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9 + 14 + 17 = ?水太深！《白鹿原》停播了，还不看看影视剧投资这些大陷阱？　 　 ');影视投资太多坑了！对于参与大剧投资的机构而言，立项和拍摄仅仅是走出了第一步，顺利上线可能也仅仅是征途过半，只有一路踏过这层层“陷阱”，顺利播完,收视率不错，银子落袋为安才算是圆满。
　　我问一句：“你怕不怕自己投资的影视剧出问题？如果怕，就看完它”。
　　收视率破4、引发社会热议的电视剧《人民的名义》的剧集过半，目前又有四部超强话题剧扎堆上线，《白鹿原》《择天记》《外科风云》《继承人》等都欲在这个四月的后半段上演“人民”的神奇表现。
　　但从开播之后数日的表现来看，可谓“几家欢乐几家愁“。撇开剧本身的质量，读娱君（ID：hanguoxingyule）更关注这些大剧背后的投资热，以及投资热背后的“重重陷阱”。
　　大剧投资何以言成败 《人民的名义》并不具备代表性
　　《人民的名义》热播之后，关于电视剧投资的话题也一度热闹。坊间很多人都在说，这么好的剧为什么会落到这六家（如下图）的头上，而不是业界那些知名的影视剧公司？
　　如果仅从《人民的名义》个例为例，或许那些传统的影视剧制作、投资公司可能是看走了眼，但如果从整个电视剧市场来看，个案其实并不具备可复制性。
　　根据媒体报道——“因为担心尺度和风险，这部剧曾先后吓跑了50多家投资方，甚至大量公司在已经签订合约的情况下，还中途毁约了，差一点这部剧就夭折，无缘与观众见面。而6家投资方有幸“捡漏”，才有了今天的热播盛况。”
　　对于公司运营尤其是上市公司而言，有一个词儿叫“风控”。这个词儿的意思是指风险管理者采取各种措施和方法，消灭、减少风险事件发生的各种可能性，或风险控制者减少风险事件发生时造成的损失。对于《人民的名义》这种题材敏感的电视剧，能否播出都很难判断，谈何预计会不会火爆，所以很多公司错过这个剧集并没有什么特别值得批判的。
　　如果，有公司总是一掷千万乃至上亿类似这种前景不明朗的剧集，那么这家公司的运营很难说是健康的——比如，也有媒体爆料，《人民》这部剧的投资方之一凤凰传奇就有很大的问题。据媒体爆料，《人民的名义》出品方凤凰传奇影业隶属于上市公司，在该剧收视率的攀升境况下，并没有让像“雄安概念股”一样爆发，而是一路下滑。原因各有解读，但可见一部剧的火爆对于参与出品或者制作的，尤其不是主控的公司而言，很难说是抱住了“金砖”还是“陷阱”？
　　而近几日上线的这几部“大剧”，在上线之前和上线之后也都是各有“烦恼”，读娱君从这几部剧遭遇的“大情小事”，来看看投资大剧这件事儿会遭遇哪些陷阱？
　　陷阱1：遭遇“问题明星” ——剧集：《外科风云》
　　白百合“出轨”事件闹得满城风云，虽然最终这对“明星夫妻”对外公布他们两人早已分手，故此这次事件绝非出轨。但作为《外科风云》这部剧的女主角，网上也一度流传《外科风云》这部剧有可能会受到影响延期播出——但，这部剧还是顺利在北京卫视、浙江卫视播出，视频平台分别是、乐视和腾讯视频。
　　“问题明星”是近年来娱乐圈的一大现象，而这个现象影响的不仅是明星本人，还有其参与的作品以及整个影视剧的产品链。问题明星目前的派别分别是：毒品、出轨和嫖娼——而遇到这些事儿的剧组只能各安天命。以现象级电影《捉妖记》为例，就是在原主演柯震东涉毒后，换了主角重拍——好在票房不错，但对于拍摄周期更长和篇幅更长的电视剧而言，推倒重拍的难度更大，同时对于渠道的影响也更大。
　　所以白百合事件，对于《外科风云》的制作方正午阳光，出品方三次元影业有限公司、博纳辉煌文、得闲影业、得空影视等而言，应该也是惊出了一身冷汗，危机公关估计也是进行的头疼。好在，如期播出，品质和口碑不错，未来应该有不错的收益。
　　陷阱2：遭遇“时政问题” ——剧集：《择天记》
　　号称年度最大投入的玄幻剧集之一、鹿晗的首部电视剧《择天记》，在上映之前就遭遇了风波，虽然最终没有酿成大事儿，但对于从业者而言，也是值得吸取经验的。
　　在萨德事件如火如荼之际，《择天记》作者猫腻发表了一些不合时宜的言论，引发了网友的不满——于是，一场《择天记》的口碑公关战打响，鹿晗的粉丝们纷纷在社交媒体声明，作者和作品无关，作者不谨慎影响了整个剧集的顺利播出的话，会伤害更多的人。这件事儿以猫腻的道歉告一落段，《择天记》也顺利在湖南卫视播出。
　　如果说《择天记》是惊出一身冷汗，那么赵薇执导的电影《没有别的爱》受戴立忍事件几乎是赔了个精光——嘉映影业、欣然影业等出品方想必也是要加强艺人的尽调了。在这部电影遭遇的横祸，也说明时政是不可触碰的一个底线。
　　所以，对于《择天记》的出品方腾讯影业和而言，猫腻的服软也是对于这部电视剧参与各方最大的尊重。
　　除《择天记》之外，受到萨德事件影响的电视剧颇多，在韩星以性价比来国内捞金至今，有很多影视剧都邀请了来自韩国的演员出席，其中最走霉运的应该就是张翰吧，和熙合作的《夏梦狂诗曲》、秋瓷炫的《富丽上班族》、朴敏英的《锦衣夜行》、具惠善的《传奇大亨》的都受到了影响，要延期播出或者是未完成后期…涉及的投资方加起来有数十家之多。
　　陷阱3：404下线——剧集：《白鹿原》
　　读娱君相当期待的一部电视剧《白鹿原》终于上映了，但开播后就一集就下线了…原因不明（有传是政治原因）。作为一部厚重的作品，《白鹿原》这书从出版后一直都是很多人心目中的经典，而其影视化也一直被很多人所关注。
　　安的电影版《白鹿原》和这一版的电视剧，都是从一开始立项就历经波折，然后剧本、拍摄、送审等等，都是风波不断。但好在，电影版顺利上线，但影版的篇幅和主线都变动的较大，所以口碑并不佳——而在路遥《的世界》被拍成电视剧顺利上映后，《白鹿原》的电视版更是吸引了更多的关注。
　　据看过数集的该剧的媒体朋友表示，这部剧的主演张嘉译，何冰，秦海璐，刘佩琦，音等实力派演员们发挥的相当给力，而剧情欢迎以及对于大时代的整体勾勒的都是近年来电视剧中少有的——所以该剧的下线，不仅是对于诸多出品方，更是对电视剧观众的伤害。
　　所以，读娱君仅代表个人对于这部剧的出品方和播出平台，表示慰问。可以看看这部剧的出品方，包括光中影视、、佳和晖映…应该说，现实主义题材的剧集受到的诸多限制，也是古装剧和玄幻剧大行其道的原因之一吧。
　　除了因为题材敏感被下线之后，读娱君也曾报道过如《美人私房菜》等，被播出方以收视率不佳为由撤出黄金档期……而电视剧的采购是电影的Tob方式，采购方电视台或视频网站都是将付款金额和方式和收视率或播放量挂钩——对于参与大剧投资的机构而言，立项和拍摄仅仅是走出了第一步，顺利上线可能也仅仅是征途过半，只有一路踏过这层层“陷阱”，顺利播完,收视率不错，银子落袋为安才算是圆满。
　　故此，还是请资方谨慎，以及学会排雷。
TOPS2215゜12205゜22125゜31580゜41449゜51040゜6972゜7889゜8876゜9779゜105770゜15264゜24738゜34273゜44140゜54079゜63913゜73710゜83534゜93362゜10
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(C)清科集团版权所有京ICP备号-2京公网安备32号资料图：王全安导演　　电影《白鹿原》在几经波折之后终于要开拍了，昨日记者了解到导演王全安已经悄无声息地到了《白鹿原》取景地——陕西，张艺谋的御用美术指导霍霆宵也已入组该片，先行到达陕西忙足多月。据悉，《白鹿原》被定位为“史诗巨制”，预计投资超过一个亿。　　王全安导演自斩获柏林银熊奖首度声称要拍《白鹿原》之后，一直都没有动静，让人一度以为《白鹿原》甚至已经搁浅，近日，王全安低调到了取景地陕西，可见，电影《白鹿原》不再是一个悬念，离正式开拍指日可待。王全安导演的宣传负责人周先生表示，该片之前给人搁浅的错觉是为了创造相对安静的媒体环境，导演在面对这样一个难拍的题材时，希望处于封闭状态全身心地投入到筹备中，不容分散注意力。　　据透露，电影《白鹿原》已敲定投资方、景地以及演员阵容。片方透露已经确定几位国内一线男星加盟，女演员则还在做选择，美术指导方面则获得张艺谋御用美术霍霆宵的全力支持。霍霆宵从《英雄》、《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》在视觉上都做得非常的华丽和张扬，和《白鹿原》的朴实风格反差非常大，这也让人倍加期待。（记者程雪超）
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文|李海鹏　　统治者遇到麻烦与人商量，是得体而且了不起的举止。比之几千年　　的互相屠戮，和平谈判和相互妥协是极富天才的办法。　　有一次，我看到一的这篇博文被推荐到此博主被推荐的博文：
白鹿原——中国最难拍的电影怎么拍
本文刊于第101期——专题
韩莹　底东娜
一、拿捏之难：中国式情欲的视觉改造文/韩莹
“到时候我该怎么露？”段奕宏问导演王全安。段在《白鹿原》中饰演黑娃这个角色，他有一场与扮演田小娥的女主角张雨绮在麦垛里偷换的戏。拍摄之前，张雨绮连着两天追问王全安：“你想好怎么处理了吗？”
最终，这段在王全安最重要的一场戏是这样拍成的。他跟段奕宏说，“你趴在她身上。你露，她不露。”段奕宏追问，“正面露还是背面露？”
“背面露。这就是一个尺度。”
王全安坚持认为，如何将《白鹿原》中的情欲戏处理得恰当是至关重要的。“不碰情欲戏，那碰《白鹿原》也没什么意思。情色是一定要碰的，但这恰恰也是《白鹿原》的软肋。”他说，“碰不好就死在这上面了。”
结果，这部以情色内容著称的文学作品呈现在电影里，只有四处情欲戏，而段奕宏露后背是其中尺度最大的一场。其他的镜头，有的衣服裹得严严实实，有得用了非常远的镜头拍摄。
“观众如果怀揣看情色戏的心思来看《白鹿原》，一定会失望。”王全安告诉《博客天下》，“情色在《白鹿原》里不是最重要的，只是一个不可或缺的桥段。”
它确实不可或缺，甚至是使小说《白鹿原》如此著名的不小的原因之一。“黑娃的第一次偷欢，加速了他得生命的渴望，对生活的渴望，对生的一个极端的寻求。”王全安说。
但也正因为此，如何将这些内容处理得适合在屏幕上给观众看，让王全安费了很多心思。
他认为这不是露不露的问题。“这是一个到处都在‘露’的时代，所以我没想到‘露’。艺术最高明的手段是含蓄，直接露出来，那就别拍了。”
“我早就想好一个既含蓄又能够彰显情欲强烈的表达，这才是我要的欲望。”他说。
这个思路的结果是，《白鹿原》的作者陈忠实评价说：影片的情欲戏也不算多，都是点到为止。
拍摄那天凌晨四点五十分，段奕宏记得自己冻得牙齿打架，大灯打起，大部队就绪，该清场的都清场了，王全安提着一壶酒晃晃悠悠地来了，“喝几口暖暖”，完后作揖，“拜托二位了！”
那场戏，一条就过，“停，收！”王全安冲上来给段奕宏一个大大的熊抱，“非常完美，谢谢你。”
段奕宏认为，这是一种情欲的燃烧，“那种氛围的呈现恰到好处，足矣。”这场戏拍完后，张雨绮再也没有担心过情欲戏怎么拍，“我相信他会很好地处理。”
有几场戏，衣服如何脱，什么动作方式，什么强度，都靠演员自己拿捏，王全安做辅助指导。
“很多戏，都可以借用镜头来取巧，我刻意表达得很优雅，没有龌龊的感觉。我要是没想好，我就没法拍这个。”王全安说。
他不止一次跟段奕宏说，“这得上院线啊，得针对内地观众口味。”他认为，情欲对人类是很普遍的东西，“主要看你用什么样的艺术方法”。
“情欲戏也可以有别的方式表现，或者幽默，或者是其他什么艺术手法，不需要那么低级。”他说这部电影做到了这一点。
黑娃初见田小娥的那场戏，不过是在郭家村麦子地中四目相接，黑娃已被对方吸引，王全安为段奕宏设计的台词是：“有的人占下三四个女人用不完，有的人连个女人渣渣都摸不着，这世道不得公平！”这是影片中第一次出现情欲戏的地方，不露。
这场戏为后来黑娃的种种行为埋下伏笔，他更多的动力是来源于对“性”的渴望和冲动。王全安直言，“这是人生最大的动力之一，但并不能简单的评价这种欲望好与不好，它只是人性中的一部分。黑娃没有被禁锢住，他的突破口就是‘性’。”
段奕宏与张雨绮还有一场床戏。当时，王全安要求张雨绮将肩上的上衣剥开到肩膀以下，利用镜头借位拍摄。而对于黑娃，段奕宏则认为接吻摸戳，唇齿之间的缠绵，都不可能是一种本能的迸发。
面对突如其来的情欲，段奕宏故意不让自己亲吻“田小娥”，“展现的是男人在女人的引导下，一步到位的成熟，找寻到最真实、最生命力的野性因子。”他形容这是“相互的刺激以及应激结果的演练”。
而这恰好也符合王全安对这部电影“情欲”内容的设想。那就是，更多靠观众的想像而不是镜头本身来呈现。
在一场情欲戏里，王全安为两人设定的表演模式是“摸不着”的意境。两人在一个暗洞里，不脱，不露，但已将剧情表达地淋漓尽致。
他对《白鹿原》里的情色有自己的理解，认为这是非常重要的——田小娥不仅打开了黑娃的情欲，其实也是让他释放了作为男人的最本源的东西，把一种更博大的东西唤醒了。“情欲的东西，就是生命力的东西。”
但他也反复强调“情色只是一个表面罢了”。他说：“大家习惯地会去想，觉得田小娥是情色线索，就是有声有色的感觉，情欲表达起来会比较跌宕，比较好看。”但他觉得，更关键的是《白鹿原》本身的元素，“都是白鹿原，关键看是不是精彩”。
主要演员谈《白鹿原》中的欲望
段奕宏：男人的成熟其实是伴随着女人而产生的，他的很多自尊心，也源自自己的女人。女人让他有尊严，有颜面，为了女人，他也要为自己争取颜面，争取尊严。这是情欲作为驱动力的直接表现，所以回到原上，他希望能带田小娥进祠堂。未果，两人住到窑洞，当革命开始，他做的第一件事，就是挥锤怒砸祠堂、捣毁乡约，这种极强大的爆发力如狮子一般，依然有情欲作为驱动力。
张雨绮：田小娥和黑娃是初恋，那是刻骨铭心的，心动，肯定是爱情。但后来又因报复心和白孝文走到一起，最终又对他产生依恋，“你不能说他们俩之间就不是爱情，他们后来还有了孩子，所以那是一种掺杂了爱情和亲情等更复杂的情感。
二、送审之难：每一次删节都是一次阵痛
　　这是一部注定要经过层层考验的电影。它涉及的题材，以及原著中大量的情欲描写，对未进行分级制的中国电影环境来讲，无一不是禁忌。
　　所以，《白鹿原》自剧本筹备到影片拍摄结束，其间不断有受阻的消息传来。
　　就在去年8月，《白鹿原》终于曝光了首个预告片，大家都以为上映指日可待时，却突然没有了下文。
　　这一等，就是一年。
　　“之所以会经过这么长的时间，不完全跟内容有关系。第一，这本小说太著名了，大家对于这部注定要产生巨大影响的作品有一种忐忑和不安。第二，电影局想保护这部电影，他们希望能不能稍微往后再放一放，尽量保证完整性。”在年初的一次媒体访谈中，王全安如此揣测。
　　大部分导演在遭遇这种情况时，都会气急败坏、暴跳如雷，或者自暴自弃索性不玩了，王全安却觉得，“未必是坏事，它会激发你的创造性”。
于是，如何在一个安全的范围内尽可能毫发无损地去展现电影中那些被限制的元素，成了折磨王全安最多的一个问题。
从最开始的剧本确立就并不容易。早在2003年，西影厂买断了小说《白鹿原》改编权，陈忠实并不参与影片改编，只是希望改编能体现出原著之魂，即准确地表现出两代人的精神和心理波折，“底色不能变”。陕西著名编剧芦苇（电影《活着》《霸王别姬》编剧）从2003年着手改编《白鹿原》，已出第一稿。
2004年年底，王全安在西影厂做电影《惊蛰》的后期，芦苇对《惊蛰》的大结构和人物命运走向很欣赏，便提议由他来拍摄电影《白鹿原》。他对王全安说，“你的《惊蛰》对得起陕北人了，如果拍了《白鹿原》你就对得起陕西人了”。
王全安也见了当时的西影厂厂长延艺云，他对电影的独特理解吸引了延艺云，电影《白鹿原》就此确立由王全安执导。在他之前，陈忠实还推荐过第四代导演吴天明来执导。
剧本又准备了一年。芦苇写了两稿，但在电影局立项时没有通过，得到的答复不是政治原因，只是“格局不够，没有史诗的分量”，影片情节结束于解放前。当时的制片人很着急，王全安说，“这样吧，我给你写个大纲，算是你雇了我一回。”他用16天写完剧本，情节延续至解放后。剧本通过了。
　　今年3月31日，在距离剧本第一次递进电影局7年之后，王全安终于拿到了电影《白鹿原》在国内上映的许可证，正式公映片长为156分钟。这是几经删节后的一个结果。
　　2011年4月，王全安第一次透露他的初剪版约有近5个小时。后来考虑到人们的观影习惯，他将这个时长调整为220分钟，并举行了内部试映。
　　2012年2月，为参加第62届柏林电影节，王全安只好再一次拿起剪刀，这回电影变成了185分钟。然而就在电影节等待放映期间，《白鹿原》遵照有关意见，又一次进行删节，变成了160分钟。
　　面对这样的变故，王全安除了坦然接受，似乎没有更好的法子。“我当时挺悲壮的，如果我从作品的角度出发，我可以不来不参赛了。但是我又从更大的范围来考虑，我又必须来。”
　　如今获得通过的最终公映版比柏林版少了4分钟，显然又经历了一次修改。
　　在整个过程中，王全安说他最大的焦虑是制片人本身在经济上的焦虑。“一亿多资金，拖延很长时间，意味着巨大的经济损失。制片人也是通过银行贷款来投资，每天欠银行的利息就3万。从这个层面上讲，电影变成了一个非常凶险莫测的行业。”
三、选角之难：女演员要勾人 男演员得冷硬
只问了两个问题，王全安就决定让初次见面的张雨绮出演《白鹿原》女主人公田小娥，此时离电影开拍只有4个月。
“就像现在的小领导跟一个二奶、三奶的故事。”当王全安问“你怎么理解小说中扭曲的情欲”时，这个在社交场合被推荐过来的女孩说。
她接着又评价对田小娥的理解：“田小娥到底是什么？我觉得她挺厉害的，像一个战士，不停地跟每个战士战斗。”
据王全安接受《博客天下》采访时回忆，这让他惊喜，没有让她试戏，直接决定由她出演田小娥。“我看到了一个简单的演员以最原始、准确的方式理解《白鹿原》。那种感觉挺玄妙，太乡土气不行，完全现代感也不行，而她恰好能够在古典美与现代美之间穿越。”他说，“田小娥是一个可以让天下男人乱性的人，我想在选角上我是做到了。”
王全安说，如今已经成为他妻子的张雨绮身上有一种很罕见的松弛吸引了他，“一个人能不能吸引异性，那是演不出来的，那是她本身的特质。还有那种对自己姣好容貌深为苦恼的特质，这就是田小娥的人生困惑。”
事实上，在过去八年中，余男都一直是外界公认的“田小娥”。小说中的田小娥妩媚动人，健康，充满野性和欲望，天生不安分，具有反抗精神，被男人玩弄的同时也把男人玩弄了。
电影的第一任编剧芦苇曾说：“田小娥我觉得必须要有乡土气，不管从演技还是外型来说，巩俐都非常适合，当然可能她的年纪偏大了。”
余男第一次遇到王全安时，他拉着余男说，要拍《白鹿原》。余男为这个角色等了八年，还曾到白鹿原上体验生活，苦练陕西话。但最终，这个角色不属于她。
余男说，“当初有好几个其他人选，我现在也不便说名字，但都是很有名的女演员。能入选已是我最大幸运。”
在此之后，汤唯、章子怡、范冰冰都曾接受过邀约前来试戏。
从建立摄制组之初，找演员就是当务之急。年轻时第一次看小说，王全安就有了心中的“白嘉轩”——张艺谋。这是他认为最具突破性的阵容，“他的个性就是这样的，特别适合这个角色。他是第一个拿海外奖的影帝，《古今大战秦俑情》演得多好。”而陈忠实在他看来是片中父亲的不错人选，包括贾平凹、顾长卫、张朝阳等都很有陕西人特色，“这些陕西文化名人凑在一起，那才是一台大戏。”
芦苇也多次表示张艺谋是心中首选：“白嘉轩我觉得张艺谋就非常适合，当年我还真的找过他，让他来演出或者导演都可以，但是因为他忙着奥运会开幕式没办法。因为张艺谋也是陕西人，有我们陕西人所说的
生、冷、硬、蹭、倔，那种味就很对。”他还曾把第四稿剧本交到包括姜文、葛优以及陈宝国等一线演员手上。
梦幻组合并不现实。王全安最终确立由张丰毅来出演男主角白嘉轩。多年前，张丰毅读过原著小说后，便对白嘉轩这个角色情有独钟。在他看来，“白嘉轩是个典型的中国农民形象，或者说是个典型的中国人形象，在白鹿原这块土地上的农民，经过了各种动乱，依靠着韧性存活下来。”
他认为这是自己入行以来出演的难度最高的角色，因此也特别“过瘾”，“这部电影跨度很大，五十多年的白鹿原生活，就是中国近代史的缩影。两个小时的时间要将这个跨度展现，对演员来说是极大的挑战，因为每几分钟就是几年过去了，角色的状态都需跟着改变。”他塑造的白嘉轩与原著有很多不同的地方，“同样生活在这块土地上的我们会发现，每个人的内心深处都有一些和白嘉轩一样的东西。”
与寻找“田小娥”不同，王全安第一次找段奕宏聊电影《白鹿原》还是2005年。他欣赏段奕宏身上的气质和内在力量，“这在男演员中很少有”。但彼时，段奕宏觉得以自己的功力，无法驾驭“黑娃”，“不行就是确实不行，内心发虚。”他拒绝了。2010年，王全安再度找到他，这次希望他来演“白孝文”，段奕宏又轴上了，“我非‘黑娃’不演，请回吧。”他知道自己喜欢黑娃，现在底气十足，如果在剧组看别人演“黑娃”，自己心里难受。
两个月后，王全安再度登门，“你演黑娃。”
演员阵容确立后，王全安把大家带到陕西，做农活和学方言是演员们上的第一堂课，每个演员都有一位当地方言老师一对一贴身教学。张雨绮的老师有一天读剧本给王全安听，才读了几句，他的眼泪就下来了，“那个东西太真切了，就像小说中村子里的那户人家站在那边跟我说话似的。”
段奕宏直到现在回忆拍片故事时还会时不时地蹦出几句像样的陕西农村土话，那不是西安人王全安能说得了的。他从开拍前一直学到最后杀青，“我的这个台词老师都烦死我了。我恨不得永远都弄着他。语言需要通过劳作的时间来化解，我不能把它成为一种障碍，就得浸到这里面。每个人一遇到就会蹦出当地的方言，在生活中去打消掉对语言的恐惧，打消掉对方言的担心。”
四、各种难：八改剧本，五换导演文/韩莹　底东娜
　　在讲述电影《白鹿原》如何拍摄完成的纪录片里，小说原作者陈忠实最先出境，70岁的陈忠实面容瘦削，操着浓重的关中口音说道：“在我活着的时候能看见拍成电影，嗯，很好。”
9月13日，改编自陕西作家陈忠实同名长篇小说的电影《白鹿原》将在国内公映，这是这部经典作品首次以电影的形态出现在世人面前。
长篇小说《白鹿原》近50万字，1997年，已经发表了四年多的《白鹿原》获第四届茅盾文学奖，但与另外三部获奖长篇不同，这部小说后面特别标明了“修订本”三个字。
　　第二年，曾经担任《白鹿原》终审编辑的何启治，专门就此撰写文章披露背后隐情：“《白鹿原》自1993年面世以来，固然是好评如潮，深受各个层次读者的青睐，但确实也有不同意见，甚至有尖锐的责难和简单的行政干预。”
　　当年的茅盾文学奖评委会对这部小说做出修订意见，要求陈忠实将一些与情节和人物性格刻画没多大关系的、较直露的性行为的描写删去，政治上可能引起误读的几个地方或者删除，或者加上了倾向性较鲜明的文字。
　　带着评委会的修订意见，陈忠实躲到西安市郊一个安静的地方，对书稿进行修订。多年以后，有关《白鹿原》修订一事的是是非非，陈忠实已经不愿再提起。
　　“电影拍得很好，大大超出了我对这部电影的期待和想象，应该是这些年来长篇小说改编电影最成功的一部。我觉得这是一部不雷同于我过去看到的任何一部描写这段历史的电影，由于具备了这个个性，这部电影独立存在的价值就有了。”看完电影版《白鹿原》后，陈忠实如此评价。
　　王全安第一次看小说《白鹿原》已是十余年前了。
　　这个陕西汉子一眼就喜欢上了这个浓烈的故事，“陈忠实对陕西关中的理解和把握很到位，西北人的东西就是这样，情节上刀刀见血”。
　　舞蹈演员出身的王全安1991年从北京电影学院表演系毕业后，一心立志要做导演。他在西安电影制片厂（以下简称“西影厂”）蛰伏多年，直到1999年将自己的第13个剧本《月蚀》拍成处女作，开始蜚声海外多个电影节。
　　2004年年底，王全安在编剧芦苇的推荐下，第一次接过电影《白鹿原》的导演大旗。当时由西影厂投资3000万元，后因资金问题项目搁浅。几乎在同时，王全安和制片人也出现了观念上的差异。制片人的想法是，找一个日本演员，找一个韩国演员，尽量做足商业炒作。可王全安的想法是：“能不能找陈忠实来演？以及如何把《白鹿原》表达得有成色一点、体面一点。”
　　拖了整整两年，王全安解散剧组。“如果大家谈不拢，我会选择放弃。如果理念不能契合，就说明能力做不到。放弃的时候我不会痛苦。”王全安说。
　　但西影厂拍摄电影《白鹿原》项目的想法并未就此终结。芦苇依然在努力，他花了3年多时间，前后已改5稿。这是一个艰难的过程，“《白鹿原》长50万字，出场人物上百个，情节错综复杂。要是没有一个完整的故事，要将50万字的小说凝结成两个多小时的电影，难度可想而知”。剧本中，芦苇将出场人物缩减至7个，主要围绕白嘉轩、田小蛾、黑娃、白孝文、鹿子霖、朱先生等人展开。
　　2007年，北京召开电影《白鹿原》高层专家创作研讨会。当时林兆华执导的舞台剧《白鹿原》已于2006年公演，专家们对该剧剧本的评价是“一塌糊涂”。因此看到芦苇的第四稿，认为优点非常突出，历史观比原著有了很大的进步，“很适合电影的篇幅”，却仍然存在不少遗憾。主要问题在于主角变为7个后，其他人物关系和故事情节被大大精简压缩。虽然突出了戏剧的冲突和矛盾，但是在很大程度上降低了原著的曲折性和丰富性。尤其是将原著中第二女主角白灵的情节完全删掉，只留下田小娥一个女主角，使整体的人物塑造过于单薄，没有在最大程度上尊重原著。有专家一针见血：“这简直就是田小娥和白鹿原男人们的故事，看上去更像是《田小娥传》。”此外，血腥和性场面过多，使用方言过多，也让专家们感到不妥，表示会阻碍其他地区观众理解电影。
　　在争议当口，芦苇又开始着手第六稿剧本。
　　这之前，李安已经婉拒了出品方的邀请。芦苇和西影集团领导后又寄希望于张艺谋能担纲导演，在拍摄资金落实后，开机时间也为此推迟到2008年奥运会后。张艺谋已看过剧本，也确实表露过浓厚的兴趣，拖拖拉拉4个月后，他的搭档张卫平替他给出了官方拒绝理由：“他不可能拍摄《白鹿原》，因为题材太苦闷了。另外，题材太敏感，不适合如今的电影市场。”知情人透露，“国师”的真正纠结在于，怕驾驭不了《白鹿原》而毁了自己的声誉。
　　兜兜转转，2009年，电影《白鹿原》重新回到了王全安手中，当时，他已凭借电影《图雅的故事》成为柏林电影节最佳导演。
　　经过第四代、第五代、第六代导演之手，作为陕西人，王全安认为这回自己理应扛起责任。“它已经成了中国电影界最大的一个心结，你得替大家把这事儿给办了。”
　　此时电影的投资规模已经达到一个亿。改编剧本依然是最大挑战。除了芦苇，王全安又找来多个编剧共同参与修改。
　　王全安认为，从小说的量上来看甚至能拍五部电影。所以，改编必须有所选择。“你不能犹豫，一犹豫你就败了。我觉得《白鹿原》的精髓就是不动，不变。以白嘉轩为首代表着传统的概念，不为历史所动，年复一年的，一年四季都是种麦子、收麦子。麦子象征着富庶、丰厚，各种各样的行走在上面的人、各种力量、各种事情，都要从上面拿东西的。因为有一个足够长的时间的长度，也显示了历史的更替变幻。”他最终确立了“繁衍”这一主题。
　　“为什么土地重要呢？土地衍生就是繁衍，因为几千年来我们一直是一个农耕国家，土地刻画和对土地的感情，我们一定是最深的，比别的文明海盗文明之类更深多了，对它依赖大多了。这个文明促成一个东西‘繁衍’，因为守着地走不了。”
　　我们即将看到的公映版（156分钟），最终编剧为王全安。芦苇在看过220分钟版本后，发觉王全安使用自己的剧本内容很少，于是提出把自己的名字从编剧署名中拿掉。
　　一切都准备就绪之后，王全安开始寻找外景地。
　　2005年，王全安在陕西待了很长一段时间，“把陕西省走了个遍”。他要寻找心目中的“白鹿原”。
　　直到他走入合阳县南长益村，突然他有了感觉，这不就是小说中的白鹿原吗？“人的气息，语言，生动极了，就是小说中的样子。”2010年确定开拍后，剧组又在此地修建成了小说中的“白鹿村”。
　　白鹿原上麦浪翻滚，是《白鹿原》中不可或缺的镜头，而在关中，6月就是麦收季节，9月开机的《白鹿原》赶不上这一茬。如何刻画土地，成为王全安最先要解决的问题。为了这片麦子，剧组下了一番苦心。因为是反季节拍摄，剧组在陕西种了3百亩第二季麦子，以备九十月份使用，但是第二季麦子不会结穗。王全安决定另找外景地。美术师霍廷霄想起海拉尔九月是收麦子的时节。
　　在海拉尔，王全安被眼前的景象震撼了，“我立马找到了八百里晴川的关中感觉”。
　　看景归来，王全安连饭都吃不下去。他要把原定三分之一的外景地放在海拉尔的这片麦地上，这却事关剧组的大迁徙：几千公里的转场，上百辆车辆的运输，还有几百个群众演员。“那个组织规模太绝了，演员必须运过去，因为海拉尔的人语言不一样，长得不一样，割麦子的动作都不一样。”
　　麦田是故事中情节推动的重要场景，“它成了一个有灵性的东西，必须要有它的形象、它的表情、它的情绪”。在王全安看来，各种各样的风，会形成不同的“麦子的骚动”的表情。看片后，这片麦浪勾起了陈忠实对儿时的记忆，“我记得我小时候见到的就是那样，我看就是那么美的，我找到了那时的感觉。”
　　由于拍摄场面较大，调运来的四个最大型鼓风机依然不能达到拍摄效果。“一点用都没有，就跟你吹了一口气在麦田上一样。”剧组原班人马在当地守了3天，一直等到自然风吹过。张雨绮叫苦不迭：“别人等了3天，我是等了十多天，我是早早就进组，在海拉尔足足等了半个多月，才等到了合适的风拍摄我的戏。”除了拍摄风的戏，拍摄着火的镜头也不易。王全安说：“火借风势，拍起来挺危险的，几千斤的油泼进去点着火，烧成什么样儿，我心里其实没底。”
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