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1（装运赛马的）厢式卡车 2面包车， 厢式货车3[农]簸箕 www.fr hel per.com 版 权 所 有
n. m. 【农】簸箕vanm. 簸箕vane风[向]标accélérateur (électrostatique, Van de Graaff)静电加速器épreuve de Van Slyke尿素脂廓清试验méthode de Van den Berg凡登白氏试验test de Van den Bergh胆红素定性试验van allen[物]范艾伦辐射
Le Musée Van Gogh a accueilli son millionième visiteur.梵高博物馆迎来了第一百万名有客。Ce tableau qui s'appelle ? Le tournesol ? est une toile de Vincent van Gogh.这幅名为《向日葵》的画是梵高的作品。Vincent Van Gogh ,un peintre de génie ,était considéré comme un frénétique .天才艺术家文森特.梵高曾被人看作是疯子。Pero durante los Juegos van a suprimir la circulación de más de la mitad de los vehículos y van a dar vacaciones en las fábricas.但是在奥运会期间，他们将控制大约一半的机动车不上街，而且还会给工厂放假。? gauche, nous nous assoyions au Café Van G? droite, la peinture de Van Gogh, Café Terrace At Night.左边是我们坐在凡高餐厅的样子，右边是凡高画的夜晚的露天餐厅。La prioridad de Valdano para dar las bajas está entre Drenthe, Van der Vaart, Huntelaar, Van Nistelrooy, Heinze y Negredo.上AS自己看了下，原文说的是DIARRA，没说是哪个DIARRA，不过右边有一幅佩帅的阵容构想图，显然lass是在阵容里面的。Kris Van Assche a propulsé Dior Homme dans une nouvelle ère.Kris Van Assche将迪奥带入了一个新纪元。La ni?a piensa que sus padres van a regresar tarde.那个小女孩儿认为她的父母会回来得很晚.Me parece que este mundo está loco ?porqué van a vivir separados si se quieren?“我觉得这个社会有病!如果他们真心相爱，为什么要拆算好好一对呢？Si j'étais une langue, je serais le van-van, je voudrais encore comprendre ce que mon chien en parle.如果我变成一种语言，我愿是汪汪，我还是想知道我的狗儿说什么。Spécialisée dans tous les types d'importations, intérieur voiture et van entretien.专业从事各类进口、国产轿车和面包车维修。Si las cosas van bien en el grupo de Francia, ésta quedará primera, y Suiza segunda.我对西班牙队在这次世界杯的前景抱有很大希望，因为这支球队最大的优点就是年轻。Como las gallinas cuando se apaga la luz se van a dormir, a River lo congraciaron con dicho apodo.人们都说鸡们只要见不着光就会进窝睡觉，而本场比赛断电让河床球员们睡着了，河床鸡这个外号就开始名闻天下了。Y, siempre hay. También tenía amigos de Racing que ahora me dicen que me van a poder ir a ver.有啊，一直都有。现在还有亲朋经常对我说，指望我转会哪。Rapidement rétabli, Van Gogh peindra son autoportrait avec son pansement autour de la tête.很快痊愈的梵高创作了一幅自画像，画中的他，用绷带缠绕着脑袋。Y creo que van a tener dudas de que si el sitio tiene dos esquinas, ?por que ubicas en una y no otra?那么你们要问，场地中有两个角，为什么你不将建筑放置在另一边呢？Sí que han empezado mal, pero jugamos en su casa y los dos querrán revertir su situación, así que van a ir a muerte.比赛开始的很糟糕，但是我们是客场而且他们都希望逆转，所以他们肯定会拼全力的。L’Eglise d’Auvers-sur-Oise, Vincent Van Gogh, 1890, huile sur toile , Musée d’Orsay, Paris, France蓝色教堂，梵谷，1890 年，帆布油画，法国巴黎奥塞美术馆典藏Un alumno dice：“Esta tarde vamos a estudiar una nueva canción.”→Un alumno dice que esta tarde van a estudiar una nueva canción.一个学生说：“今天晚上我们要学一首新歌。”/一个学生说道，今天晚上他们要学一首新歌。从句用que与主句连接。
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黄房子 （梵高）是什么意思 《法语助手》法汉
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《梵高在阿尔勒的黄房子》文森特·梵高于1888年所作, 帆布油画尺寸：72x91.5cm现藏 阿姆斯特丹梵高博物馆
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Vincent Willem van Gogh, né le
() et mort le
(), est un
. Son oeuvre pleine de , inspirée par l' et le , annonce le
Van Gogh grandit au sein d'une famille de l'ancienne bourgeoisie. Il tente d'abord de faire carrière comme marchand d'art chez . Cependant, refusant de voir l'art comme une marchandise, il est licencié. Il aspire alors à devenir pasteur, mais il échoue aux examens de théologie. ? l'approche de 1880, il se tourne vers la peinture. Pendant ces années, il quitte les Pays-Bas pour la , puis s'établit en France. , Van Gogh prend néanmoins des cours de peinture. Passionné, il ne cesse d'enrichir sa culture picturale&: il analyse le travail des peintres de l'époque, il visite les musées et les galeries d'art, il échange des idées avec ses amis peintres, il étudie les , les gravures anglaises, etc. Sa peinture reflète ses recherches et l'étendue de ses connaissances artistiques. Toutefois, sa vie est parsemée de crises qui révèlent son . L'une d'elles provoque son suicide, à l'?ge de 37 ans.
L'abondante
permet de mieux le comprendre. Elle est constituée de plus de huit cents lettres écrites à sa famille et à ses amis, dont six cent cinquante-deux envoyées à son frère <>, avec qui il entretient une relation soutenue aussi bien sur le plan personnel que professionnel.
L'oeuvre de Van Gogh est composée de plus de deux mille toiles et dessins datant principalement des années 1880. Elle fait écho au milieu artistique européen de la fin du XIX&siècle. Il est influencé par ses amis peintres, notamment ,
et . Il échange aussi des points de vue avec son frère Theo, un marchand d'art connu. Il admire , , ,
et , tout en s'inspirant d', , , ,
Peu connu dans les années 1890, Van Gogh n'a été remarqué que par un petit nombre d'auteurs et de peintres en , aux , en
et au . Cependant, dans les années 1930, ses oeuvres attirent cent vingt mille personnes à une exposition du
à New York. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps.
Biographie
La famille de Vincent van GoghEn haut&: son père Theodorus van Gogh et sa mère Anna Cornelia van Gogh (née Carbentus)En dessous&: Vincent Willem, Anna Cornelia, Theo, Elisabetha Huberta, Willemina Jacoba et Cornelius Vincent
La famille Van Gogh, d'ancienne bourgeoisie, est déjà notable aux XVIetXVII&siècles. L'état de
est une tradition familiale, de même que le commerce de l'art. Le grand-père de Vincent () a, par exemple, suivi des cours à la faculté de théologie à l' jusqu'en 1811. Trois de ses fils sont devenus des .
Vincent Willem Van Gogh na?t le 30 mars 1853 à Groot-Zundert, un village près de
dans l'Ouest du , dans le Sud des Pays-Bas. Sa mère avait mis au monde un enfant mort-né le 30 mars 1852&: Vincent Willem I, dont il portera le prénom. Il est le fils a?né de Theodorus van Gogh, pasteur de l' à Groot-Zundert depuis 1849 et d'Anna Cornelia, née Carbentus, fille d'un relieur de la cour du . Ses parents élèveront six enfants&: Vincent, Anna Cornelia (),
(<>), Elisabetha Huberta (<>, ), Willemina Jacoba (<> ou <>, ) et Cornelis Vincent (<>, ).
Son père Theodorus compte dix frères et soeurs. Plusieurs oncles paternels joueront un r?le déterminant dans la vie de Vincent. Hendrik Vincent van Gogh, <>, est marchand d'art à . Johannes van Gogh, <>, est un
chez qui Vincent habitera à
pendant plus d'un an. Cornelis Marinus van Gogh, <>, est également marchand d'art. Son parrain Vincent van Gogh, <>, s'est associé à la cha?ne de galeries de l'éditeur d'art parisien .
Vincent van Gogh à l'?ge de 13 ans (1866)
La famille de Van Gogh mène une vie simple. L'ambiance laborieuse du foyer parental marque profondément le jeune Vincent qui est un enfant sérieux, silencieux et pensif.
En 1860, Van Gogh entre à l'école de
dont l'effectif est de deux cents élèves. ? partir de 1861, lui et sa soeur Anna suivent les enseignements d'une institutrice qui donne des cours à la maison jusqu'au 1 octobre 18**, date à laquelle il part pour l' de Jan Provily à , une ville rattachée à la commune de
à trente kilomètres de chez lui. Il y apprend le , l' et l'. Il y réalise aussi ses premiers essais de dessin. Le 15 septembre 1866, il entre au collège Guillaume II à . Van Gogh vit difficilement cet éloignement. En mars 1868, il quitte précipitamment l'établissement et retourne chez ses parents à Zundert.
Vincent van Gogh à l'?ge de 18 ans.
Theodorus van Gogh à l'?ge de 21 ans
Le 30 juillet 1869, à l'?ge de 16 ans, Van Gogh quitte la maison familiale et devient apprenti chez Goupil & C à , filiale fondée par son oncle Hein. Cette firme internationale vend des tableaux, des dessins et des reproductions. Elle est alors dirigée par Hermanus Tersteeg pour qui l'artiste avait un grand respect. En 1871, son père est muté à . Vincent y passe ses vacances en 1872, avant de rendre visite à Theo, à Bruxelles.
Après sa formation en apprentissage, il est engagé chez Goupil & C. En juin 1873,
l'envoie dans la succursale de
avec l'accord de son oncle Cent. Selon la future femme de Theo,
dite <>, c'est la période la plus heureuse de sa vie. Il réussit et, à 20 ans, il gagne plus que son père. Il tombe amoureux d'Eugénie Loyer, la fille de sa logeuse à , mais lorsqu'il lui révèle ses sentiments, elle lui avoue qu'elle s'est déjà secrètement fiancée avec le locataire précédent. Van Gogh s'isole de plus en plus. ? la même époque, il développe un fervent intérêt pour la religion. Son zèle religieux prend des proportions qui inquiètent sa famille. Le 12 novembre 1873, Theo est muté à la succursale de La Haye par son oncle Cent.
Son père et son oncle envoient Vincent à
à la mi-mai 1875 au siège principal de Goupil & C au 9 rue Chaptal. Il est choqué de voir l'art traité comme un produit et une marchandise, et le dénonce à certains clients, ce qui provoque son licenciement le 1 avril 1876. Entre-temps, la famille Van Gogh déménage à , village du Brabant-Septentrional.
Van Gogh se sent alors une vocation spirituelle et religieuse. Il retourne en
où, pendant quelque temps, il travaille bénévolement, d'abord comme professeur suppléant dans un petit
donnant sur le port de , où il est engagé. Il dessine quelques croquis de la ville. ? son frère Theo, il écrit&: << ? Londres, je me suis souvent arrêté pour dessiner sur les rives de la
en revenant de Southampton Street le soir, et cela n'aboutissait à il aurait fallu que quelqu'un m'explique la perspective. >> Comme l'école doit par la suite déménager à Isleworth dans le , Van Gogh décide de s'y rendre. Mais le déménagement n'a finalement pas lieu. Il reste sur place, devient un fervent animateur
et veut <>. ? la fin d'octobre 1876, il prononce son premier sermon à la Wesleyan Methodist Church à . En novembre, il est engagé comme assistant à la Congregational Church de Turnham Green.
1876, il retourne chez ses parents. Sa famille l'incite alors à travailler dans une
aux Pays-Bas pendant quelques mois. Toutefois, il n'y est pas heureux. Il passe la majeure partie de son temps dans l'arrière-boutique du magasin à dessiner ou à traduire des passages de la
en anglais, en fran?ais et en allemand. Ses lettres comportent de plus en plus de textes religieux. Son compagnon de chambre de l'époque, un jeune professeur appelé G?rlitz, expliquera plus tard que Van Gogh se nourrit avec parcimonie&: <>
Le soutenant dans son désir de devenir pasteur, sa famille l'envoie en mai 1877 à Amsterdam, où il séjourne chez son oncle Jan, qui est amiral. Vincent se prépare pour l'université et étudie la
avec son oncle Johannes Stricker, théologien respecté. Il échoue à ses examens. Il quitte alors le domicile de son oncle Jan, en juillet 1878, pour retourner à la maison familiale à . Il suit des cours pendant trois mois à l'école protestante de , près de Bruxelles, mais il échoue à nouveau et abandonne ses études pour devenir . Au début de décembre 1878, il obtient une mission d' en Belgique, auprès des
de charbon du , dans la région de . Il y devient un prédicateur solidaire des luttes contre le patronat mais il a déjà fait son apprentissage pictural en ayant visité tous les grands musées des villes importantes qu'il a traversées quand il travaillait chez Goupil & C.
Vincent van Gogh -
- Wasmes - Maison du boulanger Denis - Angle Rue du petit-Wasmes et Rue Wilson
Maison dans laquelle a séjourné Vincent van Gogh à ,
Sa traversée du Borinage en Belgique commence à
(aujourd'hui dans la commune de ) en 1878. Il y est accueilli par un évangéliste qui l'installe chez un cultivateur à . Très vite, il juge cette maison trop luxueuse et, en ao?t, il part pour
pour loger chez un autre évangéliste. Allant au bout de ses convictions, Van Gogh décide de vivre comme ceux auprès desquels il prêche, partageant leurs difficultés jusqu'à dormir sur la paille dans une petite hutte. Il consacre tout aux mineurs et à leur famille. Il va même jusqu'à descendre dans un puits de mine du , à 700&mètres de profondeur. Lors d'un coup de , il sauve un mineur. Mais ses activités de pasteur ouvrier ne tardent pas à être désapprouvées, ce qui le choque. Accusé d'être un meneur, il est contraint d'abandonner la mission — suspendue par le comité d'évangélisation — qu'il s'était donnée. Il en garde l'image de la misère humaine qui appara?tra dans une partie de son oeuvre. Après ces évènements, il se rend à Bruxelles puis revient brièvement à Cuesmes, où il s'installe dans une maison. Mais, sous la pression de ses parents, il retourne à . Il y reste désoeuvré, jusqu'en mars 1880, ce qui préoccupe de plus en plus sa famille. Vincent et Theo se disputent au sujet de son avenir&: ces tensions les privent de communication pendant près d'un an.
De plus, un grave conflit éclate entre Vincent et son père, ce dernier allant jusqu'à se renseigner pour faire admettre son fils à l' de . Il s'enfuit de nouveau et se réfugie à Cuesmes, où il loge jusqu'en octobre 1880 chez un mineur. Entre-temps, Theo obtient un emploi stable chez Goupil & C à Paris.
Déplacements de Van Gogh. ? chaque numéro sur la carte correspond une des photographies ci-contre.
le 30 mars 1853 (naissance)
d'octobre 1880 à avril 1881
3 - , Pays-Bas d'avril 1881 à décembre 1881
4 - , Pays-Bas de décembre 1881 à septembre 1883
5 - , Pays-Bas de septembre 1883 à décembre 1883
6 - , Pays-Bas de décembre 1883 à novembre 1885
de novembre 1885 à février 1886
de février 1886 à février 1888
de février 1888 à mai 1889
10 - , France de mai 1889 à mai 1890
11 - , France de mai 1890 au 29 juillet 1890 (décès)
Van Gogh atteint sa maturité au moment où il commence sa carrière d'artiste. Il s'intéresse de plus en plus à ses proches et aux scènes quotidiennes qu'il commence à représenter dans des
à la mine de plomb, au
ou au crayon. En octobre 1880, il part à Bruxelles et, le 15 novembre 1880, il s'inscrit à l' sur les conseils du peintre . Il a l'opportunité de travailler à l'atelier du peintre Anthon van Rappard, rue Traversière. Le 1 février 1881, Theo est nommé gérant de la succursale de Goupil & C il décide alors de subvenir aux besoins de son frère. Vincent est presque ?gé de 28&ans.
Fin avril 1881, Van Gogh revient à la maison familiale et y reste jusqu'à No?l. Il consacre principalement son temps à la lecture et aux études des figures. L'été, il tombe amoureux de Kee Vos, la fille de son oncle Stricker. Malgré le refus clair de Kee, veuve toute récente, Vincent insiste, créant une atmosphère de plus en plus tendue dans sa famille.
Sorrow, 1882, mine de plomb, lavis, 45,5&cm par 29,5&cm, collection privée, F929/JH129.
? la suite d'une violente dispute avec son père, il part pour La Haye, où il s'installe dans un modeste atelier. Il y re?oit des le?ons de peinture de son cousin par alliance , pratique alors essentiellement l’ et étudie la .
En janvier 1881, Van Gogh rencontre une ancienne prostituée, Sien Hoornik, qui commence à poser pour lui. Au printemps 1882, son oncle Cornelis Marinus, propriétaire d'une
renommée à Amsterdam, lui commande des dessins de La Haye. Le travail ne s'avère pas à la hauteur des espérances de son oncle, qui lui passe néanmoins une deuxième commande. Bien qu'il lui ait décrit en détail ce qu'il attendait de lui, il est de nouveau dé?u. En juin 1882, une hospitalisation liée à une
lui permet de se réconcilier avec ses parents. ? sa sortie, il s'installe dans un plus grand atelier avec Sien Hoornik et ses deux enfants. C'est au cours de l'été 1882 qu'il commence la . Cette période de sa vie lui permet de se consacrer à son art. Il partage ses réflexions sur des peintres qu'il admire comme
ou Jean-Fran?ois Millet dont il conna?t bien les oeuvres. Il exécute de nombreux tableaux et dessins selon différentes techniques. Il envoie ses oeuvres à Theo et écrit à Anthon van Rappard. ? partir du printemps 1883, il s'intéresse à des compositions plus élaborées, basées sur le dessin. Très peu de ces dessins ont survécu car, manquant de nervosité et de fra?cheur selon Theo, ils seront détruits par Vincent.
Les vingt mois qu'il passe à La Haye (entre 1882 et 1883) semblent décisifs pour l’artiste, qui réalise sa volonté de rompre avec les conventions morales de son milieu social, et son impossibilité à mener une existence normale. De nombreuses lectures, , ,
ou encore , viennent enrichir sa vision du monde, et renforcent ses convictions sociales. En ao?t 1883, il envisage de partir dans la province campagnarde de la
pour profiter de ses paysages. Sa relation avec Sien Hoornik se termine alors.
De septembre à décembre 1883, Vincent séjourne en solitaire dans la province de Drenthe, dans le Nord des Pays-Bas, où il s'acharne à sa peinture. C'est l'unique remède qu'il trouve face à un profond sentiment de détresse. Il change assez souvent de logement et la solitude lui pèse. Le temps pluvieux et les difficultés financières de son frère Theo le décident à rejoindre sa famille installée depuis juin 1882 à , en Brabant-Septentrional, dans le presbytère paternel.
<img src="https://wiki-gateway.eudic.net/wikipedia_fr/I/m/VanGogh_F84.jpg" data-file-width="750" data-file-height="596" data-file-type="bitmap" height="175" width="220" id="mw4w" alt="Le Vieux Clocher de Nuenen (<>), 1885, huile sur toile, 65&cm par 80&cm, musée Van Gogh - Fondation Vincent van Gogh, Amsterdam, F84/JH772.">Le Vieux Clocher de Nuenen (<>), 1885, huile sur toile, 65&cm par 80&cm,
- Fondation Vincent van Gogh, , F84/JH772.
Van Gogh profite d'un petit atelier aménagé à son intention dans la maison familiale. Il y réalise des séries de tableaux sur différents thèmes, notamment les tisserands. C'est à Nuenen que son talent se révèle définitivement&: de cette époque datent de puissantes études à la pierre noire de paysans au travail, mais aussi quelque deux cents tableaux à la palette sombre et aux coups de brosse expressifs, qui confirment alors son talent de dessinateur et de peintre.
?tude pour , 1885, huile sur toile, 33,5&cm par 44,4&cm,
- Fondation Vincent van Gogh, , F77r/JH686.
Vincent propose à Theo de ne plus lui verser de pension mais plut?t d'échanger ses versements contre ses tableaux. Theo acquiert ainsi des tableaux qu'il espère vendre. Vincent continue à voir Van Rappard avec qui il peint. ? cette période, il donne aussi des cours de peinture à des amateurs. Puis, en mai 1884, il loue un atelier plus vaste que ce qu'il avait jusqu'alors.
Portrait de paysan, 1885, huile sur toile, 39&cm par 30,5&cm, , Pour la troisième fois, Van Gogh tombe amoureux. Il entame une relation avec sa voisine Margot Begemann, ce que leurs familles respectives n'apprécient pas. ? la mi-septembre, Margot tente de se suicider. Elle passe sa période de convalescence à . Le 26 mars 1885, le père Van Gogh meurt d'une crise cardiaque. ? cause des relations difficiles qu'il entretient avec son entourage, la soeur de Vincent lui demande de quitter le presbytère. Il habite alors dans son atelier entre avril et mai 1885.
Alors qu'il est encore à Nuenen, il travaille sur une série de peintures qui doivent décorer la salle à manger d'un de ses amis vivant à . Van Gogh s'intéresse alors aux artistes renommés de l'école de La Haye, comme
et . Il s'agit d'un groupe d'artistes qui, entre 1860 et 1890, sont fortement influencés par la peinture réaliste de l'. Parmi ces artistes,
par exemple, sont cités dans les lettres de Van Gogh lors de ses discussions sur l'art. Il n'hésite pas non plus à faire des remarques sur
en discutant de leurs oeuvres.
? la même époque,
est critique d'art. En 1885, au moment où para?t son roman , Van Gogh peint Les Mangeurs de pommes de terre. Ils exposent tous les deux la vie de la classe populaire. Après son passage à Nuenen, passant de ce réalisme sombre au , Van Gogh prend un nouvel élan dans sa peinture. Sa palette devient plus claire et plus colorée, alors que ses coups de pinceaux deviennent plus nets.
de nouveau, en novembre 1885, il est impressionné par les peintures de
et découvre les , qu'il commence à collectionner dans cette ville. C'est aussi dans la capitale flamande que l'artiste inaugure sa fameuse série d'. Il prend divers cours de dessin et réalise des études de nus. L'idée de repartir à Paris lui est agréable. Il compte déjà étudier dans l'atelier de
et se loger chez Theo pour des questions d'économie. En février 1886, il débarque donc à Paris.
Le Restaurant de la Sirène à , 1887, huile sur toile, 54&cm par 65&cm, , , F313/JH1251.
Au début du mois de mars 1886, Vincent rejoint son frère Theo à
avec l'envie de s'informer sur les nouveautés de la peinture . ? l'époque, Theo est gérant de la galerie montmartroise Boussod, Valadon & C (les successeurs de Goupil & C). Vincent y devient également l'amant d', tenancière italienne du cabaret Le Tambourin, boulevard de Clichy. Seule la connaissance du milieu artistique parisien peut véritablement permettre à Van Gogh de renouveler et d'enrichir sa vision. Cette année-là est celle de la dernière exposition impressionniste que Vincent découvre, et en 1887 doit avoir lieu la première rétrospective de l’oeuvre de .
Paris se prépare alors à accueillir plusieurs expositions&: en plus du Salon, où sont exposées les oeuvres de , Van Gogh visite les salles de la cinquième exposition internationale à la galerie , qui présente des toiles d' et de . Ces derniers n'avaient pas souhaité participer à la huitième et dernière exposition des impressionnistes qui offrait le spectacle d'un groupe déchiré, entre les défections et les nouvelles arrivées, et ouvrait ses portes à la nouveauté du moment, le , avec la toile de , .
? Paris dans les années 1886 - 1887, Van Gogh fréquente un moment l’, où il fait la connaissance de , de , d’ ainsi que de . Ce dernier réalise son portrait. Il rencontre également, par l’intermédiaire de son frère, presque tous les impressionnistes, en particulier
et , ainsi que . Dans la boutique du , il devient l'ami de . Sous l’influence des estampes japonaises, ses compositions acquièrent peu à peu davantage de liberté et d’aisance, tandis qu’il s’essaie à la technique de l’ coloré. Pissarro l’initie également aux théories nouvelles sur la lumière et au traitement
des tons. La palette de l'artiste s’enrichit alors de couleurs vives et sa touche s’anime et se fragmente, ceci gr?ce également à Signac avec qui il travaille en 1887.
Exalté par la ferveur du climat artistique parisien, Van Gogh br?le les étapes de son renouvellement artistique gr?ce à la fréquentation des peintres les plus anticonformistes du moment&: il s'essaye au néo-impressionnisme auprès de Signac et Pissarro, enquête sur les profondeurs psychologiques du portrait avec son ami , est précocement informé de la synthèse du
par ses compagnons
et , et peut apprécier les toiles exotiques réalisées par Gauguin en . Régénéré par cette modernité, il est prêt à réaliser son rêve méditerranéen, à la recherche de la lumière aveuglante de la , qui fait resplendir les couleurs pures de la nature, étudiées jusque-là dans sa collection d'estampes japonaises. C'est une période très fertile où son art s'oriente vers l' mais l' et la fatigue aggravent son état mental. Le 19 février 1888, il quitte Paris.
<img src="https://wiki-gateway.eudic.net/wikipedia_fr/I/m/WLANL_-_Pachango_-_Het_gele_huis_('De_straat')%2C_Vincent_van_Gogh_(1888).jpg" data-file-width="2908" data-file-height="2385" data-file-type="bitmap" height="180" width="220" id="mwAVE" alt="La Maison jaune (<>), 1888, huile sur toile, 72&cm par 89&cm, Yale University Art Gallery, New Haven, F4**/JH1589."> (<>), 1888, huile sur toile, 72&cm par 89&cm, , , F4**/JH1589.
, 1888, huile sur toile, 72&cm par 90&cm,
- Fondation Vincent van Gogh, , F482/JH1608.
Le 20 février 1888, il s'installe à
dans la vieille ville à l'intérieur des remparts à l'h?tel-restaurant Carrel au 30 rue de la Cavalerie, à l'époque quartier des maisons closes, avec comme compagnon le peintre danois Christian Mourier-Petersen. Il loue également une partie de la <> pour en faire son atelier. Quelques jours après, il loge au café de la Gare, 30 place Lamartine et s'installe ensuite, à partir du 17 septembre, dans la , juste à c?té, détruite lors du bombardement allié d'Arles du 25 juin 1944.
Paysage enneigé, 1888, huile sur toile, 50&cm par 60&cm, collection privée, Londres, F391/JH1358.
Moissons en Provence, juin 1888, environs d'Arles, huile sur toile, 50 x 60&cm, , , F558/JH1481.
<img src="https://wiki-gateway.eudic.net/wikipedia_fr/I/m/P1060587_Arles_espace_van_Gogh-ancien_H%C3%B4tel_Dieu_rwk.jpg" data-file-width="2000" data-file-height="1498" data-file-type="bitmap" height="165" width="220" id="mwAXg" alt="L'h?pital (appelé alors <> et aujourd'hui <>) où fut admis Vincent van Gogh à la fin de 1888.">L'h?pital (appelé alors <> et aujourd'hui <>) où fut admis Vincent van Gogh à la fin de 1888.
, 1889, huile sur toile, 71&cm par 93&cm, , , F608/JH1691.
, mai 1889, ,
Tournesols dans un vase, 1888, huile sur toile, 93&cm par 73&cm, , , F454/JH1562.
Bien qu'il arrive dans la cité avec un temps de neige, une nouvelle page de son oeuvre s'ouvre avec la découverte de la lumière proven?ale. Dès le 22 février 1888, il débute sa production arlésienne&: il parcourt à pied la région et peint des paysages, des scènes de moissons et des portraits. Il envoie toujours ses tableaux à Theo. Trois de ses premiers tableaux sont présentés à la 4 exposition annuelle de la . En avril, Vincent rencontre le peintre américain , qui habite , un petit village au nord-est d'Arles. Par MacKnight, il fait la connaissance du peintre
avec lequel une relation plus profonde se développe et dont .
Au début du mois de juin 1888, ayant re?u un billet de 100&francs de son frère Theo, il se rend en diligence aux
pour un séjour de cinq jours. Il y peint la barque Amitié et le village regroupé autour de l'église fortifiée.
? Arles, des idées plus anciennes sur l'art et la peinture réapparaissent, comme faire des séries de tableaux. Au printemps 1888, il réalise ainsi une série sur les
dans des triptyques, ainsi qu'une série de portraits comme ceux de la . La première série des
date aussi de cette époque. Entre-temps, il continue à échanger des lettres et des tableaux avec
et . Vincent qui habite la , rêve en effet d'une communauté d'artistes unissant fraternellement leurs expériences et leurs recherches&:
vient le rejoindre dans ce but le 23 octobre 1888 et ils commencent à travailler ensemble, par exemple sur la série de tableaux consacrés aux . Mais les deux hommes s'entendent mal&: la tension et l’exaltation permanentes qu’implique leur démarche créatrice débouchent sur une crise.
Le 23 décembre 1888, à la suite d'une dispute plus violente que les autres avec Gauguin, Van Gogh est retrouvé dans son lit le lobe de l'oreille gauche tranché. Plusieurs théories tentent d'expliquer l'incident. La thèse classique, soutenue par le musée Van Gogh d'Amsterdam d'après le témoignage de Gauguin, explique que Van Gogh menace d'un rasoir Gauguin qui s'enfuit, laissant Van Gogh seul. Dans un accès de délire, celui-ci retourne le rasoir contre lui-même et se coupe l'oreille avant d'aller l'offrir à une prostituée. Différents diagnostics possibles expliquent cet accès de folie (voir ).
Le lendemain de sa crise, Van Gogh est admis à l'h?pital et soigné par le docteur Rey dont . Theo, inquiet de la santé de son frère, vient le voir et retourne à Paris le jour de No?l accompagné de Gauguin. Cependant, une pétition signée par trente personnes demande l'internement ou l'expulsion de Vincent van Gogh d'Arles&: il lui est reproché des troubles à l'ordre public. Le 7 février, le docteur Delon demande son internement pour <>. Le 27 février, le commissaire de police d'Ornano conclut dans son rapport que Van Gogh pourrait devenir dangereux pour la sécurité publique. En mars 1889, après une période de répit, il peint entre autres . Cependant, à la suite de nouvelles crises, il est interné d'office sur ordre du maire à l'h?pital d'Arles. ? la mi-avril, il loue un appartement au docteur Rey dans un autre quartier d'Arles. Le 18 avril 1889, Theo et Johanna Bonger se marient à Amsterdam.
Pendant son séjour à Arles, Vincent maintient le lien avec l'univers artistique parisien gr?ce à l'abondante correspondance qu'il échange avec son frère Theo. Malgré l'échec de son projet d'établir un atelier à Arles, il ne renonce pas au dialogue avec ses amis
et Gauguin. Ce dernier, après son séjour mouvementé à Arles, accompagne à travers ses lettres la vie de Van Gogh jusqu'à la fin.
Saint-Rémy-de-Provence
Chambre de Vincent van Gogh à .
Le 8 mai 1889, il quitte Arles, ayant décidé d'entrer dans l'asile d'aliénés
que dirige le médecin
à . Il y reste un an, au cours duquel il a trois crises importantes&: à la mi-juillet, en décembre et la dernière entre février et mars 1890.
, 1889, huile sur toile, 73&cm par 92&cm, , , F612/JH1731.
Malgré son mauvais état de santé, Van Gogh est très productif. Ce n'est que pendant ses crises de démence qu'il ne peint pas. Dans l'asile, une pièce au rez-de-chaussée lui est laissée en guise d'atelier. Il continue à envoyer ses tableaux à Theo. Deux de ses oeuvres font partie de la 5 exposition annuelle de la
de Paris. Un des premiers tableaux de cette époque est l’. Les peintures de cette période sont souvent caractérisées par des remous et des spirales. ? diverses périodes de sa vie, Van Gogh a également peint ce qu'il voyait de sa fenêtre, notamment à la fin de sa vie avec une grande série de peintures de champs de blé qu'il pouvait admirer de la chambre qu'il occupait à l'asile de . Il quitte l'asile le 19 mai 1890.
Theo rencontre le docteur
sur les recommandations de Pissarro. Theo encourage Vincent à sortir de l'asile et à se rendre à Auvers-sur-Oise, où il pourra consulter le médecin et être près de son frère.
Van Gogh commence également à devenir connu. En janvier 1890, un article d’ dans le
souligne pour la première fois l’importance de ses recherches. Un mois plus tard, le peintre
acquiert l’un de ses tableaux,
pour la somme de 400&francs.
Le 31 janvier 1890 na?t le petit Vincent, fils de son frère Theo. Dans les mois précédents la venue au monde de ce neveu et dont Vincent est le parrain, il écrit à Theo sans jamais mentionner le nom de l'enfant, en le nommant <>. Lorsque le nouveau-né tombe malade sans gravité, Vincent éprouve de la tristesse et du découragement.
Auvers-sur-Oise
, 1890, huile sur toile, 66&cm par 57&cm, collection privée, F753/JH2007.
Après avoir rendu visite à Theo à Paris, Van Gogh s'installe à , situé à une trentaine de kilomètres au nord-ouest de Paris. Cette commune rurale du
était déjà connue dans le milieu des peintres, initialement par les paysagistes de l' puis par les impressionnistes. Il y passe les 70 derniers jours de sa vie, du 20 mai au 29 juillet 1890. Le docteur
a promis de prendre soin de lui à la demande de Theo. Gachet, ami de
et des peintres impressionnistes et lui-même peintre amateur, veille sur Van Gogh, qui loue une petite chambre dans l’auberge Ravoux&.
Van Gogh, au sommet de sa ma?trise artistique, va alors décrire dans ses oeuvres la vie paysanne et l'architecture de cette commune. Des articles paraissent dans la presse parisienne, bruxelloise et néerlandaise. C'est un signe important de sa reconnaissance dans ce milieu artistique. Gr?ce aux soins du docteur Gachet, son activité est intense&: il peint plus de 70&tableaux. D'autre part, Theo, dont la maladie perdure, lui confie son inquiétude pour son travail et pour le petit Vincent Willem, malade. Theo désire retourner aux Pays-Bas.
Mort de Vincent van Gogh
Tombes des deux frères van Gogh, recouvertes d'un simple lierre, à Auvers-sur-Oise
L'instabilité mentale de Vincent van Gogh reprend vers la fin juillet 1890. Le 27 juillet 1890, dans un champ derrière le ch?teau où il peint peut-être une ultime toile, car il a emmené son matériel de peinture avec lui, il se tire un coup de
dans la poitrine (pour viser le coeur) ou l'abdomen. Revenu boitillant à l'auberge Ravoux, il monte directement dans sa chambre. Ses gémissements attirent l'attention de l'aubergiste Arthur Ravoux qui le découvre blessé&: il fait venir le
qui lui fait un bandage sommaire (une opération chirurgicale est impossible vu l'état de la médecine à cette époque) et dépêche à Paris Anton Hirschig&, artiste néerlandais pensionnaire de son auberge, pour prévenir Théo van Gogh. Vincent van Gogh y meurt deux jours plus tard, à l'?ge de 37&ans, son frère Théo étant à son chevet.
Théo, atteint de
et de ses complications neurologiques, est hospitalisé en octobre 1890 dans une clinique psychiatrique d' où il meurt le 25 janvier 1891 à l'?ge de 34&ans. Les deux frères reposent tous deux au cimetière d'Auvers-sur-Oise, depuis que
a fait transférer le corps de son premier mari auprès de son frère en 1914.
En 2011, une nouvelle hypothèse sur la mort de Vincent van Gogh a été avancée par deux auteurs, Steven Naifeh et Gregory White Smith, qui reprennent une anecdote douteuse de Victor Doiteau&: Vincent van Gogh aurait été victime par accident d'une balle tirée par les frères Gaston et René Secrétan, deux adolescents qu'il connaissait, ces derniers jouaient <> avec une arme de mauvaise facture à proximité du champ où Van Gogh se promenait. Avant de succomber deux jours plus tard, le peintre aurait alors décidé d'endosser toute la responsabilité de l'acte en déclarant s'être visé lui-même, dans le but de protéger les gar?ons et par amour pour son frère Théo pour lequel il pensait être devenu un fardeau trop pesant. Cette thèse repose sur trois arguments&: Vincent van Gogh aurait été le souffre-douleur des frères Secrétan (interview de René Secrétan, devenu banquier, donnée en 1956), l'historien d'art
a recueilli dans les années 1930 des rumeurs auversoises dans ce sens, mais ces témoignages sont tardif enfin René Secrétan, dont les auteurs américains prétendent que le peintre a réalisé un dessin déguisé en cowboy et qui a assisté au
à Paris au début de l'année 1890, aurait volé le revolver de l'aubergiste Arthur Ravoux pour tirer sur des oiseaux et petits animaux, revolver à l'origine de l'homicide involontaire ou du tir accidentel sur Vincent van Gogh.
Problèmes de santé
Autoportrait à l'oreille bandée, 1889, huile sur toile, 60&cm par 49&cm,
- The Samuel Courtauld Trust, Londres, F527/JH1657.
? plusieurs reprises, Van Gogh souffre d'accès psychotiques et d'instabilité mentale, en particulier dans les dernières années de sa vie. Au fil des ans, il a beaucoup été question de l'origine de sa
et de ses répercussions sur son travail. Plus de cent cinquante psychiatres ont tenté d'identifier sa maladie et quelque trente diagnostics différents ont été proposés.
Parmi les diagnostics avancés se trouvent la , le , la , le , l' du , la . Chacune de ces maladies pourrait être responsable de ses troubles et aurait été aggravée par la malnutrition, le surmenage, l'insomnie et un penchant pour l'alcool, en particulier pour l'.
Une théorie suggère que le docteur Gachet aurait prescrit de la
à Van Gogh pour traiter l'épilepsie, substance qui pourrait entra?ner une vision teintée de jaune et des changements dans la perception de la couleur d'ensemble. Cependant, il n'existe aucune preuve directe que Van Gogh ait pris de la digitaline, même si Van Gogh a peint ,
à partir de laquelle est produite la digitaline.
Croquis de Marguerite Gachet au piano.
Les lettres de Vincent van Gogh témoignent de sa vie ainsi que de l'encha?nement de ses idées lorsqu'il produisait une oeuvre. Ces textes n'ont pas été écrits en vue d'être publiés&: ils représentent les pensées les plus profondes et les sentiments de leur auteur. La vision intime de sa propre vie, sa démarche artistique et l'origine de ses tableaux y sont expliqués dans un style direct et transparent. Ces lettres constituent une référence très riche concernant le contexte artistique et intellectuel dans lequel il se trouvait et les efforts qu'il fournissait pour s'y attacher, les méthodes et les matériaux utilisés à l'époque, les relations intimes qu'il nouait avec ses proches, sa fa?on de voir les autres artistes, etc.
En général, les lettres de Van Gogh sont adressées à son frère Théo, qui est aussi son plus grand soutien. Au début de cette correspondance, il écrit&: <>. Il a aussi écrit aux autres membres de sa famille et à ses amis, tels que
et . La lettre la plus ancienne est adressée à Théo et datée du 29 septembre 1872. La dernière, rédigée quelques jours avant sa mort, était également destinée à Théo et il la portait sur lui le jour de son suicide. Environ les deux tiers de ses lettres, jusqu'en 1886, sont rédigées en néerlandais. Après cette date, il écrit en fran?ais, langue qu'il ma?trise depuis son apprentissage de la langue dans son enfance et qu'il perfectionne en France. Il a aussi écrit quelques lettres en anglais. En 2011, il existe 902&lettres répertoriées, dont 819 écrites par lui et 83 à son intention. Ces lettres ainsi que des photographies et d'autres documents le concernant sont conservés en 2011 au
à Amsterdam.
Histoire de la publication
Croquis de La Chambre à coucher.
? la mort de Vincent, son frère devient propriétaire de toutes les peintures, sauf une qui a été vendue du vivant de Vincent, ainsi que des lettres. Theo, atteint de la syphilis, perd la raison trois mois après le décès de son frère. D'abord interné à Paris, il est rapidement transféré à
aux Pays-Bas où il finira ses jours. ? la suite de cet évènement, Johanna Bonger-Van Gogh, la femme de Theo, devient l'héritière de cette collection d'art, qui n'a pas à l'époque une grande valeur marchande.
Gr?ce à Johanna, ?mile Bernard et d'autres amis, ses lettres apparaissent dans les revues de l'époque ( et , par exemple). La première publication des lettres sous forme d'ouvrage date de 1914. Cette édition comporte les lettres de Vincent à Theo et à Johanna. Durant les années 1920, d'autres correspondances de Vincent apparaissent&: , , , , , etc. Après la mort de Johanna en 1925, son fils Vincent Willem van Gogh prend le relais. Après la , il publie une édition en 4&volumes de nature documentaire. Vingt ans plus tard, il publie une autre édition en 2&volumes, cette fois-ci en t?chant de rassembler les dernières lettres de Van Gogh en fran?ais.
Petit à petit, le nombre d'ouvrages concernant les lettres se multiplie. Sa célébrité ne cessant de cro?tre, la publication de ses lettres et leur analyse deviennent de plus en plus fréquentes, comme les travaux de Jan Hulsker. L'originalité du travail de Hulsker réside dans sa recherche de compréhension et d'explication des oeuvres. Il a identifié les oeuvres mentionnées dans les lettres, reproduit les croquis et revu les datations des courriers. Pour le centenaire de Van Gogh, le
publie sa correspondance au complet en néerlandais dans l'ordre chronologique. De nombreux livres reprennent une partie des lettres et les analysent à leur fa?on. Le dernier grand ouvrage est le fruit du projet Lettres de Van Gogh lancé par le musée Van Gogh en partenariat avec le Huygens Institute en 1994. Publiés en trois langues (néerlandais, fran?ais et anglais), ces 6&volumes offrent une analyse approfondie, de nouvelles lettres non publiées et, surtout, des bases solides pour effectuer de nouvelles recherches sur ce peintre.
Van Gogh a beaucoup travaillé pour perfectionner son dessin et sa peinture, notamment en se basant sur des livres ou des manuels. Il a, par exemple, copié toutes les pages du Cours de dessin de . Sa peinture est le fruit d'un travail long, méticuleux et acharné. Il s'est essayé à plusieurs sortes de matériaux comme la pierre noire, la craie lithographique et la plume de roseau. Il était sensible et attentif à l’environnement artistique de la fin du XIX&siècle. Son style, qui se caractérise surtout par l'utilisation des couleurs et les touches de ses pinceaux, a une influence importante sur l'art du XX&siècle. Les lettres de Van Gogh nous apprennent l'admiration de ce dernier pour , , , , mais aussi pour ,
et . Il s'est inspiré des ma?tres hollandais du XVII&siècle. Ses peintures témoignent de son expérience de la vie quotidienne et ses tableaux portent la marque de sa personnalité tourmentée et instable. Il a notamment réalisé
<img src="https://wiki-gateway.eudic.net/wikipedia_fr/I/m/Vincent_Van_Gogh_Signature.svg.png" data-file-width="155" data-file-height="32" data-file-type="drawing" height="60" width="290" id="mwAnI" alt="Signature de Van Gogh. Il a régulièrement signé ses travaux par <>.">Signature de Van Gogh. Il a régulièrement signé ses travaux par <>.
Au XXI&siècle, il reste de lui des peintures, des oeuvres sur papier, des croquis et des lettres. Van Gogh a produit plus de 2&000 oeuvres d'art&: à peu près 900&peintures et 1&100&dessins et croquis qui s'étendent sur 10 ans de travail. Il avait l'habitude d'échanger ses peintures avec d'autres peintres, comme cela se faisait fréquemment alors, notamment
L'art de Van Gogh a évolué constamment au cours de sa carrière artistique. Par exemple, il s'intéresse aux
et aux gravures anglaises. Il prend plaisir à exécuter des reproductions auxquelles il souhaite apporter une contribution artistique originale. Il réalise plusieurs séries de tableaux, notamment des
et . Par ailleurs, il accorde aussi une place importante aux tableaux nocturnes. Il applique les couleurs par touches de pinceaux, sans mélanger sur la palette. Les couleurs se fondent à distance dans l'oeil du spectateur.
? l'automne 1882, Theo commence à financer Vincent afin que ce dernier puisse développer son art sereinement. Au début de l'année 1883, il commence à travailler sur des compositions multi-figures, surtout des dessins. D'après Theo, ces travaux manquent de vivacité et de fra?cheur. ? cause de ces commentaires, Vincent les détruit et se tourne vers la peinture à l'huile. ? Nuenen, il réalise de nombreuses peintures de grande taille mais il en détruit également. Parmi les toiles de l'époque, on peut citer , les différentes têtes de paysans et les diverses interprétations de la chaumière.
, , huile sur toile, 59,5 par 73&cm, , , F766/JH2031.
Pensant qu'il manque de connaissance sur les techniques de la peinture, il se rend à Paris pour continuer à apprendre et développer son style. Sa tendance à développer les techniques et les théories des
dure peu. ? Arles, Van Gogh reprend d'anciennes idées. Il recommence par exemple à peindre une série de tableaux sur des sujets similaires. La progression de son style se voit dans ses . En 1884, à Nuenen, il avait déjà travaillé sur une série pour décorer la salle à manger d'un de ses amis à Eindhoven. ? Arles, il transforme ses
en triptyques. Il réalise une autre série sur la
et il travaille avec Gauguin sur la décoration de la . Les peintures faites pendant la période de Saint-Rémy sont souvent caractérisées par des tourbillons et des spirales. Les motifs de luminosité de ces dernières images ont été montrés conforme au .
L'historien d'art
est l'un des premiers à montrer que Van Gogh basait ses travaux sur la réalité. Par exemple, le tableau Maison sous un ciel nocturne montre une maison blanche au crépuscule avec une étoile bien visible, entourée d'une
jaune. Les astronomes du Southwest Texas State University à San Marcos ont établi que cette étoile est , très brillante le soir du 16 juin 1890, date de la création de ce tableau.
Autoportraits
Autoportrait au visage glabre, 1889, huile sur toile, 40 par 31&cm, collection privée, F525/JH1665
Autoportrait en chapeau de feutre, 1887, huile sur carton, 19 par 14&cm,
- Fondation Vincent van Gogh, , F296/JH1210
Autoportrait, 1889, huile sur toile, 65 par 54&cm, , , F627/JH1772
Van Gogh a peint des autoportraits à plusieurs reprises. Beaucoup de ces toiles sont de petites dimensions&: ces essais lui permettent d'expérimenter les techniques artistiques qu'il découvre. Ses autoportraits reflètent ses choix et ses ambitions artistiques qui évoluent en permanence. Les peintures varient en intensité et en couleur et l'artiste se représente avec barbe, sans barbe, avec différents chapeaux, avec son bandage qui représente la période où il s'est coupé l'oreille, etc. La plupart de ses autoportraits sont faits à Paris. Tous ceux réalisés à
montrent la tête de l'artiste de gauche, c'est-à-dire du c?té opposé de l'oreille mutilée. Plusieurs des autoportraits de Van Gogh représentent son visage comme se reflétant dans un miroir, c'est-à-dire son c?té gauche à droite et son c?té droit à gauche. Il s'est peint 37 fois en tout. Cependant, durant les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, et malgré sa productivité, il ne peint aucun autoportrait. Son Autoportrait au visage glabre, qui date de fin septembre 1889, est une des toiles les plus chères au monde, vendue à 71,5 millions de dollars en 1998 à New York.
La Courtisane (d'après ), 1887, huile sur toile, 105,5 par 60,5&cm,
- Fondation Vincent van Gogh, , F373/JH1298
Pruniers en fleurs (d'après ), 1887, huile sur toile, 55 par 46&cm,
- Fondation Vincent van Gogh, , F371/JH1296
Père Tanguy, 1887, huile sur toile, 92 par 75&cm, , , F363/JH1351
Le , style qui se développe en France surtout dans la seconde moitié du XIX&siècle avec l'ouverture du Japon à l'Occident, attire Van Gogh depuis qu'il est à Nuenen. Les ma?tres japonais comme
l'inspirent. Il achète ses premières reproductions à Anvers et transmet son go?t pour cet art asiatique à son frère Théo. Les deux réunissent plus de 400&oeuvres qui sont aujourd'hui au
d'Amsterdam.
? Paris, Van Gogh s'interroge sur l'apport de cet art d'une grande qualité esthétique par rapport à ses propres travaux. Il exécute alors plusieurs copies des crépons japonais. Le Courtisan est la reproduction d'un dessin qu'il a vu sur la couverture de Paris illustré. Il lui ajoute un arrière-plan inspiré des
en employant des couleurs intenses. Le Prunier en fleur est un autre tableau de ce genre&: il interprète cette fois-ci une oeuvre de . Le fond du
est aussi décoré d'estampes japonaises. Van Gogh a l'habitude de délimiter des plans ou des objets par du noir, une couleur qualifiée de <> par les , qui la bannissent quasiment systématiquement de leurs palettes. Il trouve ainsi une justification à cette pratique dans les estampes japonaises. Par la suite, il s'approprie l'art japonais, et confesse à son frère&: <>
Copies d'oeuvres
Le Semeur de , 1850, huile sur toile, 55 par 46&cm
Le Semeur de Vincent van Gogh (d'après Millet), 1889, huile sur toile, 81 par 65&cm, collection privée, F690/JH1837
Non seulement Vincent van Gogh aime contempler les reproductions des oeuvres d'art mais il en réalise lui-même. Sa première reproduction date de l'époque &: il copie une lithographie de la
de , cette dernière ayant été ab?mée. Il interprète aussi plusieurs tableaux à l'huile dans son propre style. Entre septembre 1889 et mai 1890, il produit de nombreuses oeuvres d'après Delacroix,
et , dont, de ce dernier, Hiver, la plaine de Chailly. Ce sont des scènes religieuses et des travailleurs des champs. Durant la période où il est confiné dans un asile psychiatrique à , il trouve dans la reproduction d'oeuvres un moyen de poursuivre son travail sans modè il n'avait les moyens de n'employer que lui-même comme modèle. Il considère que le sujet d'un tableau n'est qu'un seul point de départ et que l'interprétation de l'artiste est la contribution principale. Il exprime cette idée à son frère par les mots suivants&: <>.
Le tableau Le Semeur de Millet est l'un des exemples caractéristiques éclairant les intentions de Van Gogh pour la reproduction. On voit l'apport de l'utilisation de la couleur et les coups de pinceaux très personnels de Van Gogh. Le résultat est plus vif, la personnalité de l'artiste s'affirme par l'intensité des couleurs appliquées.
Tournesols dans un vase, 1888, huile sur toile, 91 par 71&cm, , Munich, F456/JH1561
Tournesols séchés, 1887, huile sur toile, 43 par 61&cm, , New York, F375/JH1329
Tournesols dans un vase, 1888, huile sur toile, 73 par 58&cm, collection privée, F453/JH1559
Van Gogh a réalisé plusieurs séries de tableaux. Pour affiner son art, il aime peindre plusieurs tableaux sur des sujets similaires concernant la nature&: les fleurs, les champs de blé, les vergers fleurissant, etc. Il fait également des séries de portraits, surtout en peignant chaque membre de la
ou des séries de semeurs. Van Gogh s'intéresse particulièrement à la peinture des fleurs. Il réalise plusieurs paysages avec différentes fleurs&: des lilas, des roses, des lauriers, etc. Sur certains de ses tableaux, comme , on les voit au premier plan. Il a fait deux &: la première alors il est à Paris en 1887, la seconde lorsqu'il habite Arles l'année suivante. La première montre des tournesols fra?chement cueillis posés par terre. Dans la seconde, les tournesols sont dans des vases, parfois en train de faner. Les fleurs sont peintes par d'épais coups de brosse avec des surplus de peinture. L'idée de Van Gogh est de remplir les murs de l'atelier qu'il veut partager avec
dans le but de créer une communauté d'artistes&: << Dans l'espoir de vivre dans un atelier à nous avec Gauguin je voudrais faire une decoration pour l'atelier. Rien que des grands Tournesols >>. Gauguin représente dans un de ses tableaux Van Gogh en train de peindre des tournesols. Van Gogh est assez content du résultat le montrant <>.
Verger, 1889, huile sur toile, 72 par 92&cm,
- Fondation Vincent van Gogh, , F511/JH1386
Verger en fleurs et vue d'Arles, 1889, huile sur toile, 72 par 92&cm, , Munich, F516/JH1685
La série des vergers en fleur de Van Gogh fait partie de ses premiers travaux à Arles. Les peintures de cette série sont joyeuses. Il passe beaucoup de temps à exprimer la gaieté du printemps. Vincent dit à son frère&: <> Dans la plupart de ces peintures, un arbre fleuri est mis en valeur. Il varie ses coups de pinceau&: des touches de , des élans
plus veloutés, aplatissement des traits à la manière des . Les tonalités intenses remplissent ses toiles, la couleur plus délicate des fleurs occupe le visuel.
, 1890, huile sur toile, 90,6 par 72&cm, , , F683/JH1982
Champ de blé avec cyprès, 1890, huile sur toile, 52 par 65&cm, collection privée, F743/JH1790
Cyprès, 1889, huile sur toile, 95 par 73&cm, , New York, F613/JH1746
Une des séries de tableaux les plus connues que Van Gogh a réalisée est celle des cyprès. Ces arbres, caractéristiques des paysages du , inspirent Van Gogh. Il écrit à son frère&: <>. Pendant l'été 1889, sur la demande de sa soeur Wil, il peint aussi plusieurs petites versions de Champ de blé avec cyprès. Ces travaux sont caractérisés par des tourbillons et par une technique qui lui permet de garder visibles les différentes couches de peintures qu'il superpose. Les autres tableaux de la série partagent les mêmes éléments stylistiques. Son tableau
— qu'il peint lorsqu'il est à
— fait partie de cette série.
Tableaux nocturnes
, 1888, huile sur toile, 80,7 par 65,3&cm, , , F467/JH1580
La peinture des scènes vespérales et nocturnes est très fréquente chez Van Gogh qui écrit&: <>. L'importance qu'il accorde à cette période de la journée peut être constatée lorsqu'on considère le nombre d'oeuvres qu'il a peintes pour la représenter. Il évoque le plus souvent la dure vie rurale, les paysans dans leur intimité familiale ou en plein travail, aux champs. Par ailleurs, une de ses peintures les plus connues, , décrit une ambiance citadine.
Pour Van Gogh, les peintres de son siècle ont réussi à représenter l'obscurité par de la couleur. Il réinterprète ce sujet dans ses tableaux en s'inspirant de plusieurs grands peintres. Si en
il voit l'essentiel de la représentation du travail de la terre, il est impressionné par la réussite de
à utiliser de la couleur pour peindre la nuit. ? travers ses oeuvres,
lui apprend comment les couleurs vives et les contrastes de couleurs peuvent décrire les couchers de soleil, les tombées de nuit, voire les nuits avec leurs étoiles. Comme pour , la couleur devient pour Van Gogh un moyen de juger la modernité d'un tableau. Il apprécie l'art de l'impressionniste , capable de donner l'impression d'une ambiance vespérale par un coucher de soleil en rouge. Il admire aussi la technique pointilliste de
parvenant à évoquer une atmosphère nocturne, avec des t?ches et aplats de couleurs.
Van Gogh est donc fasciné par la réalité vespérale et nocturne. La disparition progressive de la lumière, un coucher de soleil intense, le crépuscule avec l'apparition des lumières artificielles des maisons et le scintillement des étoiles et de la Lune dans un ciel sombre, nourrissent son imagination et sa créativité.
Van Gogh peignait sur des toiles souvent déjà apprêtées, qu'il pouvait réutiliser, soit en grattant l'oeuvre précédente, soit en la recouvrant d'une nouvelle couche. Il employait cependant certains pigments instables, entra?nant une modification des couleurs sous l'effet de la lumière, dont la laque géranium qui perd sa teinte rouge avec le temps. Les couleurs originelles sont donc perdues, entra?nant des difficultés de restauration&: ainsi, les restaurateurs ont décidé, pour la Cambre datant de 1888, de ne pas <> le tableau, se contentant de tenter de stopper les dégradations et de proposer un éclairage avec des filtres colorés pour restituer les teintes d'origine.
Mouvements artistiques et Van Gogh
Le Peintre sur la route de Tarascon, 1888, huile sur toile, 48 par 44&cm, br?lé pendant la , F448/JH1491.
Van Gogh a expérimenté plusieurs styles dans sa carrière artistique. Il a fini par créer un style qui lui est propre. Il croit que les peintures peuvent exprimer l'émotion et qu'elles ne sont pas qu'une imitation de la réalité.
Van Gogh découvre l' à Paris. Il adopte avec exaltation la peinture claire sans renoncer aux cernes de ses figures. Les trois artistes isolés, Van Gogh,
et , tous influencés un moment par l'impressionnisme, constituent les figures majeures du . Van Gogh a également influencé la peinture postérieure et plus moderne, en particulier les mouvements tels que l' et le . D'ailleurs, en Provence, il travaille dans un esprit qui annonce l'expressionnisme. Il contribue aussi à l'élaboration du
à travers sa volonté d'exprimer une émotion gr?ce à son art.
Impressionnisme
La toile qui donnera son nom à l'&: Impression, soleil levant, , 1872, huile sur toile, 48 par 63&cm, ,
L' est un mouvement pictural fran?ais né pendant la deuxième moitié du XIX&siècle. Les grandes batailles du passé ou les scènes de la , qui étaient jusque-là les sujets de prédilection des peintres, laissent leur place à des sujets de la vie quotidienne librement interprétés selon une vision personnelle. Les couleurs vives et les jeux de lumière gagnent de l'importance aux yeux des peintres de ce mouvement qui se veulent aussi réalistes. Ils s'intéressent à l'étude du plein air et font de la lumière l'élément essentiel de leurs peintures.
L'impressionnisme incarné par Monet, Manet, Renoir, Degas (plut?t connu pour ses cadrages et perspectives) est un point de départ pour le néo-impressionnisme de Seurat et Signac, ma?tres du , pour Gauguin et son , pour Bernard et son , pour Toulouse-Lautrec, Van Gogh ainsi que pour de nombreux <>, en France et à l'étranger. La série des vergers de Van Gogh, par exemple, montre une version variée d'impressionnisme avec toutes ses caractéristiques, c'est-à-dire la recherche de la lumière et de la couleur à travers les motifs de la nature. Ces peintres favorisent le travail à l'extérieur. Ils excluent le plus possible les gris et les noirs. Ils abandonnent le point de vue frontal et l'illusion de la profondeur. <> de Van Gogh se traduit par l'utilisation des effets de la lumière, les reflets qui expriment l'intensité lumineuse du moment. Chez lui, les couleurs sont per?ues dans leurs contrastes de complémentaires, par exemple, le vert et le rouge créent une image <>. Quelques peintures de Van Gogh sont placées à l'exposition des indépendants avec celles des autres impressionnistes. L'artiste tient à ce que les tableaux de ces derniers soient connus aussi en Hollande et il est persuadé que leur valeur finira par être reconnue.
Postimpressionnisme
<img src="https://wiki-gateway.eudic.net/wikipedia_fr/I/m/Vincent_Willem_van_Gogh_132.jpg" data-file-width="2536" data-file-height="1997" data-file-type="bitmap" height="173" width="220" id="mwA5A" alt="Les Paveurs (<>), 1889, huile sur toile, 73,5 par 92,5&cm, The Phillips Collection, Washington, F658/JH1861.">Les Paveurs (<>), 1889, huile sur toile, 73,5 par 92,5&cm, , , F658/JH1861.
Les jeunes peintres des années 1880 se trouvent face à l'impressionnisme qui marque leur époque. Ils réagissent de différentes fa?ons. Jusqu'à la fin du siècle, différentes tendances novatrices coexistent. Le postimpressionnisme est l'ensemble de ces courants artistiques comme le , le , le , etc. Dans l'histoire de l'art, le postimpressionnisme désigne donc une brève époque. Il regroupe entre autres , Vincent van Gogh, ,
qui avaient pour ambition de révolutionner la peinture. Le principal point commun de ces peintres est qu'ils refusaient le . Van Gogh admire la volonté de dépasser la représentation de la réalité, comme il écrit à son frère à propos de Cézanne&: <> Ils cherchaient à transmettre davantage à leur peinture.
? travers ses tableaux, Van Gogh rêve d'exprimer plus qu'une image&: ses sentiments. ? Auvers-sur-Oise, il écrit à son frère Theo et à sa belle-soeur&: <>.
Expressionnisme
Oliviers avec les Alpilles à l'arrière-plan, 1889, huile sur toile, 72,5 par 92&cm, , , F712/JH1740.
Les prémices de l' apparaissent dans les deux dernières décennies du XIX&siècle, avec pour précurseurs Van Gogh à partir de la fin 1887, ainsi que
(notamment ), et . Cependant, la dénomination <> a été utilisée pour la première fois par le critique d'art
en ao?t 1911. Van Gogh accentue ce mouvement après son arrivée à
en 1888, où le choc de la lumière méridionale le pousse à la conquête de la couleur&:
ou les Oliviers. Par la dramatisation des scènes, la simplification, voire la caricature, qui caractérisent son oeuvre des débuts à la fin, il annonce l'expressionnisme, où les peintres exposent sans pudeur la misère physique et morale.
Les expressionnistes comme ,
s'inspirent de la technique de Van Gogh, le coup de pinceau brutal laisse des traces emp?tées et granuleuses. Selon , un des tout premiers admirateurs de Van Gogh, <>.
De même, Van Gogh s'autorise toute liberté de modifier les couleurs naturelles pour favoriser l'expression de ces sujets. <>.
, 1888, huile sur toile, 70 par 89&cm, , , F463/JH1575.
est un mouvement pictural fran?ais qui s'affirme notamment entre 1905 et 1907. Les peintres désirent séparer la couleur et l'objet, donnant la priorité à l'expression des couleurs. Van Gogh en est un des précurseurs. Il a une influence sur les
en montrant une palette de couleurs remarquable, notamment dans sa période arlésienne. Durant cette période, Van Gogh n'hésite plus à employer des couleurs vives et des juxtapositions de tons non conventionnelles avec, en particulier, l'usage des teintes complémentaires. Par cette utilisation de couleurs flamboyantes, Van Gogh est l'une des sources d'inspiration de plusieurs peintres fauves tels que
ou . Ainsi, dans les oeuvres fauves, on retrouve les mêmes dispositions de couleurs que chez Van Gogh. Par exemple, dans la Partie de campagne ou La Seine à Chatou de Vlaminck, la proximité du rouge et du vert s'accentue comme dans le tableau
de Van Gogh.
Symbolisme
<img src="https://wiki-gateway.eudic.net/wikipedia_fr/I/m/Van_Gogh_Portrait_Eugene_Boch.jpg" data-file-width="459" data-file-height="618" data-file-type="bitmap" height="229" width="170" id="mwA94" alt="Portrait d'Eugène Boch (<>)[Lettre 25], 1888, huile sur toile, 60 par 45&cm, Musée d'Orsay, Paris, F462/JH1574."> (<>), 1888, huile sur toile, 60 par 45&cm, , , F462/JH1574.
est un mouvement artistique qui s'exprime entre 1886 et 1900 dans plusieurs domaines. , ,
sont parmi les peintres influen?ant ce mouvement. Le symbolisme est une réaction au naturalisme. Il s'agit de <>. Les symbolistes ne peignent pas fidèlement l'objet, contrairement aux naturalistes, mais recherchent une impression, une sensation, qui évoque un monde idé ils privilégient l'expression des états d'?mes. Les symboles permettent d'atteindre la <> de la sensibilité.
Dans une de ses lettres, Van Gogh exprime ce qu'il pense du symbolisme&: <>. Il mentionne également les artistes
en relation avec le symbolisme. Ceci indique son approche positive pour le symbolisme et éclaircit ses propres intentions et inspirations. Il est dévoué à la réalité, pas à une réalité comme dans les photographes, mais à une réalité symbolique.
recherchait dans le pouvoir du verbe <>. La quête de Van Gogh est identique, comme il l'écrit à son frère &: <>. Van Gogh emprunte et prépare ainsi les sentiers de la peinture moderne, de l' à l'.
On conna?t environ un millier de feuilles de l'artiste. Les techniques utilisées sont le crayon, la plume, l'encre, la craie, parfois colorisés à l'. ? partir de 1888, il emploie préférentiellement la plume de roseau (). Plusieurs de ses lettres comportent des croquis, reprenant certains tableaux.
Bateaux aux , 1888, crayon rouge et encre au graphite sur papier tissé, 24,3&cm par 31,9&cm,
Head of a Girl, 1888, crayon rouge et encre sur papier tissé, 18&cm par 19,5&cm,
Lettre à , 1888, crayon rouge et encre sur papier tissé, 20,3&cm par 26,3&cm,
Postérité
Reconnaissance
La veuve de Théo, , détient le r?le principal dans le processus de la valorisation de l'oeuvre de Van Gogh. L'héritage de ce dernier lui est confié en 1891, après le décès de son époux. Cependant, il ne faut pas oublier que Van Gogh était connu et apprécié de son vivant. Il est connu que Van Gogh a vendu une toile, mais rien ne prouve qu'il n'en ait pas vendu d'autres. D'ailleurs, il confie cette charge à son frère, marchand d'art reconnu de l'époque et il échange plusieurs tableaux avec ses amis. Théo, qui n'a survécu que peu de temps à Vincent, organise une exposition de ses toiles dans son appartement, annoncée dans le
en septembre 1890. Par la suite, Johanna réussit à transformer cette collection d'art méconnue en une collection de grande valeur.
Vincent Van Gogh peignant les tournesols, par , ,
- Fondation Vincent van Gogh,
Pour surmonter ces moments difficiles, Johanna déménage en Hollande où elle retrouve le soutien de sa famille. Dès février 1891, elle fait venir chez elle une grande partie des tableaux restants de Van Gogh depuis Paris. Elle fait assurer les 200&tableaux et les dessins pour une valeur de 2&600&florins. Elle commence ainsi à montrer et à placer des tableaux aux , puis à lire et à classer les lettres de Vincent. Elle récupère aussi les lettres qu' possédait. En effet, Theo lui avait envoyé quelques lettres afin d'en faire publier des extraits. Cette même année,
publie dans le Mercure de France les lettres que Vincent lui a envoyées. En 1914, Johanna parvient à publier les lettres de Van}