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中国艺术博览（2017.02）
人物推介 51
笔下冰玉洁 乾坤气自清
——读花鸟画家王建忠作品
王建忠是当代花鸟画坛中的开拓型画家。他在坚守传统的基础上不断探索，近年来在学习古法，广修艺境的绘画道路上创作出一批冰雪花鸟作品，予观者带入到耳目一新的清凉世界。
谈到王建忠的花鸟作品，在用笔用墨上创造出新思路，建立了新语言，开拓出冰雪花鸟的新局面。前人所绘雪景花鸟画，
王建忠 《瑞雪金吉》 96×90cm人物推介 52王建忠 《馨》 68×136cm从古至今为工笔画常见，晚清至近代也有小写意画为之，而王建
读到诗意。在王建忠营造的冰雪花鸟世界里，可感到“画屏闲展忠在前人的基础上，勇于笔墨尝试，另辟蹊径，以冰雪花鸟画的
雪竹韵”“隔墙送过秋千影”“林深无人鸟相呼”“疏林萧竹千大写意样式、清逸洗炼的笔墨，来传达他所追求的“冷”的艺术
堆雪”“老杆新枝挂琼瑶”“六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝”“忽美感。作为一名安徽籍画家，家乡少有冰雪之景，但他来到北京，
如一夜春风来，千树万树梨花开”的优雅与高洁，在冰清玉洁的面对北国特有的冰雪风光，不禁对冰雪有一种独特的热爱，从而
氛围中徜徉漫步，仿佛可以呼吸到从画中透发的一股乾坤清气。转入他的花鸟画创作研究之中。中国传统绘画中，雪景画山水居
而且他所绘虽为冬季雪景，玉树琼枝、玉容风姿、风雪相伴，却多，而雪景花鸟所绘之人就少之又少。为了表现前人从未表现过
有春融即来之感，万物复苏，春回大地，给人无限遐想。的写意冰雪花鸟，他从传统的桎梏突围，对传统笔墨、工具、材料及绘画技法进行改造，探索出一套写意冰雪花鸟画的独特样式，
王建忠笔下的花鸟，包含冰雪的纯洁而超凡脱俗的清静境界，形成了自己冰雪花鸟画独特的绘画样式和语言系统，而他这种全
画中透出一种纤尘不染的高洁与神圣的气质。由冰雪传递出艺术新的绘画语言又与传统花鸟画语言有着一脉相承的继承性，由道
家追求心怀高远、蕙心纨质、玉洁松贞、不同流俗、雪操冰心的而法，以自我探索冰雪的笔墨运用去衔接传统之笔墨，用新材料
艺术追求，是艺术家美好心灵的真实写照。孔子有云“岁寒，然新技法去呈现冰雪花鸟之特征，在精神层面上追求中国绘画的写
后知松柏之后凋也”，王建忠也正是通过他的冰雪花鸟世界，传意精神。
达出艺术家自我面对艺术的一份坚定与执着。
古人言“诗言志”, 常言又说“诗情画意”, 可见“诗”者情也、
对于王建忠而言，作为一名成熟的花鸟画家，他深知艺无止意也 , 其实质还是人。作者有真情实感 , 有感而发 , 或可用诗的法
境，精益求精，愿他在冰雪花鸟创作道路上，不断探索，羽化自我，度写成诗 , 或可按画的技巧画成画。所以宋人郭熙在《林泉高致》
创造出更美的艺术佳品。中说 :“诗是无形画 , 画是有形诗。”画中有诗 , 是绘画的优秀传统和最高境界 , 古今中外无数画家终生为之追求 , 创造出了不朽的作品。现在继承和发扬这一传统 , 仍有重要的意义。纵观王建忠以冰雪花鸟为母题的作品，不乏画中有诗之境。从他的画中可人物推介 53王建忠 《芳林曙光》 180×96cm艺苑杂谈 54
茶人品格与蔡襄书法
——漫话蔡襄
暮春三月，建州凤凰山麓北苑御焙遗址之亭中，六然居
文｜游有方士、本无斋主、一虚散人正围几品茶。
留取功名久远看。”他在宋朝的中央政府担任过秘书省著作郎、
本无斋主：今天请二位来漫话蔡襄。为助谈兴，我把珍
知谏院、直史馆、右正言、兼判三司度支勾院、龙图阁直学士、藏的矮脚乌龙茶王奉献给二位清品啦！
枢密院直学士、端明殿学士、礼部侍郎等要职。还担任过福
建转运使和福州、泉州、开封、杭州的郡守。他是很纯粹的
一虚散人：这北苑御焙遗址已被列为全国重点文物保护
儒者官僚，他只把书法看作“自我游息而已”。朱熹评论道：“蔡单位了。当年蔡襄任福建转运使时，驻节建州，这里是他常
公节概、议论、政事、文学皆有过人者，不独其书之可传也。”来之地，还作了组诗《北苑十咏》。
一虚散人：苏东坡则是在政治上一生都不得意，四处流
六然居士：这矮脚乌龙王香味醇正清幽，有点像蔡襄的
放，还差点丢了性命。黄庭坚是苏门弟子，跟着倒霉。他们书法，好茶！
俩都把书法当作精神寄托。米芾颠狂不羁，是最纯粹的书法家。
本无斋主：其实蔡襄的第一身份应该是一代名臣。他出
本无斋主：蔡襄刚从漳州调到朝廷任职不久，就做出了生在我们福建仙游县枫亭镇赤湖村的一个普通农家，蔡襄自
一件轰动一时的事情。景佑三年，范仲淹因弹劾宰相吕夷简称“嗟予出寒素，家世尝力农。”他是靠个人奋斗，通过科
遭贬，欧阳修、余靖、尹洙三人因论救而一并被贬出京城。举走上仕途的。18 岁时乡试得第一名，第二年荣登甲科进士
蔡襄作为西京留守推官，人微言轻，却仗义执言，做组诗《四第十名，同榜进士还有欧阳修，而主考官则是晏殊。
贤一不肖》，称颂范仲淹、欧阳修、余靖、尹洙为“四贤”，
痛斥在打击“四贤”中起恶劣作用的谏官高若衲为“不肖”。
六然居士：“宋四家”中，蔡襄的仕途最顺利，“立德
这组诗洋洋一千三百余言，“都中人争先传写”，一时洛阳纸贵，立功立言”就是他的人生追求。他有诗云：“世间万事皆尘土，蔡襄 《陶生帖》艺苑杂谈 55连契丹使者都专门购买了此诗抄本，“张贴在幽州馆”，以供学习。
蔡襄 《暑热帖》这年蔡襄 25 岁。
还组织人马，从福州到泉州，沿路种树 700 里。他两任福州太守，
六然居士：蔡襄此举证明他既有才气，更有勇气和正气。才
福州满城榕树，就是他大力倡导种植的。在福州，他兴教育、修气是高素质的表现，勇气则来源于敢于担当的使命感，正气则是
水利、移风俗、察民情，至今福州民间还流传着很多蔡襄的故事。一种可敬的精神境界了！
本无斋主：最有名的故事是“罢灯”。话说蔡襄守福州，上元日，
一虚散人：庆幸的是蔡襄遇到宋仁宗这样少有的好皇帝，才
令民间一家点灯七盏。当地名士陈烈作一大灯，上书“富家一盏灯，不致连坐。据说有一次宋仁宗命蔡襄为温成皇后碑文书丹，蔡襄
太仓一粒粟。贫家一盏灯，父子相对哭。风流太守知不知，犹恨都敢婉言拒绝，而皇帝也不加罪。我说蔡襄、宋仁宗都牛！
笙歌无妙曲。”蔡襄见之，遂罢灯，从善如流之美誉千古流传。
本无斋主：还有件更牛的事。晏殊是蔡襄的座师，然而蔡襄
六然居士：可惜蔡襄年仅 56 岁就病逝于仙游老家，而十个不徇私情，上书《乞罢晏殊宰相》：“自登枢府及为宰相，首尾数年，
月前，他有母亲刚去世，享年 92 岁。蔡襄的谥号是“忠惠”，不闻奇谋异略以了国事，唯务私家，营置资产 ??????”结果晏殊终
上忠于君，下惠于民，如范仲淹所说“居庙堂之高则忧其民，处于被罢免了宰相职位。蔡襄的忠直清正真是千古罕有！
江湖之远则忧其君”，确实是封建官僚的典范。
六然居士：蔡襄很有政治家的素养，见解高，能力强，对富
本无斋主：草根出身的蔡襄，能成为一代名臣，殊属不易。国强兵提出过很多好建议，而且还善于理财，主管过朝廷财政。《宋
朱熹作《蔡忠惠像赞》称：“前无贬词，后无异议，芳名不朽，史》称“襄精吏事，谈笑剖决，破奸发隐，吏不能欺。”
万古受知。”评价可谓高矣！
一虚散人：我最有好感的还是蔡襄在福建任地方官期间，
一虚散人：如果我们的政府官员，都像蔡襄一样，那该多好！留下很多政绩，可谓有口皆碑。在泉州，建了著名的万安桥，长
来，为我们福建籍的一代名臣蔡襄而自豪，干一杯！可惜今天没360 丈，跨海而架。茅以升赞扬此桥是“福建桥梁状元”。蔡襄
酒，要遭“水厄”了！
本无斋主：蔡襄的第二个身份，应该是茶人。艺苑杂谈 56蔡襄 《蒙惠帖》
他去拜访王禹玉，王禹玉命子弟于茶笥中选取精品来款待他。
蔡襄捧起兔毫盏看了看，闻了闻，就问道：“您怎么也会有
一虚散人：为何不称茶学者，而称茶人，这不影射我是
建州能仁寺的石岩白？”王禹玉还不大相信，问其子弟证实后，酒鬼吗？
对蔡襄的品茶功夫大为叹服。
六然居士：一虚君多心了。茶人这个词，始见于唐代诗
六然居士：《茶业通史》把蔡襄称为“中国评茶第一人”，人皮日休《茶中杂咏》。茶人者，包涵了种茶、制茶、研究
真是名至实归！茶和爱品茶之人。如本无斋主可算茶人，我也可算半个茶人。
本无斋主：其次，蔡襄还精于制茶。庆历七年，蔡襄从
一虚散人：那我要争取当酒鬼加茶人。
福州知府调任福建转运使，驻节建州，主持北苑茶事。
本无斋主：哈哈！作为一代名臣，蔡襄有三大爱好，一是茶，二是书法，三是诗词。我认为蔡襄是超一流的茶人，
一虚散人：这个我知道，北苑是五代南唐时成为御茶园准一流的书家，二流的诗人。
的。宋真宗咸平元年，丁渭任福建转运使，开创了团茶制作
六然居士：这么评价恰如其分。蔡襄存世诗词有 423 首，
工艺，精制 40 饼龙凤团茶进献宫廷，宋太宗大加赞赏，从虽然也有一些妙句，如“草际飞萤乍有无”等，但总体来说
此龙凤团茶誉满京华。最多的只有二流水平。
一虚散人：准一流书家也评得很到位。蔡襄虽名列宋四
六然居士：蔡襄到建州后，在大龙凤团茶基础上，研制家，但书法水平与苏、黄、米不是一个档次。
出精致绝伦的小龙凤团茶。大龙凤团茶八饼重一斤，小龙凤
本无斋主：说蔡襄是超一流茶人，首先是他一生爱茶，
团茶二十饼重一斤。龙凤团用模型压制而成，极具艺术性。而且精于品茶。别小看品茶，那可是比品鉴书画更难的事。要喝遍各个品种茶，要记住每个品种的特征。同一品种茶，
本无斋主：要知道，龙凤团茶的制作是十分复杂精致、生长的地方不一样，制作工艺不一样，都要能喝得出来。
要求严格的工艺。例如，规定采茶不能用手指掐，只能用指
一虚散人：品酒也是这样啊！你看《笑傲江湖》中，令
甲断，因为手指有汗气。制茶工人要剃须理发、包头巾、洗狐冲和祖千秋的品酒功夫多神！
指甲、穿新衣。茶芽采下后，濯芽、蒸茶、榨茶、研茶、造茶、
本无斋主：宋人《墨客挥犀》中记载：在我们建州能仁
过黄等，每道工序都有诸多讲究。欧阳修《归田录》记载：“蔡寺院子里，有株稀有品种茶长在石缝中，寺僧将其制作成八
君谟为福建转运使，始制小团以充岁贡，一斤二十饼，其价个茶饼，号“石岩白”。四饼馈赠给时任福建转运使的蔡襄，
值金二两，然金可得，而茶不可得。”因为仁宗非常珍惜龙另四饼秘密派人送给京官王禹玉。一年多后，蔡襄调进京任职，
凤团茶，“虽宰相未尝辄赐”。
一虚散人：蔡襄不仅精于品茶、制茶，而且还善于从理
论上总结。他撰成一部《蔡录》，分上下两篇。上篇论茶，分色、
香、味、藏茶、灸茶、碾茶、罗茶、候汤、熁盏、点茶等十目。
下篇论器，分茶焙、茶笼、砧椎、茶钤、茶碾、茶罗、茶盏、
茶匙、汤瓶等九目。
六然居士：《茶录》应是陆羽《茶经》之后最重要的茶
叶专著。蔡襄用小楷书成，无一倦笔，颇具二王风神。有意
思的是，其原稿居然被蔡襄任福州太守时的一个掌管公文的
小吏偷走，后又为怀安县令樊纪购得，并刻石拓行，但多舛谬。
所以蔡襄于治平元年又加以勘定，书之于石，以永其传。
本无斋主：蔡襄虽是二流诗人，但他的咏茶诗却是一流
的。他有一首《六月八日山堂试茶》：“湖上画船风送客，
江边红烛夜还家。今朝寂寞山堂里，独对炎晕看雪花。”
一虚散人：奇哉，六月天怎么看雪花？难道又是窦娥冤？
六然居士：这你就外行了！雪花是指雪花状的茶沫，是
御茶制作成功与否的重要标志。宋人是点茶，看茶沫是品茶
的第一个程序，所以要用兔毫盏。
一虚散人：看来酒鬼好做，茶人难当！
本无斋主：蔡襄的《北苑十咏》，为我们展示了一幅绚
丽多彩的北苑长卷。他在诗题下有个自注：“予自采掇时入山，
至贡毕。”很清楚地表明了他监制贡茶时事必躬亲的勤谨态
度和敬业精神。艺苑杂谈 57
蔡襄 《脚气帖》
六然居士：宋人赞美北苑茶的诗很多，如范仲淹的“斗茶味
六然居士：这确是个新颖的观点，发人之所未发。兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷”；欧阳修的“建安三千五百里，京
本无斋主：世界上的事情都是有联系的。亚马逊雨林的一只师三月尝新茶”；苏东坡的“戏作小诗君莫笑，从来佳茗似佳人”；
蝴蝶偶尔振动翅膀，两周后可能在美国得克萨斯州引发一场龙卷陆游的“北苑官茶天下绝，香味欲全须小雪”……
风。鲁迅论及魏晋风度时，分析了药即“五石散”所起的作用。
人们评论李白张旭时，都会把酒与他们的诗歌、书法联系在一起。
北苑茶里凝聚了蔡襄的多少心血啊！蔡襄是福建特别是建州
然而所有评论蔡襄书法的人，包括曹宝麟先生和陈振濂先生，对茶业的一大功臣！
茶只是轻描淡写提一提，而没有论及茶对蔡襄书风的影响。这岂
本无斋主：现在，我郑重宣布我的一个观点：蔡襄的超一流
一虚散人：也许是因为他们不是茶人，缺乏这种感觉。也许茶人身份，对他的准一流书法有着直接的、重要的影响！
一虚散人：哇，哥伦布发现新大陆啦！艺苑杂谈 58蔡襄 《离都帖》是视觉有盲点。
我所作咏历代书家的诗中有一首是写蔡京的：“怙宠专权蔡
六然居士：我们的漫话变得更加有趣了，请品茶，下面
太师，书风豪劲冠当时。声名狼藉千夫指，贬死潭州成鬼魑。”把话题转入书法。
本无斋主：蔡京与蔡襄是仙游老乡，他比蔡襄小 35 岁，
本无斋主：说到宋四家，有个问题绕不开：为什么时序
算其族弟。宋徽宗最欣赏蔡京书法，并亲自为他作广告。在《宣
和书谱》中，宋徽宗称誉道：“其字严而不拘，逸而不外规矩。在最前的蔡襄却排名最后呢？对此，明代学者张丑明确地说：
正书如冠剑大臣议与庙堂之上，行书如贵胄公子，意气赫奕，“蔡者，谓京也。后人恶其为人。乃斥去之而进君谟书耳。
光彩射人。大字冠绝古今，鲜有俦匹 ??????”但书法与其他艺君谟在苏黄前，不应列元章后，其为京无疑矣。京笔法姿媚，
术不同，正如苏东坡所说：“古之论书者，兼论其生平。茍非君谟可比也。”
非其人，虽工不贵也。”千夫所指的“六贼”之一的奸相蔡京，
历史对他说不：你不配名列宋四家！
一虚散人：我小时把《水浒传》翻得烂熟，记得第 39 回“梁山泊好汉劫法场，白龙庙英雄小聚义”中，黄文炳道：“方
一虚散人：对！这绝不是道德绑架，而是维护书法的尊今天下盛行苏黄米蔡四家字体，谁不自学得些？只是这图书
严！是令尊相做翰林学士时使出来，法帖文字上，多有人看见……”蔡就是蔡京嘛。
六然居士：说得好！其实蔡襄不管是否替补，他在中国
书法史，特别是宋初书法史上有其特殊的地位。
六然居士：虽然很多专家都在努力论证蔡就是蔡襄，但我宁可相信蔡原先就是蔡京，因为他与苏黄米同辈，又去世
一虚散人：我想这首先还是由于他字写得好。准一流已最晚，其书法水平确实比蔡襄高。只是因为蔡京是奸臣，人
经很了不起啦。们讨厌他，就换成蔡襄了。这种说法合情合理，又有教育意义。
本无斋主：至少有三条理由可以证明蔡襄是名符其实的艺苑杂谈 59一代宗师。第一条理由，他是有宋 300 多年间唯一的
所见只是明人刻本，已失原书之韵味。兼通蝌蚪、篆籀、隶、真、行、草的大家。
本无斋主：第三个品格是纯正。茶最讲究香味纯正，最忌杂味、
六然居士：蔡襄精通古文字，除本人勤学外，更得
异味，这影响到蔡襄的书法也是追求纯正的魏晋风韵和唐人法度。他益于与欧阳修的交往。欧阳修的《集古录》是宋代金石
严守规矩，拒绝任何张扬和狂怪。张栻评道：“君谟之书落笔严重，学开山之作，他自称“上自周穆，中更秦汉隋唐五代，
端劲高古，如礼法之士，盛服斋居，不敢少有舒肆之意，见者自是起外至四海九州名山大泽穷崖绝谷，莫不皆有。”这使蔡
敬。”还有人赞为：“端明书法继钟王，佩玉琼琚在庙堂。”襄大开眼界。
一虚散人：但是他一味纯正，窘于绳墨，拘于点画，也受到后人
本无斋主：第二条理由，蔡襄的书法，上有仁宗皇
的批评。如明代大才子解缙就形容蔡襄书法是“方正严重，土偶蒙金。”帝的喜爱，中有欧阳修、苏东坡等重量级朋友的推崇，
这也说得够刻薄了！下有朝野广大书法爱好者的拥戴，所以他是宋初书坛实际上的盟主。
本无斋主：第四个品格是严谨。茶人做事，最是认真严格，一丝
不茍，努力追求完美。蔡襄监管贡茶，从采芽起每道工序亲自把关，
一虚散人：当时连日本人都喜爱蔡襄书法。他的《万
并反复尝试，才研制出精美绝伦的小龙团。这是当今是非常值得提倡安桥记》石刻据说有一石被日本人偷换去。
和发扬的工匠精神。但是，把这“工匠精神”用在书法艺术上，则大
大束缚了个性和创造性。
本无斋主：第三条，蔡襄以承唐追晋的艺术主张，以其自身完备的书法成就，在唐末五代与宋代之间搭建
六然居士：有个例子最能证明“工匠精神”对蔡襄书法的影响。了一座历史桥梁。
当时宰相韩琦盖了个昼锦堂，欧阳修写了篇《昼锦堂记》，蔡襄负责
书丹。蔡襄为了追求完美，每个字都要单独写上几十个版本，然后挑
六然居士：蔡襄这种承前启后。继往开来的特殊作
最满意的来拼合起来。所以《昼锦堂记》碑被后人称为“百衲碑”。用，在中国书法史上的意义远远大于其成就。有人称赞蔡襄“起五代之衰”，“毅然独起，可谓世间豪杰之士也。”
一虚散人：蔡襄把书法变成了工艺，所以米芾说他是“勒字”，
太形象啦！
一虚散人：我还是最想知道，蔡襄的茶人身份对其书法到底有什么直接的重要影响。
六然居士：真有意思！蔡襄的《茶录》引导茶饮走向艺术化，而
茶人品格又使他的书法偏向工艺化。这可称之为“蔡襄现象”。
本无斋主：作为超一流茶人，蔡襄具有茶人所应有的一切优良品格，其中有四个品格对蔡襄书法影响最大。
本无斋主：可以说，茶人品格既成就了蔡襄书法，也阻碍了蔡襄第一个品格就是理智。
书法。但不管怎么说，古往今来，能同时拥有“中国品茶第一人”和“书
法宗师”这两项称号的，只有蔡襄一人！
一虚散人：茶人确实都比酒鬼更理智。
本无斋主：理智，则能审时度势，明确自己的定位。
一虚散人：本无君真称得上蔡襄的千古知己啊！哈哈哈！蔡襄政治上没有野心，书法上也没有野心。他给自己定的历史责任是“继绝学”。他在诸体皆能的基础上，兢兢业业地传承晋唐古法，努力把二王与颜真卿融合在一起，并取得了成功。元代倪云林评道：“蔡公书法有六朝、唐人风，粹然如琢玉。”欧阳修则说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君谟独步当时，然谦让不肯主盟。”
六然居士：如果蔡襄不理智，想凭自己的地位和声望，力图开创一代新书风，那他就可能是失败者，书法史上就可能没有他的地位了。
本无斋主：第二个品格是平和，这影响到蔡襄的书风偏向温润，以至于“格弱而笔嫩。”
一虚散人：米芾最看不起蔡襄，他讥笑“蔡襄书如少年女子，体态娇娆，行步缓慢，多饰名花。”
六然居士：蔡襄学颜楷也很有意思，不取法颜真卿最成熟期的《麻姑》《家庙》等，却倾心于《多宝塔》。所以清代吴德旋评道：“君谟学平原而出以恬和，和能入神，恬亦近俗。”但蔡襄的楷书却因其平和性格而显得妍媚清劲，备受佳评。他还认真抄写了自己的专著《荔枝谱》，颇为得意，携以自随，可惜真迹散佚了，现在
蔡襄 《澄心堂纸帖》收藏天地 60
林小龙 助理工艺美术师。1976 年出生于陶都丁蜀镇。
制壶几十载，深谙紫砂泥料与造型之法，为便于创作与壶友交流，遂成立“紫陶斋”浸染紫砂之风雅。所制作品得高古之风而直指时代新韵，器韵周正线条简练而在造型上不落旧蹊，得心目之愉悦也。
闲暇时，养花草，习颜柳，喜交友。收藏天地 61俯仰紫陶
国家级助理工艺美术师林小龙。1976 年出生于陶都丁
文｜斌 子蜀镇。
润而保有筋骨。又若翩翩君子，不事张扬，不做豪语，默默
的深埋土层之下，亿万年的等待只为遇见懂它的人。就像林
他坚持手工做壶，费尽心思。最是爱他双手间创造出的
小龙，在他心里，渴望的无非是懂得自己艺术的人。一颗心心动，最是敬他用不言弃的执着，他就是紫砂路上的艺术家，
的固守，是执着，亦是对紫砂艺术的坚持。就如一壶侍一茶，用自己不悔的青春诉说着属于自己与五色土的故事。他深谙
涵养情致的同时，也在静静的培养默契。由此，作者的内心紫砂泥料与造型之法，为便于创作与壶友交流，遂成立“紫
才会与之相通，达到物我合一的精神境界。陶斋”，浸染紫砂之风雅。所制作品得高古之风而直指时代新韵，器韵周正线条简练而在造型上不落旧蹊，得心目之愉
林小龙，这个被历史悠久的陶都文化滋养的蜀山人，从悦也。闲暇时，养花草，习颜柳，喜交友。
出生那刻起，就注定了与紫砂难以割舍的缘分。十多年与陶
为伴，年岁不仅给予了他纯熟的技艺与敏捷的才思，也将儒
他的作品融进了从艺来的甜酸苦辣，他将其情感倾赋于
雅沉稳的气度赐予了他。常言道：做壶，做的就是一份心境，双手间诞生的感动中，赏其作，心中不禁泛起丝丝惊喜，最
有心则有艺，无心而终为一件俗不可耐的器物。因此，看他是寻常的器型似是带着灵动跃于双眸间，其作品带着他特有
的作品，你总能从中找到一个熟悉的影子，是尚古的情怀，的味道，稳重不失清新雅致。让人不觉流连于这流畅的直线
亦是朴雅的心性，那是将心融入器物的表现。和婉转的曲线中久久忘返。恣雅态、欲语先娇媚。每相逢、月夕花朝，自有怜才深意。
用心为艺，以艺养心。这是林小龙的艺术生存之道。不
论外界境遇如何变化，他始终都坚信一点，那便是好好做人，
当代书画家范曾说过：“在艺术上我决不是一个天才。
用心做壶。千里之行，始于足下，一步一印的积累远胜于转为了探求精深的艺术技巧，我曾在苦海中沉浮，渐渐从混沌
瞬而逝的获得。在他看来，艺路虽然漫长，但长而有味，唯中看到光明。苍天没有给我什么独得之厚，我的每一步前进，
有耐得住岁月的寂寞，才能有所成就。都付出了通宵达旦的艰苦劳动和霜晨雨夜的冥思苦想。”
所有的成功都不是偶然与运气结合的产物，它必定是在
泥料：底槽清 容量：360cc加倍的努力下才可能遇见的，林小龙正是用这样的执着与坚
窗外雨媚风娇遂得灵感全手工制作有“天街小雨润如持，一步步在困苦中寻求突破。
酥……”之意。
林小龙说：“宜兴和紫砂的缘是上天赐予的，我和紫砂的缘也是上天赐予的。我喜欢紫砂艺术，玩紫砂做壶，让我心静，让我细情，让我思远。我的心思、心悟、心创都融入了每把壶中。现在的我，心灵空间，生活时间都充满了对紫砂壶的喜爱。世界在变，但永远不变的是我用来创作每一把壶的心 !”
他的生活，他的心都是紫砂的，在紫砂周遭所氤氲出的风雅气息与金玉之质，在道器之间早已令人动容。
“海内存知己，天涯若比邻”，壶身光润亮丽，壶钮中间厚实，两端纤细，形成了视觉差，愈发增添了整器的韵味。壶把、壶流圆润，线条明朗，所谓知己便是如此壶般，找寻共同的爱好者。
紫砂，从原始的质朴中来，没有绚丽的华彩，却幽雅如玉，朴实厚重，静静的，柔和的，然又坚毅的。从阳羡溪头的一丸土，经历火之煅烧，水之滋养，从而褪尽铅华，温而不失个性，收藏天地 62古色古香
泥料：底槽清 容量：380cc
懂得，留下柔软绵香，沉淀下苦与生涩。全手工制作，比例协调大方盖钮气度坚挺。霞姿月韵
泥料：降坡泥 容量：450cc
感悟自然之法，历经百年积淀，融合当代茶艺与古法工艺精髓，形成自成一体的素雅风格，重心提放得手，出水流畅有力。收藏天地 63
古韵通金泥料：底槽清 容量：580cc坐亦禅，行亦禅，无穷般若心自在，语默动静体自然。明针到位，张力浑然，雍然华贵又不失实用器之美感。
姹紫千红泥料：大红袍 容量：320cc泥料纯正，流、把挺拔，器型圆润饱满，出水有力。收藏天地 64心悦提梁
泥料：底槽清 容量：460cc
若将此水为霖雨，更胜长垂隔路尘。手工创新而作，造型别致新颖，有灵动可爱之处，出水弧度自然流利，提梁工整。孤峰凌云
泥料：底槽清 容量：480cc
造型线条清晰有劲，曲折委婉块面分明，壶身块面骨肉亭匀，块面结合自然流畅，整器扎实、饱满、利落，显得雍容华贵，又犹如活的生命在吞吐呼吸。收藏天地 65
泥料：老紫泥 容量：380cc
整 器 采 用 筋 纹 形 式 勾 勒， 筋 纹
器又叫筋囊货，人们把类似南瓜、菊
花瓣等曲面形叫做“筋囊”为单元去
构成壶形，并做到器表和器内一样，
都是由生动流畅的筋囊构成，体现一
种数字般的精巧和秩序之美。闲静妙香
泥料：老紫泥 容量：430cc
选用精纯的老紫泥，壶整体内蕴，透露出浓郁的福满之气。壶身圆实，有丰腴美感，壶流弯折处新颖显露，却并不露锋芒。圈把小巧，桥纽隆盖，作品风格内雅非凡。名家鉴赏 66
徐渭 （），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。他是诗人、画家、书法家、军事家、戏曲家、民间文学家、酒徒、狂禅居士、青藤道士、旅行家、历史学家。与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。作品流传至今的较多，著作有：《四声猿》《南词叙录》《徐文长佚稿》《徐文长全集》等；传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册（均藏故宫博物院）、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷（现藏故宫博物院）等。名家鉴赏 67笔底明珠无处卖
——天才徐渭的嗟叹人生
一帆风顺、二龙腾飞、三羊开泰、四季平安、五福临门、六六大顺、
文｜胡 越七星高照、八方来财、九九同心、十全十美”可以说是人对美满生活最
徐渭 《墨葡萄图》高的祝福与追求，但却就有那么一个人，从一到十都是那么的不顺，要说这点儿背，也是背到了极点。“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十 ( 实 )堪嗟叹！”还能有谁与他比悲戚。
徐，“缓，慢慢的”意思，渭，水田月，五行属水，俗话说：有水便是财，有田便是主，这“渭”字看来也应是有繁茂之意。但是，他这一生，却不似这名字的释义一样美好，这生命对于受尽病痛折磨，九次自残的人来说，显得倒是那么漫长，长得多了些绝望，且那穷困潦倒的一生也着实嗟叹！
徐渭，都说徐渭是东方梵高，我倒不这么认为。梵高应是西方徐渭才准确。梵高，一个被精神病折磨的天才艺术家。徐渭，一个在有“精神病”的朝代里挣扎的文学家、戏曲家、艺术家，这种折磨比自身的因素来得更加猛烈又手足无措。一定程度上来讲，梵高是徐渭的一个缩影。
1521 年，大明王朝朱厚璁继位，这一年，徐渭出生在绍兴府山阴府城大云坊的官僚世家。他这一生与风雨飘摇的大明王朝一样，都是充满波谲云诡、腥风血雨。虽说“自古得国最正者，唯汉与明”。但是，这根红苗正的大明王朝却实实在在是个充满“精神病”的时代。灭十族的方孝孺，冻死雪地的解缙，杨慎、王阳明，光着屁股受杖刑。这在几千年的中华文化里这也是很奇葩的事件，要知道自古“刑不上大夫”，而明朝的皇帝却毫不留情的扔掉了文人学士的尊严与体面。前有秦始皇“焚书坑儒”，后有明王朝的“刑上大夫”，这生生的打脸文人学士，为这个时代腐朽的文化气息埋下祸根。
1522 年，朱厚璁改年号为嘉靖，可在他统治的 45 年里，与他年号的期许是大相径庭的。他打击旧朝臣和皇族、勋戚势力，总揽内外大政，皇权高度集中。与此同时，他日渐腐朽，不仅滥用民力大事营建，而且迷信方士，尊尚道教。二十一年更移居西苑 ( 今北京北海、中南海 )，一心修玄，日求长生，不问朝政，首辅严嵩专国 20 年，吞没军饷，吏治败坏，边事废弛，倭寇频繁侵扰东南沿海地区，造成极大破坏。在长城以北，蒙古鞑靼部首领俺答汗不断寇边，二十九年甚至兵临北京城下，大肆掠夺。在嘉靖年间，南倭北虏始终是明王朝的莫大祸患。在用人上，他“忽名家鉴赏 68
智忽愚”、“忽功忽罪”，功臣、直臣多遭杀害、贬黜。在这样的夹磨人
的时代里，文人们慢慢学会了顺应时代而生存。他们“谨小慎微、诺诺而行”，徐渭 《榴实图》
写四平八稳的“台阁体”，专心研究满篇废话套话的八股文。后人评论说：
“明制，士惟习四子书，兼通一经，试以八股，号为制义，中式者录之。
士以为爵禄所在，日夜竭精敝神以攻其业，自四书一经外咸束高阁，虽图
史满前皆不暇目，以为妨吾之所为，于是天下之书不焚而自焚矣。非焚也，
人不复读，与焚无异也。”
在科举取士的古代社会，文人学士想要出人头地，就要通过科举来实
现。所以明王朝的君王是深谙统治之道的，控制科举就等于控制住了读书
人的咽喉，读书为了做官，而做官就必定是要为八股取士摇旗呐喊，为了
升官发财去钻营，进而一步步的走向权力的樊笼。徐渭作为旧时代的文人，
也是不例外的。
早前说赵之谦是钟爱功名利禄，那股子劲儿啊，舍我其谁。不过，早
在他之前啊，明代这位传奇人物的追逐劲儿啊，堪称是祖师级别的了。八
次落榜，一生追逐也就是半个秀才。不过呢，时运还不比赵之谦，好歹赵
之谦还走过运，这徐老颠啊，官场上是从来没走过运。他一腔热情，执着
科举，可就是怎么考都考不上。一般我们说，考试不好，应该就是没学好
加上有些怯考。但是徐渭确实奇特，古籍上记载其“六岁受《大学》，日
诵千余言”“书一授数百字，不再目，立诵师听”。十岁就仿扬雄《解嘲》
作了一篇《释毁》，当地的绅士们称他为神童，比之为刘晏、杨修。二十
来岁时他与越中名士姚海樵、沈炼等人相交往，被列为“越中十子”之一。
沈炼曾夸奖他说：“关起城门，只有这一个。”据说在一次酒宴上，主人
有意为难徐文长，指着席上一件小东西请他作赋，暗中却命童仆捧上丈余
长的纸卷。徐文长立身把笔，一气写尽，惊倒了满座的人。从这些经历来看，
徐渭此人可以说是少年天才，但他在这似乎可以预知的人生里，跑“偏”了路，
在以后的 8 次应试里，皆名落孙山。你说他无才，同时代也找不出几个比
他聪慧的人；你说他怯考，都考了 8 次，怎么还怯考。所以他的落榜既不
是才华不济，也不是胆小怯懦，刚好相反的是，正是因为他才华飞扬且又
性格豪爽才屡屡失败。
科举制度是隋朝大业元年开始实行的，最开始的目的是为国家选拔有
才能的官员，不过发展到后来科举已经形成了一定的范式——八股文。八
股文是明清之际科举考试的文体，实际上就是考试的学生不能拥有自己的
观点，无论你对题目有什么样的想法，最终都只能归咎到前人。所回答的
答案，必须是圣人所说的话。如果是一般人考，那没什么多大问题，但是
关键是徐渭他不是一般人。他是一个很有自己想法又洒脱的天才，当然不
擅长只是代圣人说话，而无关己身。所以他当然考不上。
如果他从小受到了温暖的家庭关怀，有一个慈母悉心照料，有一个严
父谆谆教导，有一个知己逆风解意，倘使有这么一个人，可能他也不至于
在这畸形的社会形态里，狂狷颠沛。至少，他屡试不中之时，有人给予排
解不至于顶着文人的傲气一而再再而三的离经叛道，也不至于在胡宗宪案名家鉴赏 69
徐渭 《题画跋语》件后，因担心受牵连入狱而精神高度紧张抑郁以至神经错乱。
时贤妻也离世。用土话说，这是命硬克他人，但是这般苦命也是
很多年前，第一次听见“笔底明珠无处卖”这句诗时，心里
少见。在成长的阶段少了照顾加上衣食短缺，自然体质比不得别
人，且又长年压抑苦闷，在头疾发作时有些恍惚狂躁，也是一种是充满震撼的，觉得这便是旧时文人最狂狷的自嘲，如果韩寒在
发泄。但每次看到徐渭发狂起来往脑袋上扎钉时，便觉得自己脑那个时代，还会有功成名就的韩寒吗？答案是否定的。不是每一
袋也是生生的疼。穷困潦倒的徐渭肯定是没钱买“麻醉散”之类个充满才华的离经叛道都有一个好结果，那时代得有多大的恶意
的药物，即便有，久而久之也是没有效果的。如果有头疾又久居才能将天才逼至穷途末路。徐渭作为受压迫文人的时代缩影，他
潮湿阴凉地，真的是活受罪。每次回南方的家都会有这样体悟的，是可悲的。他一世奇才无处安放，越是压抑，越是挣扎；越是挣扎，
头疼不是病，疼起来要人命。越是压抑。总有一个点会爆发出最深刻的反抗，让人心惊胆战。
我最为敬佩的是他在那样的生存环境里还坚实的活着。徐渭
我是土生土长的南方人，少时家里孩子多，家长也不能事事
是不想求死的。人若想死，有一万种方法，何必拿棒槌打自己，加以照料。南方的天经常是阴雨连连，少见的阳光出来便会洗了
一定是有更为痛苦的感触在折磨他，他只能以一种看似触目惊心头发湿湿的到太阳底下去躺着晒干，年复一年，便慢慢沾染了头
却能实际产生疼痛去压制另一种疼痛的手段来解救自己。就像人痛的毛病，即使到了北方，刮风下雨的天气，头发倘使不干燥，
生病去医院打针，医生总会说点好玩的事情来转移你的注意力，也会引得头痛欲裂，这种感觉没有经历的人很难理解，说起来也
以减轻你所能感知到的疼痛。他的疯狂看似不可理喻实际却又是比较抽象，似乎是有一个食骨髓的东西在脑袋里撕咬，带动面部
有蛛丝马迹可寻究。天才的苦恼不过是他比同时代的大多数人更神经都并发抽搐，疼起来便是抱头碰撞床沿墙面，一般的药物都
加清醒，他愈发明亮的眼洞察着这个社会的腐败与黑暗，他所敏没法及时止住疼痛，只有一种名叫“头痛散”的药物能短时止痛。
感的觉察这世界来来往往的虚假，这种压抑痛苦的爆发点就是以三国时期曹操头疾，发作时龇牙裂目，华佗尚不能治。徐渭的疯癫，
头疾发作当突破口，如果不是心中的郁郁之气随着让人骇闻的行想来也应该是有顽疾的因素。他三个月大时父亲病故，身份低下
为释放出来得以解脱，恐怕就是一个敏感多疑的男版林黛玉。他的生母更是没有地位，嫡母的欺压本来就让人举步维艰，他那饱
的疯癫，尽管也是一种对社会的发泄、反抗和示威，但一定程度受欺凌的生母都自顾不暇哪还有多少来照顾他，十岁时，生母更
上也是标示自己不同凡俗，不受尘世陋习拘束，是有故意为之的被遣散出门，他的日子也就愈发难过，幸好掌家嫡母在，也不会
表演成分在里面。我是认为他绝没有疯癫。甚至，他比大多数人让徐家的子孙颠沛流离，好景不长，十四岁时嫡母去世，更凄凉
都要清醒。而且，他的疯狂有时简直是手段，是救命的伪装。的是本就关系不亲的兄弟相继过世，家产还被人霸占，二十六岁名家鉴赏 70
王长安老师评价徐渭说：“七年冤案”，我倒是觉得不冤。难
道脑袋疼起来还能生出疑心病。在古代，杀人偿命，本是天经地义。徐渭 《杜甫·怀西郭茅舍诗轴》
但因他有病所以暂保性命。恐怕他这一生最大的运气就在赶上了万
历皇帝改年号，大赦天下，他也因朋友的相帮出狱。说是恍惚见妻
子床头总站着别人，这得是多少疑心才能构筑起来的冤枉。若说冤，
他那死去的妻子才是真的冤吧。
说了半天这徐青藤的折腾，还得说说他的才华了。总归他不是
因为点儿背而备受后人惦记。他自己说，“书法第一，诗第二，文第三，
画第四”。即便如此，他的书法作品比起绘画作品而言，影响可就
没那么强烈，这倒不是否定他的书法成就，徐渭最擅长气势磅礴的
狂草，但一般人很难看懂，他虽用笔狼藉但笔笔分明老辣，入木三分，
这种豪放俊逸的书风正好与同时代拘谨规矩的沉闷形成鲜明对比，
属于比较跳脱型。
明代的诗坛，充满浓厚的拟古风气，但过于拟古不免泥古不出，
阻碍了诗歌艺术的发展。徐渭对此甚是不满，他批评说：鸟学人言，
本性还是鸟；写诗如果一意模拟前人，学得再象，也不过是鸟学人
言而已，毫无真实的价值。所以他作诗以生活情感出发创作，问学
盛唐，并杂取南朝，出入宋元，而终为自我。袁宏道对徐渭的诗有
一段精彩的评述：“文长既不得志于有司，遂乃放浪曲蘖，恣情山水 ??????
其所见山奔海立。如寡妇之夜泣，羁人之寒起。当其放意，平畴千里；
偶尔幽峭，鬼语秋愤。”徐渭的散文，当以《自为墓志铭》一篇最
徐渭如果生活在今天，一定是享誉全国的作家、编剧、导演。
他的戏剧创作有杂剧集《四声猿》，其中包括《狂鼓史》《翠乡梦》
《雌木兰》《女状元》四个独立的戏。这四个独立的戏，随便拿出
来也是一部电视剧。《狂鼓史》是有感于严嵩杀害沈炼之事而写的，
表现出狂傲的反抗精神。后两个戏都是写女扮男装建功立业的故事，
这两个故事都是抨击现世腐朽，表达对现状的极为不满，但从对女
性的看法来看具有一定的反封建意义。这些作品有浓烈的抨击色彩
且都打破了杂剧固定的格式，为戏剧形式上的多样化提供借鉴。在
戏剧理论方面，他主张“本色”，即戏剧语言应当符合人物的身份，
保证人物的真实性，反对矫揉造作，过度修饰，这些看法放在今天
都是很有见地的。此外，他还作有《南词叙录》，这是我国第一部
关于南戏的理论专著，在戏剧史上具有重要意义。
大约文人总有些倔脾气，怪得稀奇。徐渭平素生活狂放，对权
势不谄媚，若徐渭经济不匮乏时，哪怕千金也难求一画；若是囊中
羞涩时，置以金帛便能购得，实在是一位性情中人。徐渭的泼墨写
意花鸟画兼收各家之长而不为所困，大胆变革，自成一家，他用笔
用墨酣畅淋漓，恣意纵横，极具创造力。其写意画，无论是花卉还
是虫鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对八大山人、石涛、文化资讯 71
徐渭 《菊花图》扬州八怪直至吴昌硕、黄宾虹、齐白石等大师都有深远影响，在美术史上有着很高的地位。他的画，平常人是没法学的，他那带着抒发怨气的潇洒，也并非能模仿，你看他《墨葡萄图》，水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，细枝坚韧又随风而动，一如他作画的心境，即便现实飘摇也要保持内心坚定，茂盛的叶子以大块水墨点染而成，风格疏朗，浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔墨韵味，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象主义精神。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的精神，这种精神又使欣赏者有如亲临其境之感。徐渭作画，一气呵成，笔墨随性，气势逼人，那恰如其分地驾驭能力，是心手合一的意趣横生，让人欲罢不能。他作画爱题诗，题诗还爱抒发怨气，画个葡萄题诗“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”画个石榴题诗“深山少人收，颗颗明珠走”，这种怀才不遇的凄凉更是跃然纸上。徐渭在《榴实图》中用狂草的书法题诗，其字狂放有势，与石榴相互映衬，相得益彰。他将怀才不遇悲苦愤闷的心境寓于“深山石榴”的艺术形象之中，物我相融，耐人寻味。徐渭的艺术作品，直抒胸臆，既有不趋权贵孤芳自赏的狂傲，也有抨击社会、针砭现世的无可奈何。总之，借笔墨排解心中郁怨，是他艺术作品的特点。
艺术，在古代社会是作为达官显贵、文人逸士生活里的一些娱乐。很少有人一开始就冲着成为艺术家而来，那些流芳百世的艺术家也大都因为经历了人生变故，得到了惨痛的人生教训心灰意冷转而以诗书画印排解忧虑，寄情山水，恣意放纵。李白、苏轼、唐伯虎等等皆如此。徐渭出狱以后，也才开始了他一生真正的艺术生涯。他游历名胜，著书作画，他的不少重要著作和艺术作品都产生在这个时期。他执笔为武器，嬉笑怒骂，以犀利的笔墨纾解心中激愤，直击现世腐朽。如他画《雪压梅竹》，表示对当权者迫害抗倭将领的抗议；画《伐木图》，揭露统治者劳民伤财修筑宫殿，等等。暮年，他贫病交加，数千卷书籍变卖一空。正如他自己所说：“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”至年迈古稀，终于结束了悲惨的一生。
末了，将王长安先生概括徐渭的人生经历时所作的一首十字歌做了调整“一生不短尽坎坷，二兄不亲又早亡，三次结婚家不睦，四处帮闲空着落，五车学富无处卖，六亲皆散余颠沛，七年冤狱也不冤，八试不售终困厄，九番自虐天见怜，十 ( 实 ) 堪磋叹真堪叹！”
如若把徐渭的这种经历附加在这样的名垂千古之中，大约这世间的人，都愿意平庸。文化资讯 72
“文化中国·浙商画院杯”2017 全国优秀中国画作品展
为深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，进一步践行党的十八大关于“扎实推进社会主义文化强国建 设”的战略部署，弘扬社会主义核心价值观，继承和发扬中华民族优秀传统文化，鼓励广大国画家和国画爱好者以生动的笔触、 感人的形象，努力创作出思想性、艺术性、观赏性有机统一的无愧于时代的优秀中国画作品，弘扬中国精神，凝聚中国力量，推 动文化事业大发展大繁荣，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来 , 中国文化管理协会书画工作委员会继续秉承“打造行业新高度、 共筑文化中国梦”的宗旨，决定举办“文化中国 o 浙商画院杯”2017 全国优秀中国画作品展，现将有关事项公布如下：
主办单位：中国文化管理协会书画工作委员会
承办单位：杭州浙商画院文化发展有限公司
协办单位：浙江省区域经济促进会
北京艺道艺术品投资有限公司
《中国艺术博览》杂志社
支持单位：东方文化艺术院 未晚书画院
媒体支持：《中国文化报》《中国改革报》《文艺报》《美术报》《北京商报》《书法导报》《京华时报》《中国美术市场报》《羲之书画报》《华夏艺术报》，雅昌、亿画云、人民网、央视网、光明网、人民日报海外版、中国网、中国经济网、商务财经网、 新浪网、凤凰网、网易、中国美术家网、人民美术网、环球文化艺术网、中国书画网、中国文化艺术品投资网、文化密码、99 艺 术网，央视书画频道、腾讯视频、搜狐视频、爱奇艺视频、优酷视频等全国各大专业报刊媒体，各大网络、视频媒体。
名誉主任：
周铁农（第十一届全国人大常委会副委员长，中国文化管理协会主席）
孙希岳（国有重点金融机构原监事会主席， 江西省原副省长，中国文化管理协会顾问）
杨正泉（国务院新闻办原副主任，中国文化管理协会顾问）
陈 虹（民政部原副部长，中国藏学研究中心党组书记，中国文化管理协会 顾问）
张晓林（《求是》杂志社原总编辑，中国文化管理协会顾问）
柳 斌（第十届全国人大常委，原国家教育委员会党组副书记兼副主任、国家总督学，中国文化管理协会顾问）
高运甲（中国文联原党组副书记、副主席，中国文化管理协会书画工作委员会名誉会长）
舒惠国（第十届全国人大常委，农业与农村委员会副主任，原江西省省委书 记，中国文化管理协会顾问）
蒋效愚（第十一届全国政协委员，教科文卫体委员会副主任，北京市委原常委、宣传部长，第 29 届奥运会组委会执行副主席，
中国文化管理协会执行主席）
梁鑫华（中国文化管理协会常务副主席，东方文化艺术院院长，中国大众音乐协会主席）
路建平（第十二届全国人大外事委员会委员，新华社原副社长，湖南省委原常委、宣传部长，中国文化管理协会执行副主席）
郭子良（中国文化管理协会书画工作委员会会长，《中国艺术博览》杂志社社长兼主编）文化资讯 73
王培东（北京画院原创作室主任、艺委会委员，中国画学会理事，《中国艺术博览》杂志社顾问）
陆耀儒（文化部办公厅原副主任，文化部离退休中心原主任，中国少数民族美术促进会副主席，中国文化管理协会副主席）
刘长权（文化部机关党委原常务副书记，中国文化管理协会副主席）
马新林（中央文史研究馆书画院副院长，中央国家机关美术家协会副主席，中国美协理事）
梅墨生（中国国家画院研究员，文化部国家艺术科研课题项目评审专家，中国画学会理事，中国文艺评论家协会理事）。
孙德全（中国文化管理协会副主席，中国作家协会全委，中国文化管理协会书画工作委员会顾问）
王俊昌（中国文化管理协会副主席，国家安监总局党校教授、原常务副校长， 安监总局书画协会主席，中国文化管理协会书画工
作委员会顾问）
罗 勤（中国人民对外友好协会原党组成员、秘书长，中央国家机关书法家协会副主席，中央国家机关美术家协会副主席，中国
文化管理协会书画工作委员会副会长）
卢云峰（浙江省区域经济促进会常务副会长）
李 明（《中国艺术博览》杂志执行主编）
阎勇宏（中国文化管理协会书画工作委员会理事）
胡 越（中国文化管理协会书画工作委员会办公室主任，《中国艺术博览》杂志社编辑部主任）
刘朋豪（中国文化管理协会书画工作委员会会员部副主任）
评审委员会与监审委员会委员由组委会特邀全国著名书画家、理论家担任。
1. 征稿对象
凡年满 18 周岁（含）以上的中国公民均可自由投稿
2. 征稿范围
中国画（花鸟画、山水画、人物画均可）
3. 作品内容
作品要求具有较强的文化内涵和时代精神，内容健康，积极向上。
4. 作品尺寸
6 尺整纸（含）以上、8 尺整纸（含）以下的竖幅作品（勿装裱）。
5. 参展要求
(1) 参展作者须邮寄原作照片 1 张（10 寸），照片背面右下角用正楷注明：作品标题、作者姓名（以身份证为准）、详细通讯地址、邮编、联系电话等信息参加初评，初评结果将在中国文化管理协会书画工作委员会官方网站及官方微信公众平号“中书工委”公布。初评入围作品寄原作进入复评（邮寄原件地址另行通知）。
(2) 参展作品一律为作者原创，涉嫌抄袭、假冒、仿真、印刷等作品一律取消参评资格并不予退稿，所产生的法律责任由作者本人负责。
6. 作品投递
(1) 初评入围作者于公布后 15 日内将作品原件寄达组委会参加复评，凡规定时间内未寄作品者，视为自动放弃，取消其入围资格。
(2) 请在作品背面右下方用铅笔正楷注明：作品标题、作者姓名（以身份证为准）、性别、身份证号码、通讯地址、邮编、联系电话。并在“中书工委”官方网站下载《投稿登记表》按要求进行填写。
此次展览不收参评费。退稿作品，请在《投稿登记表》退稿栏标明“退稿”字样，退稿费用自理。
8. 所有入展、入选作品一律不退，由出资方收藏。
9. 征稿日期
征稿自公布之日起，至 2017 年 5 月 31 日截止，以当地邮戳为准。文化资讯 74
1. 本次展览作品定于 2017 年 6 月起进行评审，通过初评，评出入围作品 2000 件。
2. 经过复评，从 2000 件入围作品中评出入选作品 300 件；入展作品 300 件（其中金奖 1 件，银奖 2 件，铜奖 6 件，佳作奖 10 件，优秀奖 281 件），共计 600 件（详见官网）。
1. 展出时间和地点：2017 年 10 月在中国北京展出
2. 展出作品规模：本次展览共展出入展获奖作品 300 件
1. 在展览开幕式之前出版《“文化中国 o 浙商画院杯”2017 全国优秀中国画作品展作品集》上、下卷（上卷：获奖入展作品，下卷：入选作品）。
2. 主办单位对入围入选入展作品有研究、摄影、录像、出版及宣传的权利。
1. 凡入围入选入展者具备加入中国文化管理协会书画工作委员会会员的条件一。
2. 向入选和入展作者颁发荣誉证书。
3. 凡入选和入展作者均可获赠本次展览作品集一套。
4. 本次展览设获奖作品 300 件，其中：
金 奖 1 件，奖励创作基金 30 万元（税前）
银 奖 2 件，奖励创作基金各 10 万元（税前）
铜 奖 6 件，奖励创作基金各 3 万元（税前）
佳作奖 10 件 , 奖励创作基金各 1 万元（税前）
优秀奖 281 件，奖励创作基金各 1 千元（税前）
5. 邀请荣获金奖、银奖、铜奖和佳作奖的作者参加展览开幕式，食宿和交通费由组委会承担。
6. 荣获金奖、银奖、铜奖的作者，可获得《中国艺术博览》杂志 6 个版面推介宣传。
所有证书、作品集、退稿作品以及获奖作者获得的创作基金等，均在开幕式后 90 个工作日内统一办理汇寄。
收件地址：北京市西城区琉璃厂西街 57 号 207 室
联系人：胡越 刘朋豪 邮 编：100052
电 话：010--
1. 详情请关注“中国文化管理协会书画工作委员会官方网站”或“中书工委”微信公众号。
2. 凡投稿者视为认同并遵守本启事各项规定。
3. 本征稿启事解释权归中国文化管理协会书画工作委员会。
中国文化管理协会书画工作委员会文化资讯 75 丝路创新促发展 世界合作赢未来——郭子良会长出席第二届丝绸之路商协会联盟国际经济大会
暨“丝路国家中央公园”高峰论坛
文｜胡 越郭子良（左五）出席第二届丝绸之路商协会联盟国际经济大会暨“丝路国家中央公园”高峰论坛现场
2017 年 1 月 3-1 月 4 日，中国文化管理协会书画工
国家发改委、国家文化部、国家商务部、国家旅游局、中作委员会会长郭子良应邀出席在西安举行的第二届丝绸之
国中小企业合作发展促进中心、中国国际贸易促进委员会、路商协会联盟国际经济大会暨“丝路国家中央公园”高峰
中国旅游投资集团等单位的领导。并聚合了联合国世界和论坛。
谐基金会，十五国的驻华大使、参赞，及国内外三百余家
商协会会长、企业家。中央电视台、《人民日报》《光明日报》
此次经济大会暨论坛活动由陕西省人民政府主办，丝
《中国艺术博览》、新华网、凤凰卫视、人民政协网、科教网、绸之路商协会联盟、中国商协会服务工作委员会、中国策
腾讯、搜狐等百余家媒体大力支持。划研究院、智库中国等单位承办，美国国籍企业家协会、欧洲中国总商会、中亚商会等单位协办。
“一带一路”是由中国国家主席习近平提出的重大倡
议，得到国际社会高度关注。第二届丝绸之路商协会联盟
出席此次大会的还有中共中央对外联络部原副部长马
国际经济大会“丝路国家中央公园”高峰论坛在“一带一文普，陕西省政协原副主席陆栋、孙天义，陕西省政协原
路”的思想指导下，以“丝路创新促发展，世界合作赢未来”副秘书长单克功及国家“一带一路”办公室、国家外交部、文化资讯 76中国文化管理协会书画工作委员会会长郭子良在论坛上发表讲话第二届丝绸之路商协会联盟国际经济大会暨“丝路国家中央公园”高峰论坛活动现场为活动主题，探讨在新时代背景下，如何充分发挥各级各类商协会、文化传媒等企业在建设丝绸之路经济带方面的重要作用，开创新型合作战略，实现民族复兴及世界经济大融合。
中国文化管理协会书画工作委员会会长郭子良就世界经济文化的发展做出重要讲话：首先，习近平总书记倡导的“一带一路”是探寻经济增长之路，实现全球化再平衡，开创地区新型合作的重要战略构想，也是中华民族伟大复兴的重要一步。经济发展文化先行，是国家发展的重要战略之一，“一带一路”是政治之路、文化之路、经济之路，文化资讯 77中国文化管理协会书画工作委员会会长郭子良（右五）等各界精英合影是国与国之间有形的联系，而文化交流就是国与国之间的“心
走进千家万户，共享书画艺术的博大精深和经济价值，更好路”，要增加丝路国家之间的经济往来，就必须要时刻保持
地传承民族传统文化，积极拓展与艺术品相关领域的各项业与沿线国家的交流，“心”更近，发展就更多。中国文化管
务。整合丝路资源、鼓励和引导艺术人才成长创新，以文化理协会书画工作委员会依托“一带一路”政策、驻外机构和
行业发展，带动经济发展，实现艺术产业革命，“亿画云”文化部门的力量，牵头搭建“文化中国 o 艺术丝路走进非洲
将成为文化艺术“走出去”的巨大助力。暨中非文化艺术发展论坛”，以文化搭台，在非洲打造中国文化艺术中心，把书画艺术打造成为“一带一路”中亮丽的
第三，面向全国设立“亿画云联盟会员单位”，与中国文化品牌。并通过文化交流，经济互动，带领中国企业家走
文化管理协会书画工作委员会培训会员单位战略合作，依托进非洲寻找战略合作机遇，让中小企业落户非洲，将国内富
线上平台“亿画云”推进线下市场发展，采取形式多样的书余的中小企业资金、资源和技术通过我们的艺术丝路平台引
画培训新模式，建立书画培训师资库和书画爱好者资源库，入非洲市场，支持非洲经济和文化的发展，增进中非人民友
组建书画培训业务联盟，拓展全国书画艺术培训业务。我们谊，开启中非经济新面貌，打造具有中国特色文化的经济园
将联络世界各地的华人，整合艺术资源，请有影响力的书画区，为“一带一路”发展做出自己的贡献。
名家和文化名人牵头，吸纳“一带一路”沿线国家优秀人才
广泛参与，并与当地国家进行深层次的文化交流，促进进一
第二，以“一带一路”为契机，中国文化管理协会
步的经济合作。“中书工委”拟在两年内设立 2000 余家联书画工作委员会与苏州亿画文化科技发展有限公司共同搭建
盟培训单位，形成大规模的文化艺术传播教育，推动文化经了书画艺术产业云大数据网络市场平台“亿画云”网，让更
济的健康发展。多可以依靠大数据网络平台获得新的认知、创造新的价值，并通过这样的认知来增进市场、政府及人民关系。以普惠、
丝绸之路沿线市场规模和发展潜力巨大，共同建设丝共享为原则。利用书画大赛、名师评点、在线直播、线上交
绸之路经济带这项“大事业”，是千载难逢的机遇。中国文互、线下培训等方式，打造中国最大的书画平台和创作培训
化管理协会书画工作委员会充分发挥线上线下平台雄厚的资基地。服务书画艺术家和广大书画艺术爱好者，让书画文化
本资源、人力资源、市场网络资源等优势，以“一带一路”
为契机，整合资源，推动发展。文化资讯 782017 中非友好之夜嘉宾合影
共识融合 创新发展
——杜庆来、孙京友出席“2017 中非友好之夜”活动
1 月 10 日，中国文化管理协会书画工作委员会副会
文｜胡 越长杜庆来，中非友好经贸发展基金会副会长、中国文化
责人、非洲国家及“一带一路”沿线国家的驻华使节，管理协会书画工作委员会副会长孙京友，中国文化管理
国际组织代表等 300 余人出席本次活动。协会书画工作委员会副秘书长、《中国艺术博览》杂志社主编韩明宝出席由中非友好经贸发展基金会主办、中
中非友谊，源远流长。2015 年 12 月，中非合作非友好国际贸易有限公司承办的“2017 中非友好之夜”
论坛约翰内斯堡峰会取得了巨大成功，习近平主席提出活动。本次活动以“共识、融合、创新、发展”为主题，
将中非关系提升为“全面战略合作伙伴”关系，并提出搭建“一带一路”新合作。中国商务部原副部长魏建国，
了“十大合作计划”，开启了中非合作共赢、共同发展中国外交部非洲司原司长、中国驻马里、摩洛哥前大使
的新时代。2016 年 7 月中非合作论坛成果落实协调人会程涛，中国商务部合作司原司长、中国国际经济合作学
议的召开，更加见证了中非致力于团结、合作、共赢的会会长崔明谟，中国工程机械工业协会会长祁俊，中非
决心坚定不移，中国对非洲和平与发展事业的坚定不移。友好经贸发展基金会理事长张仪，以及一些地方政府负
在“2017 中非友好之夜”中，杜副会长代表中国文
化管理协会书画工作委员会与出席活动的非洲及“一带
一路”沿线国家驻华大使和有关领导进行深入广泛的交文化资讯 79流和磋商，达成友好合作意向。中国文化管理协会书画工作委员会将依托“一带一路”发展战略，携手中非友好经贸发展基金会，利用驻外机构和文化部门的有利条件，牵头搭建“文化中国 o 艺术丝路走进非洲暨中非文化艺术发展论坛”，以文化搭台，在非洲打造中国文化艺术中心，把书画艺术打造成为“一带一路”中亮丽的文化品牌。引领中国中小型企业走进非洲寻找战略合作机遇，打造建立具有中国文化特色的驻非工业经济园区，将国内富余的中小企业资金、资源和技术通过我们的艺术丝路平台引入非洲市场，合作共赢，支持非洲经济和文化的发展，增进中非人民友谊，开启中非文化经济合作新面貌，为“一带一路”发展做出自己的贡献。
纳米比亚共和国驻华大使伊莱亚·乔治·凯亚莫阁下致辞中国文化管理协会书画工作委员会副会长杜庆来（右一）、孙京友（左二）、副秘书长韩明宝（左一）与纳米比亚共和国驻华大使伊莱亚·乔治·凯亚莫（右二）合影北京画院庄小雷工作室 80
名家工作室风采
——北京画院庄小雷工作室
庄小雷 北京画院专职画家，国家
一级美术师，中国美术家协会会员。
1985 年从解放军艺术学院美术系转业
至北京画院任专职画家。
作品曾多次参加国内及国外大型美术
展览。参加多次全国美展，首届全国中国
画展、中国山水与油画风景画对比展、百
年中国画大展、首届画院双年展、大匠之
门展、中日画家联展、大好河山展、名家
西塘写生展、德国九九画廊联展、中国彩
墨画洛杉矶展、第二届全国中国画展、北
京风韵雅典展、2007 中国百家金陵画展、
奥林匹克美术大会展、中国美术馆藏精品
汇报展、可贵者胆——李可染画院首届院
展、“视觉中国 . 洲际行”中意文化交流展。
为奥运会开幕式中的节目《活版印刷》
绘画水墨长城在节目中使用。速写随笔
文｜庄小雷
我爱大自然，跑遍了名山大川。对朴素的，孤独的，人迹罕至的高原我更是打心眼里热爱，我无数次地走过，画过，把那些我心中的风景永远留在了我的记忆中。平原、丘陵、田舍、山林这一片天地，对我们常旅行的人来说，并不感到十分稀奇，这些普通的景色，需经过自己的主观感受和认识，加以匠心独运，这样才能变成自己心中的山，心中的水。
陕北的风、山冈丘陵，我所描绘的不是人迹罕至的景致，而是富有生活情趣的自然风景，在我的绘画里，几乎没有人物出现。而我所描绘的风景也是人们心灵的象征，通过自然景物本身抒写人们的内心世界。
我们所认识的风景是通过对每个人的观察并感知于心灵的东西。在描绘客观对象时，略加夸张变形，事物的个性特征就更突出，每一条线都着力于刻划景物的性格和神态服务。北京画院庄小雷工作室 81庄小雷 2016 年《春意阑珊》 66×66cm北京画院庄小雷工作室 82庄小雷 2017 年《烽烟云起》 180×90cm北京画院庄小雷工作室 83
李 谦 毕业于中央民族大学美术学院，研修于北京画院，师从王文芳、庄小雷先生。
国家二级美术师，北京美术家协会会员，北京海淀区美术家协会理事，北京朝阳油画协会理事，北京市文化艺术活动中心馆员，首都优秀青年文艺人才成员。
作品多次参加国内外展览，第十二届全国美展，首届综合材料双年展，第十六届群星奖，中国国际文化艺术博览会，第四届新星星艺术节，北京意象系列绘画作品展等。
作品刊登于《美术》《世界美术》《澳门日报》《香港文汇报》《第十届 AAC 艺术中国》等。
作品收藏于中国美术馆，北京画院，北京文学艺术联合会，北京市委市政府办公厅。
李谦 《六盘七月色满山》北京画院庄小雷工作室 84
陈学鸿 汉族，一九六四年生于甘肃临夏，从二 00 三年在
临夏县文化馆参加工作至今，现为甘肃省美协会员，临夏州美协
理事，临夏奇石协会理事。从小酷爱绘画，以自学为主，后受教
与孔德良，任志翔二位老师，自从一九八九年开始参加州、县各
种形式的画展。作品《藏区人家》《万里云山入画图》等参加省
文化厅，省美协举办的展览并获奖，作品入编省、州、县画册，
数次举办个人画展，州电视台《这方热土》《艺术人生》栏目中
制作专题片播出，二 O0 七年至 0 九年创作巨幅长卷《黄河三峡》
长五十六米，高一米五，得到高度评价，被永靖县收藏，二 0
一三至一四年在北京画院王文芳、庄小雷工作室深造，同年，作品，
《净土》被中国美协入选第八届民族百花奖并入编画册。陈学鸿 《秋气到山村》北京画院庄小雷工作室 85
董士光 字重甲，1962 年生于河北晋州，自幼受父辈熏陶学习书画，1985 年受教于陆俨少弟子江枫老师，写 生 达 南 北 多 处 名 山，2010 年 又 拜津门雕塑名家刘建强为师塑像两年。2013 年 考 入 北 京 画 院 高 研 班 王 文 芳和庄小雷老师工作室，在此期间还受到袁武老师和李小可老师多次指教。2015 年春评为一级美术师，参加过数次地级和省级展览，现居北京，职业画家。
秉承恩师“三美”精髓，以超脱世外之平静心态，借古开今追求诗书画及哲理内涵，做一个有思想的书画家。
师璠 《清恬长乐》 90×90cm
董士光 《太行秋正浓》北京画院庄小雷工作室 86
董 文 博 1979 年 生 于 甘
肃， 毕 业 于 西 北 师 大， 先 后 就
读于中国艺术研究院中国书法
院、北京画院，师从庄小雷老师，
甘肃省书法家协会会员、甘肃
省美术家协会会员、白银黄河
石林印社社员、职业艺术家。董文博作品北京画院庄小雷工作室 87
黄建勋 1970 年生于河北邯郸临漳，幼时与启蒙老师刘庆杰，张朝众学习国画，山水花鸟，后结业 于 浙 江 陶 行 知 艺 术 函 授 学 校，2014 年又入北京画院王文芳、庄小雷工作室，作品先后于省市和国家级展览中获奖，作品《云涌太行》入选“建国 55 周年当代艺术精品博览”大型历史画册。
2016 年 作 品 山 水 一 幅， 在 文化部产业规划院主办“纪念毛主席诞辰 123 周年”全国名家书画大展中获金奖。
现为中国书画艺术促进会理事，中国扇子艺术学会会员，邯郸市美术家协会会员，中国将军部长书画院研究员。
田娟 《女神》 136×68cm
黄建勋《山避图》北京画院庄小雷工作室 88
解永文 号交城山人，祖籍
山西，现居河北石家庄，自幼酷
爱绘画，经常从事民间美术，进
修于北京画院，师从王文芳、庄
小雷诸先生。作品多次参加省市
举办的美术作品展览并获奖，经
过多年的努力和探索，已经形成
自己的艺术风格，现为河北省美
术家协会会员，冀中画院研究员。解永文作品北京画院庄小雷工作室 89
李 近 兴 1971 年 3 月 2 日生于河北省曲周县，现居住河北省石家庄市。
1994 年 毕 业 于 河 北 师 范 大学职业技术师范学院艺术设计专业。自幼酷爱绘画，擅长国画山水及人物速写。毕业后一直从事与设计绘画相关专业的工作 , 后进修于北京画院山水画专业，师从王文芳、庄小雷。现为河北省中国画研究会会员。
李近兴 《深山幽谷》北京画院庄小雷工作室 90
李燕 开封市人，笔名挚一，
己从事绘画创作 30 余年，师从
于北京画院著名画家王文芳、庄
小雷。现为河南省美术家协会会
员，河南省花鸟研究会会员，开
封市古玩书画商会副部长，开封
市中国书画艺术研究院副部长，
开封市宋都书画研究院理事，开
封市中山书画院理事，开封市妇
女书画协会理事。作品多次参加
全国各类画展，并获奖、发表。李燕作品北京画院庄小雷工作室 91
刘德怀 2000 年开始自学中国画，后主攻山水画。2005 年拜济南画院院长山东山水画领军者张 登 堂 先 生 为 师， 解 惑 颇 多， 受益 匪 浅。 并 为 我 临 黄 公 望 和 沈 周画制的富春山居长卷作长往篇提词 以 鼓 励。2014 年 -2015 年 入 北京画院王文芳工作室和庄小雷工作 室 系 统 学 习 山 水 画， 真 正 理 解中国画家应有的素质素养和技能，绘画有了本质性提高和拓展。曾为加拿大多伦多中国美术会员，并多次参展。
刘德怀 《古塬春翠忆当年》北京画院庄小雷工作室 92
马永利 北京市延庆区康
庄中学美术教师，1982 年师从
白恩厚先生，1988 毕业于首都
师范大学美术学院。2014 年毕
业 于 北 京 画 院 山 水 画 研 修 班，
师 从 王 文 芳、 庄 小 雷 先 生， 现
为 北 京 美 术 家 协 会 会 员， 北 京
市教育学会美术教育研究会会
员， 中 学 高 级 教 师， 区 级 中 学
骨干教师。
作品多次参加全国及北京
市 美 展 并 获 奖。 曾 荣 获 区 级 艺
术 教 育 工 作 先 进 个 人、 先 进 文
艺工作者等荣誉称号。马永利 《晓雾龙庆峡》北京画院庄小雷工作室 93
王东风 字二月天，斋号远风堂，60 年代初生于北京。先后就读于中央工艺美术学院，北京画院。中国美术家协会（河北分会）会员，国家一级美术师。
山水画受教于王文芳、李小可、庄小雷诸导师。 追求天人合一，物我两忘。通过对心中自然的描绘，表达自己的审美追求，向人们展示中国传统美学的无穷魅力。在写生创作中，尽可能避免自然主义的再现生活物象，将大自然物象转化成艺术形象。亦是画家心中之象，是画家生活阅历，知识，学养以及人格的总和，只有这样才能表现画家精神生活的笔墨语言符号。
作为一位资深画家，应该有义务亲近自然，关爱自然。不单单是绘画性，而是哲学的诗意的去表现自然。从传统笔墨中求发展，无疑也来自于画家自身学养修为的文化底蕴。以书入画，强调点线的书写性。看画家的画，可以感到一种苍劲，浑厚，质朴的金石气息。画家以这种率意的书写形式，一任情感的宣泄。山已非山，树已非树，云已非云，完全进入一种物我两忘的状态。绘画的思想性，书写性是画家追求的终极目标。
王东风 《秋韵》北京画院庄小雷工作室 94
王洁 祖籍山东，现居北王洁 《幽居图》
京， 职 业 书 画 者。 幼 承 家 学，
志于书画，院校学习期间，主
攻国画山水。初向宋元及历代
大 家 黄 宾 虹、 吴 昌 硕、 袁 江、
张 大 千、 何 海 霞、 贺 天 健、 李
可染学习，吸取传统精华。结
业于北京画院、受到恩师王文
芳、庄小雷、李小可等老师们
的谆谆教导。力追古今结合，
中西结合，工写结合，现实主义、
浪漫主义、理想主义与人文主
义精神的结合，青绿，浅降与
水墨结合，达到天人合一，物
我两忘的至高境界，在“笔墨
当随时代“的进程中，酣畅淋
漓地再现抽象与具象的笔墨语
言符号，表现生活中的真善美
正能量和真我性情。“尽精微，
致广大”“干烈秋风，润含春
雨”，追求构图的巧妙与严谨，
笔间水墨的奇妙变化，气韵的
生动鲜活，呈现出雄浑，厚重，
苍茫，大气，壮美浩荡的视觉
品象，在雅俗共赏中透出超乎
法外的高境界，高品位。
作品多次参加各种大展和
中国名家邀请展并获奖。先后
在山东美术馆，浙江温州，广
东东莞和香港等地展出并被收
现为人民美术出版社特聘
画家，王文芳工作室画家，庄
小雷工作室画家，山东省美术
家协会会员，山东省书法家协
会会员。北京画院庄小雷工作室 95
王聚 字凝之，1991 年 9 月出生于河南省周口市。受家庭熏陶，自 3 岁起开始学画，12 岁开始书法学习，中学阶段坚持美术书法学习。2014 年毕业于河南大学国画专业，大学期间拜著名书法家李逸野先生为师，苦学书法，以二王为本，精临名帖，并打下坚实基础。2007年参加中国书协在河南省举办的中国书法高级研修班学习，并得到培训中心导师刘文华、洪厚甜、刘洪彪、周俊杰等老师的热心指导与好评。2010 年参加河南省书协举办的书法培训班学习。2011 年再次参加中书协书法培训中心钱松君导师临帖班学习。2013 年进入中国书法家协会导师工作室钱松君老师高级进修班系统学习书法。2015 年进入北京画院高级研修班，跟随导师王文芳、庄小雷工作室。现跟随著名画家庄小雷先生进行山水画的系统学习。
王聚 《秋窗读书图》北京画院庄小雷工作室 96
王玲 生于河北邢台，自幼习画， 2013 年毕
业于河北师范大学国画系；2014 年进修于北京画院。王玲 《雾散云开见青山》北京画院庄小雷工作室 97
王有文 1971 年出生于河北 省 涞 源 县。 自 幼 习 画，1989年 毕 业 于 定 州 市 师 范 美 术 班。1995 年毕业于河北师范大学函授美术教育专业。2014 年毕业于 北 京 画 院 高 级 研 修 班， 师 从王 文 芳、 庄 小 雷 先 生。 作 品 曾多次参加省市各类画展。
王有文作品北京画院庄小雷工作室 98
萧延生 1956 年生于北京。自幼酷爱
绘画。2008 年考入北京画院研修中国山水画，
拜著名山水画家庄小雷先生为师，至始追随
庄先生左右。2001 年作品《月下清风图》入
选全国金融职工绘画书法摄影展；2012 年作
品《古松图》入选全国金融职工绘画书法展，
均在炎黄艺术馆展出并获优秀奖。萧延生 《小院深深》2016
名家名作 99
》135×66cm郭子良 《仙寿吉祥》 68×45cm
办公时间：周一至周五 （9：00-18：00）
销售电话：020-
售后：020-
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