，只写一己悲欢、杯水风波，脱离大众、脱离现实。凡此种种都警示我们，文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力。　　我同几位艺术家交谈过，问当前文艺最突出的问题是什么，他们不约而同地说了两个字：浮躁。一些人觉得，为一部作品反复打磨，不能及时兑换成实用价值，或者说不能及时兑换成人民币，不值得，也不划算。这样的态度，不仅会误导创作，而且会使低俗作品大行其道，造成劣币驱逐良币现象。人类文艺发展史表明，急功近利，竭泽而渔，粗制滥造，不仅是对文艺的一种伤害，也是对社会精神生活的一种伤害。低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。文艺要赢得人民认可，花拳绣腿不行，投机取巧不行，沽名钓誉不行，自我炒作不行，“大花轿，人抬人”也不行。　　精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”古往今来，文艺巨制无不是厚积薄发的结晶，文艺魅力无不是内在充实的显现。凡是传世之作、千古名篇，必然是笃定恒心、倾注心血的作品。福楼拜说，写《包法利夫人》“有一页就写了5天”，“客店这一节也许得写3个月”。曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”。正是有了这种孜孜以求、精益求精的精神，好的文艺作品才能打造出来。　　“取法于上，仅得为中；取法于中，故为其下。”有容乃大、无欲则刚，淡泊明志、宁静致远。大凡伟大的作家艺术家，都有一个渐进、渐悟、渐成的过程。文艺工作者要志存高远，就要有“望尽天涯路”的追求，耐得住“昨夜西风凋碧树”的清冷和“独上高楼”的寂寞，即便是“衣带渐宽”也“终不悔”，即便是“人憔悴”也心甘情愿，最后达到“众里寻他千百度”，“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的领悟。　　“诗文随世运，无日不趋新。”创新是文艺的生命。文艺创作中出现的一些问题，同创新能力不足很有关系。刘勰在《文心雕龙》中就多处讲到，作家诗人要随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新。唐代书法家李邕说：“似我者俗，学我者死。”宋代诗人黄庭坚说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程，增强文艺原创能力。要坚持百花齐放、百家争鸣的方针，发扬学术民主、艺术民主，营造积极健康、宽松和谐的氛围，提倡不同观点和学派充分讨论，提倡体裁、题材、形式、手段充分发展，推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。我国少数民族能歌善舞，长期以来形成了多姿多彩的文艺成果，这是我国文艺的瑰宝，要保护好、发展好，让它们在祖国文艺百花园中绽放出更加绚丽的光彩。　　繁荣文艺创作、推动文艺创新，必须有大批德艺双馨的文艺名家。要把文艺队伍建设摆在更加突出的重要位置，努力造就一批有影响的各领域文艺领军人物，建设一支宏大的文艺人才队伍。文艺是给人以价值引导、精神引领、审美启迪的，艺术家自身的思想水平、业务水平、道德水平是根本。文艺工作者要自觉坚守艺术理想，不断提高学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练，努力做到“笼天地于形内，挫万物于笔端”。除了要有好的专业素养之外，还要有高尚的人格修为，有“铁肩担道义”的社会责任感。在发展社会主义市场经济条件下，还要处理好义利关系，认真严肃地考虑作品的社会效果，讲品位，重艺德，为历史存正气，为世人弘美德，为自身留清名，努力以高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的优秀作品赢得人民喜爱和欢迎。　　互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。由于文字数码化、书籍图像化、阅读网络化等发展，文艺乃至社会文化面临着重大变革。要适应形势发展，抓好网络文艺创作生产，加强正面引导力度。近些年来，民营文化工作室、民营文化经纪机构、网络文艺社群等新的文艺组织大量涌现，网络作家、签约作家、自由撰稿人、独立制片人、独立演员歌手、自由美术工作者等新的文艺群体十分活跃。这些人中很有可能产生文艺名家，古今中外很多文艺名家都是从社会和人民中产生的。我们要扩大工作覆盖面，延伸联系手臂，用全新的眼光看待他们，用全新的政策和方法团结、吸引他们，引导他们成为繁荣社会主义文艺的有生力量。　　第三个问题：坚持以人民为中心的创作导向　　社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。毛泽东同志在延安文艺座谈会上指出：“为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题。”邓小平同志说：“我们的文艺属于人民”，“人民是文艺工作者的母亲”。江泽民同志要求广大文艺工作者“在人民的历史创造中进行艺术的创造，在人民的进步中造就艺术的进步”。胡锦涛同志强调：“只有把人民放在心中最高位置，永远同人民在一起，坚持以人民为中心的创作导向，艺术之树才能常青。”　　人民既是历史的创造者、也是历史的见证者，既是历史的“剧中人”、也是历史的“剧作者”。文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。这是党对文艺战线提出的一项基本要求，也是决定我国文艺事业前途命运的关键。只有牢固树立马克思主义文艺观，真正做到了以人民为中心，文艺才能发挥最大正能量。以人民为中心，就是要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。　　第一，人民需要文艺。人民的需求是多方面的。满足人民日益增长的物质需求，必须抓好经济社会建设，增加社会的物质财富。满足人民日益增长的精神文化需求，必须抓好文化建设，增加社会的精神文化财富。物质需求是第一位的，吃上饭是最主要的，所以说“民以食为天”。但是，这并不是说人民对精神文化生活的需求就是可有可无的，人类社会与动物界的最大区别就是人是有精神需求的，人民对精神文化生活的需求时时刻刻都存在。　　随着人民生活水平不断提高，人民对包括文艺作品在内的文化产品的质量、品位、风格等的要求也更高了。文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技以及民间文艺、群众文艺等各领域都要跟上时代发展、把握人民需求，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品，让人民精神文化生活不断迈上新台阶。　　还有，国际社会对中国的关注度越来越高，他们想了解中国，想知道中国人的世界观、人生观、价值观，想知道中国人对自然、对世界、对历史、对未来的看法，想知道中国人的喜怒哀乐，想知道中国历史传承、风俗习惯、民族特性，等等。这些光靠正规的新闻发布、官方介绍是远远不够的，靠外国民众来中国亲自了解、亲身感受是很有限的。而文艺是最好的交流方式，在这方面可以发挥不可替代的作用，一部小说，一篇散文，一首诗，一幅画，一张照片，一部电影，一部电视剧，一曲音乐，都能给外国人了解中国提供一个独特的视角，都能以各自的魅力去吸引人、感染人、打动人。京剧、民乐、书法、国画等都是我国文化瑰宝，都是外国人了解中国的重要途径。文艺工作者要讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌，让外国民众通过欣赏中国作家艺术家的作品来深化对中国的认识、增进对中国的了解。要向世界宣传推介我国优秀文化艺术，让国外民众在审美过程中感受魅力，加深对中华文化的认识和理解。　　第二，文艺需要人民。人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。列宁说：“艺术是属于人民的。它必须在广大劳动群众的底层有其最深厚的根基。它必须为这些群众所了解和爱好。它必须结合这些群众的感情、思想和意志，并提高他们。它必须在群众中间唤起艺术家，并使他们得到发展。”人民生活中本来就存在着文学艺术原料的矿藏，人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉。　　人民的需要是文艺存在的根本价值所在。能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。一切轰动当时、传之后世的文艺作品，反映的都是时代要求和人民心声。我国久传不息的名篇佳作都充满着对人民命运的悲悯、对人民悲欢的关切，以精湛的艺术彰显了深厚的人民情怀。《古诗源》收集的反映远古狩猎活动的《弹歌》，《诗经》中反映农夫艰辛劳作的《七月》、反映士兵征战生活的《采薇》、反映青年爱情生活的《关雎》，探索宇宙奥秘的《天问》，反映游牧生活的《敕勒歌》，歌颂女性英姿的《木兰诗》等，都是从人民生活中产生的。屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”、“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，李绅的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，郑板桥的“些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”，等等，也都是深刻反映人民心声的作品和佳句。世界上最早的文学作品《吉尔伽美什》史诗，反映了两河流域上古人民探求自然规律和生死奥秘的心境和情感。《荷马史诗》赞美了人民勇敢、正义、无私、勤劳等品质。《神曲》、《十日谈》、《巨人传》等作品的主要内容是反对中世纪的禁欲主义、蒙昧主义，反映人民对精神解放的热切期待。因此，文艺只有植根现实生活、紧跟时代潮流，才能发展繁荣；只有顺应人民意愿、反映人民关切，才能充满活力。　　人民不是抽象的符号，而是一个一个具体的人，有血有肉，有情感，有爱恨，有梦想，也有内心的冲突和挣扎。不能以自己的个人感受代替人民的感受，而是要虚心向人民学习、向生活学习，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造。要始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物，坚定人们对美好生活的憧憬和信心。　　说到这里，我就想起了一件事情。1982年，我到河北正定县去工作前夕，一些熟人来为我送行，其中就有八一厂的作家、编剧王愿坚。他对我说，你到农村去，要像柳青那样，深入到农民群众中去，同农民群众打成一片。柳青为了深入农民生活，1952年曾经任陕西长安县县委副书记，后来辞去了县委副书记职务、保留常委职务，并定居在那儿的皇甫村，蹲点14年，集中精力创作《创业史》。因为他对陕西关中农民生活有深入了解，所以笔下的人物才那样栩栩如生。柳青熟知乡亲们的喜怒哀乐，中央出台一项涉及农村农民的政策，他脑子里立即就能想象出农民群众是高兴还是不高兴。　　第三，文艺要热爱人民。有没有感情，对谁有感情，决定着文艺创作的命运。如果不爱人民，那就谈不上为人民创作。鲁迅就对人民充满了热爱，表露他这一心迹最有名的诗句就是“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。我在河北正定工作时结识的作家贾大山，也是一位热爱人民的作家。他去世后，我写了一篇文章悼念他。他给我印象最深的就是忧国忧民情怀，“处江湖之远则忧其君”。文艺工作者要想有成就，就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患，做人民的孺子牛。这是唯一正确的道路，也是作家艺术家最大的幸福。　　热爱人民不是一句口号，要有深刻的理性认识和具体的实践行动。对人民，要爱得真挚、爱得彻底、爱得持久，就要深深懂得人民是历史创造者的道理，深入群众、深入生活，诚心诚意做人民的小学生。我讲要深入生活，有些同志人是下去了，但只是走马观花、蜻蜓点水，并没有带着心，并没有动真情。要解决好“为了谁、依靠谁、我是谁”这个问题，拆除“心”的围墙，不仅要“身入”，更要“心入”、“情入”。　　文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。曹雪芹如果没对当时的社会生活做过全景式的观察和显微镜式的剖析，就不可能完成《红楼梦》这种百科全书式巨著的写作。鲁迅如果不熟悉辛亥革命前后底层民众的处境和心情，就不可能塑造出祥林嫂、闰土、阿Q、孔乙己等那些栩栩如生的人物。　　关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。有一位苏联诗人形容作家坐在屋里挖空心思写不出东西的窘态是“把手指甲都绞出了水来”。我们要走进生活深处，在人民中体悟生活本质、吃透生活底蕴。只有把生活咀嚼透了，完全消化了，才能变成深刻的情节和动人的形象，创作出来的作品才能激荡人心。正所谓“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”。一切创作技巧和手段最终都是为内容服务的，都是为了更鲜明、更独特、更透彻地说人说事说理。背离了这个原则，技巧和手段就毫无价值了，甚至还会产生负面效应。　　当然，生活中并非到处都是莺歌燕舞、花团锦簇，社会上还有许多不如人意之处、还存在一些丑恶现象。对这些现象不是不要反映，而是要解决好如何反映的问题。古人云，“乐而不淫，哀而不伤”，“发乎情，止乎礼义”。文艺创作如果只是单纯记述现状、原始展示丑恶，而没有对光明的歌颂、对理想的抒发、对道德的引导，就不能鼓舞人民前进。应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。　　一部好的作品，应该是经得起人民评价、专家评价、市场检验的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。在发展社会主义市场经济的条件下，许多文化产品要通过市场实现价值，当然不能完全不考虑经济效益。然而，同社会效益相比，经济效益是第二位的，当两个效益、两种价值发生矛盾时，经济效益要服从社会效益，市场价值要服从社会价值。文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。要坚守文艺的审美理想、保持文艺的独立价值，合理设置反映市场接受程度的发行量、收视率、点击率、票房收入等量化指标，既不能忽视和否定这些指标，又不能把这些指标绝对化，被市场牵着鼻子走。　　有的同志说，天是世界的天，地是中国的地，只有眼睛向着人类最先进的方面注目，同时真诚直面当下中国人的生存现实，我们才能为人类提供中国经验，我们的文艺才能为世界贡献特殊的声响和色彩。说的是有道理的。中华民族5000多年的文明进步，近代以来中国人民争取民族独立、人民解放的浴血斗争，中国共产党领导人民进行的革命、建设、改革的伟大历程，古老中国的深刻变化和13亿中国人民极为丰富的生产生活，为文艺创作提供了极为肥沃的土壤，值得写的东西太多了。只要我们与人民同在，就一定能从祖国大地母亲那里获得无穷的力量。　　第四个问题：中国精神是社会主义文艺的灵魂　　这段时间，我集中强调了培育和践行社会主义核心价值观问题。今年2月，中央政治局专门就培育和弘扬社会主义核心价值观进行集体学习，我作了讲话，对全社会提了要求。五四青年节，我到北京大学去，对大学师生讲了这个问题。5月底，我在上海考察工作时，对领导干部弘扬和践行社会主义核心价值观提了要求。六一儿童节前夕，我在北京海淀区民族小学同师生们座谈时讲了这个问题。6月上旬，我在两院院士大会上对院士们也提了这方面要求。9月教师节前一天，我到北京师范大学同师生座谈，再次强调了这个问题。今天，我也要对文艺界提出这方面要求，因为文艺在培育和弘扬社会主义核心价值观方面具有独特作用。　　每个时代都有每个时代的精神。我曾经讲过，实现中国梦必须走中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量。核心价值观是一个民族赖以维系的精神纽带，是一个国家共同的思想道德基础。如果没有共同的核心价值观，一个民族、一个国家就会魂无定所、行无依归。为什么中华民族能够在几千年的历史长河中生生不息、薪火相传、顽强发展呢？很重要的一个原因就是中华民族有一脉相承的精神追求、精神特质、精神脉络。　　改革开放以来，我国经济发展很快，人民生活水平提高也很快。同时，我国社会正处在思想大活跃、观念大碰撞、文化大交融的时代，出现了不少问题。其中比较突出的一个问题就是一些人价值观缺失，观念没有善恶，行为没有底线，什么违反党纪国法的事情都敢干，什么缺德的勾当都敢做，没有国家观念、集体观念、家庭观念，不讲对错，不问是非，不知美丑，不辨香臭，浑浑噩噩，穷奢极欲。现在社会上出现的种种问题病根都在这里。这方面的问题如果得不到有效解决，改革开放和社会主义现代化建设就难以顺利推进。　　我们始终强调，两个文明都搞好才是中国特色社会主义。邓小平同志早就告诫我们：风气如果坏下去，经济搞成功又有什么意义？会在另一方面变质！因此，我们要在全社会大力弘扬和践行社会主义核心价值观，使之像空气一样无处不在、无时不有，成为全体人民的共同价值追求，成为我们生而为中国人的独特精神支柱，成为百姓日用而不觉的行为准则。要号召全社会行动起来，通过教育引导、舆论宣传、文化熏陶、实践养成、制度保障等，使社会主义核心价值观内化为人们的精神追求、外化为人们的自觉行动。　　文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师。好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。“凡作传世之文者，必先有可以传世之心。”广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，充分认识肩上的责任，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中，用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声。同时，文艺界知名人士很多，社会影响力不小，大家不仅要在文艺创作上追求卓越，而且要在思想道德修养上追求卓越，更应身体力行践行社会主义核心价值观，努力做到言为士则、行为世范。　　在社会主义核心价值观中，最深层、最根本、最永恒的是爱国主义。爱国主义是常写常新的主题。拥有家国情怀的作品，最能感召中华儿女团结奋斗。范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，陆游的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”、“位卑未敢忘忧国”、“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，林则徐的“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，岳飞的《满江红》，方志敏的《可爱的中国》，等等，都以全部热情为祖国放歌抒怀。我们当代文艺更要把爱国主义作为文艺创作的主旋律，引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强做中国人的骨气和底气。　　追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。一首短短的《游子吟》之所以流传千年，就在于它生动讴歌了伟大的母爱。苏东坡称赞韩愈“文起八代之衰，而道济天下之溺”，讲的是从司马迁之后到韩愈，算起来文章衰弱了八代。韩愈的文章起来了，凭什么呢？就是“道”，就是文以载道。我们要通过文艺作品传递真善美，传递向上向善的价值观，引导人们增强道德判断力和道德荣誉感，向往和追求讲道德、尊道德、守道德的生活。只要中华民族一代接着一代追求真善美的道德境界，我们的民族就永远健康向上、永远充满希望。　　文艺创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉。“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。增强文化自觉和文化自信，是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义。如果“以洋为尊”、“以洋为美”、“唯洋是从”，把作品在国外获奖作为最高追求，跟在别人后面亦步亦趋、东施效颦，热衷于“去思想化”、“去价值化”、“去历史化”、“去中国化”、“去主流化”那一套，绝对是没有前途的！事实上，外国人也跑到我们这里寻找素材、寻找灵感，好莱坞拍摄的《功夫熊猫》、《花木兰》等影片不就是取材于我们的文化资源吗？　　中华民族在长期实践中培育和形成了独特的思想理念和道德规范，有崇仁爱、重民本、守诚信、讲辩证、尚和合、求大同等思想，有自强不息、敬业乐群、扶正扬善、扶危济困、见义勇为、孝老爱亲等传统美德。中华优秀传统文化中很多思想理念和道德规范，不论过去还是现在，都有其永不褪色的价值。我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。中华美学讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一。我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范。　　传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想，“以古人之规矩，开自己之生面”，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。　　当然，我们强调弘扬社会主义核心价值观，继承和发扬中华民族优秀传统文化，坚持和弘扬中国精神，并不排斥学习借鉴世界优秀文化成果。我们社会主义文艺要繁荣发展起来，必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。其实，现代以来，我国文艺和世界文艺的交流互鉴就一直在进行着。白话文、芭蕾舞、管弦乐、油画、电影、话剧、现代小说、现代诗歌等都是借鉴国外又进行民族创造的成果。鲁迅等进步作家当年就大量翻译介绍国外进步文学作品。新中国成立后，我们学习借鉴苏联文艺，如普列汉诺夫的艺术理论、斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，苏联的芭蕾舞、电影等，苏联著名舞蹈家乌兰诺娃以及一些苏联著名演员、导演当年都来过中国访问。这种学习借鉴对建国初期我国社会主义文艺发展起到了促进作用。改革开放之后，我国文艺对世界文艺的学习借鉴就更广泛了。现在，情况也一样，很多艺术形式是国外兴起的，如说唱表演、街舞等，但只要人民群众喜欢，我们就要用，并赋予其健康向上的内容。　　当今世界是开放的世界，艺术也要在国际市场上竞争，没有竞争就没有生命力。比如电影领域，经过市场竞争，国外影片并没有把我们的国产影片打垮，反而刺激了国产影片提高质量和水平，在市场竞争中发展起来了，具有了更强的竞争力。　　第五个问题：加强和改进党对文艺工作的领导　　党的领导是社会主义文艺发展的根本保证。党的根本宗旨是全心全意为人民服务，文艺的根本宗旨也是为人民创作。把握了这个立足点，党和文艺的关系就能得到正确处理，就能准确把握党性和人民性的关系、政治立场和创作自由的关系。　　加强和改进党对文艺工作的领导，要把握住两条：一是要紧紧依靠广大文艺工作者，二是要尊重和遵循文艺规律。各级党委要从建设社会主义文化强国的高度，增强文化自觉和文化自信，把文艺工作纳入重要议事日程，贯彻好党的文艺方针政策，把握文艺发展正确方向。要选好配强文艺单位领导班子，把那些德才兼备、能同文艺工作者打成一片的干部放到文艺工作领导岗位上来。要尊重文艺工作者的创作个性和创造性劳动，政治上充分信任，创作上热情支持，营造有利于文艺创作的良好环境。要诚心诚意同文艺工作者交朋友，关心他们的工作和生活，倾听他们心声和心愿。要重视文艺阵地建设和管理，坚持守土有责，绝不给有害的文艺作品提供传播渠道。各级宣传文化部门要在党委领导下，切实加强对文艺工作的指导和扶持，加强对文艺工作者的引导和团结，为推动文艺繁荣发展作出积极贡献。文联、作协要充分发挥优势，加强行业服务、行业管理、行业自律，真正成为文艺工作者之家。　　现在，文艺工作的对象、方式、手段、机制出现了许多新情况、新特点，文艺创作生产的格局、人民群众的审美要求发生了很大变化，文艺产品传播方式和群众接受欣赏习惯发生了很大变化。对传统文艺创作生产和传播，我们有一套相对成熟的体制机制和管理措施，而对新的文艺形态，我们还缺乏有效的管理方式方法。这方面，我们必须跟上节拍，下功夫研究解决。要通过深化改革、完善政策、健全体制，形成不断出精品、出人才的生动局面。　　要高度重视和切实加强文艺评论工作。文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。文艺批评要的就是批评，不能都是表扬甚至庸俗吹捧、阿谀奉承，不能套用西方理论来剪裁中国人的审美，更不能用简单的商业标准取代艺术标准，把文艺作品完全等同于普通商品，信奉“红包厚度等于评论高度”。文艺批评褒贬甄别功能弱化，缺乏战斗力、说服力，不利于文艺健康发展。　　真理越辩越明。一点批评精神都没有，都是表扬和自我表扬、吹捧和自我吹捧、造势和自我造势相结合，那就不是文艺批评了！金无足赤、人无完人，天下哪有十全十美的东西呢？良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。有了真正的批评，我们的文艺作品才能越来越好。文艺批评就要褒优贬劣、激浊扬清，像鲁迅所说的那样，批评家要做“剜烂苹果”的工作，“把烂的剜掉，把好的留下来吃”。不能因为彼此是朋友，低头不见抬头见，抹不开面子，就不敢批评。作家艺术家要敢于面对批评自己作品短处的批评家，以敬重之心待之，乐于接受批评。要以马克思主义文艺理论为指导，继承创新中国古代文艺批评理论优秀遗产，批判借鉴现代西方文艺理论，打磨好批评这把“利器”，把好文艺批评的方向盘，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，在艺术质量和水平上敢于实事求是，对各种不良文艺作品、现象、思潮敢于表明态度，在大是大非问题上敢于表明立场，倡导说真话、讲道理，营造开展文艺批评的良好氛围。　　同志们！“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”党中央对文艺工作和文艺工作者寄予厚望。希望文艺战线和广大文艺工作者不辜负时代召唤、不辜负人民期待，创造出更好更多的文艺精品，为推动文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国作出新的更大的贡献！习近平主持召开文艺工作座谈会强调 坚持以人民为中心的创作导向 创作更多无愧于时代的优秀作品 刘云山出席}

坚持以人民为中心的创作导向铸就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰——习近平总书记文艺工作重要论述理论研讨会发言摘登会议现场图　　6月16日，由中国文联主办、中国文联理论研究室承办的习近平总书记文艺工作重要论述理论研讨会，通过在京主会场和“文艺云”在线会议系统以线上线下相结合的方式举办。会议以“坚持以人民为中心的创作导向”为主题，进一步深化对习近平总书记文艺工作重要论述的系统性、学理性、整体性研究和阐释。中国文联党组书记、副主席李屹出席会议并作主旨讲话。中国文联党组成员、副主席董耀鹏主持会议。中国文联所属各全国文艺家协会主要负责同志和理论研究部门负责人，中国文联机关各部门、各直属单位主要负责同志等现场参加会议，全国各省区市和新疆生产建设兵团、部分产行业文联主要负责同志、理论研究工作分管领导、理论研究部门负责人以及征文入选代表等在线参加会议。　　本次研讨会是继2020年中国文联首次召开习近平总书记文艺工作重要论述理论研讨会后举办的又一次重要会议。中国传媒大学资深教授、人文学院院长张晶，中央党校（国家行政学院）文史部副教授孙羽津，北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授肖向荣，湖南省文联党组书记、副主席夏义生，中国文联文艺研修院常务副院长傅亦轩，中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长马锋辉，宁波市文联主席、党组书记杨劲，新疆塔城地区文联党组成员、副主席杨军先后发言。　　为进一步加强对习近平总书记文艺工作重要论述的研究阐释，积极反映本次研讨会的交流成果，本报特将研讨会发言摘要刊发。　　——编者　　本版文图由中国文联理论研究室提供　　文章以发言先后为顺序中华美学精神与当代审美追求的深度结合张晶中国传媒大学资深教授、人文学院院长　　习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话，为我国文艺繁荣发展指明了前进方向。习近平总书记在讲话中强调“增强文化自觉、坚定文化自信”“展示中国文艺新气象，铸就中华文化新辉煌”，强调“坚守人民立场，书写生生不息的人民史诗”，无论是从文艺理论上，还是艺术实践上，都为我们取得创造出不负时代的新业绩、新高峰注满了动力。作为一个文艺理论工作者，我认为习近平总书记在讲话中提出的一个重要命题，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活中华文化生命力，具有非常重要的理论意义和实践价值。　　2014年习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中正式提出了“中华美学精神”概念，指出：“我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。中华美学讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一。我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范。”这段重要论述揭示了“中华美学精神”的核心要义，三个“讲求”，最集中地呈现了中华美学精神的精髓。而现在习近平总书记明确提出“把中华美学精神和当代审美追求结合起来”，这是一个划时代的美学命题。中华美学精神来源于历史深处，但它并非是封闭的、僵死的，反倒是活生生的，流淌在中华民族的精神气质中、文化生活中，即便是在当下，也焕发着神采。能不能深刻地理解中华美学精神，关系到增强文化自觉，坚定文化自信的重要问题。中华美学精神不仅属于历史，也属于今天。强调中华美学精神，当然是强调中华文化之魂。　　那么，当代审美追求又当何指？当代审美追求是一种当代人进行审美活动的目的性和实践性的概括，是当代中国人审美理想、审美趣味、审美标准的总称。作为动态概念的当代审美追求蕴含两重含义：一是要满足当下的审美需求，二是要超越当下的审美需求。应该看到，当代审美追求都是人民立场的美学表达，体现以人民为中心的创作导向，如小说《装台》《金谷银山》《北上》《暖夏》《人世间》等，电视剧《觉醒年代》《平凡的世界》《跨过鸭绿江》《山海情》《人世间》等，电影《我和我的祖国》《长津湖》《1921》《狙击手》《流浪地球》等。这些精品力作，之所以受到人民群众的普遍欢迎，是由于它们在一般层面上满足了人民群众的审美追求。同时，审美追求具有超越性，因此，文艺工作和创作不能停留在一个水平上，而是要创作出再现生活、说明生活和超越生活的艺术作品，以此来推动社会进步。超越当下审美追求，就是要吸收古今中外优秀文艺作品中有益的东西，立足当下的生活土壤，创新艺术形式。当代审美追求的另一含义，是在当今高科技、信息化、数字化的背景下产生的不同于传统的新的审美体验和文艺生产方式。　　中华美学精神和当代审美追求二者之间如何贯通，习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中提出的“三个讲求”，具有重要的指导意义和实践价值。“托物言志，寓理于情”，就在要在当下的社会生活中获得感兴，产生创作冲动，并以寓理于情作为作品的运思方式，既非抽象言理，又非纯粹感性冲动，从而创作出血肉丰满而又思想精深的时代佳作。“言简意赅，凝练节制”，这个中国美学的传统，对我们今天的文艺创作来说，也是特别有益的启示，在有限的容量或形式中，让作品的感染力更强，凝练节制是一个非常有效的方法。如电视剧《人世间》，舍弃了周蓉和玥玥在法国12年的大篇幅的叙写，而使作品的主线更为集中鲜明。　　“中华美学精神和当代审美追求的结合”这样一个非常重要的美学命题，需要我们的深刻理解，其中包含着的理论意义与实践意义，是非常丰富的，对于当代的文艺创作，对于展现中国文艺新气象，铸就中华文化新辉煌，是不可或缺的美学导向。中华优秀传统文化“两创”与新时代文艺工作孙羽津中央党校（国家行政学院）文史部副教授　　习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中指出，“博大精深的中华文明是中华民族独特的精神标识，是当代中国文艺的根基，也是文艺创新的宝藏”“让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉”。这就要求我们深入把握中华优秀传统文化的基本观念、基本立场和发展规律，从中抽绎出创造性转化、创新性发展的思想资源，为新时代文艺工作提供历史借鉴和源头活水。　　创造性转化，体现了文道相济与文艺的社会属性。中华优秀传统文化的创造性转化，关键要从传统文化中发掘并传承中华民族固有的文化基因，结合新的历史条件，转化为新的话语形态，促进社会主义先进文化建设。具体到文艺工作而言，在厘定文艺的社会属性及其价值导向时，传统文化中的文道观是可资借鉴和转化的重要资源。在中国古代，“文”的概念至大至广，足堪融摄文艺范畴，而所谓“道”之主流，是儒家之道，也即修身、齐家、治国、平天下之道。数千年来，文以明道、文以载道的观念已然成为中国文艺的本体存在。“文”与“道”相得益彰，共同推动中华文化成为社会性与艺术性、现实性与超越性、道德性与审美性的和谐统一体。　　随着社会生产的发展和变革，经过无数仁人志士艰苦探索，百年以来“道”的内涵转变为以马克思主义为指导、中国共产党领导下的中华民族伟大复兴之道，而“文”的内涵也从旧文艺向新文艺、革命文艺和社会主义文艺发生着递变。虽然，“文”与“道”的内涵发生了变化，但“文”“道”二者的密切关系依然坚韧存在着，社会性与艺术性、道德性与审美性的和谐统一，直到今天依然是中国文艺发展的重要指引。习近平总书记要求我们要“为实现第二个百年奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦提供强大的价值引导力、文化凝聚力、精神推动力”，第二个百年奋斗目标、中华民族伟大复兴的中国梦，就是当下的“道”，文艺工作应该在“明道”“载道”方面作出应有的贡献。　　创新性发展，体现了雅俗相生与文艺的发展规律。中华优秀传统文化的创新性发展，关键要从传统文化的历史进程中抽绎出具有普遍意义的发展规律，结合新的历史条件，创造出具有时代内涵的文化范型。具体到文艺工作而言，应注意中华优秀传统文化中雅俗递嬗的发展规律，为新时代文艺发展提供有益的理论参照。中华文化勇于创新、善于创新，在这个过程中，呈现出了鲜明的雅俗递嬗的发展规律。大凡一种文艺样式之兴，往往起自民间，即所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”。在其发展过程中，经文人士大夫之手，不断雅化，赋予其各种美学规范，创造出不同文艺风格、文艺流派，以至蔚为大观。然而，在雅化的过程中，难免与世俗拉开了距离，大众层面则继续开创新的抒情言志、状物叙事的载体。　　这启示我们，雅与俗不可偏废，要发挥其各自的作用，实现雅俗相济相生。具体而言，首先要重视俗的一面。这个“俗”是指通俗而言，习近平总书记提醒我们：“文艺要通俗，但决不能庸俗、低俗、媚俗。”之所以要把握通俗一端，是因为文艺植根于生活、起源于民间，没有通俗，文艺就失去了根基。这个问题，归根结底是文艺的人民性问题。同时还应看到，文艺虽然植根于生活，但不简单地等同于生活，而是具有一套完备的美学原则和艺术法则。从这个意义上讲，毛泽东同志提出“我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产，批判地吸收其中一切有益的东西，作为我们从此时此地的人民生活中的文学艺术原料创造作品时候的借鉴”。毋庸讳言，当下一些文艺创作，在雅俗关系的把握上有时捉襟见肘：有的脱离生活、脱离实际、闭门造车、不接地气，“俗”的情结、人民的立场就淡漠了；有的思想空虚、审美缺位、功法薄弱、唯物骇俗，“雅”的追求、审美的标准稀释了。这是值得我们高度警惕的。　　总之，新时代文艺工作，应注意充分吸收中华优秀传统文化的宝贵养料，精准接榫时代精神，让文艺作品在汲取现实源泉的基础上提升审美品位，使文道、雅俗之间，相协、相济、相生，就一定能创造出无愧于历史和时代的文艺精品。中国共产党百年文艺实践品格与价值追寻肖向荣北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授　　习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中指出，“一百年来，党领导文艺战线不断探索、实践，走出了一条以马克思主义为指导、符合中国国情和文化传统、高扬人民性的文艺发展道路，为我国文艺繁荣发展指明了前进方向。”纵观百年大党的文艺实践，始终坚持实事求是、兼容并包的方法论与世界观，为人民服务，为时代讴歌。无论是最接近人民的“延安大秧歌” ，还是新中国成立初期气势恢宏的《东方红》，改革开放后令世界瞩目的“第五代”导演群体，新世纪“后奥运时代”开放包容的“中国笑脸”，到新时代充满文化自信的文艺创作，都体现了“文艺为人民”的思想初心、以人民为中心的创作理念。　　党的文艺创作方向始终朝着更高的品位和价值追求迈进。新中国成立后，文艺创作从地里生长出来，走向人民大会堂，结出史诗范式的硕果；改革开放，人们开眼看世界，也回眸望乡土，浪漫的革命者之歌和青春的激情迸发出来；新千年，北京奥运会之后，充满想象力的中国人向世界宣布进入全新的如梦如诗的史诗况味追求；新时代，世界的中国和中国的世界更加完美地交融，在G20杭州峰会、庆祝中国共产党成立100周年大会等重大活动中，文艺人彰显了当代中国自信从容的精神美学追求。在历史的大潮中，中国文艺守正创新，不断演进，形成拒绝僵化、寻求革命现实主义与革命浪漫主义相互交织的史诗品格。　　百年以来，中华大地上发生的影响最深远的一件大事，莫过于中国共产党的诞生以及它领导中国人民艰苦奋斗所书写的惊天地泣鬼神的壮丽史诗。经过百年持续奋斗，中国共产党团结带领一代代文艺工作者用艺术语言记录百年巨变、描绘百年党史，留下了一大批经典之作。生于斯、长于斯的艺术家，自觉投入到记录和描绘这场百年大变革的历史洪流中，将我们党的伟大历史征程凝聚于壮阔恢弘的丹青画卷、音乐或舞蹈的史诗，通过具有史诗品格、震撼心灵的艺术经典，塑造人物、表现历史、描绘现实，成为中国共产党百年奋斗史的生动注脚。　　文化艺术具有民族性与超民族性的价值，是世界各民族、国家的人民能够进行思想精神交流、产生人类命运共同体价值和认知的最有效的精神载体，是最能够形成价值认同的基础。在人类命运共同体建构中，中国新时代文艺思想既是必不可少的内容和价值构成，也是可以发挥最有效交流与沟通作用的精神纽带和桥梁。站在“两个一百年”的历史交汇点上，中国文艺作品中所凝聚的中国价值、中国精神，应该充满自信地予以国际传播和融入世界文化建设之中。　　可以说，中国共产党百年的文艺方针是不断生长的，是充满生命力的，而且是有鲜明价值追求的。在百年历史进程中，一方面充满包容与吸纳的精神，接收世界范围内最先进、正面、积极的文化艺术理念与创作方式，为我所用；另一方面，深深扎进中国大地，吸收百姓、农民的语言，汲取来自泥土的养分。革命的激情、现实的思辨与中国传统文化中瑰丽的想象、诗意表达的悠长韵味，贯穿起来，成为中国文艺思想的鲜明特质，成为独特的东方文艺美学追寻。百年文艺思潮吸纳了左翼的先锋与激情，但又不是一味狂飙突进；学习苏联的社会主义现实主义，但又不是惟“写实”是纲；改革开放之后，也不排斥欧美的后现代主义。　　中国文艺工作者紧跟时代的步伐，在不断开眼看世界，接收先进思潮的过程中，抱定百年来的优秀传统与社会现实，让中国共产党百年以来的文艺思潮丰富、充盈而又充满思辨气质。脚踏中国大地，肩负人类“美美与共”“天下大同”的使命，一路“风卷红旗过大关”，紧紧跟随百年大党乘风破浪，扬帆远航，去描绘伟大的美丽中国梦。作为新时代的文艺工作者，当以信仰之光，照耀创作之路。习近平总书记关于文艺时代性论述的核心要义与创新特征夏义生湖南省文联党组书记、副主席　　文艺的时代性是文艺理论体系中的一个重要命题。从文艺的时代性这一维度出发，探究习近平总书记关于文艺工作重要论述的深刻内涵、创新品质与实践特性，对于做好新时代文艺工作，具有重要的理论价值和实践意义。　　习近平总书记关于文艺时代性的论述，内容丰富、阐述深入、思想深刻，既有传承，也有创新。习近平总书记特别重视文艺与时代相辅相成、不可分割的相互关系，特别强调文艺反映、体现时代精神气象的功能作用，特别重视塑造时代典型、表现时代“精气神”的创作方法，特别突出文艺增强精神力量、引领时代风尚的使命任务。　　习近平总书记关于文艺时代性的论述不仅全面、丰富、深入，而且具有鲜明的时代、实践、辩证的特点。一是重在指导文艺创作的实践性。习近平总书记关于文艺时代性的论述，不仅具有理论性、原创性，还具有实践指导性、可操作性；不仅提供了对象论，而且提供了方法论；是新时代文艺创作生产的根本遵循。他在时代题材的择取、时代主题的萃取、表现方式和审美风格的选取等各个方面都有充分的论述。党的十八大以来，我国文艺繁荣发展出现新局面、新风貌、新成就，都离不开习近平总书记关于文艺时代性等科学论述的有力指导，是文艺界深入贯彻落实习近平总书记关于文艺工作重要论述的实践成果。二是重在正视创作现实的针对性。习近平总书记从文艺实践发展的客观实际出发，分析文艺实践中遇到的现实性问题和阶段性挑战，针对这些问题进行了深入思考和科学总结，具有强烈的现实针对性。针对有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象，针对历史虚无主义、畸形审美倾向，针对“以洋为尊、以洋为美、唯洋是从”等等问题，习近平总书记鞭辟入里，对症下药，引导文艺家、文艺工作者强化问题意识、自省意识、职业道德意识，为文艺发展定航指向、正本清源。三是重在文艺观念把握的辩证性。习近平总书记关于文艺时代性的论述充满辩证思考。这种辩证思维，首先表现在新时代民族复兴与文化复兴的平衡发展与相互促进上。其次表现在新时代文艺在反映时代风貌与引领时代风气的不可偏废和互补互进上。再次表现在论述文艺的时代性时，不排斥历史的作用和历史题材的创作，并强调对中华优秀传统文化的借鉴吸收。　　习近平总书记关于文艺时代性的重要论述，既有对中国传统文艺理论、马列文论、毛泽东文艺思想的传承发扬，又有对中西优秀文化的吸收借鉴，是对中国特色社会主义文艺事业发展的进一步经验总结和方向指引。　　马克思历史唯物主义认为，社会存在决定社会意识，文艺作为上层建筑的一部分，必然是社会存在的反映。包括列宁的经典艺术反映论，这些构成了习近平总书记关于文艺与时代相辅相成、互相促进的关系，以及文艺反映时代的理论来源。恩格斯的“典型论”，特别是其对现实主义的强调，是习近平总书记新时代文艺典型理论和他关于文艺表现时代、引领时代相关论述的理论渊源。　　习近平总书记关于文艺时代性的重要论述在中国传统文艺理论中有着深远的思想渊源。对于刘勰的《文心雕龙》“文变染乎世情，兴废系乎时序”的观点，对于白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”、清代赵翼“诗文随世运，无日不趋新”等观点，习近平总书记屡屡提及。这些观点将文艺与时代、时势、生活世界关联起来，明确地表述了文艺关切时代、关切社会、关切人生的功能。他还直接引用近代王国维的“一代有一代之文学”的文学史观，表达出他对新时代文艺的审美品质和精神标识的期待。　　习近平总书记关于文艺时代性的论述，是对毛泽东“文艺为什么人以及如何为”的思想，是对邓小平提出“文艺为人民服务，为社会主义服务”的“二为”方向，是对江泽民“弘扬主旋律，提倡多样化”的文化观，以及胡锦涛关于经济社会文化和谐发展理念的一脉相承和不断发展；既是在吸取新中国成立70多年正反两方面历史经验和教训的基础上发展起来的；也是在不断推动社会主义文艺实践与时俱进、开拓创新，取得的新成效、新进展中提炼出来的。　　总而言之，习近平总书记关于文艺时代性的论述，以古今中外优秀的文艺理论作为重要滋养，立足于中国特色社会主义新时代的伟大实践，丰富和发展了马克思主义文艺观对文艺与时代的规律性认识，彰显了鲜明的创新品质和实践特性。文联“大思政课”教学的探索与实践傅亦轩中国文联文艺研修院常务副院长　　党的十八大以来，习近平总书记高度重视思政课建设，在多个场合、多次强调：“办好思政课，是我非常关心的一件事。”在2014年文艺工作座谈会上，他强调：“文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己。”2016年11月，在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话中，他要求中国文联、中国作协在新形势下“要加强引领，突出政治性、先进性、群众性。”抓好文艺领域培训中的思政课建设，是文艺工作者塑造自己、立己铸己的客观要求，也是文联组织开展理论武装、凝聚文艺队伍的必然要求。　　中国文联文艺研修院是中国文联研修培训工作的主渠道、主阵地。近年来，我们结合新形势下党的群团工作、文艺工作和干部教育培训工作的新政策、新要求，积极探索和把握新时代适应中国文联改革发展要求和广大文艺工作者、各级文联干部培训需求的研修培训新规律、新理念、新模式、新方法。具体到思政课教学领域，我们重点抓了以下三个方面的探索和实践：　　一是始终坚持研修培训工作的正确方向，用“主线”、主题统领教学全过程。在多年的教学实践中，我们逐步形成了“一条主线、四个融合、六大理念”的培训工作思路。“一条主线”，就是紧紧围绕中国文联党组的中心工作，把马克思主义文艺观、社会主义核心价值观、以人民为中心的创作观和德艺双馨的艺术人生观贯穿于教学全过程。“一条主线”明确了文艺工作者的政治方向、价值取向、创作导向和社会形象，是文艺研修培训的根本和灵魂。与此同时，我们在设计面向文艺工作者的研修班次时，都围绕一个时期党和国家的大政方针，围绕中国文联党组的工作重点，结合受训学员的培训需求，确定一个研修主题和方向。如2018年举办的第六期全国少数民族地区文艺骨干研修班的研修主题是“增强中华民族共同体意识，促进各民族文化艺术交流融合”，2021年举办的第五期视觉艺术策展人高研班的主题是“策展助力文化传承与乡村振兴”。　　二是积极推动文联“大思政课”教学改革创新，不断增强思政课的思想性、理论性以及感染力、亲和力、说服力，切实提高培训的针对性和实效性。2021年3月，习近平总书记在看望参加全国政协十三届四次会议的医药卫生界、教育界委员时指出：“‘大思政课’我们要善用之，一定要跟现实结合起来。”“思政课不仅应该在课堂上讲，也应该在社会生活中来讲。”根据思政课的总体要求，结合文艺界学员思想活跃、思维敏捷、感知力强等特点，我们认为要增强文联“大思政课”的针对性、有效性，让“大思政课”讲得有深度、有力度、有温度，就必须把理论跟现实结合起来，既要做到历史与现实有机结合，又要做到理论与实践有机结合，在教学中实现政治性和学理性相统一、价值性和知识性相统一、灌输性和启发性相统一、显性教育和隐性教育相统一。从2019年开始，我们积极改革创新“大思政课”的教学模式、教学方法，在传统思政课教学手段的基础上，结合行业特点，进行了几个方面的探索和尝试，如开发思政课系列课程；打造三地联动、互为支撑的具有中国文联特色的思政课研修培训基地；开发“正本清源，守正创新”系列教材。　　三是加强研修院干部队伍政治建设和思想理论建设，持之以恒推进党建工作和研修培训工作深度融合。多年来，研修院领导班子清醒地认识到：做好党的文艺研修培训工作，必须要有一支政治过硬、作风优良、求实创新、能打胜仗的研修培训队伍。每年我们都制定年度《党建和意识形态工作大表》 《培训项目计划大表》，将全年党建工作与培训工作一起谋划、一起部署，同步推进、同步考核。多年来，研修院形成了全体员工参加政治理论学习，全体党员参与党建工作的工作机制。与此同时，各支部积极创新党建活动形式，利用好“学习强国”“支部工作”等新媒体平台，在个人自学基础上开展集中学习、现场教学、专题研讨、诵读演讲、党史知识竞赛等学习活动；结合各部门实际，开展半月谈、谈心会、思辨会等活动，深入学习习近平新时代中国特色社会主义思想，尤其是习近平总书记关于文艺工作的重要论述，系统学习党的文艺方针、政策。　　展望未来，研修院将围绕党的十九大确定的“造就一大批德艺双馨名家大师，培育一大批高水平创作人才”的战略目标，以培养听党话、跟党走，对党的文艺政策、文艺理论“至信而深厚、融通而致用、执着而笃行”的新时代文艺工作者作为“大思政课”教学的奋斗目标，不忘初心、牢记使命，踔厉奋发、笃行不怠，为建设社会主义文化强国作出积极贡献。传承建党百年历史美术史诗描绘新时代新征程恢宏气象马锋辉中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长　　近年来，中国美协深入贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的系列重要论述，紧紧团结广大美术工作者，把推动文艺精品创作作为中心任务和重要环节。特别是在中宣部、中国文联党组领导下，组织实施“不忘初心继续前进——庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”和庆祝中国共产党成立100周年重大主题雕塑工程，圆满完成以文艺精品庆祝建党百年的重大政治任务和精品艺术工程。站在新时代新征程，我们必须持续深入学习贯彻习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话精神，全面总结两大工程的成功经验，弘扬宝贵创作精神，大力推动新时代美术创作不断从“高原”迈向“高峰”。　　突出主题性，聚焦复兴伟业。主题是创作的灵魂，引领创作的方向，决定创作的性质，标识创作的内容。“不忘初心继续前进——庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”的创作主题充分展现中国共产党成立以来各历史时期的重大历史事件、杰出历史人物和优秀共产党人，艺术化地展现党的光辉历程和不朽功勋；主题雕塑工程旨在表现习近平总书记提出的“四个伟大”和“旗帜就是方向，旗帜就是力量”的核心内涵，由《信仰》《伟业》《攻坚》《追梦》《旗帜》五组雕塑组成，表现中国共产党团结带领中国人民为实现中华民族伟大复兴进行伟大斗争、建设伟大工程、推进伟大事业的艰辛场景、豪迈气概、必胜信心。　　我理解，习近平总书记提出的“心系民族复兴伟业”“把握民族复兴的时代主题”，就是新时代新征程文艺创作的最大主题。今年的工作中，我们将重点围绕喜迎党的二十大、建军95周年、香港回归25周年等重要主题和时间节点开展一系列写生、创作、展览活动，不断开创美术创作新局面。　　坚持人民性，坚守根本立场。习近平总书记指出：“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。”这一重要论述为大型美术创作工程和主题雕塑创作工程保持正确方向和创作导向提供了根本遵循。两个重大主题创作工程反映的对象主要是共产党员和全国各族人民的优秀代表，表现的内容是中国人民在中国共产党领导下共同奋斗、创造历史的丰功伟绩，表现人民是历史的主体，人民是历史的创造者，充分体现了以人民为心的创作导向。　　今年是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年，我们要以此为契机，发挥中国美协与各省市区美协的组织优势和人才优势，深植时代、勇于创新，更加扎实有效地开展“深入生活、扎根人民”活动，组织美术家在全国范围内写生采风创作，并与“送欢乐下基层”等结合起来，有力推进现实题材美术作品的创作生产，不断提高作品的精神能量、文化内涵、艺术价值，进一步推动以人民为中心的创作导向落到实处、结出硕果。　　强调艺术性，注重创作质量。无论从规模上来说、还是艺术创作难度上来说，两个重大主题创作工程都是新中国美术创作史上的创举。为打好这场攻坚仗，创作团队付出了巨大努力。在创意碰撞上，两个主题创作工程从选题确立到创意明确，走过了一个复杂研究推敲的过程，每个选题都由中央党史和文献研究院专门派出党史专家与创作人员一一对接，共同找到了既能深刻反映党史、又能符合创作规律的创意点。正是在中央领导、中宣部的坚强领导和中国文联领导的直接指导下，通过全体艺术家的共同努力，最终保证了艺术创作质量，达到了新时代文艺创作的高度。我们将在今年主题创作活动中推出思想精深、艺术精湛、制作精良相统一的反映现实生活的优秀作品和美术活动，以艺术的品质、多样的形式、精彩的内容、周密的实施、优质的服务，引领生活审美、弘扬主流价值，让人民享受更加丰富、更为充实、更高品质的精神文化生活。　　彰显时代性，跟上时代步伐。两个重大主题创作工程，既描绘了党波澜壮阔的百年光辉历程，更突出抒写了新时代的伟大业绩，艺术家用大量的笔墨刻画了党的十八大以来党和国家建设取得的新成就、新变化、新辉煌，从当代中国的伟大创造中发现创作主题、捕捉创作的灵感，深刻反映时代的历史巨变，描绘时代的精神图谱，反映了新时代主题美术创作的高水平，实现了党性、人民性、艺术性和时代性的统一，是新中国美术史上主题创作的重大实践，也是新时代文艺创作的重要标志。两个重大主题美术创作工程不仅在创作内容上以反映新时代为重点，而且在传承转化、创作融合上凸显时代性。　　中国美协今年将着重在“喜迎二十大、礼赞新时代”主题美术作品展览中，以艺术形式对一切为中华民族伟大复兴奋斗的新时代拼搏者、一切为人民牺牲奉献的新时代英雄们给予最深情的褒扬。全方位全景式展现新时代的精神气象，以更加饱满的政治热情和更加高昂的精神状态喜迎党的二十大胜利召开。“三位一体”激发基层文艺创作活力——宁波市文联关于推进文艺创作的实践与思考杨劲宁波市文联党组书记、主席　　创作生产优秀作品是文艺工作的核心任务，作品是文艺工作者的立身之本。从这个意义来说，是否为广大文艺工作者营造了良好的创作环境、能否引领他们创作出优秀的文艺作品，是检验文联工作成效的“硬道理”。宁波市文联作为一家副省级城市文联，处在文联纵向体系的关键衔接点，在文艺创作生产上，要积极发挥组织优势，引导广大文艺工作者深入生活、扎根人民，推进文艺创作出精品、攀高峰，增强创作的有效性。近年来，我们学习贯彻习近平总书记关于文艺工作的系列重要论述，面向市级文艺家协会、区（县、市）文联以及更广大的镇乡（街道）文联，履行职责、深化改革，下沉重心、精准施策，立足“两个优势”，从三个维度大力推进优秀文艺作品的创作生产。　　聚焦精品创作，抓重点、强项目。习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中指出，“聚焦创作生产优秀作品这一中心环节”“加大文艺创作扶持力度，不断扩大高质量文艺作品供给”。深化文联改革以来，我们遵循文艺创作规律，进一步加大创作扶持力度和组织化程度，以年度文艺创作重点项目为抓手，突出重点，全程跟进。我们引导文艺工作者把握时代主题和时代价值观，将重点项目的创作方向瞄准新时代新征程，瞄准弘扬中华优秀传统文化和社会主义核心价值，瞄准市委市政府工作大局，注重从宏大的时代主题中探寻文艺表达的小切口，着重在现实题材创作上求突破、出精品。近些年，先后确定诺贝尔奖获得者屠呦呦、党章守护者张人亚、打造港口“硬核力量”、共同富裕示范等一批重大题材，组织开展多文艺门类的定向创作。从项目评审开始持续得到专家指导，有些基层艺术家因为有成功经验的积累和专家的良好合作，连续多次获国家级、省级奖项。为提高扶持经费的使用效率，我们除了及时跟踪重点项目创作进展，定期对项目完成度以及刊发、展演、获奖情况进行回顾梳理之外，还注重与市文化精品工程和省级以上艺术基金项目的对接，选择有潜力的项目进行多方扶持下的几度创作，不断挖掘提升作品艺术水准。　　立足队伍建设，育人才、建梯队。习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话指出，“繁荣文艺创作、推动文艺创新，必须有大批德艺双馨的文艺名家”。近年来，我们把培育文艺名家，建设梯次合理、后备充足的文艺人才队伍作为工作的重中之重。根据创作成就，我们每年遴选一批成绩突出的文艺工作者，有计划地在央视等平台进行宣传、推介。实施青年文艺之星工程，对近4届评选产生的72名青年文艺骨干，在扶持、培训、采风、推介等方面给予重点倾斜，目前已有近一半成员入选各市级文艺家协会主席团，成为创作的中坚力量。实施青年后备人才“春蕾”计划，面向市级以下青年会员，每年遴选培养20名左右，已形成近百人规模的创作人才后备力量。在民营艺术馆、艺术培训机构、影视产业机构等新文艺群体集聚领域，成立了副省级城市首个“文艺两新”联盟，将他们平等纳入各类扶持政策范围，充分挖掘他们的创作潜力。　　优化创作生态，搭平台、促转化。习近平总书记指出，“要尊重文艺工作者的创作个性和创造性劳动，政治上充分信任，创作上热情支持，营造有利于文艺创作的良好环境。”近年来，我们多措并举，紧紧围绕文艺创作各个环节，广泛搭建平台。在安排文艺工作者赴革命老区、援建地区定向采风的基础上，重点是结合近两年开展的基层文化礼堂结对工程，推动文艺工作者在定期定点服务基层的同时，深入生产生活采风，开掘创作源泉，激发创作灵感。积极争取省级以上文艺资源，全国综合材料双年展、小金钟、小荷风采、沙孟海杯等活动落地宁波，特别是在中国文联、中国美协大力支持下，成功举办3届全国综合材料绘画双年展，推动我市成为综合材料绘画创作重镇，形成了近百人的创作队伍，2019年在该画种上取得中国美术奖零的突破。加强文艺评论家协会建设，搭建《宁波文艺评论》刊物平台，重点对本土文艺创作开展针砭与研究，每年的宁波文学周都安排5场以上的作品研讨会或点评会。同时，我们还引进各艺术门类的高研班，邀请授课老师“搭便车”向全市更多的文艺工作者“面授机宜”，今年实施的宁波国际会议中心艺术品创作项目，创排的舞剧《东方大港》、姚剧《乡村心事》等作品都是这样的成果体现。以文化润疆工程为引领努力开创新文艺新气象杨军新疆塔城地区文联党组成员、副主席　　文化兴则国家兴，文化强则民族强。新时代的中国，江山壮丽，人民豪迈，前程远大，文艺事业迎来了前所未有的广阔舞台。新疆塔城地区文联深入学习贯彻习近平总书记关于文艺工作的系列重要论述，团结基层文艺工作者和文艺爱好者，坚持以人民为中心的工作导向和创作导向，干事创业、积极有为，展现新文艺、新气象，为迎接党的二十大胜利召开贡献文艺力量。　　塔城始终把文联基层组织建设做实、抓牢，达到了地、县（市）、乡镇（街道）、村（社区）四级覆盖，形成了组织规范、上下联动、资源共享的良好工作格局。2019年5月，塔城地委下发了《塔城地区文联深化改革方案》，文联从2011年的3人发展到目前的20人，有地区级文艺会员3000多人；2012年9月，塔城地区成立7个县（市）文联组织，将人员、经费纳入当地财政预算，目前，县（市）文联共有27个编制； 2019年10月，组建了文联乡镇（街道）组织99个。目前，乡镇（街道）文联兼职人员达220多人，有各类“文艺能人”4800多人；实施《乡镇（街道）文联工作运行管理机制》，使乡镇文联成为群众文艺活动主力军，2019年10月，在塔城市138个村（社区）先行试点，延伸了乡镇（街道）文联的触角。2021年全面推广，目前，全地区781个村（社区）成立了文联工作站，明确了工作职责，使之成为基层文艺爱好者的“文艺之家”。　　塔城文联紧密结合当地民族特点和区域文化特色，在文化润疆的过程中，积极讲好塔城故事、中国故事，形成了最具特色的“沙湾文学现象”。新世纪以来，沙湾市涌现出一批有实力的作家，如刘亮程《一个人的村庄》、帕提古丽《跟羊儿分享的秘密》、方如果的《大盘鸡正传》等50多人。地区文联为了巩固其成果，连续举办了“画塔城、拍塔城、写塔城、唱塔城”“塔城的山花开了”全国诗歌和散文征集大赛、全国“爱在塔城”暨“实践四力”文学笔会等采风活动，提升了塔城文学工作者的创作水平。　　2012年起，塔城地区文联先后编辑出版塔城历史文化丛书、四大特色丛书、“在塔城”旅游文集，还出版了各协会作品集等20部本土书籍。同时，各县（市）也编辑出版了一批符合自身特色的文学作品，得到了社会的肯定。《美在塔城》《歌在塔城》等被国家图书馆收录，《塔城史话》被评为全国社科类百部优秀书籍。近5年来，塔城地区文联落实各类文艺项目资金达1400多万元。仅2021年落实了援疆类项目4个，落实资金达788.61万元。同时，还争取“名人工作室”和上级文联各类项目，为文艺创作成果化打下了坚实基础。　　近年来，塔城文联大力加强文艺工作者队伍建设，发现人才、培养人才，为地区文艺事业发展提供人才支撑。2016年评选了27名塔城文化名人，其中6人被塔城市聘请为政府文化顾问； 2016年建立地区文艺发展奖励基金100万元；2020年争取地委拨付300万元，开展“一首原创歌曲、一部民族团结报告文学、一部巴克图风云历史小说”的三项文艺精品创作工程等；2021年9月，我们召开文艺工作者职业道德和行风建设座谈会，签订倡议书，落实文艺工作者讲品位、讲格调、讲责任，有信仰、有情怀、有担当的倡议。2022年3月推出《春融边城山花俏》——地区书协20年“送春联过大年”志愿活动纪实文学，强化了文艺工作者的职业道德建设。　　在党的治疆方略指引下，塔城地区文联将按照《文化润疆工程（2021-2030）规划纲要》的部署，努力筑就新时代塔城地区文艺新高峰，为地区经济社会高质量发展贡献文艺智慧。}