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北京枫艺原创艺术画廊入驻“原创艺术家”
“原创艺术家”旨在让原创艺术品真正走进千家万户，其所采用的“以画抵租”、“自营代销”的新型入驻模式，吸引了众多画廊，其中就包括具有高品质原创能力的北京枫艺原创艺术画廊。
张雄艺术网讯 6月2日和6月3日，由北京居然传世文化艺术发展有限公司打造的“原创艺术家”（Art Home）项目，相继在居然之家北四环店北五环靓屋和居然之家十里河店揭开神秘面纱。
“原创艺术家”旨在让原创艺术品真正走进千家万户，吸引了众多画廊入驻，其中就包括具有高品质原创能力的北京枫艺原创艺术画廊。
北京枫艺原创艺术画廊展厅
北京枫艺原创艺术画廊成立于2016年，隶属于北京枫艺文化传播有限公司。画廊位于北京市朝阳区十里河居然靓屋灯饰城五楼，以发觉更好地的原艺术作品为目标。画廊现有签约艺术家25人，并在海内外成功举办过二十余次画展。
北京枫艺原创艺术画廊开业现场
随着消费升级，国内中产阶级对于艺术品市场的需求也在同步提升，原创艺术走进家庭将是大势所趋。“让原创艺术走进千家万户”，是北京枫艺画廊一直以来坚守的目标。此次高炳山原创艺术工作室、高飞原创工作室、高伟原创工作室和李玲原创工作室四家工作室入驻“原创艺术家”是北京枫艺画廊进军原创艺术的第一步，画廊将以此为契机，让更多优秀的艺术作品从展厅走进寻常百姓家，让艺术真正走近大众、服务百姓人家，让艺术家在服务大众的过程中获得成长，推进文化事业发展。
高炳山，号高山。1957年生，现居北京。从事书法创作、教学四十余年。其书法风格独树一帜，章法老辣、苍劲，在几十年的艺术探索中形成了自己独有的书体风格。被业内称之为“高山体”。现为中艺协榜书委员会副主席、清华同方高级艺术顾问、北京高山书画院院长。
年度大地书画院全国十佳金奖书法家。
2002年迎奥运盼统一中华书画大展中书法作品荣获金奖.
2003年经国家文物局中国书画收藏家协会暨中国书画藏典编辑委员会专家认定，高炳山书画作品润格标准：书法作品每平尺 五千元人民币；绘画作品每平尺 一万元。
2004年第二十八届世界一查大会国际书画大赛展获铜奖.
2004年作品《沁园春雪》被全国人大常委会办公厅人民大会堂管理局收藏编号为991号。
2004年担任清华同方高级艺术顾问。
2005年为中国国际航空集团建设开发公司题写牌匾。
2006年作品《源远流长》被南极科考队赠送南极俄罗斯科学考察站。
2006年担任世界华裔美术家协会顾问。
2007年被上海交通大学东方艺术交流中心和世界遗产学研究交流中心特聘为高级艺术顾问。
2007年为电视剧《汗血宝马》题写片头。
2008年在“燃起明天的希望”--书画艺术家赈灾助学义卖大型公益活动中，向中国青少年发展基金会捐赠书法作品两幅用于义卖筹款。
2008年在北京荣宝斋举办高炳山书画个展。
2009年为天津市人民广场题词。
2012年出席‘壮行中国游泳队赴伦敦比赛’启动仪式并题写
2013年出席“纪念习仲勋同志诞辰100周年书画笔会”。
2015年举办记忆中国-新加坡个人展。
2018年举办台湾个人展。
高炳山作品
唐诗四条屏
梅花香自苦寒来
高飞，1988年出生，青年画家，毕业于河北美院、清华美院。师从张立臣教授、清华美院教授任之、李志向、秦英豪等，现为北京枫艺文化传播有限公司艺术顾问，清华大学名家课题班讲师，中艺协榜书委员会会员。
2017年《幽韵》获得乡风墨韵-全国中国画作品展入会资格。
2017年《清音》获得写意中国-大美辽宁水墨大展入会资格。
《水墨清音》获得2017上海全国中国画作品展——当代中国画的创作生态与时代走向入选资格。
2016年受邀参加上海艺博会、广州艺博会名家专题展；
2016年，北京崇德堂举办“诠释你的美—水墨画鸟”高飞个人展。
2015年参加深圳文博会青年艺术家特展；
出版作品:《高飞画集》代表作品《幽韵》、《清音》、《水墨清音》等。
高伟，当代青年画家，1987年生，现居北京。 毕业于北京联合大学、中央美术学院。师从姚鸣京 李庚 陈平 教授。现为清华大学美术学院名家课题班讲师、全国科技人才培养工程高级美术师，中艺协榜书委员会会员、北京枫艺文化传播有限公司艺术顾问。
2018年作品《温暖家园二》入围 第六届全国青年美术作品展。
2017年作品《故园回望》参加翰墨青州全国中国画作品展获奖，取得美协入会资格 ；
2017《庆丰热舞》入选“2017万年浦江全国人物画作品展”；
2017参加多彩中国——民族微型艺术国际大展；
2016年受邀参加上海艺博会、广州艺博会名家专题展；
2016年，北京崇德堂举办“心语自然”李玲高伟双个展；
2015年参加深圳文博会青年艺术家特展。
出版作品有《心与自然》写生作品集，代表作品有《庆丰热舞》、《故园回望》、《温暖家园二》、《荷花当代系列》、《仿古山水系列》、《传统水墨荷花系列》。
李玲，山西人，现居北京 。毕业于郑州轻工业学院，中央美术学院，师从姚鸣京 崔晓东 陈平 教授。现为清华大学美术学院名家课题班讲师、中艺协榜书委员会会员、山西省工笔划艺术研究院研究员，全国科技人才培养工程高级美术师、清閟阁阁主，北京枫艺文化传播有限公司艺术顾问。
2018年作品《温暖家园二》入围 第六届全国青年美术作品展。
2018年作品《游春图》参加入蜀方知画意浓——全国美术作品展（中国画）取得美协入选资格。
2017年作品《故园回望》参加翰墨青州全国中国画作品展获奖，取得美协入会资格；
2017年作品《温暖家园》入选庆祝香港回归祖国20周年-全国中国画作品展；
2017年作品《惊蛰体检乐》入选“二十四节气”柯城全国农民画作品展；
2017作品《温馨家园》入选首届“白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展；
2017《庆丰热舞》入选“2017万年浦江全国人物画作品展”；
多彩中国——民族微型艺术国际大展；
2016年受邀参加上海艺博会、广州艺博会名家专题展；
2016年，北京崇德堂举办“心语自然”李玲高伟双个展。
2015年参加深圳文博会青年艺术家特展；
2014年参加山西省工笔艺术研究院首届学术展；
2009年在十四届全国学生绘画书法比赛中获得美术类一等奖，获山西省第五届书画新人新作展一等奖；
2008年在十三届全国学生绘画书法比赛中获得美术类一等奖；
2005年获第二十届太原市青少年科技创新大赛一等奖。
出版有《心与自然》写生作品集，代表作品有《故园回望》《温暖家园》《温馨家园》《庆丰热舞》《惊垫惊检乐》《窑洞系列》，《雪景系列》，《家系列系》。
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江山雄韵商标注册证中国画廊业风光背后：2012年盈利画廊仅占总数7% -中新网
中国画廊业风光背后：2012年盈利画廊仅占总数7%
香格纳画廊
　　如果你是个藏家，或对艺术品市场有强烈的兴趣，或许投资开办一个画廊是最简单的途径。但投资画廊适合你么？哪些人适合做画廊？门槛高不高？经验模式是怎样的？能不能赚钱？一连串的问题接踵而至。其实，作为一个私营画廊的老板，要想成功运营并获得盈利实在不是一件容易的事情，画廊较许多其他行业而言，具有很多先天性弱势，前期投入大、收益周期长是所有私营画廊老板为之担忧的事情。也许你会好奇，市场上这么多的画廊是怎么生存下来的？
　　画廊业，小碎步前进
　　不久前，北京画廊周在北京六大艺术街区同时盛大开幕，包括了大家耳熟能详的798艺术街区、草场地艺术区、雍和艺术区、22院街、三里屯、云起时艺术区。整个画廊周共计近70场的展览、一场画廊生态论坛、6场雅昌画廊故事讲堂、首场全国画廊主联谊活动“画廊之夜”、“钻石之叶”全球艺术家手制书外围展，以及艺术公益活动和文艺演出，可说本次画廊周是一次艺术的嘉年华。实际上，自上世纪90年代开始，我国几个大城市便先后涌现出多个创意艺术区，很多画廊纷纷入驻，呈现出抱团生长的状态。
　　回溯画廊业在中国的发展，可大致归纳为几个发展阶段，从最开始的传统“画店”式的艺术品销售形式，到上世纪80年代，针对民众艺术品消费者的画廊、画店数量明显增加，而针对国外艺术品消费者的画廊、画店因附着于强劲发展的中国旅游业，也得到了一定的发展。至上世纪90年代，中国画廊业进入专业画廊的草创时期，一些画廊逐渐摆脱传统的“画店”或旅游性“美术品商店”模式，转入当代性经营模型。一直到2000年后，画廊经历整合，很多早期创业者被淘汰出局，同时更多、更专业的画廊增加，且部分进入“盈利时代”，此外，一些韩国、欧美画廊看到有市场前景的中国艺术品市场也逐渐涌入。这一阶段，画廊经营艺术品的风格、定位及经营者的背景、操作手段、公关策略等进入了多元化时代。最后到2006年后，中国艺术品市场进入调整后，画廊业进入规模化增长期。
　　所有这些画廊，大体可分为3类：第一类，主营性画廊，主要从事艺术品的经营展览、展示等活动；第二类，非主营性画廊，其主要业态形式以艺术品交易及活动提供支撑服务为主，以艺术品交易及相关活动为辅，由于市场尚在发展之中，非主营性画廊还是画廊业一种量大、复杂而又水准不整齐的存在状态；还有一类非实体经营的画廊形式――网上画廊，它是以互联网为传播工具而建立的网上经营空间，是艺术品网上营销的一种形式。随着金融信息化发展步伐的加速，网上画廊的出现及不断发展为画廊业的发展开辟了新的发展通道，也使中国艺术品市场出现了新的看点及增长极。
　　画廊，hold得住么
　　中国画廊业发展至今，各类画廊已经遍布全国各地。据不完全统计，目前江浙、广东、川渝、济南等地区都已拥有了百余家大小画廊，国内二线城市画廊业迅速发展，显现出蓬勃的发展活力，成都、广州、杭州等地的画廊均形成了初具规模的艺术产业园区。这吸引了部分一线城市画廊到二线城市拓展市场，如千年时间画廊在二线城市投资开办了分画廊，取得了不错的销售业绩。而成都、重庆、江浙一带也是富豪聚集较多的城市，这为当地艺术收藏和艺术消费带来广阔的发展空间，同时也为画廊的发展提供了销售的保证。
　　然而在画廊业风光的背后，市场上存在的小画廊大多数却不赚钱，他们的经营并没有人们想象中的那么顺利和风光。不少画廊在沉重的成本压力下被迫关闭或转行，中国画廊业可以说在生死线上痛苦地挣扎着。
　　2009年是画廊生存非常困难的一年，广东、上海、北京等大城市虽然还未出现大规模的画廊“倒闭”现象，但画廊的交易额大都减少了六七成之多，处境艰难。重庆三木空间李老板回忆起2004年的经营状态：“那时几乎月月都有展览，时不时还办些学术讲座，活动安排得很紧凑，但到了2009年，受到金融危机的影响，展览数量明显减少，那一年只举办了一场活动，不过现在是慢慢好起来了。”在2009年的“画廊危机”中，中型画廊大多表示经营状况十分尴尬，只能保证不亏太多。但实力雄厚的画廊在2009年这个画廊低迷的年份里，市场表现却没有受到太大影响。佩斯北京画廊就表示，他们画廊的经营情况受金融危机影响极其有限。
　　相关数据显示，2012年国内画廊市场中亏损并勉强处在维持及半歇业状态的画廊约占画廊总体数量的35%，而处于盈利状态的画廊大约只占画廊总体数量的7%。而在这些亏损画廊中，主营性画廊的亏损与关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的32%，几乎占到了其总保有量的半壁江山；非主营性画廊的亏损、关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的近70%，但只占到其总保有量的35%左右。
　　经营画廊，细水长流
　　经营画廊不简单，但是我们有理由相信：有个性，认真做事，遵循市场规则，画廊在这个弱肉强食的市场一定能hold住。
　　“就当所有的画是卖不掉的。”这是上海香格纳画廊创始人劳伦斯的箴言，如今，这家画廊可说是业界的标杆。
　　1996年，香格纳画廊开在波特曼酒店二楼的走廊里。严格说起来，当时劳伦斯拥有的展示空间就是走廊两侧的两面白墙和大理石墙。那时候对于香格纳画廊来说，最苦的事情在于没有客户，没人信任，没人习惯买作品，甚至连艺术家们都不知道画廊是干什么的。
　　在推广初期，劳伦斯收集了一份国外各大美术机构、画廊、策展人、收藏家的名单，用打字机打了百余封信寄出去，介绍香格纳画廊和中国当代艺术。著名收藏家尤伦斯，也是偶然在英文报刊上看到香格纳画廊的报道，立刻兴致勃勃跑到香格纳画廊参观。
　　抱着“卖不掉”的良好心态，香格纳只管把注意力集中在发现更多艺术家和作品上。从一开始到现在，香格纳从来不急于卖作品，而跟每一个艺术家保持长期合作的关系。“常常是刚开始做一个艺术家，作品都没人买，但是5年之后突然发现他的作品很好卖。我们不会做一个展览就马上卖掉东西，但是只要这个艺术家的作品有意思，早晚都会有人感兴趣。”香格纳负责人表示。
　　最能证明这段话的，是关于曾梵志的一组数据――1998年，香格纳画廊举办了曾梵志的个展，其中《面具系列No.6》以1.5万美元售出；10年后的2008年，《面具系列No.6》在佳士得拍卖夜场上以970万美元的价格被某台湾藏家收入囊中。
　　对于收藏家，香格纳画廊期待的最佳方式也是长期合作，希望藏家对感兴趣的艺术家和作品能有长期深入的了解。他们从来不接待拍卖行的人，也从来不把艺术家的作品送拍，他们认为画廊是画廊，拍卖是拍卖，各司其职，互不搭界。
　　培养一个艺术家，通过不断举办展览，艺术家渐渐成名，这时画廊销售艺术家作品所得的资金又可以用来扶持下一个艺术家，形成一个良性循环机制。虽然不可避免一些艺术家在成名之后会选择走向一个更高的平台，不再继续跟画廊合作，但对于画廊而言，他们在艺术品一级市场上的使命已经达到。市场在发展，艺术家也在发展，会有越来越多的新锐艺术家出现，这个时候画廊需要做的就是在这些新生代的艺术家中为公众提供一个审美方向和正规的接触艺术品的途径和交易艺术品的平台。
　　许檬子
【编辑:刘欢】
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直隶巴人的原贴：我国实施高温补贴政策已有年头了，但是多地标准已数年未涨，高温津贴落实遭遇尴尬。
66833 34708 30649 18963 18348 16939 12753 12482 12188 12157
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品牌 |看完这50个文创品牌，了解他们的商业模式……
过去的一年中，究竟哪些品类的文创品牌备受消费者关注？
据《2017年度文创品牌TOP50》显示，影响力比较大的有：西西弗书店、言几又、LES AIRS、钟书阁、POP MART泡泡玛特、Line Friends cafe & store、ROCK BEAR 超级萌工厂、开心麻花剧场院线、Wonderful life以及十八字金。
为什么这些品牌会得到消费者的亲睐呢？他们的商业模式有哪些独到之处呢？首先从书店说起！【摘取部分品牌做深度点析】
&书店：高颜值+新模式
相较于传统书店，“新型书店”通过产品结构、服务功能、技术应用、场景营造等方面的优化提升，成为体验式经济“洗牌”后实体店发展的新模板。
最新数据显示，2017年实体书店零售额达344.2亿元，同比增长2.33％，走出负增长态势，共享书店、快闪书店、无人书店、“影院书店”、“银行书店”、智能书柜、自助购书机、智能店员机器人等相继涌现。
这些新型书店的“抢人”招数有哪些？
1、&拼颜值
【钟书阁】：被誉为“中国最美书店”的钟书阁，其每一家门店都拥有独特的设计亮点。譬如，上海闵行店，以“万花筒”为设计亮点；而杭州店，以“森林系”为设计亮点；扬州店以“运河文化”为设计亮点，特意融入“桥梁”元素；而成都店则融入了“成都文化”，熊猫、梯田、脸谱、宽窄巷子皆可在此处看到身影。
图片来源 / 钟书阁
【侘集·本屋】：&中国建筑工业出版社四川建筑图书总店所属，首家门店落户成都大悦城并于2017年10月开业。书店设计为独栋玻璃建筑， 将“建筑”与“书”联系起来，以书塔之间的空间组合形成街道或者广场，让阅读、穿行、休憩等各种活动在书店内自由发生。
图片来源 / 侘集·本屋
【半山书局】：2017年创立，“国内迄今为止最高、离天空最近”的书店。最突出的设计是三十六间“格子”，每一间独立的“格子”书房，宽3米，高2.2米，纵横跨度达两层楼，以此隐喻“站在半山之上，俯瞰人生百态”。
图片来源 / 半山书局
2、不再单一售书，融合多元业态
【言几又】：2017年言几又把理发店、照相馆、插花工作室、木作手艺体验、进口超市、健身房等业态与书店的融合，赋予了品牌更多的文化属性。
从最初的“书店+咖啡+文创产品”1.0模式，到包括设计产品、文化沙龙、主题餐厅等功能的2.0模式，不断升级“生活方式体验”；未来，言几又还将启动3.0模式，增加文创街区、设计师工作空间、文创项目孵化、阅读主题酒店等，实现“文化综合体”的自我定位与要求。
图片来源 / 言几又
3、通过跨界，打造新型书店&
【新华一城书集】：2017年7月，安徽新华发行集团将旗下的新华书店进行了升级改造，推出共享书店。顾客只需在APP上缴纳99元押金，就可以把书借回家阅读。如果读者喜欢某本书，还可以“借转购”。通过降低顾客成本，提高阅读频率，使图书资源被充分利用。
四川新华文轩推出了“文轩云图智能书店”，可为顾客提供借书、荐书、查书、还书、图书信息发布等服务。
图片来源 / 新华一城书集
跨界复合店：多业态+主题场景
跨界复合店通过“复合业态+多元品类+文化赋能+主题场景”的高级形式，做“门当户对”的混搭，迎合新生代消费诉求，打破传统零售过于单一的“老毛病”。
【树德生活馆】：中国首家24小时创意生活用品复合体验店，蜕变于中国TOP10文具品牌“树德文具”， 2015年起从文具转向设计用品之路，把家居、文创、出行箱包、木工、书店、花艺、咖啡、电影院、胶囊旅馆等进行融合，打造 “中国原创设计”全产业链。
图片来源 / 树德生活馆
【LES AIRS】：分为出行、文具、益智、生活家居四大基本品类。目前产品库共有20000个品类，但每家门店平均陈列800-1000个品类，每2-3周替换掉10%-20%的产品，不断快速迭代，带给消费者新鲜感。2016年首店在上海大悦城开业，230㎡的门店坪效约为1500元/㎡/月。
未来，LES AIRS还会将服务延展到文化方面，不仅会引入进口书籍，还将回收旧书籍供他人借阅。同时，构建新型移动微商城，将现有线下消费引流到线上。
图片来源 / LES AIRS
【BE+DESIGN HUB】：“咖啡+文创+生活杂货”的跨界集合店，一层为COFFEE+DINING，二层为DESIGN STORE，二层主要是艺术品、设计师家居零售；在楼梯口的左侧区域，打造类似画廊的艺术空间，展示艺术作品并提供售卖。
图片来源 / BE+DESIGN HUB
文创产品：IP+个性化+细分化
近年来，消费日益趋向“小众窄群化”，具有“潮、萌、酷”等特性的文创产品，贴合当下个性化、细分化消费诉求，迎发展利好。相较于成熟品牌，新兴品牌在内容生产（IP）、跨界合作等方面更胜一筹。
【POP MART泡泡玛特】：合作供应商超过300家，每年换掉近100家，保持稳定合作的有50家，包括潮流玩具、二次元周边、BJD娃娃、IP衍生品等多个品类。在产品销售之外，围绕社交、交易、娱乐等进行多元创新尝试；巧妙把握用户的收藏心理，从产品开发、销售方式设计和传播上都充分刺激消费者的“痒”点，让他们上瘾。
未来，将推出IP衍生品，打造相应的游戏与动画产品，建立专业的潮流玩具社交电商平台（葩趣APP），提升整体收益。&
图片来源 / POP MART泡泡玛特
【九木杂物社】：2016年创立，隶属于晨光文具旗下子公司，主打精品文创小百货，针对15-35岁女性，以“搜罗全球好物，只为实用美学”为主旨，打造全球精品买手店。
未来五年，将通过自建、收购、授权合作等多元化方式，打造多品牌管控模式及配套组织架构；积极和国内外IP合作，推出了IP衍生文具。
图片来源 / 九木杂物社
艺术场馆：将剧场文化变成大众生活消费的必需品
消费升级，“购物”不再是商场的唯一表达方式，而是通过运用文化、艺术、科技与商业跨界融合，打造成为包罗万象的“景点”、承载精神生活的场所。
【开心麻花剧场院线】：开心麻花是通过戏剧、电影、IP打造的实体文娱产业链。基于丰富、稳定的戏剧产品，开心麻花剧场院线开拓了三类剧场：座的大剧场；500-800座的中剧场；400座左右的小剧场。
公开数据显示，每年开心麻花在全国演出的大剧场舞台剧近2000场，上座率达85%-90%；近几年估值从3亿元飙升至50多亿元。开心麻花剧场院线以“前店后场”的剧场模式，开启了进军全国一二线城市购物中心的征程。
图片来源 / 开心麻花剧场院线
DIY手工坊：资本抢滩，发展提速
自2013年开始，DIY手工坊进入爆发式增长。时代发展越快，人们对“慢生活”愈加渴求。
【全爱工匠】：2014年创立，国内首家“金工手作体验+零售”的复合文创品牌。核心客群集中在18-35岁。零售产品分三种：一是品牌代理，如日本MIYUKI、施华洛世奇、香港IBILITY等；二是独立设计师作品销售；三是自己开发的手工设计包。
2016年营业额1000万，利润300万。每平米每月做到了元的绩效考核，2017年9月宣布完成A轮融资，金额约2000万元，目前品牌估值约一个亿。
图片来源 / 全爱工匠
画室：消费越发强劲，用户粘连强
据大数据显示，一线城市部分标杆购物中心中，画室的重复消费率达30%-40%，成为商场提升消费黏性的一大法宝。
【美深绘馆】：创立于2016年，在绘画体验和教学基础上，融合艺展、讲座，打造多元化艺术体验空间；倡导不设规则的绘画理念，鼓励创作者自由发挥，大胆创作。门店分为绘画创意、创作教室、休闲阅读三大主题区域。
业务板块主要分为5大方面：
零基础绘画，强调“玩画”概念；
对绘画感兴趣的消费者，会为其定制专门课程，更偏重于专业设计；
团建包场；
绘品定制；
绘画衍生品，如定制手机壳、抱枕、马克杯等。
图片来源 / 美深绘馆
【Painting Tower】：2015年创立，以自助绘画为主、零售售卖为辅，客群定位在18-40岁女性；主营业务分为自助画、艺术教学、零售（青年艺术家画作、手工品）、定制礼品（人像画定制）、轻餐、公司团队活动6大类。
跟踪热点，降低会员“沉睡率”；
不同门店，不同定位；
跨界合作，提高会员荣誉感、仪式感；
深挖潜在客群。
图片来源 / Painting Tower
联合办公/创客空间：提升商场整体租赁水平与收益
存量时代，开发商为了快速“去化”，纷纷自营或引进联合办公/创客空间，进而盘活商场，提升整体租赁水平与收益。
【一展空间】：2016年龙湖推出的创新业务，短短1个月就在北京、成都、上海相继落地，北京首家空间出租率更高达95%。2018年面向北京、天津、上海、苏州、杭州、厦门、广州、重庆、成都等城市大力拓展。
图片来源 / 一展空间
工艺品：卖情怀、重设计、高品质
有情怀、重设计、高品质的工艺品，把故事的能量通过认知灌输到产品当中，具有独特造型与匠心精神，得到商场热捧。
【看见造物】：中国首个基于传统手工艺保护及传承、将中国造物智慧结合当代设计并实现产业化的文创品牌，产品销售利润所得的10%将捐助“世界看见”1+5民族文化传承计划（民族区域内，1个老艺人培养5个当地青年传承人的公益培训项目）。
产品分为陶瓷、金属、竹木、织物、纸品五大类，主要分为两大产品线。其中看见造物是高端与特别定制产品线，传承中国造物智慧。
图片来源 / 看见造物
这些【特别火】的品牌，看过后，你Get到它们的商业模式了吗？
H&M中国宣布与第三方移动支付平台达成深度合作论当代中国画廊业的发展_百度文库
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苗世明（左三）在“影响中国”2017年度人物荣誉盛典现场。影 响 中 国2017 年 度公 益 人 物苗世明WABC不是做帮扶的，做的是人与人之间的尊重本刊记者/周甜本文首发于总第834期《中国新闻周刊》WABC无障碍艺途创始人。毕业于中央美术学院绘画专业。2009年创办了公益项目WABC无障碍艺途，旨在以当代文化艺术为媒介去教育和提升残障人士的精神生活品质，寻找有艺术天赋的脑部残障人士，为他们搭建一个展示自己、与社会交流的舞台，从而缓和社会对于这个群体的偏见，使之逐步融合。获 奖 理 由似乎一夜之间，那些由患有自闭症或有种种精神障碍、智力障碍的孩子们画下的璀璨之作传遍了我们的朋友圈。但在突如其来的社会关注背后，是一个组织多年的默默付出。这是一份价值难以估量的工作，让艺术点亮那些特殊孩子的天空，让他们的非凡艺术灵感启迪我们的生命。“我的童年与少年隔着一条海峡，海峡一头的我喜欢吃，喜欢玩，有喜洋洋与灰太狼，有熊大熊二和光头强。海峡的另一头，有我三个梦想。做红珊瑚销售总监，原创动力的动画导演和旅行体验师。我向往一个低纬度高海拔的地方，冬天没有湿冷，夏天没有炎热。我向往的家在海边，出门是大海，进门是花海。花海是我种下的100万株向日葵。”这是15岁的男孩周东骏写下的一首诗，他给这首诗取名叫《完美人生》。而现实中，周东骏的人生和完美似乎很难关联在一起。周东骏是一名自闭症患者，目前在一所普通中学读书，他和班里的其他同学不太一样，焦虑的时候会来回晃动身体，话比较多，不太理解人与人之间的界限。日下午，在《中国新闻周刊》举办的“影响中国”2017年度人物荣誉盛典上，周东骏上台朗读了这首《完美人生》。17岁的张殊玮站在他旁边，用口风琴奏响了《同一首歌》的旋律。张殊玮患有低功能自闭症，基本没有自主语言能力。画画和音乐是他表达自我的方式。张殊玮的母亲魏雅林经常在朋友圈分享儿子的画作，她不觉得儿子比其他孩子差，反而为他骄傲。
在“影响中国”2017年度人物荣誉盛典上，周东骏上台朗读了《完美人生》，17岁的张殊玮用口风琴奏响了《同一首歌》的旋律。周东骏和张殊玮都是无障碍艺途工作室（以下简称WABC）的学员。2010年，苗世明在上海成立了WABC，迄今为止已经在全国10个城市成立了城市艺术中心，联合了近40个学校、社区和医院，为患有自闭症、脑瘫、智力障碍和精神障碍等特殊人群提供免费的艺术疗愈和社会融合服务。12月15日下午，苗世明接过《中国新闻周刊》所颁发的“影响中国”2017年度公益人物奖项，他邀请了周东俊和张殊伟两个孩子和自己一起登台受奖。当天夜里，苗世明感慨万千，辗转难眠。第二天，他对《中国新闻周刊》这样描述自己的感受：“以前自闭症孩子出现在公众场合，多是作为被同情的对象，今天真正实现了平等和融合。”他说，通常在媒体报道中，自闭症孩子和他们的家长的脸部会被打上马赛克，这其实会加深他们和社会的隔阂。“大家总说什么自闭症孩子是星星来的孩子，但是不对呀，星星的孩子应该在星星上呀，为什么会在地球上，我们就是想把星星的孩子带回地球。”苗世明说。
在“影响中国”2017年度人物荣誉盛典上，17岁的张殊玮用口风琴奏响了《同一首歌》的旋律。 摄影：韩冰“人活着就一定能够表达”这些被标注为特殊人群的小朋友凭借自身的艺术创作重新被公众认识，得益于日早上，微信朋友圈的“小朋友画廊”刷屏事件。当天，WABC联合深圳爱佑未来慈善基金会共同在腾讯公益平台上发起了一场线上筹款活动，也是2017年腾讯99公益日的预热活动之一。微信用户每购买一幅由WABC的学员、自闭症小朋友创作的电子画作，就相当于向这个“用艺术点亮生命”的公益项目进行了捐款。仅8月29日当天，有近600万人参与了这个项目，提前完成1500万的筹款目标。这些筹款后续会用于为患有自闭症、脑瘫等精神障碍的特殊人群改善生活、融入社会和实现自我价值。2010年成立至今的8年时间里，WABC第一次受到全社会的广泛关注。可以说，过去的三个月苗世明最忙碌的时候，除了日常的机构管理工作，演讲也成为他的主要工作内容——在不同的城市，面对来自心理学、教育、商业和政府等各种不同的群体，平均每隔两天发表一次演讲。“表面上看，这是通过演讲方式跟各个领域的人们交流，其实它是一个社会疗愈的过程。” 苗世明告诉《中国新闻周刊》，在他看来，成为“网红公益组织”是引导公众认知的一个很好的契机。“有点傻”和“有点疯”一直是贴在自闭症人群身上的标签，融入社会对他们来说，一直很难。而苗世明认为，所谓的标签在某种程度上是对他们的误解，而WABC要做的就是消除这个误解，让公众看到，这些小朋友也是有表达能力和创造力的。“把公众的认知门槛一点点降下来，把特殊人群的表达沟通能力一点点提升起来，这就对上了。”苗世明说，在他看来，“小朋友画廊”至少是对公众认知的一个触动，之后的讨论，包括质疑，其实是一个认知纠正的过程。“99％的自闭症孩子不适合画画”。“小朋友画廊”刷屏之后，媒体上出现了以此为标题的报道，让苗世明感到不解和无奈。“人活着就一定能够表达，最起码可以呼吸吧，呼吸就是一种表达，你把呼吸变成颜色，吹在纸上，不就是作品了嘛。”就在“小朋友画廊”刷屏几天之后，一场名为“异彩”的原生艺术画展在上海外滩如期举办，WABC是这场展览的发起方。1994年出生的自闭症患者李捷鳞，也是“小朋友画廊”的创作者之一，受邀来到画展现场进行创作，这一过程通过直播的方式向大众展示。苗世明觉得这是回应质疑的最好方式。误解不仅来自公众，苗世明告诉《中国新闻周刊》，更多时候，是家长把自己的孩子视为特殊儿童。不久前，苗世明在一家治疗自闭症的诊所，见到了一个八岁的小朋友，孩子看起来很可爱，一旁的父亲却是一脸沉重，谈及孩子的问题时，那位父亲迟迟不好意思开口。成立WABC这8年中，苗世明走进了很多自闭症孩子的家庭，他发现，比起孩子的父亲，孩子的母亲压力更大。“她们觉得孩子给整个家庭造成了负担，她们会自责，甚至对自身产生怀疑，不愿意与外界建立联系。”苗世明告诉《中国新闻周刊》。如今，他看到了一些家长的转变，“家长的转变取决于公众的认知。”他说。有的自闭症孩子一开始是WABC的学员，后来成了WABC的老师，教新来的小朋友画画，妈妈也在机构帮忙。事实上，苗世明自己的认知也经历了一个转变的过程。小时候，父母经常吵架，他有交流障碍，接触到这些所谓的特殊人群后，他发现自己反而更容易跟他们建立情感联系。在WABC的学员里，成人其实占了很大的比例，只不过，无论年龄大小，在WABC，他们都是被称为“小朋友”。“他们都非常纯粹。”苗世明说。
在“影响中国”2017年度人物荣誉盛典上，周东骏上台朗读了《完美人生》。 摄影：韩冰尊重学员的自由表达自闭症也叫孤独症，在WABC北京工作室的教员张扬子看来，从字面上看，自闭症是主动的自我封闭，而这些孩子的融合障碍是天生的，孤独症是更准确的说法。这些孩子的自我封闭很多时候的确是被动的、无奈的。苗世明记得很清楚，有些孩子刚来的时候情况比较严重，甚至会有撞墙等自残的行为发生，“其实是没有一个适合的表达出口。”他说。如今，孩子们在WABC学习绘画和音乐，借此输出内心压抑的情感。他们当中有些人甚至展现出异于常人的艺术天赋。WABC目前有近50名全职员工，一百多位兼职员工，包括老师和志愿者。在全国各地拥有近2000名学员，其中30％是“小朋友画廊”刷爆朋友圈之后加入进来的。成立以来，WABC从未向任何一名学员收取过任何费用。苗世明是WABC的第一位老师，教课之余，他花了很多时间做家访。他了解到，自闭症孩子的家庭通常都比较困难。如果是单亲家庭，面临的挑战会更大。“如果课程收费，本身就是一道坎，只有把门槛降低，我免费提供，才有人愿意来。”日，周六下午，高华像往常一样，来到位于北京潘家园乐享空间的工作室，给学员上课。她是WABC北京工作室的负责人，也是教员。参加这堂课的5名学员都是自闭症患者，他们的妈妈和他们一起围坐在桌前。这堂课的任务是画向日葵。有学员用蓝色来画向日葵的叶子，他的妈妈在一旁看着，告诉他“叶子应该是绿色的啊，你这样不对啊”。“让他跟着自己的感觉走吧，梵高还把天空画成红色的呢。”高华走过来，笑着提醒那位妈妈。在WABC，尊重学员的自由表达是大家的共识。“我是第一个老师，我们本身做的就是引导，一定是他们自己在表达，你可以教他方法，但你不能修改或美化他们的作品。”苗世明说。有一小部分的学员同时也是WABC的签约艺术家，每个月可以收到WABC提供的经济补贴，从几百到五六千元不等。苗世明告诉《中国新闻周刊》，补贴的金额依据孩子们家庭经济状况和孩子画作的艺术价值来定。在谈及这一点时，苗世明显得比较谨慎。他担心公众会因此对WABC有所误解。“WABC不是做帮扶的，不是替残障人群解决就业的，我们做的是人与人之间的尊重。经济上的补贴是为了提升他们对自我价值的认知。”苗世明这样向《中国新闻周刊》解释。“做这件事让我特别有存在感”“发现中国的梵高”，很长一段时间里，苗世明都这样向人们介绍WABC。但他也坦言，发现中国的梵高其实不是WABC的目标。或者说，在WABC,每一个通过艺术表达自我的学员都是苗世明眼中的“中国的梵高”。苗世明说，WABC不是结果性导向的机构，学员们来这里画画，他们的作品不会被寄予“获奖”和“获得价值”的期待。当他们拿起画笔，在白纸上涂色，这个表达的过程本身就是目的。WABC并不期待学员成为艺术家。“艺术家哪里是&成为&的呢？有就有，没有就没有。”苗世明说。在近期的演讲中，苗世明介绍WABC时，换了一种说法：愿每一个人都生活在充满美与爱的世界里。“从爱的层面上讲，每个孩子都具有表达的能力。你画了一个线条，可能没人喜欢，但你有权利画。从美的层面上讲，看社会的认可和市场的需求。”苗世明告诉《中国新闻周刊》，“小朋友画廊”所选的15幅画作，兼顾了不同风格，也是为了照顾到更多人的喜好，实现传播上的最大化。来自WABC广州工作室的学员李捷鳞所创作的《大海》似乎是最受欢迎的一幅作品，“可能是因为反映现代人内心对自由的向往吧。”苗世明把这幅画印在了自己的名片上。WABC成立这8年里，无力感时常伴随着苗世明。2013年的时候，这种感觉最强烈。有些家长期待孩子们短期内有明显改变，有些家长希望WABC能帮助他们的孩子就业，而苗世明说，他所做的艺术疗愈是一个急不来的过程，也不是以解决就业为目标。理念上的冲突曾给他带来困惑。“到底这个小朋友有没有变化？”苗世明自问。“不能说话的孩子开口说话了，容易着急的孩子变得平静了，坐不住的孩子能坐得住了。”这是他得到的答案。过去这3个月里，在不断的讲述中，苗世明也在梳理自己的认知，思考着WABC未来的方向。他告诉《中国新闻周刊》，WABC正在计划筹建一个“小朋友研究院”，通过各项评估让公众看到艺术疗愈的价值。此外，WABC还将一步步完善线上平台，包括网站、公众号和APP等，入驻知乎也是计划之一。“这是一个不存在的人，既有这个人，又没有这个人。”苗世明希望用这句话作为自己的墓志铭。他一直在寻找存在感，30岁那年，他创立了WABC，做了自己认为最有存在感的事情，当时他觉得，做成这个事，至少需要20年。而几个月前，小朋友画廊在微信朋友圈突然间刷屏，来自广州的李捷鳞的创作的《大海》被几十万人用来做手机屏保，人们看到了自闭症这一特殊人群的创作能力和个人价值，WABC一时间得到了全社会的关注。这远远超出了苗世明的预期，他看到了希望。“或许我可以早点退休。”苗世明对《中国新闻周刊》这样感叹。退休后，他想重新拿起画笔，做艺术家。2003年从中央美院本科毕业后，苗世明在学校附近办了一个针对高考生的美术培训班。这种针对高考的艺术创作，有着强烈的应试性，以精致和完美为标准的艺术判断，跟苗世明的价值观存在本质冲突。在困惑中持续了3年后，他选择停下来。之后，他开始自由创作。可这也没有解决他的苦恼。2007年，他开始做策展人。改变发生在2009年，当时，他为首届北京798双年展策划了一个“人人都是艺术家”的项目，他需要找到一些来自社会底层的普通人，免费为他们提供绘画课程的培训。后来他在北京朝阳区亚运村的一个社区里，找到了14个人，他们当中有自闭症患者、脑瘫患者和唐氏综合症患者，之后的一个月，苗世明就和他们待在一起，教他们画画。一位因车祸导致智力障碍的40多岁的大叔让苗世明印象深刻，“他每天用铅笔描绘姿态各异的小人儿，好像在表达他每天不同的心情。他有自己的情感和思想，每一笔都发自内心，他明显比我画得好。”苗世明回忆说。一年后，苗世明离开北京，在上海创办了WABC。“这件事让我特别有活着的感觉。”他说。“其实我现在也是艺术家，算是社会艺术家吧。这些自闭症孩子就是画笔，他们站起来了，公众的认知就慢慢改变了。”做WABC这些年，苗世明对艺术也有了新的理解，“艺术就是人们对爱对美的表达，艺术表达生命。”值班编辑：寒冰▼
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