中国著名山水画欣赏_百度知道
中国著名山水画欣赏
2000字以上，什么画都行，谢谢了。。。。
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　　溪山行旅图
溪山行旅图 北宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米 台北故宫博物院　　米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。　　此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。　　“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。　　范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。　　《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。　　打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。　　这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。　　范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。　　宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。　　几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。　　元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。　　继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。　　巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中
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我们也仅限于品茶弹琴，郭关在我眼里他仍是文文静静，话不多，待客热情周到。自此通过几次雅集，慢慢我们就成了好友，一个雨夜，我仍应邀到郭关斋庐，一进门，墙上的作品已经不再是上次所见的古意山水，而是一幅如梦似幻的重彩山水，我惊问：“这是谁的画？如此的独特？”，郭关仍是淡淡的说：“这是我工笔重彩山水”一边为我倒茶，摆好琴，点香炉，这次我已无心与他弹琴品茶了，我一定要向他好好聊聊绘画，我九十年代初弃画从商，但心中仍无法割舍爱好绘画的情节，在表明我以前也是搞美术的后，郭关立刻眼睛一亮，开怀大笑起来，引以为知已，几道茶毕，耳边从音响里飘来的是西方的轻音乐，郭关指着墙上的画说：“这是我的主要创作系列作品，也就是我的工笔重彩山水”我也通过几年院校美术学习，深知重彩山水在文人画兴起之后就一直走向了没落，唐宋之后，各朝各代都屈指可数重彩山水画家，自王希孟《千里江山图》之后，似乎对于重彩山水再无任何深刻印象，而在21世纪的今天，我竟与一位重彩山水画家对席而坐，真是难得，郭关说：“重彩山水的发展在当前来说是非常低落的，但他是非常具有发展潜力的，中国传统水墨画，具有文化地域的局限性，出了中国
记郭关的山水画艺术初识郭关是在琴社的雅集上，他少有说话，只是静静地听着琴友们的高谈阔论，似乎他只听琴，弹琴，不论琴，但偶尔虚心向琴友一些演奏风格的表现问题，若遇到琴友争论诸如“古琴应不应该演奏现代曲目？”之类的问题上，待众位争论完了之后，他会淡淡地，但很坚定，立场鲜明的说出自己的观点，在我的印象里，他是一位颇有古文人风度的琴师，做事不紧不慢，温文尔雅，不愠不火，不喜高声大调。听其抚曲“平沙落雁”，音韵张驰有度，方圆兼备，指法柔劲，风格高古，很有林下之风，心中暗暗佩服他琴音里所蕴藏的高深内涵，偶尔一次应郭先生之邀至其斋舍，方惊其为一大画家，在其琴桌旁品茶听音，甚是雅趣，墙上挂着一幅丈二大画，创作接近完毕，作品直取宋元气象，极富宋元时山水的磅礴气势，为太行景色，取远景，古黄色，满构图，下为泉流溪涧，中间一圆浑巨山挺立，巨山上为平顶，杂见几颗远松，透拔多姿，作品上为远山，脉络迷茫，整幅作品颇具大山压顶的雄强之势，磊磊落落，气象辉煌，山石，树木刻画入微，数毫米小树仍可辨前后小枝，再细看，其树枝似有李成遗风，而枝尖又似有郭熙的圆劲，而树干又似有范宽的雄强，树根又似黄秋园之法。其山石皴法已无法辨析为哪家哪派，但又似乎可见披麻，乱柴，斧劈之痕迹，但却非常形象的表达出了太行山石的形象，此作真乃得宋元山水之神，而全无宋元山水之形也，境象虽非常高古，却又是非常现代的表现手法，足可以看出郭关在山水画上精深的造诣与独到的艺术见解， 在谈话中，郭关淡淡地说：“当代山水画缺少宋元气象的作品，宋元山水在历史上是个高峰，中国山水画中所谓的“正大气象”“中国式风格”的精髓我看全在宋元绘画里面。我要试试在21世纪把宋元的气象重新翻译出来”，我在他的琴音中细细的品味着他的作品，越发震撼郭关的“艺术野心”，看似文弱的他心中却如此悠游万岳，气吞山河，令我油然起敬，那次的交流，我们也仅限于品茶弹琴，郭关在我眼里他仍是文文静静，话不多，待客热情周到。自此通过几次雅集，慢慢我们就成了好友，一个雨夜，我仍应邀到郭关斋庐，一进门，墙上的作品已经不再是上次所见的古意山水，而是一幅如梦似幻的重彩山水，我惊问：“这是谁的画？如此的独特？”，郭关仍是淡淡的说：“这是我工笔重彩山水”一边为我倒茶，摆好琴，点香炉，这次我已无心与他弹琴品茶了，我一定要向他好好聊聊绘画，我九十年代初弃画从商，但心中仍无法割舍爱好绘画的情节，在表明我以前也是搞美术的后，郭关立刻眼睛一亮，开怀大笑起来，引以为知已，几道茶毕，耳边从音响里飘来的是西方的轻音乐，郭关指着墙上的画说：“这是我的主要创作系列作品，也就是我的工笔重彩山水”我也通过几年院校美术学习，深知重彩山水在文人画兴起之后就一直走向了没落，唐宋之后，各朝各代都屈指可数重彩山水画家，自王希孟《千里江山图》之后，似乎对于重彩山水再无任何深刻印象，而在21世纪的今天，我竟与一位重彩山水画家对席而坐，真是难得，郭关说：“重彩山水的发展在当前来说是非常低落的，但他是非常具有发展潜力的，中国传统水墨画，具有文化地域的局限性，出了中国，基本上就无人能真正欣赏接受水墨画，但油画为什么能在全世界各地都能令人接受呢，因为色彩，色彩是全人类共同的审美语言，而中国画要走向世界，发展出更新局面，色彩方面就是很大的一个突破口……”，在不断的交谈中，郭关的眼睛闪烁着光芒，语气变的抑扬顿挫，双手在空中不停的挥舞，随着语气摆着各种姿势，说到兴头处还口沫横飞。谈到绘画，他已经不是我以前所认识的郭关，对于绘画的激情是那么炽烈，绘画的各种专业问题他说出来都是那么头头是道，我们从写意国画的发展谈到重彩国画，从国画的色彩谈到油画的色彩，我们谈国画与油画构图，我们谈笔墨与形式之争，谈中国艺术体制，谈中国艺术在世界艺术的状态，琴、棋、诗、书、印、禅、道……五花八门，天南地北……郭关滔滔不绝，不觉已至凌晨二点，郭关说：“凌晨正是我工作的好时间，我可是夜猫子，哈哈……”茶也喝饱了，我捧着郭关赠与我的画册的起身告辞，抱怨时间过得真快，能与郭关君畅谈真是人生一大幸事，夜灯下展读郭关的画册，一幅幅奇妙独特的作品摄取了我的心神，一种前无古人的绘画图式与表现手法描绘出了一个个天堂般的意境，作品中忽而云起云涌，忽而碧树宝石，在各类的色彩变幻中构筑起一个个只有在梦境中才能看到的天堂，郭关通过提纯与整合传统技法，再以接近于几何构成的取景表达出时空交错的变幻空间，极富有想象力，给人以静穆、幽邃、清逸、纯净的审美意境，震惊于那奇特、神秘、非凡的结构张力，陶醉于那缜密、灵动、精到的笔墨功力。这种似真似幻、理想化、情感化的心象山水，虽然不合实景，但却合乎常情，与现代人回归自然，追求唯美的心态相契合，非常适合于当代审美视觉的需要，设色洁净而雅丽，画面结构严谨，一幅作品中往往从江南画到西北再到星空宇宙，甚至从地界画到西方佛国净土，让欣赏者至身于一个虚幻而美丽的世界，他的笔墨结构夸张有序，各类皴法与工笔写意神奇的融合在了一起，一画一诗，诗境有陶渊明的隐逸之风，而又有李白的神奇浪漫想象，这是一种心象至美的山水意境表达，也是艺术家深厚修养的综合体现，
记郭关的山水画艺术初识郭关是在琴社的雅集上，他少有说话，只是静静地听着琴友们的高谈阔论，似乎他只听琴，弹琴，不论琴，但偶尔虚心向琴友一些演奏风格的表现问题，若遇到琴友争论诸如“古琴应不应该演奏现代曲目？”之类的问题上，待众位争论完了之后，他会淡淡地，但很坚定，立场鲜明的说出自己的观点，在我的印象里，他是一位颇有古文人风度的琴师，做事不紧不慢，温文尔雅，不愠不火，不喜高声大调。听其抚曲“平沙落雁”，音韵张驰有度，方圆兼备，指法柔劲，风格高古，很有林下之风，心中暗暗佩服他琴音里所蕴藏的高深内涵，偶尔一次应郭先生之邀至其斋舍，方惊其为一大画家，在其琴桌旁品茶听音，甚是雅趣，墙上挂着一幅丈二大画，创作接近完毕，作品直取宋元气象，极富宋元时山水的磅礴气势，为太行景色，取远景，古黄色，满构图，下为泉流溪涧，中间一圆浑巨山挺立，巨山上为平顶，杂见几颗远松，透拔多姿，作品上为远山，脉络迷茫，整幅作品颇具大山压顶的雄强之势，磊磊落落，气象辉煌，山石，树木刻画入微，数毫米小树仍可辨前后小枝，再细看，其树枝似有李成遗风，而枝尖又似有郭熙的圆劲，而树干又似有范宽的雄强，树根又似黄秋园之法。其山石皴法已无法辨析为哪家哪派，但又似乎可见披麻，乱柴，斧劈之痕迹，但却非常形象的表达出了太行山石的形象，此作真乃得宋元山水之神，而全无宋元山水之形也，境象虽非常高古，却又是非常现代的表现手法，足可以看出郭关在山水画上精深的造诣与独到的艺术见解， 在谈话中，郭关淡淡地说：“当代山水画缺少宋元气象的作品，宋元山水在历史上是个高峰，中国山水画中所谓的“正大气象”“中国式风格”的精髓我看全在宋元绘画里面。我要试试在21世纪把宋元的气象重新翻译出来”，我在他的琴音中细细的品味着他的作品，越发震撼郭关的“艺术野心”，看似文弱的他心中却如此悠游万岳，气吞山河，令我油然起敬，那次的交流，我们也仅限于品茶弹琴，郭关在我眼里他仍是文文静静，话不多，待客热情周到。自此通过几次雅集，慢慢我们就成了好友，一个雨夜，我仍应邀到郭关斋庐，一进门，墙上的作品已经不再是上次所见的古意山水，而是一幅如梦似幻的重彩山水，我惊问：“这是谁的画？如此的独特？”，郭关仍是淡淡的说：“这是我工笔重彩山水”一边为我倒茶，摆好琴，点香炉，这次我已无心与他弹琴品茶了，我一定要向他好好聊聊绘画，我九十年代初弃画从商，但心中仍无法割舍爱好绘画的情节，在表明我以前也是搞美术的后，郭关立刻眼睛一亮，开怀大笑起来，引以为知已，几道茶毕，耳边从音响里飘来的是西方的轻音乐，郭关指着墙上的画说：“这是我的主要创作系列作品，也就是我的工笔重彩山水”我也通过几年院校美术学习，深知重彩山水在文人画兴起之后就一直走向了没落，唐宋之后，各朝各代都屈指可数重彩山水画家，自王希孟《千里江山图》之后，似乎对于重彩山水再无任何深刻印象，而在21世纪的今天，我竟与一位重彩山水画家对席而坐，真是难得，郭关说：“重彩山水的发展在当前来说是非常低落的，但他是非常具有发展潜力的，中国传统水墨画，具有文化地域的局限性，出了中国，基本上就无人能真正欣赏接受水墨画，但油画为什么能在全世界各地都能令人接受呢，因为色彩，色彩是全人类共同的审美语言，而中国画要走向世界，发展出更新局面，色彩方面就是很大的一个突破口……”，在不断的交谈中，郭关的眼睛闪烁着光芒，语气变的抑扬顿挫，双手在空中不停的挥舞，随着语气摆着各种姿势，说到兴头处还口沫横飞。谈到绘画，他已经不是我以前所认识的郭关，对于绘画的激情是那么炽烈，绘画的各种专业问题他说出来都是那么头头是道，我们从写意国画的发展谈到重彩国画，从国画的色彩谈到油画的色彩，我们谈国画与油画构图，我们谈笔墨与形式之争，谈中国艺术体制，谈中国艺术在世界艺术的状态，琴、棋、诗、书、印、禅、道……五花八门，天南地北……郭关滔滔不绝，不觉已至凌晨二点，郭关说：“凌晨正是我工作的好时间，我可是夜猫子，哈哈……”茶也喝饱了，我捧着郭关赠与我的画册的起身告辞，抱怨时间过得真快，能与郭关君畅谈真是人生一大幸事，夜灯下展读郭关的画册，一幅幅奇妙独特的作品摄取了我的心神，一种前无古人的绘画图式与表现手法描绘出了一个个天堂般的意境，作品中忽而云起云涌，忽而碧树宝石，在各类的色彩变幻中构筑起一个个只有在梦境中才能看到的天堂，郭关通过提纯与整合传统技法，再以接近于几何构成的取景表达出时空交错的变幻空间，极富有想象力，给人以静穆、幽邃、清逸、纯净的审美意境，震惊于那奇特、神秘、非凡的结构张力，陶醉于那缜密、灵动、精到的笔墨功力。这种似真似幻、理想化、情感化的心象山水，虽然不合实景，但却合乎常情，与现代人回归自然，追求唯美的心态相契合，非常适合于当代审美视觉的需要，设色洁净而雅丽，画面结构严谨，一幅作品中往往从江南画到西北再到星空宇宙，甚至从地界画到西方佛国净土，让欣赏者至身于一个虚幻而美丽的世界，他的笔墨结构夸张有序，各类皴法与工笔写意神奇的融合在了一起，一画一诗，诗境有陶渊明的隐逸之风，而又有李白的神奇浪漫想象，这是一种心象至美的山水意境表达，也是艺术家深厚修养的综合体现，
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去哪里能鉴定当代画家的画？我这有两幅画想出手，价格都不高，拍卖行的人就算了。现在找不到鉴定的人。
去哪里能鉴定当代画家的画？我这有两幅画想出手，价格都不高，拍卖行的人就算了。现在找不到鉴定的人。如题，家里还有几幅画，不知道真假，哪里鉴定啊？
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可以去专门卖画的地方
托人在北京卖了，他们要鉴定，关键哪里有鉴定。。。找不到啊
哈哈，上传家宝啊
什么传家宝？就是客厅里挂着的画，另外那个大的挂不下，放柜子里了。
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我有一副刘一民老师的山水画是在黄龙溪的中国历史文化博物馆拍卖到的价格不贵不知道是不是真迹...
请问怎么辨别真伪啊？
我有更好的答案
一般如果是拍卖得到的应该是没多大问题的，我这边的有专门老师鉴定的，也可以直接联系我。
拿到电视上的鉴宝节目去鉴定下
这些一般是真的
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宋元名家山水画（二）宋元名家山水画（二）采药图轴　弗利尔美术馆，伪，明人画。寒林平野图轴　弗利尔美术馆，伪，明人画。柳荫渔父图轴　弗利尔美术馆，伪，明人画范宽山水画。秋林飞瀑图轴　台北故宫博物院，清宫旧藏，南宋画。临流独坐图轴　台北故宫博物院，清宫旧藏，南宋画。雪山萧寺图轴　台北故宫博物院，清宫旧藏，明人画，误题。
阅805&&转57&&评0&&公众公开&&12-09-07 21:50
宋元名家山水画（一）宋元名家山水画（一）华灯侍宴图　台北故宫博物院，清宫旧藏，真迹，神品。华灯侍宴图轴　台北故宫博物院，清宫旧藏，真迹，神品。踏歌图轴　故宫博物院，清宫旧藏，真迹，神品上上。窠石平远图轴　故宫博物院，真迹，神品。早春图轴　台北故宫博物院，清宫旧藏，真迹，神品上上。山水图轴　弗利尔美术馆，伪，明人画。
阅2020&&转59&&评0&&公众公开&&12-09-07 21:49
《萧翼赚兰亭图》 北宋　巨然　绢本墨笔　纵144.1厘米 横59.6厘米 台北故宫博物院藏。《雪图》 北宋　巨然　绢本墨笔　纵103.6厘米 横52.5厘米 台北故宫博物院藏。《寒林平野图》 北宋 李成 绢本墨画 台北故宫博物院藏。《群峰雪霁图》 北宋 李成 绢本淡设色 纵77.3厘米 横31.6厘米 台北故宫博物院藏。《溪山行旅图》 北宋 范宽 绢本墨笔 纵206...
阅467&&转46&&评0&&公众公开&&12-09-05 23:57
郭熙《早春图》和《林泉高致集》郭熙的山水画。《子猷访戴图》、《奇石寒林图》二幅、《诗意山水图》二幅、《古木遥山图》二幅（今存一）、《巧石双松图》二幅、《江皋图》、《遥峰图》、《晴峦图》、《烟雨图》、《云岩图》、《秀松图》、《春山图》、《萼岭图》、《瀑布图》、《幽谷图》、《溅扑图》、《平远图》、《寒峰图》、《断崖图》、...
阅1166&&转51&&评0&&公众公开&&12-08-06 13:03
正版:山水畫譜.樓閣篇。
阅434&&转45&&评0&&公众公开&&12-07-13 08:53
整幅作品，画家用笔肯定，技巧熟练，无轻浮之感，用墨富于变化而不杂乱，渲染之中略带皴擦，画面湿润，墨气淋漓，笔势潇洒而秀润，墨色透明而凝重。恽向曾为周亮公画山水，自题云：“逸品之画，笔似近而远愈甚，似无而有愈甚；其嫩处如金，秀处如铁，所以可贵，未易为俗人道也。”画上自题：“坐茂树以永日，濯清泉以自洁，摹燕文贵笔，恽向。...
阅986&&转51&&评0&&公众公开&&12-06-03 01:30
《归汾图》明 仇英 绢本设色 纵26.7厘米 横123.7厘米 北京故宫博物院藏。《仙山楼阁图》明 仇英 绢本设色 纵31.7厘米 横27厘米 北京故宫博物院藏。《仿米山水图》明 陈淳 纸本水墨 纵107.8厘米 横67.8厘米 北京故宫博物院藏。《山水图》明 王问 纸本设色 台北故宫博物院藏。《玉洞仙缘图》明 仇英 绢本设色 纵167厘米 横65.2厘米 北京故宫博物...
阅542&&转44&&评0&&公众公开&&12-06-03 01:23
《雪溪放舟图》钟钦礼 绢本墨笔 纵170.8厘米 横103.2厘米 北京故宫博物院藏。《山雨欲来图》明 张路 绢本水墨 纵147厘米 横105厘米 北京故宫博物院藏。《古木寒泉图》明 文徵明 绢本设色 台北故宫博物院藏。《山路松声图》在表现技法上，画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风...
阅439&&转46&&评0&&公众公开&&12-06-03 01:13
《仿大痴山水图》明 沈周 纸本设色 纵115.5厘米 横48.5厘米 上海博物馆藏。《空林积雨图》明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏。《灞桥风雪图》明 沈周 纸本墨笔 纵153厘米 横64.9厘米 天津市艺术博物馆藏。《京江送远图》明 沈周 纸本设色 纵28厘米 横159.2厘米 北京故宫博物院藏。《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较...
阅772&&转47&&评0&&公众公开&&12-06-03 01:08
【中国经典山水画 百幅】中国台北故宫博物院 藏。（唐）王维.千岩万壑图（局部）王维.千岩万壑图.（局部）九十年代后，台北故宫博物院出版的“故宫藏画”目录，刊有大陆以前少见的王维的几幅山水长卷，“千岩万壑图”即其中一幅。北京故宫博物院藏（点击画面放大）北京故宫博物院藏（点击放大）中国台北故宫博物院藏。北京故宫博物院 藏 （点...
阅477&&转34&&评0&&公众公开&&12-06-03 00:25
此图轴为纸本，墨笔画。官运亨通的董邦达，在这种氛围下，自然也难逃其桎，然而他善用元人之法，善用枯笔，勾勒皴擦较一般宫廷画家则多了几分逸致，《青溪落雁图》一画在经营位置和用笔用墨颇有几分讲究，也难得有逸致潇远之感。《山水图》 清 戴熙 纸本水墨 纵17.2厘米 横23.4厘米 北京故宫博物院藏。任预()，字立凡，浙江萧山人，...
阅675&&转43&&评0&&公众公开&&12-06-02 22:13
此画真实地描绘了江南仲秋时的水乡风情，远处山峦起伏，新篁杂生，烟雾蒙蒙，整幅作品设色清淡，生动细致地描绘出了秀美的江南山水景色，此画落笔大胆而收拾严整，笔墨苍秀，厚重劲健，山石用皴擦苔点之法，水墨晕染，湿润而富有生机，树木画法工细，繁而不乱，取平远式布局，位置经营得当，是能代表画家吴宏山水画特色的作品。《青绿山水图》...
阅413&&转42&&评0&&公众公开&&12-06-02 22:08
中国传世山水画：清代卷（三）中国传世山水画：清代卷（三）《溪山无尽图》清 龚贤 纸本水墨 纵27.4厘米 横725厘米 北京故宫博物院藏《摄山栖霞图》清 龚贤 纸本水墨 纵30.5厘米 横152厘米 北京故宫博物院藏 龚贤所作章法奇特，出人意表，用笔落墨，沉郁深厚，浓密润泽，尤以积墨见长。《寒林古屋图》清 龚贤 纸本水墨 纵75.2厘米 横47.5厘米...
阅409&&转40&&评0&&公众公开&&12-06-02 22:03
《岩栖高士图》清 王翚 纸本墨笔 纵122.7厘米 横31.5厘米 北京故宫博物院藏 本幅自识：“高士岩栖趣自幽，白云天半读书楼。银河落向千峰里，长和松涛万壑秋。石谷王翚画并题。”右侧恽寿平题诗：“高卧何须万户侯，人间别有一林丘。云中泉瀑流无尽，壁上松涛听未休。和江上先生题画诗，恽寿平书于枫林舟次。”据记载唐寅曾有《岩栖高士图》...
阅782&&转48&&评0&&公众公开&&12-06-02 21:55
【百年中国 国画.山水】(01)【百年中国 国画.山水】(01)纸本设色148.5cm×80.5cm中央美术学院藏。山水 齐白石。齐白石()，原名纯芝，字渭清，后取名齐璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、白石山翁、寄萍老人等。齐白石《山水》与众不同，荡漾的江水占据了画面的大部分，岸边树、屋压得很低，使观者更觉江水的浩瀚无边，再加...
阅194&&转49&&评0&&公众公开&&12-06-02 00:23
【百年中国 国画.山水】(02)【百年中国 国画.山水】(02)黄宾虹衰年变法，功夫在墨法上，他绘画独有的风格也表现在墨法上，对墨法的灵活掌握使他创作出了这幅看似大幅， 实是小品的《仙霞岭上》。此图妙用永法，每于“骨疏神密”处铺水，“不丰不瘦”处渍水，刻画了画家心目中理想的山水境界，体现了画家所追求的“气韵生动，是从骨法用笔中取得...
阅157&&转49&&评0&&公众公开&&12-06-02 00:21
【百年中国 国画.山水】(03)【百年中国 国画.山水】(03)百年之间，沧桑之变给中国画事业带来过挫折，但中国人依然在内心深处喜爱山水，富有生命力的中国画艺术并不曾因一时的迂回改变它驶向真、善、美的航程，因此，我们可以从20世纪山水画的发展中看到一部无数画家寻找理想家园的可歌可泣的伟大历史。《山水》是典型的北派山水构图，大山巨崖...
阅105&&转43&&评0&&公众公开&&12-06-02 00:19
【百年中国 国画.山水】(04)【百年中国 国画.山水】(04)百年之间，沧桑之变给中国画事业带来过挫折，但中国人依然在内心深处喜爱山水，富有生命力的中国画艺术并不曾因一时的迂回改变它驶向真、善、美的航程，因此，我们可以从20世纪山水画的发展中看到一部无数画家寻找理想家园的可歌可泣的伟大历史。其绘画以山水、花鸟为主。为中国美术家协...
阅86&&转43&&评0&&公众公开&&12-06-02 00:09
【百年中国 国画.山水】(05)【百年中国 国画.山水】(05)百年之间，沧桑之变给中国画事业带来过挫折，但中国人依然在内心深处喜爱山水，富有生命力的中国画艺术并不曾因一时的迂回改变它驶向真、善、美的航程，因此，我们可以从20世纪山水画的发展中看到一部无数画家寻找理想家园的可歌可泣的伟大历史。谢眺青山李白楼吴湖帆 1960纸本设色133...
阅94&&转48&&评0&&公众公开&&12-06-02 00:07
【百年中国 国画.山水】(06)【百年中国 国画.山水】(06)《百年中国》是由文化部艺术司、中国美术家协会、中国美术馆、中国画家研究院联合主办“百年中国典藏画展”的系列珍品，以高度的历史性、前瞻性、客观、公正地回顾和审视百年中国画，全方位，多视角，系统展示 各历史阶段的名家名作。黄山朝雾卢振寰 1957绢本设色130×68.5cm中国美术...
阅77&&转42&&评0&&公众公开&&12-06-02 00:05
【百年中国 国画.山水】(07)【百年中国 国画.山水】(07)百年之间，沧桑之变给中国画事业带来过挫折，但中国人依然在内心深处喜爱山水，富有生命力的中国画艺术并不曾因一时的迂回改变它驶向真、善、美的航程，因此，我们可以从20世纪山水画的发展中看到一部无数画家寻找理想家园的可歌可泣的伟大历史。画家创作的泼彩山水画，是在精研传统山水...
阅85&&转44&&评0&&公众公开&&12-06-02 00:03
【百年中国 国画.山水】(08)【百年中国 国画.山水】(08)晴峦积翠图潘天寿 1961纸本设色156.5×61.5cm潘天寿纪念馆藏。青绿山水图潘天寿 1962纸本设色69×54cm潘天寿纪念馆藏。晴江晓色图潘天寿 纸本设色33.7×39.1cm潘天寿纪念馆藏。霜天暮钟图潘天寿 1931纸本设色33.7×40.6cm潘天寿纪念馆藏。小龙湫下一角图潘天寿 1963纸本...
阅89&&转45&&评0&&公众公开&&12-06-02 00:02
【百年中国 国画.山水】(09)【百年中国 国画.山水】(09)华山云海图张大千 1936纸本设色46.3×586cm荣宝斋藏。《华山云海图》属于张大千精工细丽的山水长卷。华山长空栈张大千 40年代纸本设色135×47cm中央美术学院藏。这幅作于40年代的《华山长空栈》属于张大千细密风格的作品，峭壁上怪石嶙峋，中间栈道几乎悬于半空，山间奇松傲立，...
阅126&&转48&&评0&&公众公开&&12-06-01 23:59
【百年中国 国画.山水】(10)【百年中国 国画.山水】(10)纸本设色38×2700cm中国人民革命军事博物馆藏。曾历任开封艺术学校校长、郑州艺术学院院长、中国美术家协会河南省分会主席、中国书法家协会河南省分会主席、河南省文联副主席、中国美术家协会第二届与第三届理事、中国书法家协会理事。黄山奇峰关松房 1980纸本水墨135×67cm北京...
阅102&&转40&&评0&&公众公开&&12-06-01 23:57
【百年中国 国画.山水】(11)【百年中国 国画.山水】(11)但是傅抱石师法石涛并不持守石涛的成法，而是得力于石涛的绘画精神，把石涛那种出于乱世而放荡不羁的情怀同现代精神相融合，努力进行山水画的创新。傅抱石 1960纸本设色104.9×60.3cm中央美术学院藏。20世纪五六十年代，傅抱石多次出访和写生旅行，足迹遍及大河上下，长城内外，饱游...
阅78&&转36&&评0&&公众公开&&12-06-01 23:55
【百年中国 国画.山水】(12)【百年中国 国画.山水】(12)《百年中国》是由文化部艺术司、中国美术家协会、中国美术馆、中国画家研究院联合主办“百年中国典藏画展”的系列珍品，以高度的历史性、前瞻性、客观、公正地回顾和审视百年中国画，全方位，多视角，系统展示 各历史阶段的名家名作。为广州美院教授、广东画院院长、广东美术家协会主席、...
阅77&&转37&&评0&&公众公开&&12-06-01 23:53
【百年中国 国画.山水】(13)【百年中国 国画.山水】(13)新开发的公路关山月 1954纸本设色178×94.5cm中国美术馆藏。关山月 1979纸本设色116×97cm中国美术馆藏。中国美术家协会会员。曾为中国美术家协会浙江省分会专职创作员、西泠印社社员、浙江省文史研究馆馆员、杭州市美协副主席、中国美术家协会浙江省分会理事、中国美术家协会会...
阅81&&转37&&评0&&公众公开&&12-06-01 23:51
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