“吉卜力”动画 后会无期？_资讯_贵阳网
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“吉卜力”动画 后会无期？
来源：羊城晚报&&
摘要：吉卜力工作室正式成立是在1985年，但是关于吉卜力的故事可以追溯到1982年。但吉卜力工作室的运作模式与传统的日本动画制作流程存在很大的差异。吉卜力工作室一宫崎骏和高畑勋两位导演为核心建立起来，两位导演的艺术风格差别很大，但都是拥有非凡创作能力的导演。
　　创立：从撒哈拉沙漠吹来的热风
　　吉卜力工作室正式成立是在1985年，但是关于吉卜力的故事可以追溯到1982年。这一年，在铃木敏夫的建议下，宫崎骏的漫画《风之谷》开始在他主编的《动漫影像》（Animage）杂志上连载。由于《动漫影像》隶属于德间书店，宫崎骏也因此结识了德间书店的总裁德间康快。德间康快很快发现了宫崎骏的才华，并决定把《风之谷》搬上银幕。
　　1983年，动画版《风之谷》开始筹划，宫崎骏担任导演，由他在东映动画时期的搭档高畑勋担任制片。当时，宫崎骏已经退出东京Movie新社，身份是自由作家，就选择了他和高畑勋的老朋友原彻领导的TOPCraft工作室作为制作基地。
　　1984年，《风之谷》电影上映的第一天，影院前就出现惊人的长队，最终票房达到7.4亿日元。但TOPCraft工作室在影片上映之后解散。此时，高畑勋、宫崎骏和铃木敏夫决定一起制作下一个作品，他们需要一个可以制作动画的场所。于是这年4月，在德间康快的资助下，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。
　　后来铃木敏夫回忆起这一段经历时说：“因为我们想要制作自己所想创作的作品，就设立了工作室，要设立动画的工作室很简单，因为只要有铅笔和纸就行了，但要制作作品就必须有资金。当时我是德间书店的员工，就去拜托德间书店德社长德间康快先生。德间社长是个非常喜欢新事物的人，马上就答应提供资金。”
　　1985年，吉卜力工作室创立，社长由德间康快出任，运营方面的负责人为原彻。德间康快很少来吉卜力的工作室，他希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定。但是在吉卜力有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。
　　吉卜力（Ghibli）这个词源自阿拉伯语，意思是“朝着麦加的方向”（即东方）。后来传入意大利，意思为“来自沙漠（向着东方）的风”，指撒哈拉沙漠上吹的热风。第二次世界大战期间，意大利空军飞行员将其侦察机命名为吉卜力。宫崎骏最先知道这个词是因为飞机，后来才知道这个词也有“热风”的意思。在给工作室命名的时候，他突然想起这件事，便决定用“吉卜力”作为工作室的名字，不仅仅是因为自己是个飞行器迷，也希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风。有趣的是，“ghibli”的发音依照意大利原音发音应为“giburi”，但因宫崎骏本人当初的误解，念为“jiburi”，这也让吉卜力成为一个独一无二的名字。
　　吉卜力成立的初衷，就是为了实现宫崎骏与高畑勋的动画理想。他们早年曾参与了许多部电视动画的制作，并获得成功。但同时也发现，电视动画对时间和成本约束很多，无法实现有思想的高品质动画。宫崎骏说：“我坚信，在这种（为了赚钱可以毫无保留地出卖自己个性与灵魂的）环境中更应该知难而进，并且我也是这么要求自己的。毕竟电影是一项值得奋斗终生的事业。孩子的童真也许是现代社会最后一片圣土。因此我们难道不应该为他们制作认真负责的影片吗？”于是，便有了吉卜力。
　　之初，铃木敏夫想起制作《白蛇传》的东映公司大川博社长曾有宏愿“要成为东方迪斯尼”，并计划未来10年每年制作一部动画片。于是铃木便对投资人德间康快说：“希望不要以一部影片的成败论英雄，要放眼之后的10年。”而德间社长则气得怒发冲冠：“笨蛋！只要有一部卖不动就解散。”
　　在当时的日本动画界，由于制作剧场版的动画成本很高，一般的工作室通常都以制作电视版动画为主。偶有的剧场动画，也是由著名的电视版动画改编而成。所以像吉卜力这样只制作剧场版的长篇动画，并且只做原创动画为原则的工作室，即便是在世界范围内也是很少见。所以，吉卜力自诞生之日起，就面临着巨大的生存压力，必须在艺术与市场间寻求平衡。很多创业者，就是抱着一部卖不好就关门的心态开始工作的。
　　在这个阶段，吉卜力为了让风险减到最低，不雇用全职工作人员。只在制作影片的时候，招募70名左右工作人员。当电影完工后，小组就解散。当时，工作室一切的管理决策都由高畑勋负责，在他的经营下，《天空之城》顺利完成，并在1986年上映，77万人次到电影院观看了电影，实现了5.8亿日元的票房。
　　标准：有意思、有意义、能赚钱
　　吉卜力之后出品的《龙猫》和《萤火虫之墓》都取得了不错的成绩。“无论从发行量还是收益看，《龙猫》都给了我们很大的启示。实际上，在制作《龙猫》的时候，我们是以‘不赚钱也没关系’的心态来做的，但最后《龙猫》成了最赚钱的一部作品。”铃木敏夫后来总结道。这部没有武器、没有战争的彻底温情影片，也是吉卜力在西方世界销售最好的作品。
　　宫崎骏由此总结了吉卜力做电影的三个原则——“有意思，有意义，能赚钱。”吉卜力不仅追求价值观的胜出，也要实现商业利益。如铃木敏夫的话说，吉卜力的电影必定是“有趣而有用”的，它要传达一种放诸四海皆准的概念，让观众有所启发、对人生有帮助。
　　在内容上，宫崎骏与高畑勋都强调影片的人文关怀，创作复杂人物。他们所探讨的领域，涉及战争、自然、未来、自由、成长、爱情、反异化等宏大命题，对现实社会进行深刻批判，在人物塑造上，反对脸谱化与善恶二元论，而是竭力刻画人性的复杂。吉卜力也由此改变了动画片是给小孩子看的思维定式。
　　但吉卜力工作室的运作模式与传统的日本动画制作流程存在很大的差异。有以下几个显著的特点：
　　制作周期相对较短
　　吉卜力以制作原创动画电影为主要业务，除了在吉卜力前身“二马力”时期的《风之谷》外，吉卜力工作室没有在动画上映之前制作过长篇漫画。这样，吉卜力的作品并不如一般的日本电视动画一样，可以用漫画来积聚人气，它只有依赖短时间内迅速形成的热度。
　　高投入、高风险
　　动画电影比电视动画的质量要高的多，因而成本也要高的多，如《千与千寻》的制作成本就达到了19亿日元左右，而一集电视动画的成本一般在万日元之问，按每一季度13集，一年52集来算，一部电视动画制作成本约在5至7亿日元。由于成本高昂，吉卜力工作室的每一次制作都会冒很大的风险，而吉卜力初期，每一部作品所得的利润基本上都要去维持下一部电影的制作与发行。
　　宫崎骏指出，动画片的真正特性在于，为了维持动画片中运动的感觉，需要非常多的中间画，而高质量的中间画则意味着成本的增加，为了适应影院的放映，吉卜力的作品始终维持着高成本以产生高质量的作品，从而才能保证票房，而如今的一般日本动画片则极力降低成本，以缺乏运动的特写镜头为一大特点。
　　独立生产 保证品质
　　日本动漫产业中动漫的制作有很明细的分工，往往一部动画的制作会由不同的公司来共同完成，如今将中间画制作外包给中国、韩国和菲律宾的企业成为了常态，这样能够降低生产的成本。而吉卜力工作室的动画作品一般由吉卜力全权包办，在吉卜力卜有美术部、摄影部等部门来完成动画制作，这样就保证了动画电影的导演风格与质量，但同时提高了制作成本。
　　吉卜力工作室取得的成功，必然与日本动漫产业是无法分割的。日本动漫产业如今业己成熟，成为了日本国民经济的三大支柱产业之一。ACG即动画（Animation）、漫画（Comic)、游戏(Game)，三块成为了产业的骨干。日本庞大的动漫市场，有着众多的热爱动漫的消费者，吉卜力的特别能够得到消费者的承认，这是与日本人长期的动漫消费习惯分不开的，这也是吉卜力和宫崎骏获得成功的基础。此外，吉卜力的运营模式也不是完全与日本的动漫企业相区分的，其中还是有整个动漫产业的特征，比如重视衍生产品的开发，吉卜力工作室从不放弃动漫衍生品的权益，授权生产的玩具、CD等等商品，吉卜力工作室都从中获得利润，另外他们还创办了诸多有特色的衍生产品，如三鹰艺术馆。因而，吉卜力的成功与日本动漫产业是无法分开的。
　　团队以导演为核心
　　如今的日本动画制作一般以一个创作团队为核心来制作，以团队之力维持作品的品质。而吉卜力工作室则是以导演为核心的，导演的创作思想对整个制作有决定性影响。
　　吉卜力工作室一宫崎骏和高畑勋两位导演为核心建立起来，两位导演的艺术风格差别很大，但都是拥有非凡创作能力的导演。宫崎骏以天马行空的想象闻名于世，从《风之谷》开始这种恢弘新奇的特性就维持在他的作品中，各式各样的飞行器、新奇的魔法、特异的精灵等等都是他作品中常见的形象，他动画中新奇的场面使世界的动漫迷们津津乐道。高畑勋则是另外一种风格，他的动画作品有现实主义的特性，他对生活的理解与概括能力非常强，《萤火虫之墓》和《我的邻居山田君》虽然没有雄奇的物象，但是同样有着强烈的人文主义关怀和诗的美感，获得了观众的喜爱。这样两位创作核心，是吉卜力工作室走向成功的关键。
　　争议：解散 or 炒作？这是个问题
　　吉卜力工作室发言人铃木敏夫近日对外确认，吉卜力工作室将全面中断动画制作，未来将只进行版权管理工作，包括贩卖经典作品的翻拍和续集版权。吉卜力自身的作品将止步在22部，7月19日刚刚在日本上映的《记忆中的玛妮》则是最后一部作品。
　　因为财政问题而引退，吉卜力的噩耗引来不少动画迷的哀叹。有网友说：“吉卜力就像是苦苦支撑于工业社会的传统手工艺，它的消逝或许是历史的必然，在工业齿轮下，最用心的工艺只能牺牲，但仍然令人忍不住心生悲伤。”
　　据铃木敏夫透露，其实决定早已作出，只是延缓了一段时间才宣布。在吉卜力的全盛时期，几乎每一部作品都非常出名。《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》……至今仍拥有大量粉丝。只不过，这些作品都是宫崎骏执导的，在很多人心目中，吉卜力其实就是宫崎骏的代名词。一旦他不再参与创作，这张名片就被蒙尘了。除了宫崎骏，吉卜力的另一位重要创作者——曾经执导过《再见萤火虫》的高畑勋也在去年离开了岗位。至此，当年吉卜力的三位创办者只剩下了铃木敏夫，而且后者长期做的是制片人工作而并不擅长创作，这对已经陷入危机的吉卜力来说无异于雪上加霜。
　　除了核心人物的离开，财务问题也一直缠绕着吉卜力。多年来，吉卜力居然始终坚持采用最原始的创作流程——在好莱坞都流行“外包”的时候，吉卜力所有的制作工序都由其自家员工完成，而且几乎不用电脑制作，只坚持手绘画稿，这种手工作坊式的做法无疑并不利于维持收支平衡。要知道，动画电影耗资十分惊人，吉卜力工作室要养活这么一大群员工每年需要的费用是1.2亿元，每年需要6亿元才能让整个工作室正常运转。再算算工作室最近几年的收益，宫崎骏执导的《起风了》收获票房7亿元，高畑勋执导的《辉夜姬物语》仅获得了3亿元票房，两者加起来也只够公司运作一年多。
　　换句话说，似乎吉卜力工作室多年来就是靠着最能赚钱的宫崎骏生存。包括《日本产经新闻》在内的多家日媒也毫不留情地分析，吉卜力工作室这些年来确实没培养出什么给力的新人。
　　但在东京时间8月5日下午3点，《日刊现代》刊载了出自吉卜力工作室发言人的回应。发言人表示：“吉卜力并没有打算停止动画制作，只是还没有考虑好将来的方向。”并表示“传言只是社长的一流宣传战略，不是吗？”。而业内关系人士也称，虽然吉卜力前作《辉夜姬物语》票房不如人意，但制作和发行费51亿日元已经收回，并没有造成传言中的巨亏。而新作《记忆中的玛妮》也是7月19日才开始公映，和铃木早前的“解体”发言并没有关系。
　　也有媒体称，自宫崎骏1986年公开《天空之城》算起，直到去年9月正式引退，前后一共放出了5次引退宣言，而每一次都吸引了世人的广泛关注。所以这也算是吉卜力的一种惯用宣传手法。只是这次社长发言的节目配合到《记忆中的玛妮》不佳票房的节点，引发了让人惶恐的传言，而让吉卜力不得不提前出面辟谣。但必须要说的是，这次的发言人的辟谣并非通过视频或者官方书面声明的管道。
　　由于消息来自于日本各大权威媒体，并有社长本人发言佐证，吉卜力解散动画制作部门的消息在全亚洲范围内引起震荡。不但日本国内哀嚎遍野，中国和韩国的广大粉丝也表示心碎。而在这条发言人辟谣消息刊载后，就有愤怒的日本网友留言指责“吉卜力是大骗子”。也有网友表示更喜欢“小作坊”时代的吉卜力，而非现在这个商业挂帅炒作的吉卜力。
　　因为突然宣布退出动画制作，原本并不被看好的新片《记忆中的玛妮》突然火爆了起来。影片的上座率陡增，超越了之前的领跑者《沉睡魔咒》以及《冰雪奇缘》，迅速占据票房榜首位。1985年创立的吉卜力，旗下动画片曾陪伴了几代人成长。因此，不少日本媒体也用类似“一个时代的离去”来哀叹吉卜力的衰落。同时，吉卜力经典作品的蓝光碟和DVD也顿时热卖起来，不少门店甚至挂出了“售罄”的字眼……
　　回顾：7部你不得不看的吉卜力经典
　　不管吉卜力的未来如何，但其创造的经典动画的魅力却永远不会消闲，搜狐文化就借此专题回顾一下7部吉卜力制作的长篇动画。
　　《天空之城》
　　故事讲述希拉与巴斯两位小主人公温暖动人的冒险之旅，近乎完美地刻画出了故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。随着电影的热映，其主题曲《天空之城》也广为流传，空灵动人的旋律，直至今日温暖着许多影迷的心。
　　《龙猫》
　　故事讲述了小月和小梅姐妹俩与龙猫之间的暑假故事，可爱善良的龙猫不仅在剧中帮助了两位小主人公，在剧外更成为了“卡哇伊”的代名词。其在日本孩子中的知名度就如同孙悟空之于中国孩子。《龙猫》于1988年在日本上映，总共吸引约80万人次观看，其发行收入为590,000,000日元。龙猫后来也成为代表吉卜力工作室的徽号及吉祥物，并在之后每一部吉卜力影片的片头出现。
　　《魔女宅急便》
　　《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述KIKI面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及KIKI的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。
　　《萤火虫之墓》
　　《萤火虫之墓》是高畑勋在吉卜力第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。本片由野坂昭如的同名小说改编，导演高畑勋，作画近藤喜文。整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
　　《侧耳倾听》
　　近藤喜文监督作品。这位晚熟型大将曾担任多部吉卜力作品的原画工作，直至1995年担任了《侧耳倾听》的监督，这是吉卜力首次表现真实现代生活的剧场动画，日常生活和幻想的动作部分都很出色。《侧耳倾听》描写的是青涩而生动的学生情怀，努力上进的主人公，也是非常具有吉卜力风格的人物。
　　《幽灵公主》
　　《幽灵公主》诞生于1997年，动画大师宫崎骏显然不满足于用动画讲故事，他在《幽灵公主》中试图探讨人类对环境的破坏，以及人是否能够与自然真正和平共处的问题。《幽灵公主》在日本的票房高达193亿日元，共有1,420万人次观看，在当时是日本史上票房最高的电影。
　　《千与千寻》
　　如果让影迷选择一部吉卜力的代表作，很多人可能都会选择《千与千寻》。影片于日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。本片荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画，也是唯一一部以非美裔公司电影身份获得奥斯卡最佳动画长片奖的动画。同时也是历史上第一部至今唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。本片在日本票房高达304亿日元(按2001年日元汇率约为20.368亿人民币)使它也成为亚洲票房最高的电影。其光盘碟片发售在日本大卖411万份,并且屡次重播都以超过40%的收视率掀起话题狂潮。
　　资料来源：《吉卜力的动画哲学》（三联生活周刊 2013年10月刊作者：李伟、阿润）、《日本动漫产业运营模式对我们的启示——以吉卜力工作室为例》（作者：史公军）、《宫崎骏隐退吉卜力宣布告别动画制作》（来源：羊城晚报）、《吉卜力发言人：制作部门并未解散》（来源：时光网）
　　创立：从撒哈拉沙漠吹来热风
责任编辑：王丹丹
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[导读]日，宫崎骏的新作《起风了》在日本各大院线上映，挂着宫崎骏的金字招牌，本片上映之后即横扫千军，连续7周稳坐票房冠军之位，截至本月初，《起风了》在日本的累计观影人次超700万。 宫崎骏日，宫崎骏的新作《起风了》在日本各大院线上映，挂着宫崎骏的金字招牌，本片上映之后即横扫千军，连续7周稳坐票房冠军之位，截至本月初，《起风了》在日本的累计观影人次超700万，票房也突破100亿日元大关。正值宫崎骏粉丝们意犹未尽，期待着大师的下一部作品早日面世的时候，9月1日，宫崎骏闪电宣布他将引退的消息，令诸多粉丝大感意外，不少日本人直呼童年结束了，就连日本内阁官房长官也在政府记者会上公开表示“震惊和遗憾”。鉴于大师之前有过至少四次宣布引退但又重返江湖的“前科”，很多影迷依旧相信不久之后大师会王者归来，直到9月6日宫崎骏正式召开引退记者会，大家才发觉大师这次似乎是玩真的了。无论是对引退的热议，还是对《起风了》的追捧，都显示了宫崎骏在日本乃至世界文化史的地位，其人生的辉煌成就，也创造了一种可以载入历史的商业文化形式与风格。“想要妈妈背一背”1941年，正值战争如火如荼的时候，东京的宫崎家第二个儿子出世了，这就是日后的宫崎骏。虽然战争期间日本国内物资紧张，家境富裕的宫崎骏倒也有着相对于其他人较为优越的童年。1944年，日本战败几成定局，本土也遭到轰炸，宫崎一家从东京迁往枥木县避难。有别于东京的繁华喧嚣，枥木的田园生活对于喜静的宫崎骏来说更是一个童年天堂。另外，幼年的他身体孱弱，因而不擅长运动，却在绘画方面很有天赋。加之宫崎家经营着家族式的飞行器工厂，使得宫崎骏从小就对飞行器怀有强烈兴趣。从其作品中就可以看到，他对“飞行”的执著。一直到小学四年级，宫崎骏全家才迁回东京，之前的这段乡间的童年经历，也为宫崎骏之后的创作积累了大量的素材。战后，瓦砾中的日本百废待兴，废墟中的家园和失去亲人的小伙伴，一幕幕惨象给宫崎骏幼小的心灵留下难以磨灭的印象，也对他的艺术创作生涯带来了深远的影响。其作品中贯穿始终的“反战”理念，深层原因正是宫崎骏的幼年经历。宫崎骏与母亲的感情也是他的创作原点之一。他的母亲对子女教育要求很严格，性格坚韧，又知书达理。遗憾的是，宫崎骏6岁的时候，母亲就罹患结核病倒了。医疗条件的限制，导致结核病菌侵入脊髓，连站立都很困难，从此便卧病在床。幼小的宫崎骏总是趴在病榻前求母亲背一背他，妈妈总是叹息一声，痛苦地摇了摇头。宫崎骏后来接受采访时谈及儿时的这段经历依旧是历历在目，他抱怨自己从来没有被母亲背过，这也成了他一生最大的遗憾之一。看着曾经坚强的母亲卧病在床，别说是站立行走，即使是翻身都需要人帮忙。宫崎骏一次又一次祈祷母亲康复，但母亲的顽疾却丝毫没有好转。无法受到母亲照顾宠爱的失落，担心失去母亲的恐惧，宫崎骏对于母亲的感情是痛苦而又复杂的，一直到现在，已过古稀之年的宫崎骏谈到母亲时依旧潸然泪下。《龙猫》中主人公小兄妹住院的妈妈、《天空之城》里的女海盗头目、《悬崖上的金鱼公主》中坐在轮椅上的老婆婆等，都是宫崎骏对母亲不同侧面的具体化体现。说宫崎骏将母亲的形象刻画在作品里，赋予不同的生命力，给了他自己一次又一次重新面对母亲的机会。由此看来，这也是宫崎骏寻求自我慰藉的一种方式，试图以此揭开母子之间感情的心结。《悬崖上的金鱼公主》的片尾，坐在轮椅上的本不能行走的老婆婆站了起来，抱住了主人公小男孩宗介，而宫崎骏此刻化身为宗介，被自己的母亲抱在怀里，用这种特殊的方式实现幼时的夙愿。来自中国与苏联的启迪小学、中学、高中如一潭秋水，平静如斯，直至1958年，一部动画电影的出现改变了宫崎骏今后的方向。这部动画电影是东映公司取材于中国民间故事制作的《白蛇传》，是日本史上第一部彩色长篇动画电影。彼时的日本尚没有一套完整的动画电影制作传播系统，而该作的制作组从最基础做起，最终取得空前成功，并将日本带上了动画大国的道路。宫崎骏看到了这部作品，就像是邂逅了命中注定的恋人，在心中激起巨大波澜，深受鼓舞，为之后的人生选择埋下伏笔、这是动画作品给宫崎骏带来的“第一次冲击”。1959年，宫崎骏进入学习院大学的政治经济学部，虽然怀揣投身漫画事业的梦想，他还是尊重家人的意愿进入了跟漫画毫无关联的专业。一直对社会怀有不信任感，而从内心深处又急切盼望从家族中独立出来，宫崎骏将这些情绪寄托于成为漫画家的理想中。动画在当时的日本，如小荷尖尖角，尚未吸引足够目光，与之相关的大学社团也很少，所以宫崎骏只得加入了只有寥寥几名成员的儿童文学部，大学时代，宫崎骏编排了不少木偶剧，也制作了大量漫画手稿。梦想终究是梦想，现实是残酷的。大学也许是一个避风港，但不可能一生躲在避风港里不出海。临近毕业，宫崎骏拿着自己的漫画手稿遍访各大出版社，可四处碰壁，无一例外被谢绝了。宫崎骏发现自己的漫画只是一味在模仿，这样永远走不出怪圈，且难以维持生计，遂下定决心放弃漫画，转投动画制作。这是宫崎骏人生中最大的一个转折点。宫崎骏后来说，想为孩子们创作，而且不是漫画，必须是动画。1963年，宫崎骏大学毕业，进入了东映动画公司就职，从事动画创作工作。初入职场的他很快迎来了影响一生的“第二次冲击”。这一年，《铁臂阿童木》开播，很快红遍全日本。“阿童木”的巨大成功使刚起步的日本动画业界大为振奋，行业格局也发生剧烈改变，大量新成立的动画公司如雨后春笋般蓬勃而起，一时间竞争风起云涌。此时的宫崎骏却是郁郁而不得志，制作上遇到了瓶颈，薪资又低，生计艰难，虽然早立下壮志，不能随便放弃梦想，但终究现实残酷。重燃其斗志的作品便是苏联的长篇动画作品《冰雪女王》。《冰雪女王》根据安徒生原著改编，而在大学时代，宫崎骏还跟后辈们讲要跟安徒生说拜拜，命运的玩笑让宫崎骏哭笑不得。《冰雪女王》这部作品的艺术张力和表现手法、浓郁的俄罗斯文化氛围，让宫崎骏倍感惊叹。相比当年的《白蛇传》，《冰雪女王》对宫崎骏内心的冲击更为深层。受到鼓舞的宫崎骏下定决心，即使道阻且艰，作为动画人一生的追求决不动摇。宫崎骏称这部电影为“改变命运的电影”。此后，1971年，宫崎骏离开了东映动画公司自谋生路，又结识了一生中最重要的伙伴高勋、铃木敏夫等人，向着自己的事业顶峰一路前行。“撒哈拉沙漠的热风”一只龙猫的侧面视角，右侧加上日文假名和英文“Studio Ghibli”，相信每位看过宫崎骏作品的读者都不会感到陌生。这便是全世界范围内享有盛誉的“吉卜力工作室”。进入动画世界的宫崎骏如蛟龙入海，很快就寻找到了适合自己的商业动画之路。特别是在1984年，宫崎骏集导演、原作、编剧、分镜于一身，高勋担任制作人，久石让配乐的《风之谷》出品，随即凭借精良的制作、如虹的气势和惊人的想象力获得巨大成功。铃木敏夫提议应该创立一个属于他们自己的工作室，这样既能稳定团队，又能形成自己的独特的品牌和风格，宫崎骏和高勋表示赞同。于是借着《风之谷》大获成功的东风，以《风之谷》制作班底为母体，由德间书店出资，吉卜力工作室于1985年成立了。吉卜力（Ghibli）这个单词的本意是“撒哈拉沙漠的热风”。有一种说法是，在第二次世界大战时，意大利空军将其侦察机命名为“Ghibli”，作为飞机工厂负责人的儿子，同时也是飞行器发烧友的宫崎骏将这个名字借用过来，命名了自己的工作室。那时的吉卜力只有70多人，在东京的市郊租了一栋房子的一层作为工作室。一个好名字果然是事业成功的良好开端。其后的吉卜力正如“撒哈拉沙漠的热风”一般，横扫了整个动画业界。1986年，吉卜力工作室在宫崎骏的带领下，制作了真正意义上的第一部作品《天空之城》（《风之谷》版权也属于吉卜力，在吉卜力作品序列之内）。其实拍《天空之城》纯属无心插柳。当时吉卜力制作成员之一的高勋想要拍摄一部纪录片，工作室把《风之谷》赚到的钱全都投入到了纪录片的拍摄中。不过纪录片跟动画不一样，由于对需要的人力物力财力估计不足，纪录片拍摄陷入僵局，于是工作室的财务大管家铃木敏夫请求宫崎骏再拍一部动画电影，赚了钱来填补纪录片的大坑。出资方德间书店眼看《风之谷》的巨大成功，于是希望宫崎骏能拍《风之谷2》，宫崎骏个性十足，这种做法显然不入其法眼。最终宫崎骏亲自拍板，决定拍摄全部由自己原创的《天空之城》。笔者最早接触到的宫崎骏作品便是《天空之城》，毕竟当年互联网还没普及，所以最先看到的不是电影，而是漫画书。阅读过程中漫画给笔者带来很大震撼，惊讶于剧情还可以这样展开，给笔者的幼小心灵留下深刻印象。这便是与宫崎骏作品的第一次邂逅。果然，《天空之城》上映后又一次引起轰动，据调查观众满意度高达97.7%。25年后的日，日本电视台在电视上重播《天空之城》，主人公在大结局处喊出毁灭天空之城的咒语“巴鲁斯”的一刹那，在推特上一瞬间爆出了25000多条含有这句咒语的推文，可见其影响力之大。1988年的《龙猫》再次将宫崎骏和吉卜力推向一个高潮。《龙猫》中所描绘的美丽乡村生活和大胆的想象力令人神往。在这部作品里，宫崎骏把更多的自身元素融入其中，比如幼年枥木县的生活和对母亲的想念。故事的背景设置在1958年，日本进入高度发达的经济社会前的一段时间，正是如此拍摄之前还颇费了一些周折，投资方觉得1958年的设定会让观众想起战争刚结束时贫穷艰难的生活，于是予以否决。后经吉卜力的营销大师铃木敏夫协调得以顺利进行。不过上映后票房并不理想，于是铃木敏夫决定制作龙猫的周边产品，比如龙猫的玩偶，即使没看过龙猫的人也抵挡不住卖萌的龙猫，周边产品战略大获成功。1997年的《幽灵公主》更多地是回归政治社会主题，贯穿了宫崎骏一项倡导的和平、人与自然和谐相处的主题，社会反响同样强烈。吉卜力一直将做出高品质的影片作为第一目标，而公司的经营让路于首要目标。此时的吉卜力经营状况恶化，吉卜力内部也发生了矛盾，《幽灵公主》制作完成后，宫崎骏宣布退出吉卜力。随后德间书店接管了吉卜力，并在财政和经营上予以支持，吉卜力撑过了这一关。1999年，宫崎骏回归吉卜力。2001年的《千与千寻》已经成为了宫崎骏作品难以超越的巅峰之作，2300万的观影人次，300亿日元的收入，至今仍然是日本票房最高的电影作品，无人能够超越。虽然吉卜力广受赞誉，但吉卜力人才青黄不接的问题也暴露出来。当年铃木敏夫主张成立工作室的时候原本就是想给宫崎骏和高勋提供一个独立自由的创作机构，并没有想作为企业存续下去，甚至他们都没有预见过能够达到今天的影响力。所以培养后继者没能摆上吉卜力的日程。《千与千寻》完成后，宫崎骏一度进入半引退状态，此后吉卜力拍摄的几部作品都没能取得预期成绩。宫崎骏不得复出亲自操刀制作了《哈尔的移动城堡》和《悬崖上的金鱼公主》，但“永远依靠宫崎骏”终究不是解决问题的根本之道。创始人之一的铃木敏夫曾说，宫崎骏和高勋引退之际，便是吉卜力结束使命之时。如今宫崎骏功成身退，高勋也已是77岁高龄，两人之后的吉卜力何去何从？忧虑和希望并存。“宫崎”父与子1965年，宫崎骏与当时同在东映动画公司工作的同僚太田朱美结婚。1967年，长子宫崎吾朗出生。1970年，次子宫崎敬介出生。宫崎夫人在婚后一直作为宫崎骏的贤内助支持他的创作事业，次子宫崎敬介则作为版画家活跃于艺术领域，鉴于父亲的影响力，次子的活动非常低调。宫崎骏最广为人所知的儿子便是长子宫崎吾朗。宫崎吾朗从小喜爱深山和林木，于是大学进入了信州大学森林科学科，主攻自然环境和景观的专业，毕业后进入了一家景观环境设计公司工作。看似他与动画制作无缘了。此时正值吉卜力工作室想建设一家美术馆，正巧宫崎吾朗便与此领域相关，于是铃木敏夫找到吾朗，希望他能出面协助。吾朗遂辞去了景观公司的工作，于1998年进入吉卜力团队，一切都是从这里开始的。美术馆完工后被命名为三鹰森吉卜力美术馆，位于东京都三鹰市，吾朗就任首任馆长。很快，吾朗迎来了人生中的一个挑战—担任《地海战记》的导演。宫崎骏得知这件事之后强烈反对，甚至召开家庭会议激烈批评吾朗，说他连美术课都不及格如何担任得了动画导演。影迷也纷纷质疑，此前从未有过指导制作电影或者动画经验的吾朗能否胜任，一时间对于吾朗大有我与全世界为敌的气氛，父子之间也剑拔弩张。吾朗不再辩解，而是全身心投入到《地海战记》的制作中，其间父子之间没有一次关于影片的交流，互相避而不见。宫崎骏不仅不给予帮助，还不断泼冷水，贬低吾朗没有能力完成制作，甚至鼓动制作团队罢工。吾朗评价宫崎骏是“零分的父亲”，父子关系在这一段时间降至冰点，两年左右时间没说过话。2006年，《地海战记》上映。在新片试映会上，宫崎骏只看了不到一小时就离席。之后私下里表示“还可以”。不过舆论就毫不留情了，大多评价负面。笔者也看过这部作品，客观地来讲还不错。作为新人导演，且还是处女作，能够做到这一步已经是非常优秀的程度，而用这部作品跟宫崎骏的作品相比显然有失公允。一直活在父亲阴影里的吾朗，能够奋力挣脱“宫崎”二字的枷锁，显然是一大进步，吾朗背负了太多常人不能理解的压力。通过这部作品，宫崎骏似乎也改变了对儿子的成见。2009年，宫崎骏和吾朗父子俩合作制作《虞美人盛开的山坡》，这是父子俩第一次合作。日，影片顺利上映，观众以及媒体不再是一律的批评，取而代之的是赞誉。影片当年击败了名侦探柯南的剧场版《沉默的15分钟》，斩获第35届日本奥斯卡奖最佳动画片奖。吾朗的付出终于获得了回报。铃木敏夫曾经表示，宫崎骏并非想要打压吾朗，而是不想让儿子进入这个残酷的圈子，他只是在用自己的方式去保护吾朗。当年《悬崖上的金鱼公主》便包含着宫崎骏想要缓和父子关系的期待。如今，宫崎骏功成身退，吉卜力的后继者问题浮上水面，吾朗到底是否适合继承吉卜力，至今也是褒贬不一。对于宫崎骏坚持手绘作图，不使用职业声优等“个性”十足的做法，恐怕吾朗不会原原本本地继承，有消息说，吾朗的新作欲挑战3D动画。看来比起继承父亲的风格，吾朗更期待走出一条自己的道路。
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