夜景怎么拍 | 先把相机的参数调对 ~夜景怎么拍 | 先把相机的参数调对 ~人民攻摄百家号拍 夜景 大法22：00，结束了整天工作的我，偶尔有不想回家，想绕个路的时候… 不知不觉，就绕到了第三个红绿灯口，左转第一条小巷里的煎饼摊。但…大妈并没有出摊… 望着这城市的迷离灯火，莫名有种失恋の伤感。没有煎饼，那我就随便逛逛，拍拍夜景吧。Photo
josh &wilburne众：拍夜景 &好难…嗯，夜晚的光线不太理想，有时还需要长时间曝光，对初学者确实是个挑战。这样，以一个煎饼为代价，我带大家入门，从相机的基础设置，讲到各种夜景题材的拍摄，怎么样 夜景 / 相机基础设置调对光圈、快门和感光度，拍夜景没辣么难 ~ 对的时间 / 对的位置 虽然买煎饼没有选对时间，但大家拍夜景，一定要抓对时间！一个问题：拍夜景一定要在夜幕完全降临的时候吗？不用纠结…答案是No，给大家介绍一个浪漫的名词：Blue Moment，就是太阳刚落下去的那十几二十分钟，黑夜来临的最后一刻，蓝色时刻。天色渐暗但还有一丝余光，天空是深蓝色的，地上点点灯火，人头涌动…这时候我们拍的画面色彩层次感强，嗯，很多好的夜景片都不是在深夜拍的。在哪里拍？城市夜景看拍的题材，俯瞰整个城市，那就要爬到山上或者天台上，拍车水马龙，可以走到天桥上，想拍夜景的光斑，找一些有大量光源的地方… 上装备！ 拍夜景的第一要义—— 防抖！来上装备 ↓三脚架，不带上它，夜景真的会拍出来个毛线的…有了脚架保证稳定，我们就可以放心开慢快门足够慢的快门，可以保证相机的进光量，就可以相应地用小光圈和低ISO来拍一些景深更深、高画质的照片，这个后面详细讲。用慢快门还可以捕捉到看不到的光线轨迹，拍出车轨、星轨、光绘这些特殊的效果 ~快门线，相机拍夜景用三脚架还是不够的，还需要快门线和红外遥控器 ，手动按快门的那一秒相机也是会抖的…我们要最大程度地避免相机的抖动。& 如果没有快门线，也可以用相机的延时自拍功能 &拍摄模式&参数 &对的时间等到了，装备也有了，上吧！等等，最重要的一步忘了，回来。先来调个拍摄模式&参数，看到相机上这个小转盘了吗 ↓好多字母？ &莫慌，这上面是我们几档最常用的拍摄模式：Auto：自动Av：光圈优先，手动设置光圈大小，快门会由相机自动匹配Tv/s：快门优先，手动设置快门的参数，光圈相机自动给你匹配M：手动，自己来调光圈大小、快门速度我拍夜景比较常用的一个组合：三脚架 + M档 + 小光圈 + 低ISO + 长时间曝光讲下操作过程，首先…为什么要用 [ M档 ] 呢&因为夜里的光线比较复杂，相机自己的测光系统很容易凌乱，不建议大家用光圈优先和快门优先，还是自己来设光圈、快门、ISO（感光度）值比较靠谱。具体的参数怎么设呢，教大家一个机智的方法↓先调到A档(光圈优先) &— 定好光圈和ISO（比如光圈f/8、ISO100）|大概构一下图，相机会给你匹配一个快门值（比如快门5秒）|光圈+快门+ISO值组合get ~（光圈f/8、ISO100、快门5秒）调回M档手动模式，设定刚才这组参数，试拍|看看拍出来的效果，再做调整想照片亮一点，就调慢快门/ 调大光圈，想暗一点相反学会用M档，一切尽在你的掌握之中 Photo
jacob culp [ 小光圈 ] 拍夜景用大光圈还是小光圈？ 个人选择是小光圈。大光圈可以让更多的光线进入镜头，不过会减小景深，在夜里拍也很容易虚焦…小光圈的话，景深可以更深，而且可以把夜里的灯光拍出迷人的星芒效果
星芒效果取决于光圈的大小，基本上只要将光圈缩至 F8 左右Photo
Darlene Hildebrandt [ 低ISO ] 拍夜景也可以把ISO（感光度）调高一点，800应该差不多了，飙到太高的话，噪点会很难看。 &&啥是传说中的噪点？就是画面里五颜六色的杂色颗粒
&如果有三脚架可以用慢快门，那我们就可以把ISO值调到最小，提升画质。M档+小光圈+低ISO+慢快门，自己各种组合多试试吧，总会找到最佳的光圈快门感光度组合，夜景拍摄是个精细活 ~ &几种夜景特效 &再给夜景加点料，讲几种大家都想拍的效果
&车轨 &拉长曝光时间就可以拍出炫酷的车轨~ &曝光时间可以设到15-30s（时间太短的话，光轨衔接不好，不够平滑，也不够密）配上低ISO、小光圈。上面这张红色车轨，拍的是车尾灯，比白色的前灯暗，不易过曝。大光斑 &这种夜景，很感性…记得高三晚自习后，我也是这样眯着眼睛放空自己…要拍大光斑，先把相机设成A档（光圈优先）+手动调焦，把光圈开到最大（景深越浅光斑的模糊感越强），然后转动对焦环，把画面调到很模糊的状态，构好图按下快门，OK ~ 手机也可以拍大光斑，用锁焦功能，先对焦在近处，长按对焦点锁焦，然后把镜头移到远方的灯火阑珊处，咔擦 ~ 详细教程戳这篇 → 《手机拍照之前，先搞懂这些小功能》Photo. 德国摄影师Ben Hupfer白平衡 大法好 ~ 不同模式的白平衡，可以给照片不同的冷/ 暖色调，上面这张是德国摄影师Ben Hupfer在纽约和东京的夜景摄影，他在处理不同城市图片时，给城市赋予了不同的色调，纽约相对偏暖，东京偏冷。以前也教过大家怎么调白平衡 → 《白平衡，没你想的那么难》 &会遇到的问题 &最后再来解决一下大家的问题~ 不要让我给你们买三脚架…拍夜景怎么总对不上焦？ 嗯，夜里相机接收不到足够光线，容易导致对焦失败。可以稍微把相机移动一下，找个有明显明暗对比的点（路灯、广告牌等）对好焦之后再把相机移回来就可以了~ 也有人会把对焦距离选在无穷远处，拍一些大场景。没有脚架，手持拍摄可以嘛？嗯，听说有绝世高手，不止有麒麟臂，还可以在快门按下瞬间停止自己的心跳…好了，说正经的，手持拍摄的话手别抖…可以把光圈开大点，ISO调高点，不然真的很容易拍糊…打开相机的“防抖功能”，或者再给它找个支撑吧 ↓Photo
尘墨最后友情提醒，大家用相机拍夜景，照片最好存成RAW格式，这样我们后期要调整色温白平衡，也几乎不会损失画质。好了，基础设置篇讲得够详细吧？ 夜景还可以有各种有趣的主题：银河、星轨、极光、人像… 这事一下子讲不完，下周，下下周再继续。在拍了一个半小时夜景后，我在第五个红绿灯转角遇到了煎饼摊大妈，原来摊位被城管赶到了这里…拍夜景果然会遇到意外的惊喜，图为夜幕中大妈正在为我摊煎饼，而我与大妈相谈甚欢 ↓学会拍夜景，新手变专业大家晚安 ~免费120G摄影教程及素材后台回复
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来源：zhihu.com
【喜欢拍照片，刚刚买一台单反，但是对单反的使用处于彻底的菜鸟阶段，只会用自动档。 我想问的是，为了满足基本的业余摄影需要，该如何 一步步的学习 摄影？有没有值得推荐的网站、书籍等资料 其实，对我来说摄影说的有点大，应该是照相。 谢谢~】
Ryuta竜太:
#多图慎入#本答案献给所有希望能提高摄影水平的朋友。（本文中很多观点对喜好新闻，纪实类摄影的朋友可能不太适用，因为那是完全不同的体系，见谅。对人像，风光，小品，静物等爱好者有适用性。）学生一枚，如果回答有什么片面与疏漏之处，还请不吝赐教。（另外由于本人是学商业摄影的，回答可能会从商业产品和商业人像的角度切入，但是对除了新闻纪实摄影之外的摄影领域应该还是有适用性的。）大家都回答了很多，说的也都很全面。作为本科学习摄影的人，我只想补充一点我对摄影能力的看法。就我现在以及周围人的程度来看，我认为大家摄影水平的差距不是在技术层面，也不是在知识的多少，而是在审美水平以及行动力方面的差距。首先，我认为学习摄影最重要的，也是拍得出好照片和拍不出好照片的摄影人之间最大的差距，是审美水平。一个无法正确评判一张照片优劣，以及其处于何种水平的人，很难成为一个好的摄影师。很多人在有限的器材中把能掌握的知识和技术都掌握了，为什么拍出来的片子无法提高？或者同样带着一台相机出门扫街，为什么按了半天快门全都是废片？很大程度上是因为你的审美水平已经成为了你的瓶颈。很多人会觉得审美是很个人的东西无法评定好坏，每个人认为的好看都不一样。然而审美是有高低之分的，在同一个领域中的主流审美标准是统一的。处于同一水平上的审美才有所谓的多样性。举一个最简单的例子（以下图片均来自网络，除了我自己那张），摄影圈的老法师们由于沉迷于老旧的审美与情怀之中，互相吹捧与误导，以至于他们无法树立一个先进而正确（对现在而言正确）的审美。所以他们会认为这种或者这种照片十分生动自然，真实美丽而且富有朝气。或者这种照片十分生动自然，真实美丽而且富有朝气。看到这两张图各位可能会会心一笑，但是事实上很多摄影爱好者却十分喜爱并沉迷于这种照片的拍摄，为什么？原因是他们的审美水平不如各位。假如拍摄这两张照片的摄影师审美程度更高，他一定不会接受这种背景，这种造型，这种布光，这种pose。当然，老法师们年纪都大了，只是寻求一个爱好而已，不这么计较出品质量，这无可厚非。但是如果年轻摄影人（特别是真心爱好摄影的）也混入这个圈子中，潜心钻研这种照片中体现出的焦外柔美，或者皮肤表现，在论坛里互相欣赏好友佳作，而不去追求更美的照片，那实在是一件可悲的事情。而且奇妙的是，我真的发现有些人，同样欣赏环境人像，他们会认为这种以及这种以及这种和以下两种差不了多少。和以下两种差不了多少。甚至分不出哪种比较好。甚至分不出哪种比较好。无法区分好的照片和差的照片，以及看不出一张差的照片差在哪里，好的照片好在哪里，是缺乏审美的人最大的问题。当看到别人拍得很烂的照片，或者自己拍的很烂的照片得到了低的评价时，心里想着“我觉得这张照片挺好的啊，没觉得哪里不好。”这就是不知道差的照片差在哪里。当看到其他爱好者或者同僚优秀的片子时，心里想着“我没觉得这张好在哪里/这张跟我拍的有很大差别吗？”这就是不知道好的照片好在哪里。包括看到专业摄影师成熟的大片时，心里只想到“这个PS好厉害！”或者“嗯，这个很有大片的感觉。”这种程度的评价，也是缺乏审美的一种表现。他们无法进一步分析与欣赏这些照片中的构图，布光，物件摆布，色调分布以及氛围营造等手法。就像普通人欣赏古典音乐只停留在好不好听，大不大气，而无法欣赏到更深层的结构和表达之美。这种程度的审美过于肤浅了，如若保持，那么对摄影技术的提高是有害无益的。我认为那些所谓的摄影天才，不会是在操作相机上比别人更快熟练，也不会是能轻易学会更高深的拍摄技巧。他们的天赋，就在于他们拥有远超常人的审美。为什么在看到同一个画面的时候，他们不会像平庸的摄影师一样拍摄？那是因为他们本能地觉得，这样拍出来不好看。而他们根据自己的审美天赋和经验，总能很快找到自己觉得好看，别人更觉得好看的视角和手法。没错，他们只要拍出“这样拍的话还挺好看的”的照片，就足以让众人惊叹。然后重点说说对自己照片的审美。其实，比起评价别人的照片，能否正确评价自己照片的才是审美能力上的重点，也是提高出片水平的关键。很多人对自己辛苦拍出的照片有高度的认可倾向。在花了很大精力以及高度期待后拍出来的照片，自己会尽量的去认可它们。心里会更倾向于产生“嗯，出来的效果还不错。”这样的想法，以至于无法冷静客观的判断自己照片的水平。这种事也经常发生在我自己身上。当我费尽心思去模仿一张商业广告的时候，最后出片我总会有“嗯，这个结果已经很接近官方片了/我觉得我拍出来的效果不比原片差。”这样的想法。但是等过段时间冷静下来再看的时候，我就会发现自己拍的片子与原片在很多地方都有很大的差距。比如拍一瓶芝华士这是官方样图，布光很成熟，轮廓光完整，光线干净，瓶中黑色的运用让效果更立体迷人，瓶颈质感不错，瓶中央的商标没有遮挡。这也是一张官方样图这也是一张官方样图布光跟上面的有所差别，但整体效果也不错，将冰冷的感觉和满澄的液体表现了出来。布光跟上面的有所差别，但整体效果也不错，将冰冷的感觉和满澄的液体表现了出来。然后这是我拍的（一张以前拍的没有通过的作业，献丑~）（图传上网一些色偏）（图传上网一些色偏）因为没怎么后期所以没有进行优化，但依然可以看到，由于布光水平上的不成熟，导致瓶子的光影分布并不理想，黑白之间的过渡也缺乏美感，光斑生硬，轮廓光不完整，杯子上的光十分杂乱，瓶颈的高光甚至挡住了商标。想办法解决以上问题，拉近和原图的距离，就是我需要改善和提高的地方。这就是我在冷静下来之后，通过自己的审美和知识，对自己的照片和官方的照片进行的评价和分析。在能够看出两者谁更好看的基础上，能正确分析差异，明白缺陷所在，并能够加以改正。这才是对自己照片的正确审美。当然，网上也有拍成这样的或者这样的或者这样的你同样可以分析其问题出在什么地方，和自己拍的有什么差别。你同样可以分析其问题出在什么地方，和自己拍的有什么差别。（之前说了由于答主是学商业摄影的所以拿这个举例了。如果是人像或者风光等其他方面的也可以类比）然后，说到提高审美的方法的话，毫无疑问，当然是多看。看更加优秀的摄影作品，而不是天天泡在论坛里看跟自己同水平甚至比自己更烂的人拍的照片，然后互相吹捧。如果可以的话，请更多的欣赏国外的摄影师拍摄的优秀作品，然后分析，分析画面的构成以及光位。看到好的片子不要只会惊呼“这个拍的真棒！”，要分析和学习，理解其拍摄的手法和方式。还有，审美这种东西是相通。提高摄影技术，不是只能看摄影作品，电影，绘画，设计这些视觉类作品，甚至音乐，文学这些其他领域的优秀作品，都能提高你的审美。因为所有艺术家都是在共同追求美的感受。所以想提高审美，请对美更加严格和敏感吧。最后稍微提一下行动力。所谓的行动力，就是你能为拍摄一张好照片付出多少行动。很多人很懒，有时出去扫一趟街或者约个朋友直接去附件公园拍照，就妄想能出好片子。拍纪实的，你有走遍全城考察每个地方的拍摄价值吗？拍风光的，你有在到达目的地先踩点，并且关注天气的走向吗？拍人像的，你有寻找更好的化妆师和更好的服装，以及更加合适的拍摄地点吗？假如你说，我只是图个乐而已，搞那么专业干嘛。既然你抱着这种心态，那么你又如何能追求更好的作品呢？另外，当你看到优秀照片的时候，你会发现有些照片的条件并不苛刻——你不需要在飞机上航拍，也不需要昂贵的道具或者高超的后期技术。你可能只需要找到跟图中一样的道具元素，以及学习一些简单的能够完成图中效果的技术。这个时候行动力就很重要了。行动力这种东西来自于你对目标的欲望多少。如果你内心有强烈拍出好照片的渴求，那么至少你行动力的潜力是很高的。所以请你行动起来。比如这张索尼新出的样张你只需要购买大量色彩鲜艳的假花作道具，然后找一个有长发的模特和一个化妆师。再有几只闪光灯和柔光箱以及一台相机就行了。你只需要购买大量色彩鲜艳的假花作道具，然后找一个有长发的模特和一个化妆师。再有几只闪光灯和柔光箱以及一台相机就行了。去找。去买。然后布置好，拍下来。这张甚至都没有后期。不然你以为随便约个朋友当模特，找个附近的公园，拿反光板补个光拍拍就能出大片吗？摄影是很费钱的，不仅仅是相机镜头上的费用。除非你拍纪实，否则想出一张好的片子，场地布景道具化妆灯光都是需要大量资金的投入。我们平时拍作业都需要源源不断的花钱OTZ。以上，想到再补充。-----------------------------------更新于日--------------------------------------
Eleven拾壹:
谢邀。网上摄影的教程很多，但也很杂，有的初学者可能是不知道从何入手。我以学习摄影由浅入深的步骤为大家梳理一下，避免毫无头绪的摸索。初学者可以按照这个顺序去学，仅作参考。有大神发现了我的谬误欢迎指出，我会改之。首先，你得有台单反。1.怎样选购单反？2.买单反时怎么验机？3.认识单反镜头的焦段。4.单反摄影基础知识，术语，参数。5.拿到单反你首先需要做什么？5.0
单反功能介绍。5.1
如何准确对焦？（自动对焦，手动对焦，对焦锁定后的再次构图）5.2
光圈的作用。5.3
ISO（感光度）5.4
怎么调光圈与快门与ISO(感光度）？（答者注：在快门优先（Tv档）模式下，我们只需要拨动轮盘调节快门速度即可，相机会自动计算出所需光圈大小，在光圈优先（Av档）模式下，我们只需拨动轮盘调节光圈大小，相机会自动计算出所需快门速度。我们在这要说的是在手动（M档）模式下的调节。但是此功能不建议初学者使用，大家可以视情况暂时跳过。）5.5
怎么调WB（白平衡）？5.6
善用不同测光模式，锁定曝光，达到准确的曝光。（答者注：一定要学会看懂直方图
这，一，点，很，重，要！）5.7
学会曝光补偿，白加黑减。(答者注：白加黑减原则很多初学者会搞反，大家一定要注意。）6.学习基础构图。7.构图的进阶篇。8.正确的拍照姿势。9.关于PS后期处理。（答者注：八分前期二分后期。我建议在大概实拍练习3次后开始学习PS，PS的基础操作可以在网上观看视屏教程，都有很系统的教学。PS的进阶篇实际操作案列，大家可以关注知乎上的后期大神）到了此时你基本可以说你会拍照了，现在你要做的功课不是某一本书或者某一个人可以教给你的。你需要大量的拍，大量的看。建议这时候你多关注知乎上关于摄影的问答，还有各大摄影论坛，看看别人是怎么拍的，再看看大神们写的攻略。逐渐找到自己的风格。
摄影如同绘画，雕塑，甚至是厨艺一样，需要大量的基本功练习，用来形成拍摄和后期的统一肌肉记忆。正如大厨颠勺时候不会思考下一秒手的动作和力度一样，拍摄过程中出现的任何和拍摄本身相关的事情都不能占用大脑思考人生的宝贵时间。摄影本身在学习的过程中需要投入大量的时间和一定的金钱，不用去想类似于“用什么镜头不重要，重要的是相机后面的这个头”或者我用手机也能拍出来牛逼的照片这种以讹传讹的说法，纵然天资聪颖如杨过，也只敢拿玄铁剑。学习的历程，与其他技术一样，没有任何特殊的快速的捷径可言。Step 1 前期准备器材：如果不准备沦为器材党，那么前期投入的最基本器材是一台全画幅相机，起码也应该是二手全画幅相机，因为换算焦距的存在，C画幅相机不利于培养对135系统焦距的意识，当你习惯了焦距带来的构图和景深变化后，更换画幅后会带来一段很长的不适期。同时应投入一个闪光灯，不必需要任何的功能，只需要简单的手动模式就好，因为顶级闪灯的特性在一定阶段，甚至是一定方向是用不到的。应有一台无明显色偏的显示器。此时我们应该停下来思考一个问题：Q：摄影和绘画有什么不同？无论你现在是否有了回答，都不要着急下结论或者寻找标准答案，在学习的一定阶段，这个问题会反复困扰你，不懈得追寻这个问题，才能打开新的视野。Step 2 训练从此时起，你需要完成以下的练习，可能持续3到6个月。1 熟悉器材掌握相机各类因不同参数，焦距带来的照片差异。此时推荐的学习资料是佳能官网的EF镜头宝典，里面有大量的参数变化的对比图，有直观的认识。参考地址： EF镜头宝典看，是不是一目了然，图文并茂，且读且珍惜，何必去买什么教材看，是不是一目了然，图文并茂，且读且珍惜，何必去买什么教材2 掌握基础构图此种练习花的时间很长，因为伴随很多摄影师生涯的就是构图的创新和稳定。3 用光 理解光线色温对照片的影调影像，对环境光和人造光搭配有熟练的运用经验。到这步要做到以下的练习：景深训练—针对风景，城市风貌等的全景深照片和针对单一元素的浅景深。快门训练—定格快速运动的物体的瞬间和将流水等凝固得慢门拍摄。特写训练—针对不同物体在不同姿态和光线下表达的不同质感拍摄局部或者单体。画面构成训练—针对几何、元素排列，景深对比三大类构图分别作大量的训练。光线类训练—针对单一元素在不同位置、不同形式表现不同质感和形态；在不同时间段和不同环境下拍摄场景类图片，体会不同光源和方式对照片表达的影响，进而手动布置光源拍摄更符合心中表达的照片。色彩训练—着重表现色彩和影调丰富程度，对色彩原理有比较透彻的认识。后期训练—将此前拍摄的照片导入电脑，分类管理存放，并使用后期软件进行照片的处理，建立个人的workflow 。至于后期怎么学，我推荐李涛老师的ps 视频课程，他的课程着重讲解ps 的原理而非告诉你参数或者某种奇怪思路。这样有个深刻认识，后期不是靠感觉来的。课程链接：学习后期有很重要的作用，它会让你逐渐意识到什么样的拍摄干扰是应当避免的，什么样的拍摄方式是后期可以提炼和挖掘的。大概经过半年5万张垃圾的制造，估计可以脱离这一步了。我在这个回答中列举了一些训练的例子。爱好者学到这一步基本上可以了，已经可以拍摄各类不错的照片，并且用来骗骗妹子了，甚至可以干点活儿了。下来说进阶Step 3 风格形成现在就来聊聊更严肃的事情并伴随一些思考。国内的摄影环境在前几年是很封闭的，因为很多人搞不清楚职业摄影师和普通爱好者之间的差距，并且这行当门槛太浅，都会有大批的爱好者涌入，并且气氛十分的诡异。很多摄影师掌握了某种后期技巧一直是秘而不宣的，从现在来看，没有复杂的后期秘籍，只有思维上的转变和更为精细的基本功的堆叠，比如D&B是典型的基本光影经验积累的复杂后期技术，而堆栈，3Dluts等新型的后期技术则是通过软件迭代更新，思维角度转变得到的产物。早期所谓的个人风格和技巧，只是某种特定参数下的偏色步骤而已，最终会淹没在喧嚣中。这些年来，随着社交网络的兴起，传统的网站类社区较为封闭的传播方式不再禁锢人的思维，更多的人开始分享传播交流自身的体会，那些坊间照片逐渐沦为笑谈，更多的人在国外媒体和社区寻找摄影方法和思想，有句话说的很正确，分享才是进步的方向。那么此时应当更为细致的看待自身的作品，此时不应为拍到一张好看的照片而止步，这时候应寻求交流和进一步深造的机会，学习一些更为细微的前期和后期技法，以求得更为精微的雕琢余地。此时最好已经形成了一套适合自身拍摄方式和风格的Workflow，此时的Workflow 不再单纯的帮助你形成良好的习惯，而此时应当在风格的统一化，效率化和数据的备份安全性都有适合自身的解决方案。而后可能是星辰大海，也可能是尽头Step 4 摄影，而非拍照拍了很多年照片，这时候又回到考虑为什么而摄影，而非画画。那么，摄影是为了创造出什么样的产物？无论一路走来用了多少时间，总想着时间不能是荒废掉。此时已经可以放下单纯的追寻摄影技法。思考几个问题为什么需要摄影？人们为什么关注你的作品？我其实一直在思考人为什么非要选择拍照。其实有些时候我已经想到了，可是不能确定是否正确。人妄图用一个第三者的视角记录着自己留存在世间的痕迹，而不是记录脑中的意象。所以此时应该思考拍摄的作品有什么目的性，或者存有什么意义，为什么应当被留下来。你的阅历，学识，审美，经验都应当融入到作品中，从你的照片，应当看到你眼中的世界。附一篇文章：一个摄影系研究生写的
《这半年的摄影专业我都学了啥？》Step 5开玩笑，到了这个阶段你还来这里干嘛？这片文章，会一直更新一点想起来的教程吧。多分享，才能不落后。
前言本文适合人群：你扫了一圈其他的答案，虽然知道他们说的很有道理，但发现自己除了带图的能看进去，其他文章因为字太多了你看不下去。欢迎你阅读这个答案。摄影这么有意思的事千万不能被各种术语和参数毁掉，而且千万别给想难了，记住一句话：多大事儿！？1 要不要买摄影书？你上周碰到了单位的小刘，他买了个挺大的单反还弄了好几本书，中午吃完盒饭就在旁边看书，还给自己沏了杯咖啡，咖啡杯下面还有个杯垫弄得有点优雅。虽然书名是《XXX从入门到精通》，但依然掩饰不了他午后阳光下酷酷的侧脸。这周赶上公司领导组织爬山，周三的时候六个新老员工都把签名改了：“因事外出，能拍的都有货，明天四点前发。”小刘一身红运动服，还背了个神秘的帆布包。他精力充沛地从地铁出来，把新来的客服梅梅撞了一个踉跄，小刘一脸阳光的微笑跟梅梅道歉，梅梅一下脸就红了。“妈的，不就是比我年轻几岁，发际线比我低点，学历比我高点。想当年老子玩女人的时候你过门槛还蹭鸡鸡呢。”你瞪着他们两人的背影，直到领导叫你赶紧下车，你才站了起来。后来爬山到了一半的时候，领导指着你说，来来，这后面的山不错，你给我拍张照片。你过去接过领导的单反，领导说：会用不？你笑着说：会，今年过年那会我还用我小舅子那相机拍我们放鞭炮呢！领导说，那就行，你就找好位置，按上面那个钮就行。你一看相机上领导已经调成了自动挡。拍了一张，领导看了说“人再大点”，你又拍了一张，领导说“能不能整得伟岸点，我想弄成我微信头像，之前那个总被拒绝。”你又拍了一张，还没给领导看呢，相机就被旁边的一个人夺了过去。“领导，我最近正好研究摄影呢，我试试吧。”小刘微笑地说。领导点点头说：随便拍一张就行。小刘站着“啪”地拍了一张，迅速蹲下“啪”拍了一张，然后把相机递给领导。“还不错嘛。好！第二张我喜欢，很像唐国强在那个，那个电影，对，《建国大业》里的形象。”领导面带笑容。小刘也笑着说：“其实我觉得更像《雍正王朝》。你看那眼睛多有神啊！”领导扬了扬眉毛：“是嘛，哈哈，我最近喜欢爬山，有时候在山顶上真想写写诗！”小刘伸出大拇指：“领导年轻时候绝对是个风流人物啊。”领导皱皱眉头叹了口气：“要不是你嫂子啊.....算了算了，不说啦。”小刘点头：“不说了不说了，咱爬山！爬到山顶，领导得写首诗让小辈学习学习！”领导又笑了：“好！咱爬上去写首诗！然后你再给我拍点照片！”小刘摆了一个敬礼的姿势：“保证完成任务！”然后小刘就跟在领导屁股后面继续爬山了。你在旁边把一切看在眼里，心想：你不就看了两本破书嘛，你就懂摄影了？还《雍正王朝》，就领导那狗样，也就是个《乡村爱情》。你喘着粗气爬着台阶，这时候梅梅赶了上来，举着手机跟你说：你看我这张照片好看不？你看了一眼说：挺好的，小刘给你照的？梅梅说：什么啊？我自己自拍的。你说：哦，我还以为你们刚才在底下照相了呢。梅梅说：是啊，他说他回家之后把用他相机给我照的用QQ传过来。你说：操。梅梅说：啊？你说：没事。梅梅说：他刚才说等到了山顶趁着落日再给我拍几张，我先快点爬了，你也加油啊。你点点头说：好！然后看着梅梅扭着大屁股一溜烟爬走了。当天晚上回家之后都快8点了，出租屋里那对情侣用电磁炉做的火锅，弄得一屋子羊肉味。你热了热昨天的素炒饼，拌了点老干妈，边吃边打开电脑。按照以往的习惯，你要看一部正在上映的电影，虽然枪版画质太糙，但起码有了和同事聊天的谈资。但今天不一样，你直接在百度打上：学摄影的书。估计是出租屋里有人在下载东西，网速很慢。此时你掏出了手机拨了个电话：“诶，那个，小舅子啊，你这个大摄影师最近怎么样啊？我啊，我这边生意不错，最近不是要双十一了嘛，是啊，先把价格涨上去，那天再打折呗。我不是之前答应给你介绍对象嘛，我这边正好来了个女孩，人不错。是啊，家里也不错，她爸妈在昌平那边搞餐饮的，我吃过一次，那叫一个好吃啊，给我多加了一个鸡蛋一根肠，刷上酱真香，回头带你去吃顺便叫着她。对了，最近那相机你还用不，不用的话你借姐夫使使呗？我这不是最近单位项目比较多嘛，总是接触有头有脸的人，他们要看我们这的产品，我得弄个机器拍啊！是啊，我原先是有资金，最近我不想麻烦领导，自己家能解决就解决了，人家领导一天多忙啊，是吧。那谢谢小舅子，你明天过来我请你喝酒！”挂了电话之后，你一看网页已经打开了。哎呀妈呀，这么多书呢？咋那么多人推荐《纽摄》呢？啥玩意啊，扭着摄？然后你一搜价格，马上说：不用，哎呀，不用这么好的呀！这么老贵，买点啥不好啊！其他有能看的书吗？对了，小刘不是看那什么《XXX从入门到精通》嘛，我只要比他看得快，我不就精通了吗！买！只要相机一到马上买！第二天中午，小舅子过来了，门都没进就问去哪吃。你笑着说：哎呀，快进来，我饭都整好了，就等你呢！小舅子在桌子边坐下，你赶紧从厨房端出来一大锅酸菜，说：吃着，吃着，我去拿酒昂。你拿出一瓶白牛二，发现小舅子用筷子在酸菜里翻找白肉。你赶紧打开冰箱，发现里面有昨天情侣剩的火锅。“哎呀，我刚做的鱼豆腐都给忘了端出来了，放冰箱一会口感更好，等等我把水倒了，这是给咱俩下酒的小凉菜。”小舅子说：“随便吃点就行。”“不行！”你一下站住，“来姐夫这，一定要吃好喝好！”小舅子从包里掏出个黑色的小包说：“姐夫，你会用这相机不？”你边把鱼豆腐盛出来边说：“会，没你姐夫不会的，这些年姐夫走南闯北，啥没见过啊，上次到泰国，别告诉你姐啊，（小声）上次我到泰国，见到女的底下长那玩意！”小舅子说：“那个是男的。”你说：“啊，是嘛？胸老大了（胸前做手势），算了算了（摆手），反正你姐夫见识很广，相机对我太简单了。”小舅子说：“恩，相机不难，你也千万别花钱买书，那些书都是铜版纸印刷，挺贵，还不如网络上资源丰富，基础知识在哪都一样，真感兴趣就上个论坛看看，有问题就发帖问问，比买书强。”你说：“嗨，这你姐夫能不知道嘛！你看我家哪有书啊！”小舅子说：“恩，你就知道光圈快门ISO是什么意思就行，构图就看自己审美了。”你说：“姐夫的审美你就放心吧...那个ISO是啥玩意？呀，你呀你，是不是想整一套莞式ISO服务啊！回头姐夫忙完这个月带你过去！最近查的严，不过姐夫有路子！”小舅子说：“姐夫，你知道光圈是什么意思吗？”你说：“姐夫哪能不知道啊，光那个圈嘛，大光圈，小光圈。”小舅子突然一下沉下了脸，声音也哑了下来：“姐夫，你到底知不知道什么是光圈快门还有ISO？”2 小舅子的三板斧你的筷子夹着一块鱼豆腐，“啪”掉到了桌子上。小舅子站了起来，说：“摄影，两个字，一看一拍。看对了，就拍好了，看不对，就拍烂喽。”接着他拿起相机，指着镜头：“镜头就是我们的眼睛，光圈就是你的眼睛瞪大还是眯眼，快门就是每两次眨眼间隔的时间。”你说：“小舅子，你，你坐下说。”“你面对强光，你一定会眯眼，这就是小光圈。强光下你也会眨眼很快，所以快门速度快。而在伸手不见五指的黑暗之中，你一定要瞪大眼睛，眼睛都不敢眨，生怕错过一点光，这就是大光圈慢快门。”小舅子扬了一下下巴，然后说：“姐夫，能听懂吗？”你说：“能，我总听他们说，大光圈虚化是这个事吗？”小舅子叹了口气：“我刚才说的是曝光。你说的这个是景深问题，我就不跟你说弥散圆之类的解释了，你就记住，大光圈焦点外就虚，小光圈就比他实，明白不？”你点点头说：“继续。”小舅子说：“你一开始拍照的时候，你就用自动挡就行，M档就怕你拍着拍着没信心了，但每次自动挡的时候，你看看相机的参数，光圈快门ISO是多少，自己也记一记，以后照着调调。”你说：“ISO到底是啥啊，听着耳熟。”“你的眼睛是镜头，你的视网膜就是你相机上的感光元件，原先的相机里面叫CCD，但因为造价高，现在的单反很多都是CMOS了。而数码相机出现前，咱们用的是什么相机？”你愣了一下：“傻瓜相机？”小舅子说：“过去都是胶片相机。这个ISO值就是胶片上卤化银与光线的光化学反应速度。”你说：“其实我过去中学时候，物理化学都学的不错，现在做生意都忘的差不多啦！”小舅子说：“这个你也不用记住，过去胶片是固定的，现在你可以调高调低数码相机上的ISO，高了你的CMOS感光能力就更强，对曝光量的要求就更小，也就是说，你ISO高了，光圈就可以小了，或者快门就可以快了。”你说：“恩，听明白了，感觉不是理解地很透彻。”小舅子说：“没关系，你就知道，关于曝光就三个参数，光圈，快门，感光度。慢慢理解。但ISO高了噪点就多，画面质量就会越差，不过，有的人喜欢那种风格，看个人了。”你点点头：“那他们总说构图，构图，怎么构图算是好啊？”小舅子想了想说：“我觉得你就会两种构图就足够了，中心构图和黄金分割线构图。具体例子你自己在网上查查。很多构图都是这两种的变种。我这也没有图片给你看，但不难，姐夫你这么聪明肯定没问题。”你说：“那是，姐夫学这东西，快！（举杯）来碰一个！”小舅子喝了口酒，脸有点红：“姐夫，其实我搞摄影这么多年，有三板斧。”你说：“来，跟姐夫说说。”小舅子说：“没有钱买灯，就要用自然光，我认为最好看的光线是侧光，但侧的阳光只有早上和傍晚有，所以这时候拍人，好看！”你又举杯：“厉害！喝！”小舅子喝了一口说：“一张照片拍成不只是摄影师的功劳，拍摄对象占一半，俗话说巧妇难为无米之炊，你要选择本身就已经很好的事物去拍摄就已经站在巨人的肩膀上了。”你再举杯：“找个美女，用手机拍都好看！”小舅子苦笑了一下，喝了一大口：“所以现在摄影师不好干，大家都用手机拍了直接上传，好多摄影馆都倒闭了。”你点点头说：“还有一板斧是啥？”小舅子点点头沉默了，他闭上了眼睛。你等了十几秒，他好像是睡着了。你正要推他一下，他突然睁开眼睛说：“虽然学起来很麻烦，但是不学更麻烦。”你说：“什么？”他说：“PS。”说完他就一头栽在桌子上打起了呼噜。3 活着你在铺天盖地的闪光灯中从加长悍马里下来，保镖在红毯边拦住疯狂的Fans，人们像疯狂的僵尸一样哄抢着你随手扔过去的范思哲墨镜。而作为本届戛纳电影节竞赛单元的评委会主席，你这几天因为大量阅片有些许疲惫。就在昨天晚上，环球影业的老总在你下榻酒店的酒吧里和你相遇，跟你聊了下一部电影的计划，他很喜欢你作为摄影师的电影，虽然你只导演过两部电影，但这次他打算让你接手这部大制作。而你礼貌地回绝了，你说你因为已经过了知天命的年纪，更想回到家乡拍一些中国题材的故事，毕竟你已经近二十多年没有回家了。从那年你拿到单反后开始接触摄影，然后在网络大量发表作品，被一位年轻导演看中，作为影坛新人，第一部做摄影的电影就拿到了威尼斯电影节的提名，后来一帆风顺，被一名德国文艺片导演邀请过去作为摄影指导，此片不仅囊获当年柏林国际电影节金熊奖，还因为摄影摘得了最佳艺术成就奖，从此名声大噪。本来挣得盆满钵满的时候，你却选择了继续深造学习，你走入了美国最好的电影学校——南加州大学。学业有成之时你选择了留校教书，在四十岁那年，你被一个剧本感动，再次出山做摄影指导，这部电影不仅在当年拿到了11项奥斯卡奖，还在全球获得了23亿美元的票房，仅次于当时排名第一27亿票房的阿凡达。这部电影不仅证明了你在艺术上的深刻理解，也让投资人看到了你对商业电影的把控。你把大学的工作辞掉，开始专心写剧本，4年磨一剑，终于当上了导演，拍摄了一部关于梦想的电影。因为影院版的剪辑和制片人闹翻了天，最后票房惨败，虽然多年后，本片的导演剪辑版获得了影迷的追捧，但当时对你造成的冲击还是很大，你有两年都自暴自弃，生活在自己的豪宅里，和各种名模过着奢靡的生活。但突然有一天，你找出了自己刚开始练习摄影的照片，你看到那些照片是多么有才气，多么有希望啊！你毅然决然地卖掉了房子，开始作为背包客环游世界，你曾看到了世界各地的人和事，你感慨万千，你也曾在意大利卡普里岛遇到了命中注定的那个女人，你为她拍了无数照片，和她度过了无数个欢歌笑语的夜晚。你认真想过放下一切，留在这里，开个餐馆，生几个孩子，一辈子就这样过了。但是，你终归不属于这里。在那个漆黑的雨夜，你趁她入睡，收拾好行李悄悄推开房门，但你回头最后看一眼时，你看到她望着你，眼角都是泪。你还是走了，不回头地走了。回到美国后，你又写了一个剧本，找了十几家公司都没有人投钱，在你一筹莫展的时候，你遇到一个台湾导演看了你的剧本，他决定给你做制片人，帮你找投资。影片虽然大获成功，你也受邀成为电影节的主席，但你却陷入了深深的沉思。你觉得摄影给你带来了这一生最辉煌的时刻，但也让你过了最痛苦煎熬的生活。你思考艺术，你思考人生，但这些到最后，只是苍茫人世的浮华。这些年你变得越来越势利，你只和有权有势的人吃饭，而那些慕名来你家的艺术家都被你一一打发走；为了在国外发展，你抛弃了陪伴你十多年的结发妻子；为了走那天的红毯，你连父亲的葬礼都没有参加；当听说教你摄影的小舅子因为高空拍摄摔成残疾，你寄回去10万块钱便再也不联系。你开始恨自己，你咒骂着硕大的镜子里那个陌生的人。你抓着头发，望着窗外熙熙攘攘的法国街头，下面是车水马龙和烟尘雾霭，你喝了一大口威士忌，醉醺醺地打开了窗户。一阵冷风，但没有吹醒早已麻木的你。你往前抓了一下，手里的杯子一下掉了下去。你一低头就栽了下去。你感觉自己飞了起来，而且浑身都变得像云彩一样轻。突然你一睁眼，你重重地摔到了地上。很快，周围围过来了很多人，警察也来了，记者也来了。你咽气的时候，瞪着大眼睛看着天空，渐渐地天空就没了颜色。“姐夫，我得走了！”小舅子揉着你的肩膀。你迷迷糊糊地坐起来。“姐夫，我今天晚上还得回影楼呢，你回屋躺着吧。”小舅子拍拍你的背。你看了一眼桌上的酸菜，你又拿起筷子吃了两口，但嘴里麻麻的。“姐夫，这相机我就给你放在这桌上了。回头有问题就问我。”小舅子收拾东西准备走。你把筷子放下了，对他说：“不用了。”小舅子一愣：“啊？什么不用了？”你看着他说：“相机不用了。”小舅子说：“你不是想学摄影吗？”你说：“我的生活已经很好了，有些东西终究不属于我。”小舅子一脸疑惑：“啊？姐夫..你...你确定你不要了？”你说：“是的，而且我还要把你姐从老家接过来。”小舅子点点头说：“啊，这是好事。对了，你俩为什么不能开个自己的淘宝店呢？你这些年都已经知道了进货渠道也有了一些社会关系，你和我姐开个店试试吧！”你点点头：“好！等她来，我跟她商量！”小舅子说：“那姐夫，相机我先带走了，你要需要再给我打电话，我走了，你休息会啊！”你送走了小舅子，把盘子碗都刷了，静静地躺下。老婆接来后，两个人花了很久把淘宝店经营了起来，后来赚了大钱之后开始租摊位开实体店，盈利之后开始开连锁，三年后遍布全国，十年之后全世界120个国家有你的分店，旋即登上了福布斯排行榜，总资产仅次于马云。但没想到老婆却被一个小白脸骗得团团转，不仅骗走了她的钱还把她逼疯了，你巨资请了医生和保镖看着她，她还是割腕了，虽然及时发现没死成，但她的精神已经崩溃，没过一年就在一次康复训练中走失了，至今生死未卜。你翻了个身，想了想，恩，还是别把她接过来了。尾声第二天，你去上班。一进单位又看到小刘在拿着单反跟女同事卖弄。你笑容满面地走过，心想：不就是个单反吗，多大事儿！？End
只是个人经验啦：个人觉得，摄影可以粗略地分为 技术、艺术、操作 三部分…技术就是理论，理论就是焦距、快门、光圈、ISO、景深等参数的具体意义。这部分是摄影的基础，可以参考一些书籍（网上也有很多电子书，比如但不限于，这个：
）。学会了这些，就能通过使用正确的参数，拍出想要的效果~（PS：这里的正确不一定是指某个特定的值，而是说能达到你心中所期望的效果的值~）艺术体现在拍摄之前，比如用光、构图等。这部分除了书上的知识以外，更多的是来源于经验。可以多看看别人的照片，多掌握一些拍摄方法和技巧等。比如国内的，国外的500px等，都是比较不错的照片分享网站，有机会可以看看。操作指的是你对你的器材的熟练度。摄影的题材，有时候是转瞬即逝的。所以机身的设置是否正确，对器材操作是否熟练，以及对自己器材的能力的掌握，都是非常重要的。这部分就是看说明书，虽然说明书有时候很难看懂很不详细，但是机器的功能和操作方法是一定一定一定要了解的！（不过其实我的那个佳能50D的说明书还是很详细的，都快赶上一本小教材了…）此外就是在接下来的使用中不断的熟悉，最终达到人机合一的境界……掌握以上这些，你能做到的是：能够正确快速第地设置好相机（操作），使用正确的参数（技术），通过构图等拍出具有美感的照片（艺术）。怎么样，很棒吧！虽然上面的内容看起来有很多，实际上硬知识不到一周就可以掌握了，接下来就是无尽的练习再练习，熟悉再熟悉，遇到瓶颈再突破瓶颈…慢慢的你就会发现很轻车熟路啦~对啦，还有一点很重要，一定要保持兴趣哦~~！
你们全都说人，那么我来普及一下动物的吧~昂~乖~毕竟是动物嘛，智商再高也是有限的，所以呢~要抓拍一张好的照片是要讲究技巧的。你拍摄的立场或者说角度才是最重要的，你以一个什么样的角色去看待这些特别的动物们，怎么拍出他们自己的特色来这个是很重要的！英国国家动物园摄影奖获奖作品成功夺人眼球，包括斑马间的冲突和罕见的阿穆尔虎宝宝。这些照片向我们传达了动物们的动物园生活。最令人印象深刻的是那些展示了动物放松嬉戏或是剑拔弩张的那些镜头，它们让人们得以一窥动物们的世界，甚至还能了解到它们的思想状态。原始Original这张名为“我恨星期一”的照片是由James Felton拍摄的，这张照片似乎能展现猎豹原始的力量。令人惊讶的是，该照片看上去竟像是在野外拍摄的。母爱Motherly love这张充满柔情的照片展现了成年猩猩和它的孩子间难以切断的纽带。细心Chariness摄影师捕捉下了蛛猴们一张张富有表现力的猴脸，得到了这张名为“非礼勿视、非礼勿听、非礼勿言”的照片。冲突Collision镜头捕捉下了这极具动态的一幕——两只狐猴凭借自己独特的尾巴在半空中打斗。摄影师用一个非常中国风的名字为这幅照片命名——“阴阳”。情感Emotion由Chris Janson-Piers拍摄的名为“啊~~”的照片展示了阿穆尔虎这种大猫也爱卖萌的本性，也在在大树上蹭蹭，这张照片可与接下来的照片形成了鲜明的对比。Phil Mumby的照片展示了两匹斑马在半空中打斗的场景，我们似乎都能听到撞击的声音。好奇Be curious小熊猫宝宝的好奇心被Tony Bates成功捕捉，这只可爱的生物似乎是被那只蜜蜂迷住了。保护ProtectionSarah Blake的照片展现了一只狒狒在保护它的幼崽。而Lauren Steven的照片描绘了这样的一幕：一只老虎爬上树到了一个安全的高度，另一只更大的捕食者在下边虎视眈眈。君威Majesty of the king两位白眉长髯的帝王正在观察着它们的王国。玩乐Naughty大多数人印象中的北极熊是高冷的或是孤独的，但Jan Morse捕捉的这个名为“雪中玩乐”的画面，展示了北极熊们顽皮爱玩的天性。睿智Sagacity这种巨大的陆龟可以活到两百多岁，Ashleigh Bell照片中的陆龟虽是幼年，但也以展现出它睿智的气质。而在Lauren Ogden的照片中，两只早产小虎靠在母虎身上——有只小虎好像挺愤怒——这展示了生命的开始。争斗Struggle两只羚羊将角扭在了一起，这种吸引雌性注意力的方法从未改变，而这一幕被Janson-Piers拍下。缤纷ColorfulHeather Scott的这张照片中，一群鹦鹉聚在一起，就像一条活彩虹。爱上动物，就是爱上世界本身，也是爱自己。更多精彩内容欢迎关注我们的微信公众号：时尚旅游 trendstraveler
Jason Wayne:
学习本身是一件有自己方法论的事情，与被学习的内容暂且无关。先罗列几个，以后想到补充。1.0 Introduction （这部分到1.1前 系 更新）摄影，或者其他类似的某个东西，都某种程度上像一个乐高积木城堡，如果一个人能把每一个部件都分解出来，即便不能融会贯通，也能让你看清所有部件运行的基本规律。再比喻一下，一个拳手，如果眼睛的“快门速度”足够高，看清对手的每一个动作，你就能有准备的应对，你就显得轻松自如。大道如此。但做到看清部件，看清别人的动作，很难。不是短时间内技术难度太高的难，而是需要很长时间来建立你和你的学习对象的交流。未能了解到部件，部件之间的联系，是学不好的核心问题。也是相机闲置率的的原因，也是浅尝辄止的原因。也是很多类似情形的原因。至于审美等精神层面的东西，那是漂浮在技术上空的云。只有沙漠的地方，云是很难做的。1.1 找最有经验的，能教授别人的人学。要学PS，找Dave Cross/ Scott Kelby/ Ben Willmore；要学Boudoir Photography，找 Sue Bryce；要学大头照，找Peter Hurley；要学用光，找 Joe McNally；要学Nature Photography，找Art Wolfe；要学Wedding，找 Scott Robert Lin；要学相机本身，找 John Greengo；要学水底，红外，全景等特效，找Jack Davis；。。。以上不一定是最好的，但足够好，最主要的，他们会做知识分解，方便学习。1.2 没了。补充，估计以后还会补充，凑合着看吧，反正没多大逻辑顺序。1.3 把学习分类排序。1.3.1先学基础，什么都讲一遍的，虽然不深入，这时候还没必要太深入。Fundamental of Photography。Ben Long，John Greengo都有整套的视频课程。Scott Kelby三卷本的书，其他书籍不胜枚举。我比较喜欢视频，所以先列举了前面两位。讲解基础的，我认为，这两位的工作已经够用了，甚至拍了很久的人，也可以翻回头从中学到一些新的东西，至少新的理解。1.3.2 其次小方面摄影分了很多小方面，这里不是说人像风景那样的分类，稍微偏重于技术小类。这些摄影知识独立性比较高，涉及到的知识面比较窄，可以比较容易地短时间内单独掌握，当然，基础知识扎实了，小方面才好掌握。以下尽量全面，遗漏难免，定义模糊暂且不论。红外全景黑白合成HDR运动中的blur和freeze水下星夜光绘 light painting （PS大类里还有个photo painting）。。。以后再逐渐补充学会了这些，就算能玩儿一些特技了，学这些东西一来好玩儿，二来，能较早的深入一个方向的学习。以后再横向扩展就比较容易。1.3.3 要较真的时候，学大方面这就是练习硬功夫的时候了，这里的部分弱，摄影整理就不好说了。鉴于其重要性和复杂性，再次划分细标题1.3.3.1 用光重要程度不解释了。最难，最多，最广。（1）自然光，选择不同条件下的自然光自然光+自然反光面/自然遮光体自然光+反光板/散光布。。。总之，熟悉太阳光的各种利用方法。（2）人造光pop up机顶离机双闪伞闪光灯用柔光罩。。。（3）两者合用1.3.3.2 Posing至少男女posing的基本要领要分开，常用姿势备用几个，外加临时发挥。稍微上台面的照片，都需要posing地精致。1.3.3.3 PS一言难尽1.3.3.3 化妆受重视程度最低，人拍出来一看就化妆过头的的小影楼风格依旧占据非相机人的主要画面。先到这儿。
鸭子萌萌哒:
我是个摄影新手，这是我上了一学期的摄影课的总结，一些关于新手摄影的心得，不算很高大上的心得，如果哪里说得不好可以和我聊一聊，目前我也在摸索着如何能更好的进步。1. 拍照，出门没事就带个相机，如果单反嫌重的，建议就带个定焦头，50定焦头的成像其实也是不错的，便宜还轻巧。不然就带个卡片机或者手机拍拍，看到有感觉的，有意思的场景或者人文什么的，就随手咔一张，当然，也不能说乱来的咔咔咔，拍前曝光构图对焦什么的要把握好，拍完后对照片要分析一下，然后下次咔的时候再改进下，胶片机的话建议对摄影基础打扎实了再上手。2. 看照片，多看好图，在微博，图虫，lofter，poco，500PX等等的摄影论坛上面都有很多推荐的好照片，可以学习甚至模仿，不要认为模仿就是山寨，即使是同个景别同个角度，换个主角换个背景，照片的感觉又会不一样了。再加点自己的思考和创意进去，这样也算是挺好的的了。当然，这只适合新手入门，不能说光模仿而不创新，这样就会很难进步的。3. 处理图片，可以学习使用各种图片处理工具，PS、LR等等，图片在处理前和处理后的感觉是完全不一样的，可以在很多的论坛上找到关于这方面的教程，不要光一味的照着上面的参数调，要思考为什么要这样做，这样做会有什么效果，然后多动手。4. 学会使用各种摄影工具，比如脚架闪光灯反光板等等，通过他们能弥补摄影时各种条件的不足。5.摄影最重要的是讲故事，有个好的故事就会让作品更加有内涵。6.提高个人涵养。这个我就不多说了，看书看论坛，多看看一些大大们发的各种摄影心得，见贤思齐焉。7.坚持。推荐个自己的公众号微信，每天都会推一些个人认为拍得不错的人像写真作品以及摄影技巧。
作为一个科班出身的 摄影人，首先，我对那些上来就说你就不停的拍拍拍就ok的看法表示不同意。摄影可以是一面艺术，但是他的首要条件是他是技术。你的问题是“如何学习摄影？”那我们先来给摄影下一个简单的定义，我还清楚的记得我们大学老师给出的答案，摄影首先是一面技术，其次摄影还是一门艺术，再着摄影还是我们现代人的一种生活方式。在我看来这是相当准确精炼的定义了。摄影是一艺术，而艺术向来是不可教的，我们这里不谈。你也说到摄影太大，那我们就聊聊，怎么照相？那照相应该有那些部分呢？一，相机及辅助器材的使用。二，怎么去完成现有的各种风格的照片。器材的使用网上有很多的资料，我做一个简单的总结。现在数码相机已经非常普及，而135和120的胶片相机已经没有什么优势，作为一个普通的摄影爱好着你也不会用到大画幅相机，所以我们不讨论胶片相机。相机的几个最基本的参数，也是最重要的。1，光圈，在其他参数不变的情况下，光圈越大，进光量越大，也就是这时你拍的照片越亮。而景深则越小。就是清楚的范围越小。这里说明一下光圈用f表示，数值越小，光圈反而越大，要特别注意一下。2，快门，在其他参数不变的情况下，快门数值越大，进光量越大，也就是这时你拍的照片越亮。而这是就越容易拍糊掉。如果拍静物，则可以用三脚架来稳定。高速快门可以凝固瞬间，低速快门这可以拍出运动物体的轨迹。这里说明一下快门小于1秒时是用倒数表示，数值越小，反而快门慢，要特别注意一下。3，感光度，在其他参数不变的情况下，感光度数值越大，照片越亮，是因为这是他的吸光能力越强。而此时照片的画质会下降。4，拍摄对象的亮度，这个很简单，如果其他条件不变，要拍的东西越亮，当然拍出来也就越亮了。如果拍摄物体过暗，那就要用灯补光了。5，白平衡，他不和亮度有关系，他是和色温有关系，那什么是色温呢，就是色彩的冷和暖，简单的说：红黄为暖，蓝色为冷。色温高暖，色温低则冷。冷暖没有绝对的，它往往存在对比之中。 但是，和曝光一样。它了理论上也应该有一个觉得的正确值，就是100%真实还原现场色彩和亮度。正是有这样的标准的存在，我们才可以一起讨论。他是基于理论，客观存在的。所以我不上图，图片是具体的个例，反而影响我们对这些基础理论的理解。相对与客观的曝光和白平衡正确，还有主观的正确。我们如果连客观的正确都不知道怎么去实现，那主观的正确（根据自己的想法去改表曝光和白平衡）就无从说起了。也只有在理解了怎么实现客观正确曝光和白平衡时，才能去实现根据自己想法的主观正确。对新手来是实现客观正确是第一步，也是开始准确的学会操作你的相机，这是你的摄影的开始。一，怎么尽量做到曝光的客观准确？我们先说说用自动挡怎么去实现相对正确的曝光。在我们使用光圈优先和快门优先时（不建议使用A挡：全自动挡和P挡：程序自动），配合曝光补偿来使用，就可以得到相对正确的曝光。当拍摄对象比我们的皮肤（18度灰）白的时候，加曝光补偿；黑的时候我们减曝光补偿。要相机自动曝光的原则就这么简单。喜欢请点赞，你的鼓励，是我持续进步的动力。有时间再补充，有什么问题大家可以提，很愿意和大家一起探讨.
摄影还是要靠一点天赋的，当然后天养成也很重要可以多去微博看看摄影家的照片，构图慢慢会找到感觉如果用单反，建议买本专业书籍研究还可以参加同城摄影爱好者的活动，多交流，多学习祝楼主早日成功，炼成神功下面来几个我手机拍的照片吧，哈哈哈，没有专业学过，见笑了
同意题主看法，希望题主能一直保持这个心态——“摄影”说白了就是拍照、按按快门。拍照这个事情就是图个乐子，慢慢来咱不着急。1. 熟悉相机的基本操作，了解快门光圈iso白平衡这些基本的常识，看说明书、上网看（靠谱的）攻略都是很好的选择。在我第一次用单反（佳能5D Mark II）的时候，在网上看了一个多小时的操作说明。等后来用另一台单反（佳能7D）的时候，由于系统功能增多，又看了一个小时的操作说明。等过了半年，在图书馆晃悠的时候，抄起了一本7D的使用指南，翻完以后跟发现了新世界一样，感觉自己只用了相机10%的功能（甚至不到10%）。虽然不了解相机所有的功能并不意味着拍不出自己满意的照片，但是详细了解自己手上的相机会大大地增加你拍出好照片的几率。2. 多拍照。有条件的话，每天都带上相机出门。即使在你没有完全了解相机的时候，也要带上。周周拍，甚至天天拍，用相机拍，忘记带相机了也要用手机认真拍。这里说的认真拍，是指练习构图，量变引起质变。很有可能，几个月后回去看自己之前觉得不错的照片，都会笑出声来。曾经记得有人写过总结，他天天带相机出门，10个月左右拍坏了一台佳能600D，总结里的照片令人印象深刻。但是，不仅仅是拍完这么简单。挑出自己最喜欢的几张，认真地进行后期处理。在这里推荐一下Adobe Lightroom，功能看似很多，会让人头大，但是你每一项都自行去调整以后，慢慢地就会了解如何调整会让照片更美观。不推荐使用里面自带的预设或者网上的预设集合，这样充其量就是个高级点的美图秀秀。3. 多看书，不管是买书也好，下载pdf也好，可别每本只初粗略的翻几页。多看别人拍的好照片自然有利于进步，相当于每天进步一点点。但是如果能看完一本书，效果可能比你在网上看几千张照片来得要更好。至于具体的书，《摄影构图与图像语言》是一本很好的学习构图的书。亚马逊上卖70银子，一些章节的节选可以看这里： （似乎没有pdf版，至少我没找到…）上面一些回答提到的《纽约摄影学院》，专业性很强，如果能啃完一定会有很大的进步。网上的电子版很多，题主可以去下载来看看，如果觉得内容太过晦涩，可以先丢一边以后再看。这本书的上册讲基础，下册讲行业中的应用。4. 多看图，看完多思考，甚至模仿着拍。每个人拍出来的每张照片都是不一样的，有些照片你看了之后都会觉得“哦，原来可以这么拍！我也可以拍”。模仿是一种学习的方式，并不是一件坏事，但是不要一味地模仿。模仿是为了能让自己拍出更好的照片，而不是和别人一样的照片。最后说一下看图的网站。国内先推荐lofter, 登录之后搜“摄影” “黑白"的标签，看看那些精选/热门的照片。楼上提到的poco，厉害的摄影师一样很多，但是相比之下界面做得实在粗糙……不推荐去百度的单反吧看图，不是单反吧没有大神在，实在是水吧的人太多，还有一些自认为拍得很好的已经发心路历程了（误人子弟啊）。少说话，多做事。国外的，除了楼上提到的，还有，传送门：祝好。
当一台相机都摆在你面前，首先要知道的是：这是一个工具，工具就是要被使用的，这是它们价值的体现，所以，不要让它们躺在你的包包里睡大觉，拿出来，使用！ 接下来要说的是，很多人认为要拍出好照片必须要进入专业学校学习或是要首先钻研器材、技术、光圈、光线等等... 我要告诉你们不仅仅是这样的！而是要懂得如何思考，喜欢读书，去更多的了解世界。技术在这里并不是最重要的，怎么使用相机每个人也有不同的习惯，重要的是怎么去思考，怎么去观察你周遭的世界。 好奇心非常重要！你们都走过很多路，见过很多不同的人，经历过风雨，有故事... 你们会将这种资本和素质通过相机转换到照片当中来么？这个世界上有无数无数的人，现在相机技术也在不断发展，谁都可能拍出一两张好看的照片。但只有很少的一部分人能够通过照片讲述故事，这就像在写一部小说。你们将来会用相机拍到很多照片，但这些照片是否有力量？是否能表达些什么？是否能讲述故事？所以，我建议你们要扩大阅读，多思考周围的世界，多考虑故事，而不是仅仅停留在这张照片用了多大的光圈和多少的快门。从技术的角度来讲，可能你们拍的照片并不完美，但从讲述的故事来说也许会非常吸引人，这就是你们拥有的和别人拥有的不同的资本。你们会去看一些摄影方面的书，当你们翻开这些书时，要去想，如果是我我会怎么拍？ 很多人习惯于在阳光很好的时刻拍摄，有太阳、有阴影、色彩很漂亮。很多人并不会拍这样的场景，他们大多只会走过这个场景，天很灰暗，下着雨，宁可等着太阳出来去拍所谓的更漂亮的照片，尽管这个场景已经在阳光下被拍摄了千万次了。你们会怎么做呢？比如：今天太阳很毒，所有人都撑着伞；或今天雨很大，所有人都撑着伞。这应该是你对这个场景的感受，无论任何条件，保持敏感很重要，在你们被感动的时候，你的相机应该拥有在你身边的权利。 要有欲望，当然是指拍摄的欲望，欲望来源于内心的感动，感动来源于不能停止的脚步。SO... 出发吧！
每个镜头都有各自的焦距，焦距不同拍摄范围也不同。简单地说，焦距越短（数字越小），拍摄画面所能容纳的范围越广，焦距越长（数字越大），拍摄画面所能容纳的范围越窄，类似于望远镜。焦距一般分为广角 中焦和长焦镜头按照135相机全画幅视角24mm以下的焦距可称之为超广角24-28mm焦距为标准广角28-35mm的焦距为一般广角35-70的焦距为中焦70-135mm的焦距为中长焦135-400mm的焦距为长焦400mm以上的焦距为超长焦50mm因为视角与人眼一致，所以50mm定焦就是标准镜头，简称标头光圈越大，光圈值越小，但是问到光圈是多少，一般就是问光圈值是多少，见大的呢会所就是用作光圈值F2.8要大于F8光圈数值越小光圈越大就好对于景深，主要由三个参数决定1 .光圈与景深的关系，光圈越大景深越浅2 .焦距与景深的关系。焦距越长景深越浅3 .拍摄距离与景深的关系。拍摄距离越近景深越浅明亮的照片就是高调阴暗的照片就是低调不亮不暗的就是中间调重要的是不要忘记：那些本身就明亮的物体应该用高调表现，那些本身就黑的物体应该用低调表现中间调=极白与极黑的中间点=18%灰=0EVISO指数越高，感光器对光线越敏感曝光量=环境光X光圈X快门无论光圈和快门都是每档之间两倍的曝光量变化，所以光圈升1档同时快门降一档得到的曝光量是相同的。光圈和快门每档之间的亮度差距也是2倍关系，换而言之就是1EV。AV A 光圈优先 TV S 快门优先 M 手动控制光圈快门拍摄一些风景照时，广角加小光圈可以获得深景深，使得远近的景物都清晰，这种方法被称之为超焦距摄影。三分之一构图法的要领就是重要的线放在四条三分之一线上，重要的点放在四个三分之一线的焦点上色温越低，白色显得越发红，色温越高，白色显得越发蓝。新手请尽量把快门速度放在焦距的两倍以上（例如使用50MM拍摄的时候快门建议在100左右）使用长时间曝光（例如曝光时间在1秒以及更慢的时候）请使用三脚架来提高稳定性。使用闪光灯的时候请尽量避免直射被摄物体、三分法，黄金分割，对角线构图都是利用人关注的习惯来将主体摆放在人眼会关注的地方，如果画面中有明显的线条汇聚，尽量将主体放在线条的汇聚点上，这样同样可以达到突出主体的效果，最终以突出主体来体现拍摄意图，如果是文艺范儿照片，就没必要非要找个拍摄主体出来，随着线条的汇聚点消失，会让人产生自然的悠远的感觉，而这个恰恰就是你要表达的拍摄意图。拍摄人像的时候，人的面部如果朝向一方，一定尽量避免朝向与自己位置相同的一方，比如说人在画面的左边脸最好朝着右边。怎么构图怎么拍摄取决于你想表达什么。
cunhao-liu:
摄影，我的理解，就是：参数、构图、后期参数，也就是 所提到的技术方面，说真的，拿着台单反是怎么着也得把上面的按钮给弄清楚的，作为基本了解，我觉得这个视频还是不错的。很多摄影理论的确是不需要立刻知道得一清二楚，但是最为基本的那些名词，以及其所能造成的影响，这个要自己慢慢去挖，什么测光、快门、光圈、ISO...。这部分合格的标准是自己能在不同环境下都拍出一张清晰的照片。构图，这部分的提升是多看，没错，多看。很多的论坛很多的相片很多的解读，多逛逛看看，学习前辈大师们的构图技巧，看多了，自己去拍的时候自然心里就有点感觉，感觉多了就会想试试拍，然后拍多了，自然也就能举一反三了，慢慢的自己再旁带着了解一些构图理论技巧，也就合格了。后期，后期是摄影的一部分。这个技术活，只能看书慢慢学！以上，纯理论，望有助，共勉之！
要不来点形而上的东西？持续更新。（图片来自《中文摄影杂志》，图片下面的中文是我加的，翻译得不好，请多多指教。）
基础：纽摄上册；进阶：迈克尔弗里曼的三部曲。
Panday 姚晓亮:
太长的回答我看不下去，如果是拍人像，有一个路不算捷径，一年至少要拍两百组人像作品，要花足够的功夫，去提升，要不断地去拍摄，不断的去尝试，这样一年下来，如果你恰好还有不错的后期功底，片子就能见人了。如果是商业片，还是找个学校耐心学习。共勉。。
必须推荐的书是《纽约摄影学院教材》上下册，可以说是最好的摄影入门教材，没有之一。价格也挺便宜的两本一起也就是130元左右，全彩页的。其实现在的相机已经比原来的胶片机好学太多了，因为你能即时看到拍摄结果。我一般喜欢把摄影的学习分为摄影手、摄影眼、摄影心。摄影手就是摄影技术了。需要学习也需要大量练习和实践。最基础的了解基本参数和操作就可以入门了。最主要的是曝光、焦距、对焦、白平衡等参数设置。我当时用的方法是，全手动。其实这也是买单反的意义所在。一开始就把所有的东西自动了是不行的，虽然后面拍摄大部分使用半自动档位和大量自动设置来玩儿的。但一开始不行。大量的参数其实理解起来不困难，用起来还是需要经验的，全手动调节，会遇到各种各样的困难，但当自己动手调整然后解决这些困难的时候，这些设置和参数就很容易理解和运用了。用M档，手动对焦，手动白平衡。M档对于新手来说很麻烦，往往拍一张照片需要反复调节好几次光圈快门，以及在什么情况下提升、降低ISO都是经常要考虑和尝试的。光线稍有变化，就要从新调节。手动对焦会令人崩溃，尤其现在的数码单反，没有裂像，没有电子取景的峰值。但能够清楚的感受对焦过程和虚实变化，景深的感觉等等。好在马上就能看到拍摄出照片有什么地方不对，渐渐的也就让参数调节变得快速了，经常需要调整的快捷键运用也变得熟练，对光线的估算变准了，反复调节的次数少了。手动尝试过相机所有的设置，也就能明白这些设置最终会带来什么样的变化。白平衡的颜色变化、ISO提升后噪点变多了、光线太暗手抖的不行不得不牺牲提升ISO了，等等。全手动都没困难了，就逐渐使用自动对焦、A档、S档、P档、自动白平衡、等等，之后会发现，这些档位的特点其实很容易理解了，优势也非常大，相机使用时如此简单了，还能通过自动挡良好的控制曝光了，而不是千篇一律的“曝光正常”。摄影手，初级阶段练成！然后还有固定光圈啊、固定焦距啊、固定测光方式啊、固定题材啊什么的锻炼方式。用灯也需要大量练习，不过都是进阶的技巧了。摄影眼就是如何像摄影师一样看世界、看照片。看事物、看人物、看事件、看风景、看表情、看……发现世界里那些美的东西，好玩的东西，奇怪的东西，所有值得一拍的东西。有人说过方圆一百米之内就有拍不完的题材，也有一位摄影师坚持每天从家里的窗户向外拍摄，拍一年都没有重复，也有摄影师坚持拍摄一个灯塔：近、远、不同的时间、天气、表现手法等等。只要善于观察和发现，就能拍摄出好照片。当然锻炼摄影眼的同时，可以得到非常多的快乐。因为你看世界的方式已经不同了，总在其中去寻找那些我们希望成为照片的瞬间。即使不带相机，也能从脑中拍下那张照片。这个过程就已经非常有趣了，因为你可以从平凡的世界内发现更多的美和趣味，也更多的思考生活的中常见的事物的联系和联想。看照片，也变成了学习的过程，见到一张照片，从照片中表现的特性可以推测拍摄参数，分析拍摄手法，使用了什么样的灯光，寻找什么样的光线，甚至作者的心理。从照片中看出作者想要表达的东西，以及表现手法。照片集，会看就是教科书。
多拍，多想。。。剩下的就是enjoy吧
美国纽约摄影学院--摄影教材（最新修订版）(上下册)热靴日记——小型闪光灯的创造性应用(传奇摄影师乔·麦克纳利畅销书上述看完了，你就有基础了玩花样了
SongVision:
一天1000次快门，连续拍上三个月，你对摄影就有感觉了。没有这个量做基础，就不要听人胡诌啦。可能你的理论会被用来“评论”，而你知道，在摄影史中，好的摄影评论家，一定不是好的摄影师，甚至可能有“快门恐惧症”。————————————————————————————————————对不起，最近陆续有人和我讨论这个答案，我想我有必要补充一下。我需要表达的意思拍摄需要一个量的积累，我自己也陆续换过四只相机还不包括那些洗出来的没洗出来的胶片。但是确实，摄影是一个你急于求成有可能会适得其反的东西，我的建议就是多看多拍，量变总会迎来质变。在摄影上面，我也一直不能满足，一直在学习。也祝新接触摄影的大家，一天也能感受摄影背后的美妙。：）
我来黑一把一条不归路，摄影要花多少钱。第一阶段：入门：最初想法很单纯，你想买一台好相机，原因可能是宝宝降临，或者要外出旅游。你对器材不甚了解，于是去找身边的摄影大师，求他给指条明路。一般大师都会很专业的问一些问题，诸如“平常主要拍摄的题材是什么呀？”“ 都用过哪些器材呀？”“想不想上全幅呀？”。这些问题让你很羞愧，因为你连问题都听不懂。正在尴尬的时候，突然听见大师冒出一个你能听懂的问题——“你预算多少呀？”，于是你就像看到救命稻草一般，报出一个数字！通常来说，这是大师最后的一个问题！通常来说，大师会建议你买一个中端单反套机！价格从4K~10K不等。通常来说，这个价格比你的预算要高不少，但又在你的承受范围之内。你在咬牙掏钱的同时，心里暗下决心“要充分利用这套专业器材，好好学习摄影”恭喜，你有了第一台中端套机，价格6K。第二阶段，上路巫师始终认为，购入第二个镜头是你走入摄影之路的分水岭，因为你在尝试之后开始持续投入了。你的专业单反果然不负众望，“拍的真清楚！”是你能听到最多的赞赏。你也很是沾沾自喜。很快你就接触到光圈、快门、ISO这些基本概念。你开始逛摄影论坛或者看器材评论，脑子里被牢牢的灌输了一个观点：相机并不重要，镜头才是画质的关键！回头看看自己的照片：背景不够虚化、主体不够丰满、弱光时画面抖动的厉害，噪点严重。冥冥中脑海里有个声音对你说“换个镜头，这一切都能够改变！”于是你又去求教身边的大师。大师照例问一堆专业问题。所不同的是，此时你对大多数问题能够对答如流，弄得大师很没面子。于是大师心里会掠过“小样儿我还治不了你”的想法，抛出那个经典问题“那你预算是多少呀？”在你说出一个数字以后，通常大师眼里会飘过一个轻蔑的眼神，然后吐一个烟圈，指导你镜头是有红圈金圈之分的；有狗头牛头之分的；你的预算，充其量只够买个驴头！于是你上网搜索，查遍资料，知道什么是“大三元”、“小三元”、“小白”、“小黑”、“小钢炮”这些近似黑话似的单词。这个过程你一定会看到一句话“买你能承受的最贵器材”。终于你出手了，大部分人，买入的无外乎是大三元或者小三元或者其中之一。你拥有了人生中第一支红圈头，姑且算是8K吧。第三阶段，低烧红圈头果然没有让你失望！分辨力、锐度、色彩透着就是一股子专业味儿。如果你买的是个大光圈镜头，还会呈现出蜜一样迷人的焦外。你开始四处传播你的照片，在网上比对别人的作品。你也开始研究构图、色彩...此时你的作品获得众多称赞，这让你很高兴。你觉得摄影已经向你打开大门，你所要做的，无非就是更多的拍摄和练习——当然，这需要更多的镜头，最起码要覆盖足够的焦段。不用想，管它大三元还是小三元，配齐了再说。你甚至会考虑EF 28-300/3.5-5.6L IS这样的奇葩镜头。至此，你已经拥有了至少3个变焦红圈，增加投资25K你突然发现某天各大相机厂商就如打了鸡血一样玩命的推出新型号。一看日历，明年正是奥运年。每四年一次的器材换血大姨妈就要开始了。你脑海里有了挥之不去的两个字“全幅”。没有全幅，怎么对得起手头的红圈？如何体现“原始焦段”的韵味？于是您毫不犹豫的把5D3或者D800抱回家。当然，随着2、3千万的像素相机，一起抱回家的还有64G CF卡，乐摄宝的摄影包，一个入门三脚架...大约总计25K等等！诸如5D3之类的相机，是没有内置闪光灯的。1.5K的外置闪光总是要的别拿低烧不当病，这一阶段，你有了全幅机身，3个红圈头以及必要的附件，保守投入也是50K。第四阶段，定焦全幅的机身和红圈变焦让你着实爽了一把。每次出游，你会不厌其烦的扛上三脚架并带上所有后宫佳丽，周围人无不投来羡慕的目光。走在西湖边，总有大妈冷不丁递过来一个小数码，冲你说“大兄弟，替我和老头子拍张合影吧！一看你就是个会照相的。”但是每当你翻阅杂志，或者摄影论坛，对比“大师”的作品，总觉得沮丧。“通透”、“油润”、“氛围感”这些词汇像噩梦一样折磨着你，它们是那么令人神往却遥不可及！同时你悲催的发现，当你刚把三脚架支好，你的同伴早就坐在车里不厌其烦的催促开车......这个世界不该这样，花了50K的器材不该这样！在第一次使用定焦镜头后，你会觉得所有的困惑都随风而去！哪怕是价格3K的50 1.4，那个锐度、色彩、焦外，以及面对弱光时的从容蛋定，都远远好过10K的变焦。定焦1.x的大光圈，会让你觉得突然进了一扇从没有想过的门。有了以前对变焦红圈的信任，自然是直接上大光定（大光圈红圈定焦）。镜头厂商当然知道，这个阶段的你早已明白一份价格一分货的道理，如果把价格定低了，显然不能满足你对高画质的追求。所以任何一个红圈大光腚，价格没有小于10K的。你需要24 1.4L，35 1.4L，50 1.2L，85 1.2L，135 2.0L，200 2.8L。当然，要是把这些镜头都收入囊中也是有难度的。于是你精挑细选，仔细比对，选了其中3个定焦，花费40K。第五阶段，回归此时你玩摄影可能已经接近10年了，已经拥有了至少2个机身，6个镜头。然而一个永远无法回避的问题终于要直接面对了——你年纪大了！你已经没有力气背着10公斤的器材去搞创作；也无法扛着三脚架长途跋涉；你没有精力凌晨起来到野外蹲守日出；在夕阳西下的时候，最想干的不是背上相机去摄影而是找个能够看到日落的餐厅好好的吃顿海鲜。此时你面对铺开半张床铺的单反相机和镜头，心里在想——你需要一台高画质轻便的相机。要是在5年前，投资100K左右的莱卡一机两镜几乎是你唯一的选择。好在科技进步了，你有很多更实惠的选择。首当其冲的，自然是诸如Sony和富士的微单系统。就像前面说的，你玩摄影已经快10年了，自然是个事业有成的人。20K左右，拿下一套全幅微单对你来说毫无压力。第六阶段：邪路！小巧的全幅微单满足了你的需要，画质好，重量轻，价格也不贵。但是却给你带来另外一个问题——之前你买的那些单反红圈头可以用在这个小巧的微单上吗？要是不能用，岂不浪费了？你是如此勤俭持家并富有钻研精神，以至于很快你就找到了答案——转接环！这是通往一个无底洞的邪路！！！在此之前，你的镜头，还大都停留在主流大众厂家的自动对焦头。而转接环，将会把你带入任何品牌、甚至任何年代的镜头系列。康泰时、福伦达、蔡司、莱卡这些名字开始不断出现在你的眼前。A、E、F、EF、FE、M各种卡口你也烂熟于心。配上不同的卡口，你的微单几乎可以使用任何镜头。摆在你眼前的，几乎是无限的可能性。潘多拉的盒子被彻底打开了。此时，“摄影”两个字已经很久没有出现在你脑海中了，取而代之的，是“收藏”两个字。收藏其实是没底的，为了方便计算，姑且在这里打上50K的标签吧不得不说：附件:1 .三脚架你一定听过“买到第3个三脚架才知道什么是正确的脚架”这个说法。这话如此正确，好比吃到第3个包子才饱，前2个也是有功劳的一样！你的第一个脚架，估计也就是个几百块的货。搞不好还是卖xx送脚架弄来的。很快你就会发现稳定性完全达不到你的期望。你的第二个脚架，估计是个2、3K的有品牌的高档货。坚固，稳定，你很开心。直到某一天你在零下10度的地方突然收不起来，或是你在沙滩拍摄时进了沙子，更有甚者，某个螺丝突然松动，造成坠机事故。于是你发誓要买个顶级脚架！“捷信”——一定会成为你的不二之选。然而面对5K的价格，正准备掏钱的时候，却悲催的发现，这个价格是不带云台的！而且，很多“专家”都说，捷信只是架子好，云台很垃圾！我相信你很容易就会发现“ARCA”这个云台牌子...无论如何，在最后一个三脚架上，你的投资不会小于8K。考虑到前面吃下去的两个包子，估计总投资是10K。2 .滤镜器材城的JS不会告诉你，一个摄影包、一片滤镜、或者一张CF卡，可能比一台相机赚的都多。严肃风光摄影滤镜是必需品。在看了各种品牌的渐变灰镜的评论后，你发现，几片塑料片居然要卖2K~5K，完全不符合你理性消费的宗旨。然而JS用一句话就把你彻底打败了——“如果使用不好的滤镜，画质损失严重，会白瞎了你上万块的红圈头”。上万的镜头钱都花了，自然不能因为区区2K而白瞎掉。GND滤镜以及支架——2K。3 .显示器摄影怎么能少得了显示器呢？这是你最常用的看图设备，也是你修图的基础。当知道你正在用的显示器根本无法正确的显示颜色后，你觉得一个全色域显示器是必要的。Eizo动辄20K的价格让你望而却步，然而诸如Dell, ASUS的“全色域专业显示器”，其4~10K的价格你还是承受的起的。一个专业显示器，6K的价格，不过分！4. 校色仪专业的你用着专业的显示器，却发现别人和你在看同一张图片时显示的颜色却不一样。在看了无数资料后，知道有门学问叫做——色彩管理。有种设备叫做“校色仪”。JS用同样的手段把你打败了“如果不买校色仪，那么不管多贵的显示器，其实都是摆设。”好吧，都到这个份上，花2K买个校色蜘蛛，也就是顺理成章的事情。5. 备份方案你拍的好几万张作品都放在硬盘里，这是你数年的心血。本来你也没啥担心的，直到出现了冠西哥。你不禁会想，要是电脑坏了该怎么办？解决方法也很简单——网络存储设备配上2T的硬盘应该是起码的方案——3K应该是个起步价。6. 打印机专业显示器有了，校色仪也有了，老实说，你已经具备开办家庭工作室的条件了。唯一欠缺的就是——打印机。专业输出基本上是非Epson不用的，一个入门级别的6色照片级A3喷墨打印机要3K，8色的是5K。价格透明，童叟无欺。打印纸，要做色彩管理，自然用原厂的。20张200块。然而你悲催的发现，你的某些颜色的墨水居然只能打印几十张。而原厂墨水居然要卖到1K+一套！哪怕你用海淘，加上运费也是大约300元一套墨水...总之，在后期输出这件事情上，你的花费不会少于7~8K。7. 防潮柜用脚趾头也想得出来，这么多贵重物品，是不能随便放的。黄梅天镜头会发霉，天气太热镜头内的润滑油会挥发，太冷了电子器件工作会不正常……厂家贴心的发明了一个铁皮盒子，起了个好听的名字“摄影器材电子防潮柜”—— 2K。既然你都看到这里，我就说一句题外话，算是免费奉送：其实完全没必要买2K的防潮柜，到超市买几个最大号的乐扣乐扣盒子，全密封，超好用。巫师地处上海，黄梅天严重，十多年以来用此法器材从未出过问题。以上林林总总附件，总数大约是30K。还没有算你的电脑升级，汽车升级，外出旅行等价格。也没有算你为了说服你老婆同意你买这些设备，可能要花更多的钱讨好她的成本。总结：第一套机：6K全幅机+3个红圈变焦：55K3个红圈定焦：40K全幅微单：20K转接镜头：50K摄影附件：30K总数大约200K终于尘p埃落定，你满足的看了看满屋子的器材。点看电脑，这10年来大约你拍了100K片子，投资200KRMB，每张成本恰好2块钱！你打开防潮柜，用绒布仔细擦拭着每一个镜头，这时，电话铃声响起，那头传来一个毛头小子的声音：“大哥，我想买个单反，给推荐一个呗~~~”╮(╯▽╰)╭
如果只是照些旅行照片，自动档足矣。最多用下P档。如果想弄点自己的创作，可以买一套《美国纽约摄影学院摄影教材》（记住是修订第二版的，原来的翻译没法看）。摄影最重要的就三件事：用光、构图和曝光。把光圈、快门速度和ISO弄清楚，剩下的就是自己的构思了。
CCA的课表你可以参考一下CCA的课表你可以参考一下
什么参数、构图、后期、器材、技术，都不如提升自己审美所带来的质变
一上来就是纽摄，呵呵。对于初学，真诚的告诉LZ，首先熟读相机的说明书，那是最好的新手教材，了解基本操作。这个阶段会持续一段时间。在此期间多拍多尝试。然后学会LIGHTROOM，这个很简单，每个功能都尝试一下就会了。（纽摄不考虑，那是专业摄影教材，专业的人看着都吃力，前几十页专业基础，后面的怎么让业余的人在没有指导的情况下去看如何打灯光？）网站推荐思缘论坛的摄影版块。
是这样的，我到现在也不清楚光圈 IOS 快门速度的配合，构图也一窍不通。相机说明书看了几页就看不下去，家里还有十几本关于摄影教学的书，全都看了一点就放弃了。我只是就瞎拍了几年，厚着脸皮来回答这个问题，说说如何拍出好看的照片。只适合比我还不会拍照的新手。对于我来说一共就四点。---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第一：把照片拍清楚。举个栗子：↓上面黑白的是刚拿到相机的时候拍的，连焦都对不上，只能调成黑白来弥补缺点。上面黑白的是刚拿到相机的时候拍的，连焦都对不上，只能调成黑白来弥补缺点。下面彩色的是几年以后让闺密模仿着那时候的样子重新拍的，虽然闺密胖了，表情也没那时候自然，但她脸上终于有颜色了。【拍照的时候手别抖，没搞清楚光圈快门感光搭配之前不要用M档，先用全自动，拍一段时间熟悉相机以后再慢慢使用AV档。】第二：黑白拯救世界举个栗子：↓几年前我的照片全是黑白的，包括图1，因为拍出来的原片要么曝光不足 要么曝光过度等等各种问题，有颜色的实在没法看，但又拍了很多烂片，这么办呢？
----------调成黑白解决一切问题。几年前我的照片全是黑白的，包括图1，因为拍出来的原片要么曝光不足 要么曝光过度等等各种问题，有颜色的实在没法看，但又拍了很多烂片，这么办呢？
----------调成黑白解决一切问题。【如果遇到自己喜欢的照片，构图也还不错，可以选择用黑白拯救它们】第三点：后期 后期 后期
重要的事说三遍。 举个栗子:↓技术不够后期来凑， PS也是我完全自学的，比较懒 很少看教程，都是去网上下载一些滤镜啊 动作什么的，然后就对着一张图瞎折腾，这些东西可以去百度盘里搜索关键词，比如人物调色 滤镜 磨皮 之类的有很多。
无非就是 调色 裁剪 技术不够后期来凑， PS也是我完全自学的，比较懒 很少看教程，都是去网上下载一些滤镜啊 动作什么的，然后就对着一张图瞎折腾，这些东西可以去百度盘里搜索关键词，比如人物调色 滤镜 磨皮 之类的有很多。
无非就是 调色 裁剪 【只要喜欢 就有耐心去折腾，时间久了自然而然的就知道如何变废为宝了。】第四：多看以及多拍。在我看来，看一页书还不如拍一张照。
别人不敢说，但我反正是没学过摄影，因为太懒所以网上那些乱七八糟的教程也没看过，唯一看的多的就是图片，我会去例如图虫、lofter、豆瓣等还有喜欢的摄影师那看各种照片， 看多了就会了。
1.看。当然需要看的东西很多啊，多看和多拍都很重要，真的想学好摄影的话，首先呢我觉得该看的是。。说！明！书！相机买来不会啪怎么办？读！说！明！书！咦这个ISO是什么听起来好洋气的样子?_?咦这个光圈又是什么怎么直接从4跳到5.6了?_?咦还有这个快门又是干嘛用的变来变去感觉照片也都一样啊。等等！！为什么拍的照片都糊了?_?咦照片质量还有RAW选项。。这是个啥为毛导到电脑上这么大而且还不能直接打开太反人类了这是什么奇怪的格式我就想安安静静的做个用JPG格式的男子就好 ??????? 咦这个相机还可以拍重曝？功能在哪儿为什么我找不到！！(/?Д?)/………这些关于怎么使用相机和如何设置的问题。说明书上都会有讲啊！！心动吗！！不用998！！！不用98！！现在只要拿粗垫桌脚的说明书，马上摆脱各种参数不会调、功能找不到的尴尬局面，整个场面完全hold住。。然后就是基本入门的书得看两本吧。纽摄（算广告吗。。）这样的那么多人推荐骚年你不来一款读一读嘛？好吧如果你觉得讲的太多太复杂，那最少找点入门的书对吧，这样的书呢我觉得作用是。。基本的构图法则get√各种TV档 AV档 B档……等等的使用get√基本的风光摄影技巧get√基本的啪人（mei）像（zi）的技巧get√基础后期修图/调整技能get√……关于书籍我能想到的大概就是这些嗯，虽然现在很多入门书籍都会有相机的功能介绍与基本使用方法，可我觉得它们始终是写给大家看的，这部分内容绝对不会比你的相机说明书更有针对性，就算看完了。。好像该怎么不会用还是不会用。然后呢就是看摄影大师们和各类图片社区大神们的作品，什么图虫，500PX，lofter，网易啊都有拍的非常棒的摄影师，起初可以多看看他们的作品，然后在自己拍摄的过程中有意识的模仿他们的构图，用光，然后再慢慢的把自己的想法加进去，来形成自己的风格。最后就是看你要拍的东西啊！！走街上看到前面那对小基友。喔不对是小朋友。。。看起来好有爱还等什么脑袋里大概构个图完事了你别站着发愣你倒是快丧去啪啊！看到一只喵感觉萌萌的还等什么脑袋里大概构个图完事了你别站着发愣你倒是快丧去啪啊！哎发现妹子这个角度简直美哭你好想把这个瞬间留下来！！！怎么办？当然是库！哎！把！她！拍！下！来！啊！然后拍完妹子如果很满意的话，你（们）就可以考虑长期约一发，这样的话麻豆不愁了，兴许女票也不愁了呢！！！喔对还有风光。。风光的话，起早贪黑爬山下水受得了极寒耐得住寂寞而且能P得一手好图的话。。大概可能也许就能出好片了吧。关于这个我觉得 还蛮不错的题主可以随意感受一下总之就是善于发现身边美好的瞬间然后速度把它们记录下来。。2.拍。大量的拍，如果有较为便携的相机题主可以试着随身携带相机出门。认真留意你每天走的那些路，也许每天路是重复的，可路上的发生的故事每天一定都会不同，拍呗！！反正数码时代不同于胶片时代，相比胶片快门真的便宜太多了，不要吝啬快门，拍人（mei）像（zi）也是一样。。多练然后多和妹子沟通。刚开始的时候可能出片率不高废片一大把，但只要坚持，一定是会慢慢进步的！！最后就是我觉得还有一个能有效提升出片质量的事。就是摄影365计划，每天坚持拍一张照片。如果真的能够坚持一年，一定会有收获的。---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------就这些。。只是自己玩了几年的感受，分享给题主(o?o)
实践实践再实践，对于学摄影至关重要。有朋友老是学习摄影理论的东西，相机却在家里发霉，看了也是白看。这跟学游泳是同样的道理，单靠理论，而不下水，终究学不会游泳的。
喜欢、热爱，从摄影中获得快乐，首先坚持拍下去，自然就开}