侏罗纪世界进化游戏的设施如何获得五星评价？_游戏攻略_太平洋电脑网PConline
侏罗纪世界进化游戏的设施如何获得五星评价？
　　相信很多玩家在侏罗纪世界进化的岛屿评分里没能获得五星的最大原因就是设施评分没达到五星，那要怎么才能让设施评分获得五星呢？今天小编给家带来了&Kainersoul&分享的侏罗纪世界进化设施五星评价心得，一起来看看吧。　　设施五星评价心得
　　影响整个岛屿5星的一个最重要条件就是整座园区的运营情况，可以从图中看出比恐龙的评分要麻烦不少，首先是游客伤亡程度意思就是恐龙袭击人类的次数，这个要多观察恐龙的舒适度，数量要控制好，在这里就不多说了。　　然后是避难所，一个岛上只需要2个避难所就足以覆盖80%以上的面积，通常在发生恐龙袭击游客或者风暴来临的时候提前开启，不至于让评分降的太低。　　当游客的数量不断增加时，就要考虑增加多个酒店了，不然没有游客可以住下的地方，根据我的经验一般是一个酒店容纳2000人，可以根据这个来调整酒店的数量，毕竟酒店是整个游戏里占地面积最大的建筑，放的太多会占太多地方不说，还会影响整片园区的规划，所以还是要合理放置。　　然后还有一个很实用的方法，选择地图然后切换至所有，可以查看当前地图的整体布局规划，主要是用来检测电路有没有多余连接或者忘记连接的地方，用这种方法查看更为直观一些。　　最后就是旅客的满意度了，顾客毕竟是上帝啊，只要他们不满意，整个岛屿的评分立马就会降下来，即便你恐龙评分是5星也没用。　　下边首先说一下恐龙能见范围，我们刚开始可以建造观看区，不过这个的缺点就是能见度实在太小太小了，还好一开始的恐龙也好放养，对于草地的面积要求没那么高，围墙围小一点也能接受，在游戏中期的时候会解锁观景台，有了这个就不需要观看区了，观景台的优点非常明显，占地位置很小很小，可见范围特别远，唯一的缺点就是观众的视线有些窄，所以一般得建造2座观景区才行。　　后期的时候会解锁陀螺球观赏车站，真的是太好用了，无论你围墙围得有多远，草地面积有多广，陀螺球观赏车站最多只需要建立2个就可以轻松将可见范围覆盖到90%以上，而且占地面积和观景台一样小，真的是找不出缺点了。　　它的运行模式为首先规划一个路线，可以绕着场地转一圈，当规划好路线后，它最多(需要点击车站选择运营模式为豪华路线)会生成4个观赏球，游客可以坐在里边绕一圈，当然你也可以坐进去玩(需要完成任务)，而且每个观赏球都会有一个圆形的覆盖面积表示恐龙能见度，当四个一起运行的时候，无论恐龙在哪里都不愁看不到了。　　当游客们逛累景区的时候就会想吃饭，喝水，购物以及夜晚需要休息，所以下边的评分就代表当前游客们对于这些条件的满意度了，我们需要在最接近观看台或者酒店的位置建立一小片多功能商业区，至少要包含2个建筑，饭店和购物店才能满足游客们的最低要求。　　有一个简单的方法就是选择左侧菜单栏的小眼睛查看当前所有的需求状态，比如说在我这张图里，游客们对于饮料的满意程度为100%，所有有需求的地方都显示蓝色，当显示红色时，表示那个地方有非常大的需求，接下来的建立着重点就要放到那片区域去了。　　最后可能会有不少人会漏掉的地方，在每一座可以产生利润的建筑后边都会有个美元符号，就是可以设置当前的管理模式，比如当游客数量少的时候，我们的管理员工只需要1个就可以了，当游客变得越来越多，我们可以将管理员工的数量拉到最大，这样可容纳的游客数量也会增多，当游客人数足够多时，就算我们把价格拉到最大，依然会有很多游客购买，从而可以得到最大的景区利润。　　上面就是小编为大家带来的侏罗纪世界进化设施五星评价心得，希望此篇心得能帮助各位小伙伴轻松获得设施五星评价，最后小编在这里祝大家游戏愉快。&《侏罗纪世界2》是如何靠“产品属性”追赶前作的？
全民静候“恐龙2“。
在《超时空同居》上映第25天重夺单日冠军后，影市就急需一部大片拯救。
和去年6月多部好莱坞大片混战不同，今年基本是只能靠《侏罗纪世界2》独撑天下。从一开始，市场就给予了这部“票房轰炸机”极强的厚望，而《侏罗纪世界2.显然也希望尽可能榨干内地票仓的每一块领地。
领先北美一周上映的《侏罗纪2》如同前作一样，在中国内地受到了粉丝和观众狂热地追捧，根据猫眼专业版显示，影片上映首周末三天预售票房已经破亿，且三四五线城市为代表的次级市场在本片预售的表现非常理想，按照过去半年高票房影片的受众分析呈现出次级市场的重要性，《侏罗纪世界2》的最终票房也将和第一部14.2亿不相上下。
利用老版IP，节省“粉丝唤醒”服务
《侏罗纪世界》在中国内地得到的高票房和如此高热度的舆论支持，主要原因还是老版《侏罗纪公园》对中国观众的深远影响，毕竟现在市场观影主力军和主流消费群体的90后，在伴随碟片和盗版成长的阶段，基本都受到过《侏罗纪公园》的熏陶。
而且像《侏罗纪公园》这样强视效和以氛围营造取胜的科幻动作冒险片，剧情的衔接和对观众记忆深处的共鸣点建立也都不那么重要，像大部分观众对于老版三部曲中部分关键情节的记忆和主要恐龙角色的记忆就仅仅是所谓对老版的“情怀”所在。
那对于新版《侏罗纪世界》，就不会存在观众引导和粉丝唤醒的麻烦，将观众记忆点最深的几个元素放在影片中，就能够制造出强烈的粉丝效应。比如“侏罗纪世界”的大门、约翰·哈蒙德的雕像、老版本里的公园遗址等，这些不需要对老版本非常熟悉，这些“侏罗纪”至关重要的场景和元素，也就成了观众对《侏罗纪世界》印象极深的地方。
今年三月斯皮尔伯格的《头号玩家》在内地市场大卖，观众在被片中无数IP吸引和惊讶到的同时，也切身感受到了IP资源的无限价值和商业潜力。同样，《侏罗纪公园》和《侏罗纪世界》也是玩转IP的好莱坞经典案例。
与《星战》系列在中国内地的水土不服不同，《侏罗纪公园》的确是陪伴目前市场最主流观众的90后成长的影片，即便无法像《星战》在北美形成一种文化信仰，但对中国观众而言无疑是亲切的。
在对IP的传播上，《侏罗纪世界》就凭借简单且较为单一的产品特性让影片于观众处更加有辨识度和记忆点，且“恐龙”的元素对科幻冒险片来说，更利于打造适合传播的卖点，而不像《星战》有太多复杂的文化符号和角色，以及庞大且完整的世界观。因此《侏罗纪世界》和《侏罗纪公园》对粉丝、影迷或是普通观众，都更易于引导和观点输送，接受起来就更加快速且有效，对IP的传播也就更广泛。
老版《侏罗纪公园》三部曲总票房20.18亿美元，是20世纪全球最赚钱的电影系列。从环球时隔14年重启该系列时，就意识到利用原先已经成型且知名度极高的IP进行重新包装，因此从监制层面就打了“斯皮尔伯格”的名号，片名也保留“侏罗纪”等，希望能用老版为新作带来高关注度和热度，毕竟影片也没有能够独当一面的超级明星(在当时来看)。所以《侏罗纪世界》目前的成功就和环球对“侏罗纪”IP的利用密不可分。
虚拟IP变现，衍生品和主题乐园让IP价值放大
对一部电影而言，票房收入只占全部营收的30%到40%，而绝大部分的收益是来自于周边衍生品和品牌授权带来的额外收入，这是目前好莱坞各大片厂非常重视且大力开发的市场。
像《星战》系列作为好莱坞衍生品销售最好的案例，它的衍生品收入就占到了影片总收成的超过70%的部分，是票房收入的2倍还多。它的价值就在于把电影的产品属性移植到现实环境里，让观众与电影实现零距离交互的同时，还增加了影片元素对用户的黏性和价值放大，即就是用商业手段让虚拟的东西变现。
迪士尼作为全球娱乐公司的老大，它每年的业绩收入也仅有很小一部分来自电影票房，更多的是来源于主题乐园的收入。迪士尼乐园是全球最大且最成功的的主题乐园，它涵盖的范围包括影视娱乐、主题乐园、消费品、互动和媒体网络，这五大产业实际就是将迪士尼所拥有的巨大IP库存场景化实现，打造从线上概念和虚拟元素到线下实体的全产业链服务和变现，让IP价值无限延展。
《侏罗纪公园》的出品方环球，同样拥有覆盖世界的环球影城，尽管它无法在IP授权上与迪士尼乐园相媲美，但它通过转授和合作等方式，将如“变形金刚”、“黑衣人”、“哈利·波特”和现在与之合作的梦工场旗下“怪物史莱克”、“马达加斯加”等经典IP引入了其中，在IP的呈现和对影园联动上丝毫不亚于迪士尼乐园。
作为环球影业最古老且吸金力最强的《侏罗纪公园》自然是其中不可或缺的元素，利用主题乐园的娱乐设施和如同迪士尼的影视、消费品、互动一条线的全链条还原，让“侏罗纪”的元素根深蒂固在每一个游客和慕名而去的影迷心中。
同样，与《星战》的衍生品高销售额一样，《侏罗纪公园》同样拥有傲人的衍生品销售成绩。在《侏罗纪世界》上映时，像乐高、M&M豆等都推出了与影片合作的衍生品，在将电影元素和价值与商业产品进行等价交易的同时，也能够让电影的直接受众与衍生品的消费群体重叠，形成映射般的商业价值置换。
拿《侏罗纪世界》上映的2015年为例，数据显示当年全球衍生品的收入为2517亿美元，远超电影票房的总营收，其中娱乐角色和形象类衍生品收入为1132亿美元，占比达到45%，这部分实际上是衍生品中与电影直接相关最紧密的一类产品。
《侏罗纪世界》在玩具类的销售收入不及同年的《星球大战7》，但在游戏端却表现良好，在同名手游领先电影上映推出后，一直占据IOS收入榜的前20，甚至一度还排在前十位，成为电影改编手游最成功的的案例。
而在主题乐园方面，驻扎在环球影城里的“侏罗纪公园”，能够伴随乐园本身的收益而提高IP的影响力和价值。环球影城作为世界第二大主题乐园，它的重游率达到60%到70%，是高于迪士尼乐园的，因此在占比40%到60%左右的门票收入方面，环球影业就能够略高于迪士尼，而“侏罗纪公园”作为其中的王牌经典，自然就在这样的形势下与乐园达到双赢。
好莱坞产出的文化产品，怪兽片为何最被国内追捧？
《侏罗纪世界》在内地取得的票房是14.2亿，而《星球大战7》和《星球大战8》分别为8.1亿和2.67亿，差距非常大。
除了上述原因之一为目前市场消费主力军和观影人群为看碟片成长起来的90后，基本都是看《侏罗纪公园》之外，中国观众整体对怪兽片的喜爱和接受程度，也是《星球大战》为代表的硬科幻和赛博朋克无法相比的。
近两年像《狂暴巨兽》、《奇幻森林》、《环太平洋2》、《金刚：骷髅岛》等怪兽片在内地的表现都非常出色，尽管部分影片的全球和北美成绩比较惨淡。
好莱坞影片，尤其是科幻大片和特效片，往往会输出美国英雄主义和美国文化向外传播的思想和意识。全球观众在津津乐道影片精彩的同时，也就不自觉地被这种思想和意识所影响和包裹，这是好莱坞电影除了在商业上的巨大优势外，最重要的收获。
《侏罗纪公园》和《侏罗纪世界》就是非常好的例子，首先打造出奇景无数的恐龙公园，在吸引怪兽片爱好者的时候，能够令其对好莱坞产品有一种向往与好奇；其次，通过领先于当时世界的特效制作能力，让影片中发生的情节完全“好莱坞化”，也就是观众思想认为的“仅好莱坞电影能够如此”；再者，通过一些情节和对白设定，让话语权掌握在自己手中，这就会令外国观众主动接受角色的美国本土化，比如景甜出现在《金刚：骷髅岛》中就会让中国观众产生违和感。
前边也提到了《侏罗纪公园》这样比较单一角色和元素的作品更利于传播，也正是这个原因能够伴随几代中国观众和影迷成长起来，在中国内地成为观众最熟悉的好莱坞产品。
因此在2015年《侏罗纪世界》上映时就能一举获得14.2亿票房，超过同年的《霍比特人3》、《碟中谍5》等一众好莱坞大片，成为全球仅次于北美的第二大票房来源。在第一部已经成功将品牌和IP延伸到中国市场和观众中后，第二部的成功也就是必然所势。
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今日搜狐热点《侏罗纪世界2》超全科普 大逃杀之前请收好！
来源：1905电影网
1905电影网独家专稿&6月这个超级清冷的档期，这部系列回归大片绝对是为数不多的&硬货&！&恐龙&可以说是世界性的共通文化符号，是无论何时何地都不会过时的完美题材。哪个男孩的童年里能缺少恐龙的陪伴呢？这次斯皮尔伯格以监制身份，启用了曾执导的导演以及前作原班阵容为我们再次烹制了一顿&恐龙盛宴&。称其为盛宴绝不是小编夸张，相信看完片的同学都能发现&&这部新片中出现的恐龙种类和系列作品相比，有了成倍的增长。作为从中延伸而来的新系列，里依旧以开设公园形式展现恐龙的生物学特性，为了维持片中游客对公园的兴趣，&人类制造&的超级恐龙混入了多种生物的基因，并且以几年一种的速度问世。不了解史前生物的观众们可能无法区分这些&怪异的蜥蜴&。在《侏罗纪世界2》里，一些前作出现过的恐龙依旧有不少戏份，霸吼叫、迅猛龙攻击混血恐龙、星爵俯在倒地的旁边的场景都有很深的致敬意味。整个《侏罗纪》系列故事设定，都建立在成功提取了恐龙DNA这项目前并不存在的技术上。根据近一百年来人们对于古生物的研究来看，真实的恐龙形象也许大相径庭。1993年上映的《侏罗纪公园》里霸王龙的复原形象是当时最前沿的，而近期，一种全身覆盖羽毛，比霸王存年代更久，堪称它的远祖的肉食性恐龙被发现，随即，布满鳞片和少量羽毛的霸王龙出现在古生物复原师的笔下，颠覆了霸王龙的传统形象。《侏罗纪世界2》中的恐龙形象以物理特效形式出现，造型和恐龙皮肤的颜色都经过多方考证。下面小编和大家细聊下《侏罗纪世界2》中主要出现的几种恐龙。【霸王龙】作为系列的明星，霸王龙在恐龙迷中拥有超高的人气。巨大布满锋利牙齿的上下颚和不成比例似乎&萎缩&了的前肢成为了霸王龙显著的特征。在《侏罗纪世界1》中，霸王龙与龙合力击败了人类制造的混血恐龙，以一种规律恢复者的姿态完成了&大自然自我更新&这个科幻片中常见的主题。在第二部中，霸王龙在轻松拿下食肉牛龙后，再次表现了仰天长啸的经典镜头。【沧龙】这种怪物是《侏罗纪世界》系列的首创。沧龙的祖先来自于陆地，在海洋中，四肢逐渐演变成鳍状。尽管出现时间并不长，沧龙却依靠强壮的颚成为海洋中的顶级掠食者。在第一部中有用大白鲨喂食沧龙的画面，其巨大的体型令人难忘。在第二部中，沧龙进入到了人类世界，再次掀起血雨腥风。【迅猛龙】《侏罗纪世界》系列中开创性地设置了星爵与迅猛龙沟通的环节。作为一种小型恐龙，迅猛龙以团队协作能力闻名于世，镰刀状的爪子和利齿使其具备了快速屠杀的能力。《侏罗纪》中，迅猛龙的出镜率相当高，在面对混血恐龙时也敢一搏。【重爪龙】重爪龙现在还是个谜，这种恐龙与其他的肉食性恐龙有很大差别，除了前肢有大的爪不像其他大型兽脚类恐龙那样前肢退化外，牙齿也与大型兽脚类恐龙有很大差别。有古生物学家认为重爪龙可能生活在水边，以鱼类为食。在《侏罗纪世界2》中，这种看起来笨重的生物对人类穷追猛跑。【甲龙、翼龙】上图中右侧的两种恐龙都曾在《侏罗纪公园》中有所出现。全身覆盖着厚甲的甲龙具备打击一切来犯之敌的能力。厚实的尾锤足以打折霸王龙的腿骨。甲龙看起来&全副武装&但确实个不折不扣的素食主义者。翼龙曾在中制造出最大的恐怖，这种远古的天空霸主能悄无声息的抓捕猎物，也是《侏罗纪》系列中天空的主宰。【三角龙】早在1993年《侏罗纪公园》问世时三角龙就有出镜。当时一只奄奄一息的三角龙躺在草地上，鹦鹉般的喙状嘴上下挪动。三角龙最引人瞩目的部分是长有锋利长角的头盾，犹如防御武器的头盾可以有效抵御肉食性恐龙的攻击。【腕龙】这种体型庞大的生物是名副其实的超级恐龙。在《侏罗纪公园》中腕龙就有出现，其后腿支撑全身摘取高处树叶的场景成为了科幻怪兽片的经典镜头。这种恐龙被认为终生都在生长，体型本身就是抵御猎食动物的武器。【肿头龙】肿头龙的造型十分怪异，厚实的头盖骨周围还有一圈凸起，在攻击时肿头龙会如同公羊般冲撞。在电影中，主角利用肿头龙的这个本领从囚禁中逃脱。在《侏罗纪世界2》里还有一些恐龙一闪而过，像咬力爆表的棘龙、擅长&开屏&的双脊龙、和鸵鸟撞脸的似鸡龙等等。截至这部影片，《侏罗纪》系列中出现在空三种场景的几种著名史前生物已经在银幕复活，&人造恐龙&的经验物理特效的出现也给人带来不少惊喜。除了花样百出的恐龙特效外，导演还为电影添加了很多值得玩味的看点。在致敬梗和彩蛋比翼的商业电影逻辑下，《侏罗纪世界2》当然也不落人后。作为经典系列，新故事中我们能看到很多熟悉的镜头、剧情和人物出现，例如老版影迷们非常熟悉的系列二代男主&&数学家马尔科姆博士。&老观众一定还记得他的经典台词&&&Life finds a way&（生命会自寻其路）。这位神神叨叨的博士在新片中，依然保持他在前作作风和态度，对生命的自适应性坚信不疑。同样出现的老人物还有基因专家士，在《侏罗纪公园1》中他还只是个打酱油的科学家，而多年后的《侏罗纪世界》中，他已经成为业内的顶尖专家了。《侏罗纪公园1》中以研究员身份出现在电影结尾处，博士还为下一部作品埋下了伏笔（小电君就不剧透啦）！致敬镜头在新片中也是数不胜数：1993年的《侏罗纪公园1》开场，主角们首次见到的第一只恐龙就是身长惊人的腕龙，这一幕被导演几乎用同样的拍摄构图重新演绎。墙壁上斑驳的恐子，可能是很多影迷的童年阴影。在系列中被用到烂的&侧颜杀&镜头，也多次出现在了《侏罗纪世界2》中&&同样的配料同样的味道，然而如今再回看这样的拍摄手法，似乎也没有当年那样的震慑感了。《侏罗纪世界2》&《侏罗纪公园2》还有在《侏罗纪世界1》中被人类拯救的三角龙，在新片中导演为她设计了&报恩&的致敬桥段：当年被人类抚摸着舌头救治的它，这回用自己的舌头舔醒了昏迷中的男主。记得我们之前提到了双脊龙吗？&&熟悉&侏罗纪系列&的童鞋一定认识这只&明星恐龙&。除了有鲜艳的头冠外，他还在《侏罗纪公园1》中弄死了想要逃跑的电脑工程师。它在新片中以全息影像出现，还吓退了追逐主角们的重爪龙。当然还有最酷的、也是观众惊叹指数最高的一幕：暴虐迅猛龙凭借超高智慧单手打开了上锁的窗户&&这一镜头致敬了当年首作中迅猛龙开门的动作。虽然在当时这一设定备受争议，被观众质疑其合理性，但在新作中，导演为其重新添加了基因改造、类人智商的设定，也让情节变得更顺畅。迅猛龙最喜欢的&调戏&对象就是熊孩子们在电影结尾，恐龙们展开了&城市大逃亡&，有几只翼到了美国的拉斯维加斯&&这是本片为数不多的对于下一部作品的前瞻彩蛋：也许我们将有机会在中看到恐龙大闹&赌城&的血腥场面。对于经典系列的重启，观众们的态度总是更加严苛的&&毕竟珠玉在前，当年斯皮尔伯格的首部作品可以说立下了恐龙科幻作品的标杆，这也使后来者为了寻求突破之路而绞尽脑汁。可以看到导演在这部新作中企图打造更多前作没有的感官体验：将恐龙引入封闭狭小的房间，走&室内恐惧&风，惊悚指数相比前作确有提高。但还是难逃剧本俗套的怪圈。立体地来看旧系列和新系列你会发现：系列故事都是以&公园&作为开端&&再到公园破坏&&导致恐龙进入城市&&最终再次回归公园的逻辑。&《侏罗纪公园3》中男主再次回到恐龙世界《侏罗纪世界2》的结尾，霸王龙的咆哮似乎是在告诉我们：&老子又回来啦！&&&完美对应了《侏罗纪公园2》的故事线。所以摆在系列导演面前的还是如何创造新的&游戏规则&，十几年还在重复同样的玩儿法，恐龙宝宝们也是会不开心的哦（嗷呜！）《侏罗纪世界》较之《侏罗纪公园》差了好大一口气
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《侏罗纪世界》较之《侏罗纪公园》差了好大一口气
& & & &本篇文章有严重剧透。&&&&&&&但话说回来，剧透又有什么关系？&&&&&&&这么多年下来，我们难道不是已经对好莱坞爆米花大片的那些套路了如指掌了么？更何况是斯皮尔伯格这位“爱心帝”监制的东东。&&&&&&&事实是，《侏罗纪世界》就像一本标准的爆米花大片教科书。你可以从头到尾精准地预言情节的走向、危机的呈现、煽情的桥段、人物的结局。&&&&&&&你知道那些被说成是“顶级设计、绝对安全”的设施一定会出问题——果然；你知道那个举止笨拙、满脸“loser”相的看守一定会率先领便当——果然；你知道那个身穿白套装、脚踩高跟鞋、头发一丝不乱的女主一定会在关键时刻完成从“女神”到“女汉子”的反转——果然；你知道企业家一定是愚蠢的，科学家一定是疯狂的，小孩子一定是不会死的——果然。&&&&&&&但那有何妨？人们走进电影院看《侏罗纪世界》，本来就不为看情节，而是为了看恐龙、赏奇观、刺激肾上腺素。而像笔者这样有些年纪的人，会在第一时间买票进影厅，还因有一份“怀旧”的情怀。&&&&&&&当影片进行到十分多种，兄弟俩坐着观光车驶进侏罗纪主题公园的大门，熟悉的音乐响起，笔者的眼睛，不争气地小湿了一下：当初看《侏罗纪公园》时的震撼与迷恋依稀可循，而中间竟已隔了二十多年的岁月。&&&&&&&显然制片方也非常体贴像笔者这样老观众的心态。影片不断给出指向1993年电影《侏罗纪公园》的“致敬点”：员工身穿的纪念品T恤衫、时不时就要响起一回的原片主题音乐、直升飞机掠过山间的瀑布、兄弟俩甚至在被恐龙追杀的危机时刻还在修理当年的越野车。&&&&&&&更不用说，和1997年的《侏罗纪公园：失落的世界》（又名“脑残主角花样作死大全”）和2001年的B级怪兽片《侏罗纪公园3》相比，这部《侏罗纪世界》才算得上是原先那部经典科幻大片真正的续集，在故事情节上与之有着紧密的承接与关联。&&&&&&&然而看着看着，笔者觉得有些不对了：这哪里是“致敬”，简直就是“重拍”啊！&&&&&&&两部电影的剧情可谓如出一辙：人类盲目自信酿恶果，恐龙霸道逃逸显神威，主角智勇双全兼有爱，恐龙自相残杀失胜局。&&&&&&&不同种类的恐龙在这两部影片中的出场，在时间次序上几乎一致，起到的作用也高度相仿：长脖子梁龙登场（不管是“真身”还是“全息”），宣布人们进入侏罗纪的世界；草食恐龙倒地，人类爱心闪闪（《侏罗纪公园》中，女主给三角龙治病；《侏罗纪世界》中，男主给梁龙“临终关怀”）；迅猛龙负责犀利眼神和飘忽走位，时而猛烈出击让小孩子们命悬一线，时而围成一圈让主人公在中间呆若木鸡；而无论是霸王龙还是“暴虐霸王龙”，都以吃人杀龙的嗜血和眼神不济的短板，贡献影片的高潮段落。&&&&&&&也许正因为《侏罗纪世界》实在太像《侏罗纪公园》，笔者在观影的时候，数度回想起当年那部老片子，并且真心觉得，在今天这部电影的映衬下，《侏罗纪公园》愈发显出了其“经典”的品质。&&&&&&&当初的我们都被那些栩栩如生的恐龙造像惊呆了，忽略了《侏罗纪公园》在电影技术革新的同时，其实还很有审美上的追求。记得么，梁龙登场时，那个由局部到全景、由近及远的彪悍长镜头？记得么，男主带两个孩子“龙”口脱险后，在大树上看到的——梁龙在苍茫夜色中引颈相望——那一幕交织着惊悚与浪漫、神秘与温情的画面？记得么，那场迅猛龙与两个孩子在厨房里的追逐戏，影像交代是多么清晰，多么细致，多么险象环生……而今天的这部电影，无论在节奏上、构图上还是配乐上，都有粗糙或稚嫩之嫌。&&&&&&&当然，客观地说，《侏罗纪世界》也有《侏罗纪公园》不及的好处。倚仗今天的电影科技，导演终于可以淋漓尽致地展现“恐龙主题公园”里的具体场景，一偿当年斯皮尔伯格未了的心愿。& & & &&在笔者看来，本片最精彩的部分，正是在于对“主题公园”的刻画：孩子们与食草恐龙幼崽愉快地玩耍、沧龙跃出水面吞食大白鲨、游客排队等候登上能360度观赏恐龙的玻璃球体车……通过高科技影像技术与现实场景的无缝对接，电影塑造起了一个令人惊艳的虚拟世界，甚至让笔者想起了鲍德里亚由“仿像和模拟”理论出发、对于“主题公园”的著名论述——&&&&&&&“那是一个自我指涉符号的自足世界。……它展现想象物，是超现实层面和仿拟层面的产物。问题不再是现实（意识形态）的虚假再现，而是遮蔽了现实物不再真实的问题，是拯救现实原则的问题。”&&&&&&&可惜的是，《侏罗纪世界》并没有进一步深化“主题公园”的寓意和内涵。在光鲜亮丽的皮相下，在力求惊悚的节奏中，电影缺少一条恒定而鲜明的价值主线；在这一点上，它比自己致敬的对象，还差了好大的一口气。&&&&&&&《侏罗纪公园》的主题，是人类与恐龙之间的“猎杀”与“反猎杀”；斯皮尔伯格所描绘的恐龙世界仿佛是人类世界的镜像，作为一种“大自然”的表征，构成了对人类现代文明的反照与批判。如果说当年那部电影有什么“中心思想”的话，那应该是片中那句著名的台词：“生命总能找到出路。”（Life finds A Way）&&&&&&&而《侏罗纪世界》，一开始似乎想讲述一个关于“驯化—反驯化”的故事。男主人公作为一个成功的“驯龙师”，不断地提醒周边人恐龙的危险性与不可控制性；即使在率领四头迅猛龙拉风围猎时，他的脸上也始终带着阴晴不定的叵测表情。果不其然，迅猛龙在与“暴虐霸王龙”的一番“对话”后，突然变性、反攻人类。&&&&&&&到此，电影想要表达的意图无非是：（食肉）恐龙是野性难驯的——有“临阵变节”的迅猛龙与此前无故攻击人类的翼龙为证。这种描述与《侏罗纪公园》的设定基本一致，即强调一种与人类现代文明相对的、野蛮而强大的生命力与自然法则。&&&&&&&然而故事很快就迎来了一个奇怪的反转：在男主人公温柔的触摸下，原本重焕“野性”的迅猛龙再度“变节”，在与自己有基因联系的暴虐霸王龙（生物性）和自己的驯养师（社会性）之间选择了后者，陡然化身为一头具有牺牲精神的忠犬，上演起了螳臂挡车般的壮烈戏码——电影的主旨也随之发生突变：驯化是可能的，“野性”是可以被人类征服及掌控的。&&&&&&&事实上，在《侏罗纪世界》的故事中，伟光正的男主角和那位有军方背景的反角（顺便插一句，这位反角的塑造是不是“脸谱化”得过头了？）都旨在“驯龙”，两者之间的差异只在于其驯化方式和目的的不同：前者强调“尊重”前提下的生命体共处，他给四头恐龙命名的细节表明他想把驯化的对象拉入“我们”的序列；而后者则认为恐龙作为“进化的淘汰者”无尊严可谈，想把迅猛龙培养成美国海外战场上的生物武器。&&&&&&&上述两类“驯龙”的路径，很容易让人联想起西方的殖民与后殖民话语在表象上的不同与在内涵上的一致：都是以征服、控制外部世界为目的，前者说：“你们这些低劣民族，就该接受我们文明的统治。”后者说：“你们有文化，有内涵，有我们没有的智慧；来来来，让我们彼此了解相亲相爱。”——然而一旦了解、就现高明，一旦融入、就成统领；就像《阿凡达》中的男主成为纳美人的“魅影骑士”那样，《侏罗纪世界》中的男主成为了四头迅猛龙的“老大”。&&&&&&&《侏罗纪公园》所强调的那种——对于自然的敬畏、对于人类渺小的提示——悄然消逝，取而代之的是一个“人类驯化自然”的成功案例。如果我们进一步思索，还会发现，在《侏罗纪世界》中，真正的“自然”其实是缺席的。& & & &&当《侏罗纪公园》让恐龙在自然环境与求生意志中改换性别、生出恐龙蛋，由此引出“Life finds A Way”的箴言，《侏罗纪世界》却表明主题公园内所有的恐龙都出自人类的实验室。& & & &&片中那头“暴虐霸王龙”，是人类为了追求更高刺激的产物，而它的特性（无论是“高智商”、“杀死一切活动物”还是“将杀戮当做游戏”）也存在于人类的判断之中——它们无法表述自己，它们只能被我们表述。&&&&&&&这，不能不说是一种价值观上的倒退。&&&&&&&在《侏罗纪公园》的最后，霸王龙愤怒咆哮、不可一世，人类侥幸逃命、惊魂难定。而《侏罗纪世界》的结尾，在霸王龙、迅猛龙、翼龙这些食肉恐龙都还处在逃逸状态的情况下，数千名人类游客却在一个看似很安全的地方等待撤岛。&&&&&&&镜头一转，那头“自由”的霸王龙在一个高台处再次摆出扭头怒吼的经典造型，只是它看上去再也没有原先那般威风凛凛，而很像是一只大型的“看门狗”；消磨它的不仅是二十多年的岁月，还有在人类乐园内被长期圈养的生命经历。影片最终告诉观众，这些象征着自然野性的猛兽，要不被驯化，要不被杀死，别无他路。
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