中国主流电影与文化核心价值观的建构
中国主流电影与文化核心价值观的建构
09-12-29 &匿名提问
&  　世界上不同国家都希望通过电影这种大众化的艺术形式，承传民族的精神文化传统，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种大众共同信守的文化秩序。尽管不同国家所认同的文化内容并不一致，相互之间的文化价值观念也有所不同，但是，各国始终都把电影、电视放在文化传播的中心位置。目前，中国在建构社会主义和谐文化的历史进程中，电影，作为一种具有广泛传播效应的大众媒介，无疑起着至关重要的作用。而我们今天所要特别强调的是：电影的这种文化传播功能不应当仅仅体现在某种类型、某种题材的影片创作之中，而应当体现在整个国家电影产业的总体格局和影片的制作理念之中。 　　可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径　　过去，我们认为电影在艺术层面上具有审美、启悟功能，在思想层面上具有教育、励志功能，在商业层面上具有消遣、娱乐功能。基于对电影这些不同的功能的确认，我们制定了关于电影艺术创作的一系列基本策略和政策，并且把电影划分为三种不同的叙事形态，即所谓艺术电影、主旋律电影和商业电影。相应地在这三个层面基础上建立了对电影艺术创作的评价体系和我们对电影产业的基本诉求。而在具体的影片创作过程中，有意无意地默认了好像艺术电影就是追求影片的审美价值与认识价值，可以放弃教育与娱乐的功能；商业电影就是追求影片的娱乐价值，教育与审美的作用可以不必考虑；而主旋律电影就是要宣传效果，审美与娱乐因素也不必重视。这种相互对立的制片策略与评价体系造成了不同电影形态在话语体系之间的相互排斥以及在价值观念上的相互错位，即在商业电影、主旋律电影、艺术电影这些不同电影的形态中除了在制作方式、赢利模式、表述策略上各说各话之外，在价值观念上也自说自话，使中国电影无法在影片的文化核心价值领域进行相互整合，使我们的民族电影业最终没有形成一种像韩国电影、美国电影那样共同信守的文化核心价值观，没有建立一种整个行业共同敬重的文化价值取向。　　在这种相互错位的价值观影响下，有些商业电影为了实现经济利润，在电影情节线索上设置无端的暴力场面和性爱标识，使没有分级制度制约的影片对低龄电影观众的心理造成伤害，甚至在西方主流商业电影市场被列为限制级的影片在内地却大行其道；个别的艺术电影为了张扬所谓的导演个性，把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行逆向表述，造成电影叙事文本与社会历史文本之间的价值断裂，扭曲了观众对时代的历史记忆；某些主旋律电影为了达到宣传的效果，对于影片的社会主题采用概念化的演绎方式，无形之中使大众与国家的主流意识形态之间产生隔阂。总而言之，三种电影话语形态除了在电影功能方面的差异之外，在文化核心价值观方面也存在明显的差异，进而使不同的电影叙事形态成为规定不同文化价值观的一种合理通道。　　我们现在应当确认的是：除了那种没有进入电影院线发行放映的所谓独立电影和实验电影之外，可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径。就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样，主流电影不能在一种没有边界的情况下进行随意创作，不能为追求奇特的观赏效果而放弃基本的道德规范，更不能为了影片的商业利益而践踏人类的伦理底线。主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中，也不应该把这些追寻人类价值理想的人物描写成为一种虚幻的、迂腐的、甚至是可笑的角色。从国家长远的文化发展战略考虑，主流电影的创作、制作,包括宣传必须整合在既定的价值体系之内，而不是使它置之于外。　　主流电影应当在不同的叙事形态中建立一种共通、共享的文化核心价值观，不同的艺术表现方式、不同的电影类型、不同的故事题材、不同的叙事风格，不应当成为不同的文化价值取向的准入证　　我们所谓的文化核心价值观，是指在一种文化体系中处于主导地位、起支配作用的基本理念。它是衡量与判断事物的终极文化标准。这其中包括历史（是非）观、道德（善恶）观、社会（正邪）观、伦理（荣辱）观、审美（美丑）观等。现在，我们应当避免不同叙事形态的电影在文化核心价值观上的相互错位，避免不同影片类型在终极文化标准上的相互偏离。本土电影产业应当在总体上整合文化精神架构，实现中国电影在文化核心价值观方面的互通与共识，进而赢得国际市场上的普遍认同，为目前的电影发展提供一种确实可行的文化路径。我们的民族电影业无论在投资动机、运作方式、赢利模式、美学风格方面存在着怎样的差异，都应当倡导、敬守、传播中华民族的文化核心价值观念，把文化精神的承传作为不同电影形态的共同使命。电影的不同形态，只是在功能上各有侧重，而并不能够在文化的核心价值观上相互对立，不能把电影不同形态的划分原则视为划分不同文化价值观的依据。对民族情感的伤害，对国家形象的嘲讽，对正义精神的亵渎，对性别差异的歧视，在任何一种电影中都应当受到限制、受到禁止；无端的暴力、变态的性爱、扭曲的人性在任何一种电影中都应当受到唾弃、受到指责。不能因为是所谓的艺术电影，就可以在所谓批判现实主义的口号下，肆意扩大对社会生活的负面表现，把人的现实境遇描写得暗无天日，好像电影拍得越黑暗，作品的思想内容越深刻；也不能因为是所谓的主旋律电影，就可以漠视社会生活中的矛盾是非，掩盖正义与邪恶的尖锐冲突，把纷繁复杂的现实生活平面化、简单化；更不能因为是商业电影，就可以赞美邪恶、颠倒黑白、混淆荣辱，用自然界的“丛林法则”取代人类历史发展的正义法则。　相对于印刷时代来说，现代人对文化的承传与认同，更多是通过影像语言来完成的。我们现在读解一种影像的符号系统，实际上就是在体验、理解一种文化的意义和价值系统。如果我们希望世界了解中国，我们就不可能不注重影像在文化传播中至关重要的作用。特别是对于我们文化核心价值观的传播，对于人类基本伦理道德的信守、民族文化精神的弘扬，都不能够离开影像媒介，特别是不能离开具有广泛覆盖空间与巨大受众群体的主流电影。为此，主流电影应当在不同的叙事形态中建立一种共通、共享的文化核心价值观，所谓共通、共享就是在不同的电影类型、不同的表现题材、不同的叙事风格中确认一种普遍认同的文化核心价值，即在发扬艺术创作个性风格、尊重艺术创作审美规律的同时，弘扬共有的文化核心价值观念。进而言之，不同的艺术表现方式、不同的电影类型、不同的故事题材、不同的叙事风格，不应当成为不同的文化价值取向的准入证。我们应当把和谐、仁爱、孝敬、忠诚作为核心的文化观念来整合不同艺术作品的精神图景，使中国的传统文化核心价值观念成为支撑不同叙事形态的共同根基，并且在此基础上升华出以社会主义、爱国主义、集体主义为核心的国家主流意识形态观念。把过去那种凸现在艺术作品中的政治理念，推延到艺术作品的文化背景之后，使观众通过对艺术作品的文化核心价值的确认向国家主流意识形态认同，而不是把一个政治的理念置放在整个艺术作品的“前页”进行昭示，国家的主流意识形态更不应当成为一种标签贴在艺术作品的表层形态上。　　文化核心价值观应当成为一种“内置于”艺术作品的叙事情节而不是在叙事情节之外的精神旨义，它应当成为支撑艺术作品故事内容的文化根基。观众通过艺术作品的人物形象和故事情节直接感触到的是一种感性的、直观的力量，在这种艺术形象的基本精神图景中感悟、理解出的是关于人性的、道德的、伦理的文化内容，而不是一种意识形态的、政治的、政策的内容。使观众认同电影的文化的存在方式是十分重要的。　　信守中国文化的核心价值观，并不仅仅意味着重新确认我们传统文化的经典内容，同时也意味着传统文化的普世价值与现代文明的一次历史性对接，使我们的电影体现出一种古今合一、中西融汇的文化取向　　不论是世界电影的历史发展还是中国电影的现实境遇都证明，我们不宜在电影文化的层面上过多地强调所谓民族的差异性。电影本身就是一种世界性的语言。在全球化的历史境遇中，特别是在中国电影越来越依靠海外市场来支撑其国际化生存发展的格局下，一味地强调不同文化之间的相互差异，会强化不同文化之间的分歧，乃至抗衡、冲突，起码会加剧不同文化之间原本存在的隔阂与对立，这样不利于中国电影产业的市场延展，不利于在一个更广阔的国际空间里弘扬与传播中国文化。所以，信守中国文化的核心价值观，并不仅仅意味着重新确认我们传统文化的经典内容，把中国文化的价值观进行广泛传播，同时也意味着传统文化的普世价值与现代文明的一次历史性对接，使我们的电影体现出一种古今合一、中西融汇的文化取向。影片《我的长征》在表现红军转危为安的历史进程中，不仅再现了血火交汇的湘江之战等重大战役，而且把红军进入彝族区从阴森的铁牢拯救奴隶的情节置放在红军的万里征途中，这样红军既是威武之师、正义之师，同时也是仁义之师、拯救之师。他们所进行的革命就不只是一种针对国民党反动派的行动，而成为一种真正的为天下人民求解放、为所有百姓求平等的崇高的人道主义行为。这种叙事情节对于扩展中国电影的文化心理空间具有重要意义。　　我们确认电影是一种艺术商品、一种文化产业并不困难，困难的是在电影生产的各个环节，都能够按照市场化的规律来进行电影的创作。其实，不论是探讨两代人的感情隔膜，还是表现同代人的情感裂变，主流电影中所表述的叙事主题，都应当具备一种能够让观众所喜爱、所认同的文化母题。影片《云水谣》把一个拥抱着爱情梦想、厮守终生的动人故事，置放在两岸变迁的历史格局中，对中国式的言情电影与主旋律电影进行了一次历史性的整合，把过去那种单一的作为叙事题材的爱情影片，变成了一种可以兼容不同电影因素的叙事类型来处理；把电影历史叙述中的个人情感的主题与现实社会中的国家政治主题进行“交叉剪辑”。在电影叙事中，台湾政治动荡的风云、海峡两岸的历史藩篱是阻断华夏儿女美好爱情的重要因素，为此，消除两岸之间的重重壁垒，促成祖国统一的千秋大业，成为这部爱情电影中最为关键的潜台词。影片所讲述的中华民族的血脉联系、中华儿女的骨肉亲情，不仅成为支撑这部电影的情节基础，而且也成为消融两岸往日阴霾与岁月坚冰的一种感性力量。这种具有普世价值的叙事策略不仅在文化层面上整合了国家意识形态的核心内容，而且作为一部由海峡两岸明星共同出演的主流电影，它的象征意义与叙事情节同样具有文化影响力。　　相对于电影艺术的个性化表达，电影对于文化核心价值观的建构是一个更为复杂和久远的事，因为它包括了对大众情感、道德、精神诸方面的无形因素的引导与重构。要改变人的文化态度，特别是要改变群体的文化态度，提升群体的精神文化指数，有些时候要比改变他们的物质生活更为艰巨、更为长久。从这个意义上讲，构建核心文化价值观的历史使命确实任重道远。
 　世界上不同国家都希望通过电影这种大众化的艺术形式，承传民族的精神文化传统，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种大众共同信守的文化秩序。尽管不同国家所认同的文化内容并不一致，相互之间的文化价值观念也有所不同，但是，各国始终都把电影、电视放在文化传播的中心位置。目前，中国在建构社会主义和谐文化的历史进程中，电影，作为一种具有广泛传播效应的大众媒介，无疑起着至关重要的作用。而我们今天所要特别强调的是：电影的这种文化传播功能不应当仅仅体现在某种类型、某种题材的影片创作之中，而应当体现在整个国家电影产业的总体格局和影片的制作理念之中。 　　可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径　　过去，我们认为电影在艺术层面上具有审美、启悟功能，在思想层面上具有教育、励志功能，在商业层面上具有消遣、娱乐功能。基于对电影这些不同的功能的确认，我们制定了关于电影艺术创作的一系列基本策略和政策，并且把电影划分为三种不同的叙事形态，即所谓艺术电影、主旋律电影和商业电影。相应地在这三个层面基础上建立了对电影艺术创作的评价体系和我们对电影产业的基本诉求。而在具体的影片创作过程中，有意无意地默认了好像艺术电影就是追求影片的审美价值与认识价值，可以放弃教育与娱乐的功能；商业电影就是追求影片的娱乐价值，教育与审美的作用可以不必考虑；而主旋律电影就是要宣传效果，审美与娱乐因素也不必重视。这种相互对立的制片策略与评价体系造成了不同电影形态在话语体系之间的相互排斥以及在价值观念上的相互错位，即在商业电影、主旋律电影、艺术电影这些不同电影的形态中除了在制作方式、赢利模式、表述策略上各说各话之外，在价值观念上也自说自话，使中国电影无法在影片的文化核心价值领域进行相互整合，使我们的民族电影业最终没有形成一种像韩国电影、美国电影那样共同信守的文化核心价值观，没有建立一种整个行业共同敬重的文化价值取向。　　在这种相互错位的价值观影响下，有些商业电影为了实现经济利润，在电影情节线索上设置无端的暴力场面和性爱标识，使没有分级制度制约的影片对低龄电影观众的心理造成伤害，甚至在西方主流商业电影市场被列为限制级的影片在内地却大行其道；个别的艺术电影为了张扬所谓的导演个性，把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行逆向表述，造成电影叙事文本与社会历史文本之间的价值断裂，扭曲了观众对时代的历史记忆；某些主旋律电影为了达到宣传的效果，对于影片的社会主题采用概念化的演绎方式，无形之中使大众与国家的主流意识形态之间产生隔阂。总而言之，三种电影话语形态除了在电影功能方面的差异之外，在文化核心价值观方面也存在明显的差异，进而使不同的电影叙事形态成为规定不同文化价值观的一种合理通道。　　我们现在应当确认的是：除了那种没有进入电影院线发行放映的所谓独立电影和实验电影之外，可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径。就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样，主流电影不能在一种没有边界的情况下进行随意创作，不能为追求奇特的观赏效果而放弃基本的道德规范，更不能为了影片的商业利益而践踏人类的伦理底线。主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中，也不应该把这些追寻人类价值理想的人物描写成为一种虚幻的、迂腐的、甚至是可笑的角色。从国家长远的文化发展战略考虑，主流电影的创作、制作,包括宣传必须整合在既定的价值体系之内，而不是使它置之于外。　　主流电影应当在不同的叙事形态中建立一种共通、共享的文化核心价值观，不同的艺术表现方式、不同的电影类型、不同的故事题材、不同的叙事风格，不应当成为不同的文化价值取向的准入证　　我们所谓的文化核心价值观，是指在一种文化体系中处于主导地位、起支配作用的基本理念。它是衡量与判断事物的终极文化标准。这其中包括历史（是非）观、道德（善恶）观、社会（正邪）观、伦理（荣辱）观、审美（美丑）观等。现在，我们应当避免不同叙事形态的电影在文化核心价值观上的相互错位，避免不同影片类型在终极文化标准上的相互偏离。本土电影产业应当在总体上整合文化精神架构，实现中国电影在文化核心价值观方面的互通与共识，进而赢得国际市场上的普遍认同，为目前的电影发展提供一种确实可行的文化路径。我们的民族电影业无论在投资动机、运作方式、赢利模式、美学风格方面存在着怎样的差异，都应当倡导、敬守、传播中华民族的文化核心价值观念，把文化精神的承传作为不同电影形态的共同使命。电影的不同形态，只是在功能上各有侧重，而并不能够在文化的核心价值观上相互对立，不能把电影不同形态的划分原则视为划分不同文化价值观的依据。对民族情感的伤害，对国家形象的嘲讽，对正义精神的亵渎，对性别差异的歧视，在任何一种电影中都应当受到限制、受到禁止；无端的暴力、变态的性爱、扭曲的人性在任何一种电影中都应当受到唾弃、受到指责。不能因为是所谓的艺术电影，就可以在所谓批判现实主义的口号下，肆意扩大对社会生活的负面表现，把人的现实境遇描写得暗无天日，好像电影拍得越黑暗，作品的思想内容越深刻；也不能因为是所谓的主旋律电影，就可以漠视社会生活中的矛盾是非，掩盖正义与邪恶的尖锐冲突，把纷繁复杂的现实生活平面化、简单化；更不能因为是商业电影，就可以赞美邪恶、颠倒黑白、混淆荣辱，用自然界的“丛林法则”取代人类历史发展的正义法则。　相对于印刷时代来说，现代人对文化的承传与认同，更多是通过影像语言来完成的。我们现在读解一种影像的符号系统，实际上就是在体验、理解一种文化的意义和价值系统。如果我们希望世界了解中国，我们就不可能不注重影像在文化传播中至关重要的作用。特别是对于我们文化核心价值观的传播，对于人类基本伦理道德的信守、民族文化精神的弘扬，都不能够离开影像媒介，特别是不能离开具有广泛覆盖空间与巨大受众群体的主流电影。为此，主流电影应当在不同的叙事形态中建立一种共通、共享的文化核心价值观，所谓共通、共享就是在不同的电影类型、不同的表现题材、不同的叙事风格中确认一种普遍认同的文化核心价值，即在发扬艺术创作个性风格、尊重艺术创作审美规律的同时，弘扬共有的文化核心价值观念。进而言之，不同的艺术表现方式、不同的电影类型、不同的故事题材、不同的叙事风格，不应当成为不同的文化价值取向的准入证。我们应当把和谐、仁爱、孝敬、忠诚作为核心的文化观念来整合不同艺术作品的精神图景，使中国的传统文化核心价值观念成为支撑不同叙事形态的共同根基，并且在此基础上升华出以社会主义、爱国主义、集体主义为核心的国家主流意识形态观念。把过去那种凸现在艺术作品中的政治理念，推延到艺术作品的文化背景之后，使观众通过对艺术作品的文化核心价值的确认向国家主流意识形态认同，而不是把一个政治的理念置放在整个艺术作品的“前页”进行昭示，国家的主流意识形态更不应当成为一种标签贴在艺术作品的表层形态上。　　文化核心价值观应当成为一种“内置于”艺术作品的叙事情节而不是在叙事情节之外的精神旨义，它应当成为支撑艺术作品故事内容的文化根基。观众通过艺术作品的人物形象和故事情节直接感触到的是一种感性的、直观的力量，在这种艺术形象的基本精神图景中感悟、理解出的是关于人性的、道德的、伦理的文化内容，而不是一种意识形态的、政治的、政策的内容。使观众认同电影的文化的存在方式是十分重要的。　　信守中国文化的核心价值观，并不仅仅意味着重新确认我们传统文化的经典内容，同时也意味着传统文化的普世价值与现代文明的一次历史性对接，使我们的电影体现出一种古今合一、中西融汇的文化取向　　不论是世界电影的历史发展还是中国电影的现实境遇都证明，我们不宜在电影文化的层面上过多地强调所谓民族的差异性。电影本身就是一种世界性的语言。在全球化的历史境遇中，特别是在中国电影越来越依靠海外市场来支撑其国际化生存发展的格局下，一味地强调不同文化之间的相互差异，会强化不同文化之间的分歧，乃至抗衡、冲突，起码会加剧不同文化之间原本存在的隔阂与对立，这样不利于中国电影产业的市场延展，不利于在一个更广阔的国际空间里弘扬与传播中国文化。所以，信守中国文化的核心价值观，并不仅仅意味着重新确认我们传统文化的经典内容，把中国文化的价值观进行广泛传播，同时也意味着传统文化的普世价值与现代文明的一次历史性对接，使我们的电影体现出一种古今合一、中西融汇的文化取向。影片《我的长征》在表现红军转危为安的历史进程中，不仅再现了血火交汇的湘江之战等重大战役，而且把红军进入彝族区从阴森的铁牢拯救奴隶的情节置放在红军的万里征途中，这样红军既是威武之师、正义之师，同时也是仁义之师、拯救之师。他们所进行的革命就不只是一种针对国民党反动派的行动，而成为一种真正的为天下人民求解放、为所有百姓求平等的崇高的人道主义行为。这种叙事情节对于扩展中国电影的文化心理空间具有重要意义。　　我们确认电影是一种艺术商品、一种文化产业并不困难，困难的是在电影生产的各个环节，都能够按照市场化的规律来进行电影的创作。其实，不论是探讨两代人的感情隔膜，还是表现同代人的情感裂变，主流电影中所表述的叙事主题，都应当具备一种能够让观众所喜爱、所认同的文化母题。影片《云水谣》把一个拥抱着爱情梦想、厮守终生的动人故事，置放在两岸变迁的历史格局中，对中国式的言情电影与主旋律电影进行了一次历史性的整合，把过去那种单一的作为叙事题材的爱情影片，变成了一种可以兼容不同电影因素的叙事类型来处理；把电影历史叙述中的个人情感的主题与现实社会中的国家政治主题进行“交叉剪辑”。在电影叙事中，台湾政治动荡的风云、海峡两岸的历史藩篱是阻断华夏儿女美好爱情的重要因素，为此，消除两岸之间的重重壁垒，促成祖国统一的千秋大业，成为这部爱情电影中最为关键的潜台词。影片所讲述的中华民族的血脉联系、中华儿女的骨肉亲情，不仅成为支撑这部电影的情节基础，而且也成为消融两岸往日阴霾与岁月坚冰的一种感性力量。这种具有普世价值的叙事策略不仅在文化层面上整合了国家意识形态的核心内容，而且作为一部由海峡两岸明星共同出演的主流电影，它的象征意义与叙事情节同样具有文化影响力。　　相对于电影艺术的个性化表达，电影对于文化核心价值观的建构是一个更为复杂和久远的事，因为它包括了对大众情感、道德、精神诸方面的无形因素的引导与重构。要改变人的文化态度，特别是要改变群体的文化态度，提升群体的精神文化指数，有些时候要比改变他们的物质生活更为艰巨、更为长久。从这个意义上讲，构建核心文化价值观的历史使命确实任重道远。 &
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西方电影欣赏与文化学习。李群英’薛燕(石家庄职业技术学院外语郜)摘要：把英文原版电影引入课堂．既能丰富英语学习方式．又能拓展英语语言文化学习渠道。不仅有利于学生文化素质培养，还能更好地培养学生的世界意识。·“关键词：西方电影；西方文化；电影资源；英语文化学习语言本身具有很强的文化性和思想性。每一种语言现象的背后都隐含着一个广阔韵文化体系．具有丰富的民族文化的内涵．体现着其民族的思维方式和价值观f”。电影文化是承载社会文化和价值观的一种大众文化．是反映并传播本土文化的一种主要形式．通过西方电影欣赏来了解目的语国家的文化和社会成为语言学习者一个重要的学习手段。一、电影文化与语言学习，； j，‘_1．t电影的文化内涵”每一部电影展现的是不同的文化取向．每部影片在选材、叙事、结构和语言等方面会标新立异．但其中所包蕴的文化阐释价值则是其共同的特点，都是反映本土文化的生活。理想或价值观念。电影作品通过主观性、象征性、寓意性等手法来刻画人物内心世界．探索民族的历史和民族心理结构，从电影本体出发．努力建构独具民族内蕴和民族形态的文化模本。不论是什么电影。也不管是哪个导演的电影，在文化阐释价值的构成中．必然都折射了本土文化的价值观。比如美国电影(辛普森的一家》讲的看似只是一个普普通通的美国家庭。然而全剧从头到尾．无不充满着浓厚的美国文化。辛普森一家面临着一个个普通的美国家庭都会遇到的生活问题．本片从侧面揭露了美国社会的很多现实问题．比如：同性恋、种族、裸奔等等。，’ 1．2电影与语言文化擘习的关系”形式上：传统的课堂语言文化学习基本上是以口耳相传的方式进行的。形式上比较单一、枯燥，容易使人疲倦。而电影文化属于视觉文化．比较具有表现力，通过情文并茂的声音和画面展示，可以使得文化学习变得形象、生动。通过电影哗语言文化是集听、看、思于一体的新的学习体验．从而能激发学习者的学习兴趣． 。’ 。’内容上：电影作品中包含了丰富的文化内容。涉及到历史、政治、民族风情、宗教信仰和民间传说等．并作为内在层面的文化形态特征。大量存在于影片的内部结构中。构成一些影片的整体构架。从中可以阐释出极为丰富的文化价值。比如从美国影片《公民凯恩’中，人们不仅看懂了金钱在美国人生活中的主导地位及其对人性的影响．也可以了解到“凯恩时代”美国社会的方方面面。手法上：电影文化是一种特有的艺术表现形式．文化内容或思想观念通过电影手段表现出来往往具有很强烈的震撼力和号召力．会在学习者的脑海里留下不可磨灭的印象。比如电影中音响经过有重点、有层次地组合．使声音具有层次感和立体感，有助于深化主题、刻画人物心理，表现环境的176t逼真、渲梁气氛，使影片更富有说服力和感染力。二．电影欣赏指导影片选材：电影的选择要有代表性．要涉及到英语国家的社会和文化的主要方面。社会的内容涉及政治制度、经济制度、教育制度、社会保障制度和家庭婚姻等方面；文化的内容包括宗教、民族特性、文化区域、价值观念、大众媒体和民俗节日等。也可选择经典影片或20世纪以来时代特色鲜明的佳作．并具有一定的艺术价值和欣赏价值．要能引起大家的思考，并值得深思田。背景介绍：在看电影之前．教师向学生介绍一下影片发生的背景，历史年代，地点，主要人物的姓名。掌握故事梗概，提示学生观看时应该注意哪些方面。在观看前．教师可以适当地根据剧情设计一些问题．让学生们带着问题去观看电影．这样更便于学生抓住重点。经典片段欣赏：重复放映经典片段．有助于强化主题。一些语言简单，含义深刻。语速适中的对自。可以让学生现场模仿或重复。通过重复和模仿可以强化学生对所看内容的理解和体验影片中人物角色的感受。或用英语复述一下刚才的情节．预测情节的发展．这些都能学生更加深入到语言文化的学习。难点释义：影片观看中教师需要把出现的语言难点提前列出．有助于学生更好地理解剧情和对白。注意挖掘词语的深层内涵以及某些话语所蕴含的深刻的文化含义．不要停留在“就词论词”上。教师可以分片断播放．对于难以理解的情节和话语需要反复观看欣赏。对于语速过快的地方一定要进行详细而清楚地解释．写现后感或讨论：看完影片后。要求学生写感想或围绕电影展开讨论。通过这种方式让学生去深刻领会和分析影片所揭示的主题。结合时代背景对影片中某人物的性格特点或某一事件进行分析．抒发自己的见解，从而加深对英语国家文化的了解。三、结语_英文电影资源是很好的文化资源，通过英文影片欣赏，不仅能帮助学生了解英语国家的文化．开拓学生的文化视野．更有利于提高学生对文化差异的敏感性、宽容性和处理文化差异的灵活性。对培养学生的世界意识和跨文化交际能力有积极的意义。}参考文献：【1】高玉．论“忠实”作为文学翻译范畴的伦理性，外国文学，2004年第2期。f2】王镇平．高级英语视听说课程设计，外研之声．2007年第一期。万方数据西方电影欣赏与英语语言文化学习作者： 李群英， 薛燕作者单位： 石家庄职业技术学院外语部刊名：时代文学英文刊名： SHIDAI WENXUE年，卷(期)： 2009，(4)引用次数： 0次参考文献(2条)1.高玉论&忠实&作为文学翻译范畴的伦理性[期刊论文]-时代文学 2004(2)2.王镇平高级英语视听说课程设计 2007(1)相似文献(9条)1.期刊论文钟俊峰.施军西方电影艺术的诗性追求 -电影评介2006(15)西方电影艺术的诗性追求品质,渊源于古希腊以来的西方文化艺术精神,承接并宏扬了对人类自身生命品质的思考.西方优秀电影作品的诗性追求,体现于对争取自由与尊严的不屈不挠;体现于对正义与邪恶的执着思考体现于对人类生命的敬畏与对灵魂的超越.2.学位论文孟杰 全球化语境下的中国电影对外传播现状与策略研究 2008电影诞生百年以来，一直是世界上各个政治集团传播意识形态的主要载体，更是各个国家进行文化“软实力”竞争的锐器。在文化日益全球化的今天，电影在世界范围内的传播处在不平衡竞争的状态，尤其是以美国好莱坞为代表的西方电影在世界影坛掌握着霸权，对其他国家与民族的文化安全乃至核心价值观构成了威胁。而近年来随着中国的“硬实力”、国家形象以及国际地位的不断提升，再加上奥运会在中国的举办，逐渐引起世界各国的广泛瞩目。在与西方文化强国的“软实力”角力中，虽然中国是一个文化底蕴深厚、文化资源丰富的大国，但目前在对外文化输出特别是电影对外传播与竞争中尚处于弱势。形成这种局面有外在牛存环境恶劣的因素，而中国电影自身存在的问题也是导致市场不健康发展的重要原因。事实上，中国特有的历史传统、文化资源和美学风格等所具有的文化差异形成了较强的国际市场期待。一代代中国电影工作者致力于开发影片输出海外的潜力，他们凭借日渐宽广的文化视野，不断扩展题材领域，不断丰富艺术表现力，以积极的态度和独特的传播智慧创造了一大批既能融合东西方艺术精神，又能增强民族电影核心竞争力的作品，并且积极地参与到世界主流市场的竞争中去，有效地抵御了西方电影在文化思想上的入侵。 在论文的架构上，本文在第一章采用横向分析、纵向比较的方法，对处于传播弱势的中国和文化强势的美国在电影传播中出现的不平衡问题进行阐述，进而引申出第二章从跨文化传播的角度分析中国电影对外交流现状，最后在第三章落脚到探讨中国本土电影如何拓展国际市场的策略。在论述过程中，笔者将重点分析不同时期、不同类型的国产优秀影片制作经验，通过对照我国电影产业的发展趋势，归纳出中国电影本土化与国际化契合的策略，进而探求我们民族电影的复兴之路。3.期刊论文李祥林 华土题材·西方文本·性别言说 -新余高专学报)从好莱坞影片&花木兰&入手,结合东西方文化语境,对文艺作品中常见的&女扮男装&叙事模式及其二重性进行辩证透视,从而肯定性别批评有助于我们超越固有思维定势去发现新的作品世界.4.学位论文沈琴 迪斯尼《花木兰》中的霸权重述 20071998年迪斯尼动画片《花木兰》的上映在国内外引起了强烈反响，好莱坞对东方题材的挖掘和对东方文化的改编引起了东方学者的广泛关注。一方面，借助迪斯尼电影成熟的商业文化运作模式，《花木兰》这个古老的中国故事被成功地改编成了一个现代故事，木兰被鲜活地呈现给了世界观众，另一方面中国观众在欣赏着迪斯尼呈现的木兰故事的同时，却更多地在质疑，好莱坞是一个文化工厂而不是联合国教科文组织，他们挖掘新题材的冲动更大程度上是为了满足自己对利润的追求和摄取，并不是在从事文化保护计划，他们对东方文化题材的处理到底会对东方文化以及东方文化的全球传播造成什么样的影响呢? 当前对迪斯尼改编电影的研究已非少数，学者们研究文本，研究角度，研究方法虽各有不同，但基本都是对改编后剧本中的“他者”呈现(representation of“Otherness”)的研究。学者们一致认为，好莱坞流水线生产出来的“东方”是“他者”的形象。后结构主义者认为，每一个故事的讲述都是在不知不觉中巩固或构建“说话人的话语权”。在以美国为中心构建的话语中，“自我”和“他者”处在对立的态势之中，“自我”(美国文化即价值观)是中心，主流和统治者；而其他民族都是“自我”的对立面，即边缘，非主流和被支配的一方。有学者指出，迪斯尼电影正是通过改编别人的故事，体现了自己的权力意识。迪斯尼电影中“他者身份”的再现实际是后殖民时期霸权主义运动的体现。 文化研究理论为当前文化交流中出现的复杂的文化文本和文化现象提供了一个有效的分析工具。本文借助文化研究的批评方法和研究成果，结合传统的“形式一内容”的文本分析范式，借助结构主义对西部片所反映的西方社会的细致解构，以及女性主义电影理论这两大分析方法，对迪斯尼《花木兰》剧本进行了细致的文本分析，指出迪斯尼对中国传统故事的改编不能简单地概括为一个将中国文化概括为他者的过程。通过对迪斯尼《花木兰》文本的故事结构，故事情节和表达的价值观念的分析，可以看出迪斯尼《花木兰》一方面不再是中国“花木兰”故事的简单重述，而是融入了西方文化的重述，另一方面却又处处显示出对中国文化元素的理解，表现具有中国文化底韵的故事。由此看来，迪斯尼在无意识地表述当前全球文化交流中“多元文化共生”以及“优化选择”的趋势。 对电影的结构主义的解读，威廉·赖特(William Wright)的《六把枪与社会：西部片结构研究》给我们提供了一个很好的模本，他套用列维·斯特劳斯的神话叙事概念来分析西部类型电影，以非固定的排列顺序把西部片的功能序列表列出来，最后总结出西部电影乃西方社会的反应，它有一个建立在二元对立基础上的固有的结构模式，这一模式成了西部电影构建美国英雄的套路，从而成为西方构建文化领导权的一个工具。迪斯尼《花木兰》在原有的木兰故事的基本情节上，通过功能情节(functions)的设计，使木兰的故事由原来的“封建忠孝故事”变成了“女性实现自我价值”的故事，并且通过对“男性/女性”之间的关系，揭示了男女互助实现个人价值的主题，从而走出了西部电影构建美国英雄的固有模式，这一主题的改变一方面使得木兰的故事更具现代性，容易被更多的观众理解和接受，另一方面，也脱离了西方传统结构的束缚，不再单纯是“西方神话”的一个翻版，而是不同文化文本服务于同一个主题的一次成功的体验，即通过吸纳他国文化中的精华，维持好莱坞在文化领域的领先地位，与此同时，迪斯尼也将他国文化传达给世界观众。从内容上看，迪斯尼《花木兰》将封建社会“替父从军”的故事改编成了一个女性“自我实现”的故事，通过对木兰故事的改编，迪斯尼颠覆了传统的“王子吻醒沉睡的公主”的故事模式，取而代之的是“公主拯救王子”的故事，女性不再是男权社会的“他者”。劳拉·穆尔维(Laura Mulvey)通过对西方电影的分析，指出“男性凝视”是西方电影固有的模式，而迪斯尼《花木兰》则颠覆了这个模式，第一次让一个女性完全进入男性世界，从而展示了“女性凝视”，而这样的凝视展示的是一个男女共同被塑造成为优秀战士的过程，最大程度上挑战了男权社会原有的身份政治，反应了性别身份的可塑性。而“王子”李响以及代表权威的木须则成了木兰的同盟军和木兰成功的见证人。由此，迪斯尼《花木兰》颠覆了传统的西方电影模式，展示了一个非凡的女性实现自我的故事。笔者认为，迪斯尼《花木兰》展示了一个男女互助，和谐共处的世界，通过塑造一个“非他者化”的女性形象，显示了迪斯尼在全球文化交流过程中对异国文化的包容性。 综上所述，本文通过对迪斯尼《花木兰》从结构到内容的文本分析，指出迪斯尼呈现的他国文化并非全然描述“他者”形象，迪斯尼颠覆了西方经典影视的结构和传统的男权社会，展现了迪斯尼在全球文化交流中对异国文化的包容和接纳。5.学位论文陈倩 论二十一世纪初中国武侠大片 2008武侠电影作为中国特有的电影类型，在中国电影艺术发展史上占有着不可替代的历史地位。从1919年的《车中盗》算起，中国武侠电影风风雨雨走过了八十多个年头，先后掀起了五次创作浪潮，可以说，武侠电影是一种绵延不绝又推陈出新的类型影片。当今，在世界电影市场上，武侠电影已成为广受欢迎的主流电影样式之一，并且武侠电影中的表现元素也越来越多地被以好莱坞大片为代表的西方电影借鉴和吸收。 进入二十一世纪，在全球化的商业语境下，中国武侠电影再度复兴，掀起武侠电影史上的第五次创作浪潮，产生了一批具有影响力的武侠大片。这些武侠大片不仅在国内电影市场上获得空前成功，而且在国际电影市场上崭露头角。在这种背景下，研究二十一世纪初的中国武侠大片，对中国电影产业化具有一定的启发意义。本文主要由三个部分组成： 第一部分，二十一世纪初中国武侠大片的历史背景。这一部分首先对武侠电影进行概念界定，即武侠电影作为一种类型影片，具有三个不可或缺的元素：武打、侠义和传奇性。武侠电影的类型模式不是一成不变的，而是随着时间的推移进行着发展和嬗变。进入二十一世纪，在新的时代语境下，武侠电影再次发生嬗变，涌现出一批有影响力的国产武侠大片。 第二部分，二十一世纪初中国武侠大片的文本特征。在全球化的历史语境下，二十一世纪初中国武侠电影最大的特征是整合电影资源，打造中国式商业大片。和上个世纪的武侠电影相比，二十一世纪初中国武侠大片呈现出一些新特征，主要表现在四个方面：读图时代的视觉盛宴、暴力的美感化和仪式化、“侠义”主题的褪色和“被看”的女性形象。第三部分，二十一世纪初中国武侠大片的产业启示。二十一世纪初的中国武侠大片把电影作为一种产业来经营，普遍采用商业大片的运作模式，取得了商业上的巨大成功，给我国的电影产业带来了一些启示：在大众文化时代，要突出电影的娱乐功能，迎合当代观众的欣赏口味；在全球化商业语境下，要重视电影的整合营销，积极开拓国内外电影市场；在面临好莱坞电影的挑战和西方文化的入侵时，武侠大片要立足本土、弘扬民族文化，生产出具有民族特色、承载民族精神的影片，才能和进口大片抗衡。 加入WTO后，中国电影被卷入到全球化的浪潮中，面临着新的机遇和挑战。中国武侠电影借鉴了好莱坞大投入、高科技、新影像的制作模式，打造出一批武侠商业大片，取得了优异的票房成绩，在振兴国内电影市场的同时把中国大片营销到了西方乃至世界市场，这是一个巨大的胜利。但是，在看到成绩的同时，也应该看到中国武侠大片在创作上还存在着一些弊病，在技术和营销上还和好莱坞相差甚远，中国武侠大片的国际化道路依然任重而道远。6.期刊论文司丽娜 谈影片《杀死比尔》中的东方文化 -文教资料2008(28)自古以来,西方人对东方这片神奇的土地就充满好奇.近半个世纪以来,随着东西方文化交流合作活动的日益频繁,东方文化逐渐对西方人产生了重要的影响,从结构形式到内容思想得到他们的接纳和肯定,褒扬与推崇,因此东方文化也开始频频出现在西方的电影中.然而,不同导演对东方文化的诠释存在着不同的方式,同一导演对东方文化不同支脉的理解程度不同也明显地表现在作品中.有的作品内涵与形式兼取,有的取形式而略内涵,有的作品中则同时存在着这两种形式,如影片&杀死比尔&.这些不同的作品形成了一种奇异缤纷的文化景观,因此研究西方电影中的东方文化也就变得意义重大且意味深长.本文以影片&杀死比尔&为例对此现象做一局部的分析.&杀死比尔&是昆汀·塔伦蒂诺继&落水狗&、&低俗小说&等一系列以暴力美学为主要看点作品之后的又一部暴力力作,与以往作品的不同之处是导演在这部作品中运用了东方文化:日本文化与中国文化.本文着重分析&杀死比尔&中导演对东方文化的运用,以透视美国电影在对东方文化运用方面的成败得失.7.学位论文江怡平 论世纪之交内地电影中的城市 2005本文以中国世纪之交的文化转型为背景，并以后殖民主义作为理论依据，研究范围是年内地以城市为题材或为表现对象的电影，论述的重点是这些影片时尚前卫的表现形式和片中主人公，即城市群体的生存状态。 97年以来的城市题材影片在影像风格上与之前的同类影片有较大差异，尤其在时空的表现形式上，各种时尚、前卫、另类的手法纷至沓来，时间被重叠、交叉、停顿、截断、强化和突显，空间变得平面、异化、夸张、局限、压抑、不稳定，银幕上的内地城市时空由此呈现出让人眼花缭乱的眩目景象。但是，我们不得不承认，这些时尚的表现手法多半是从西方电影中模仿和借鉴来的，从整体来看，近年来的许多电影模仿痕迹很重，缺乏原创性。并且，文化转型时期的内地城市本身就处于一种动荡不安的状态中，再加上工业化和城市文明发展的不成熟，电影创作者对城市的感觉始终是模糊的，对城市文明还存有许多质疑，在他们的影片中，城市人的生活充满了矛盾、抉择、痛苦、焦灼、混乱、不安、迷惘和失落，这些都是当下城市人共有的生存经历，也是创作者作为现实生活一分子的亲身体验在电影作品中的一种反映。 在后殖民语境的影响下，内地许多年轻的创作者为了使西方看到一个现代化的影像中国，在对电影的本质和城市的内核还不甚了解的情况下就大肆仿效西方新锐的表现手法，影片中的城市被“西方化了”、形式化了，是不真实的，而在时尚的形式中，城市群体的种种困惑反而被彰显了出来。内地的城市题材影片要成熟起来，必须在正确看待东西方文化差异和对立的基础上，认清城市的发展现状，找寻自己的城市之路。8.学位论文李彩杰 伦理话语的回归与重建——九十年代以来中国伦理情节剧电影的创作研究 2008作为中国传统电影的主要类型之一，伦理情节剧电影往往寄托着广大观众的道德愿望，反映着一个时期的社会热点和人民心态，一直以来深受广大观众的喜爱。九十年代以后，面对全球化语境伦理情节剧电影又有了新的发展和变化，叙事上超越了传统的情节剧模式。本文旨在对九十年代以来伦理情节剧电影的创作进行梳理和分析的基础上，针对目前创作中出现的症结，进一步提出伦理情节剧电影未来的发展策略。 本文分为引论、正文和结语三个部分。 引论部分对伦理情节剧电影的产生和内涵做了简单的梳理和界定，并对九十年代以前的创作传统进行了回顾。指出伦理情节剧电影是在中西方文化的交汇中，直接受到西方电影叙事方法的影响，在本民族文化传统的影响下开花结果的。它往往以家庭的伦理矛盾和道德冲突来折射社会现实。从郑正秋、蔡楚生到谢晋，他们创作的伦理情节剧电影构成了一种一脉相承的创作传统，在中国电影发展史上占有重要的地位。 正文分为四部分。首先分析了九十年代伦理情节剧电影再度繁荣的原因。由于社会转型带来了诸多的社会问题，在国家电影政策的引导，艺术家们积极投入到现实题材的创作中，促进了九十年代伦理情节剧电影创作高潮的出现。并对这一时期的影片在题材内容上予以了四个方面的划分：歌颂家庭亲情、反思传统文化、传统价值观念与现代价值观念的冲突和对残疾人的关注。其次，概括了九十年代以来的伦理情节剧电影的美学特征，即这一时期的影片都着重突出普通的人伦情感和人性特征，讲究情感的真实与朴素，与以前的创作传统既一脉相承又有新的发展。再次，指出了这些影片中的一些问题，比如：主题观念的设置、叙事策略以及对传统伦理的表述等方面都存在着一些明显的缺陷和误区，使当前的伦理情节剧电影创作陷入了一种困境。最后，在此基础上，提出了一些可行性发展策略。指出伦理情节剧电影要想进一步走向国际市场，在未来的创作中就不仅要加大对传统文化的挖掘力度，而且要正确认识传统文化的社会功用，同时要不断提高影片的制作水准和艺术品位，才能使伦理情节剧电影走向良性发展。 结语部分肯定了伦理情节剧电影取得的成绩，同时又指出其还有需要改进和完善的方面。9.期刊论文方志平 简论九十年代中国电影编剧艺术 -电影艺术2004(4)20世纪90年代是中国社会的转型时期,西方文化对中国社会各界、各个领域产生广泛而深远的影响,东西方电影特别是好莱坞电影对中国电影创作产生了巨大的冲击.在这特殊的时代背景下,90年代的电影编剧自觉融合东西方人文精神和文学、电影的创作方法,创作了一大批在主题表达和艺术探索上超越从前的优秀电影.
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