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分析：未来中国家具制造业的格局与形态
分析：未来中国家具制造业的格局与形态
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中国家具产业的宏观走向是个严肃的大课题，容不得半点伪科学，只有虔诚地追求真理、搞清楚事物的本源，才不至于被一些杂音所误导。
中国产业的宏观走向是个严肃的大课题，容不得半点伪科学，只有虔诚地追求真理、搞清楚事物的本源，才不至于被一些杂音所误导。　　许多企业和许多人习惯上都有一种盲目的从众心理，凡事都喜欢一窝蜂地上、又一窝蜂地下。而某些“专家学者”或以专家学者自居的人看到有什么新的苗头性的东西冒出来， 就会异常“敏锐”地炒作，并无限放大某种概念的适用性，有意无意地大肆鼓噪。两者叠加，助推着一件事情走向极端。当一个概念的泡沫在实践中破裂之后，又会追逐下一个新的概念，如此反复折腾，扰乱着行业的思想与秩序。开始是说线上必然替代线下，后来就谈O2O；觉得定制不过瘾，又来了个全屋定制；随着精装修与一体化解决方案的出现，大有房地产商要把家具行业吞并掉的架势；还有大平台、大数据，等等。各种新概念层出不穷、俯拾皆是，充斥着各种媒体与论坛。仿佛传统的企业运作都是不对的，而只要搭上了这些个新概念就能绝处逢生、灿烂辉煌。　　同时，有些人对本行业的事务也常常习惯性地予以否定，而外部行业又似乎是什么都好的，IT行业自不必说，还有家电、房地产，甚至是上游的材料行业，它们的做法好像都是对的。　　更有一些外部“专家”，进入这个行业才那么几天，也开始对家具行业指手画脚，高喊着颠覆的口号。说什么家电企业已经完成了整合，体量都是千亿级的，家具行业区区几十亿的企业层次太低，最终那些中小型企业都应该消亡，只剩下几家千亿级的企业才是正确的归宿，家具行业不能令自己兴奋，云云。　　本文无意否定以上任何一种概念本身。　　但这些观点的轻狂、草率、浮华、浅薄和无知已经到了触目惊心的地步，好像改革开放近40年来，整个中国家具业一无是处，好像全国所有的家具人都思维呆滞。　　这也没什么，人家怎么看是别人的事，但我们自己必须清晰地认识到四件事：&　　①家具行业有着完全不同于任何行业的自身属性，离开了行业的本质说事就毫无价值；&　　②任何概念、观点都有其特定的条件和边界，没有一种概念是万能的；&　　③那些概念顶多只是工具与手段，而绝对称不上模式；& & & ④企业运作是一个高度复杂的系统，不是卖一个概念或动动嘴皮子就可以解决的，也不是以点概面或单一维度就能说清楚的。还是少一点概念，多一点沉思与实践为好。　　行业属性，是我们讨论问题的基点，也是内因，任何外因都必须通过内因才能起作用。行业进化的逻辑也是基于其自身属性的， 未来的格局与形态同样具有其内在的必然规律。喧嚣不是可取的姿态。1 行业属性　　家具有着完全不同于任何其它行业的独特属性，这就意味着任何盲目照搬外行业的做法都是危险的，是不可能成功的。&1.1&极低的行业集中度　　家具行业的首要特点是集中度低，这是由消费者诉求的多元化和完全竞争的市场特点决定的。图1为全球范围内各种行业的集中度对比。从中可以看出，家具行业的集中度不仅远低于汽车和家电，甚至还低于服装、纺织品和鞋类而处于最低水平。表1为世界各国或地区的家具行业集中度统计。各国家具行业内部的集中度与其工业发达水平及社会文化特点相关，日本文化与市场细分是其集中度低于其它工业化水平高的国家的根本原因。意大利是个设计和创新导向的国家，其集中度低是必然表现。美国的经济基础、短暂历史文化、社会消费特点与产业结构是其集中度远远高于其它发达经济体的原因所在。中国尚未定型，无论最终怎样，目前的低集中度定会有所提升，行业正在面临洗牌和重组，但无论怎么提升都很难颠覆这一基本规律。那些唱衰和无视中小型企业价值的观点都是无知的。&■图1 全球各行业集中度对比&■表1 世界各国家具业行业集中度统计&　　对于完全竞争行业而言，不仅竞争企业众多，而且进入与退出的门槛低、产品同质化现象严重，还有产业链信息完善，企业很难长时间持有不被别人模仿的核心技术，所以是典型的进入容易做好难的行业。表2是各种行业的属性与分类。&■表2 建筑-构件与关联表&　　不幸的是家具行业恰恰处于左边第一列位置，但也不必过于悲观，这张表中还隐含着一种有价值的信息，那就是说家具企业有两条路可走，即：一是在现有红海市场中通过最优化战略取胜，这就意味着可凭规模效应和产业链全程的成本控制能力来谋求大众市场的霸主地位；二是在蓝海市场，以细分化策略走差异化道路，谋求在某一细分领域建立起自己独特的优势，这就意味着在这一细分领域你就是老大，别人难以企及，或者即使竞争对手能够做到也得付出比你更加高昂的代价，从而使你的地位得以稳固。1.2&独特的双重属性　　家具是一种典型的工业产品，具有工业产品的一切共同属性，如必须满足工业化生产的需求。除了办公与公共家具等少数品类之外，其它家具产品都基本上是以产定销，具体的客户事先是未知的，没有明确的对话对象，这就意味着市场销售的不确定性以及随之而带来的巨大风险。企业在产品研发与市场营销环节充满了挑战，战略水平与运作能力备受考验。由于人、物和环境中的变量无限，从来不会有标准答案，但也充满了无边无际的创造空间。　　同时，与几乎所有其它工业产品所不同的是，家具又兼具环境属性，这又与建筑和室内密不可分。一般的工业产品，通常只需要考虑单件产品的设计与制造，如汽车、手机、家电等等。而家具就必须考虑配套，考虑与其它产品的功能组合或分工，考虑与其它产品的风格兼容，还要考虑楼盘格局与室内调性，进而与生活风格相关联。而建筑与室内则没有家具所必备的那些工业和市场属性。　　因此，家具貌似简单，实质异常复杂。无论是房地产业还是家电行业，它们的成功与成熟经验都未必适应家具行业，任何对家具行业的轻视都将付出惨重的代价。家具行业必定是多元化、工业化与生活风格化的。&2 产品形态与制造系统　　很多人都曾经和我探讨过未来中国家具应该走怎样的路线。　　一般认为，在产品上应该有中国自己的特色；在工业体系上，认为德国工业4.0是必然趋势，这两个立足点都是清晰的，后面将作深入解析。　　而其它观点均是从某一个点上来说的。比如：也有人认为与房地产商的精装修配套才是大势所趋，还有人认为线上或者O2O才是最终归宿，看好定制的人就更多。　　暂且不说这些概念之间的矛盾，如提供精装修一体化现成方案与定制到底哪个路线是对的？两者如何调和？边界在哪儿？也不说层次和角度上的混淆不清，即：有的是从产业链角度来说的，有的是关于市场细分的，还有的是从渠道和服务等来谈的，然而，其任何单个维度都不足以成为对行业整体思考的依据。　　先说两点：&　　一是外部行业或产业链上下游行业与家具行业没有可比性，尽管会有一些成功转型或业务延伸进入家具业的个案，但成不了气候，更不可能真正吞噬整个家具业。俗话说：隔行如隔山，他们不太可能懂得家具行业的成功要义。现在所谓的终端拦截会有一定的影响，但只是暂时的，随着家具行业全渠道模式的开启，那些问题将迎刃而解，渠道将越来越立体化，单一渠道的垄断局面将不可能持续。　　目前，正在尝试进入家具行业的外来者主要有以下四种。　　①房地产商：处于家具产业链下游的房地产商资本实力都比较雄厚，理念也比较新， 如万科，近年来精装修市场确实是在扩大，尤其是一二线城市。精装修需要家具配套，至于如何配套，无非是自己想作为整合者，但无论是自建工厂还是来整合下游的家具企业来为之供货都不可能在根本上撼动整个家具产业。如果将产业链延伸过来，也无非是解决房地产商自己的问题，对于市场整体而言是相对封闭的和有限的。开放会给自己带来麻烦，就算愿意开放，也必须实现市场化运作才行， 因为经营模式截然不同，而一旦市场化，则就会融入到传统家具行业中来，至于其母体是谁已经无关紧要。同时，一体化解决方案理想很丰满，现实是骨感的，因为面临着产业链过长、行业属性不一、跨界的标准无法统一等问题，不可控因素过多，资源和能力都难以匹配，不同的行业属性容易造成错乱。而为之配套的家具企业可能会承接到不小的订单，但是否可持续？就算一段时间内可持续，那么企业是否可以始终掌控自己的命运？是否会因得到了眼前的一些订单而失去了渠道，失去了在市场丛林中谋生的能力呢？要知道，企业一旦不能自主，一旦失去了狼性，那么早晚会被市场所淘汰。　　②家电行业：家电行业有着耀眼的千亿级体量，但那是因为家电是行业集中度远高于家具的行业，产品差异化小，购买风险比家具低，单一家电对室内环境情绪的影响远低于家具。所以，如果以家电行业的思维来运营家具行业是很难有效的。　　③IT行业：IT行业切入家具行业的最大优势是信息化能力，但IT行业要摸清楚家具领域的规律比家具行业植入IT技术要困难得多，我认同经济学家许小年教授的观点，即互联网+ 并不确切，而+互联网才是正确的。因为互联网只是手段，行业才是根本。& & & ④上游或配套行业：至于材料、地板、门窗、陶瓷和卫浴洁具等上游和配套行业，基本上都是以B2B模式运作的，和家具行业的B2C或B2B2C模式截然不同，经营思路也大相径庭，要想成功，不脱胎换骨是难以想象的。&& & & 二是未来单纯的线上企业与线下企业并非完全不存在，但那都成不了主流；也不应该区分出专门做定制的企业与完全不做定制的企业。以门店为标志的实体渠道端口是市场的“眼球”，以网络为代表的虚拟世界是市场的“心脏”，实体世界与虚拟世界必将无缝对接。同样，主流企业应当对消费者的个性化需求有较好的响应能力，但除了极少数以工场手工业生产方式来做小规模个性化定制产品外，主流市场家具企业的定制都只能是有限定制、基于大规模生产基础的定制，这里的原因既有经济方面的考量，更有专业设计的不可或缺性。作为非专业人士的客户自身是不具备驾驭和平衡复杂要素的设计能力的，完全满足客户所有需求的家具和室内设计，最终是不会有好的效果的。　　那么，未来中国家具业到底会去向哪里呢？笔者在今年九月于上海召开的“中国家具产业集群群英大会”上的主旨发言中提出了以下的公式，即：　　未来中国家具行业的格局与形态=德国工业4.0+意大利设计创新体系+中国的国家禀赋。2.1&德国工业4.0　　工业4.0大家已经并不陌生了，见图2所示。&■图2 从工业1.0到工业4.0的进化&　　德国以大工业见长，大工业为主体，以重型设备与自动线为标志。在信息化时代为了响应消费者的个性化需求，植入大规模定制和柔性生产方式以及互联网+，基础是大数据和物联网。这个体系的终极目标是将企业从现在B2B2C的运作模式切换为C2B模式，理论上可以完全按照客户的需求倒过来进行产品生产和价值递送给消费者。而这种模式的实现不是个别企业自己能够独自完成的，而是需要进行产业重组。　　但产品的创新设计不是工业4.0 能够全部解决的，中国是一个多民族的多元化社会，而且发展梯度非常大，其体量相当于整个欧洲。纯粹的制造业思维是不够的、不现实的，也是危险的。2.2&意大利设计创新体系　　德国的短板恰恰是意大利家具产业体系的优势所在，那就是整个产业生态都是按照设计驱动来建立的，依靠的是以中小型企业为主体的产业集群。意大利设计从潮流的研究、场景的构筑，到概念设计，以及最终的解决方案，能够始终给消费者带来不一样的惊喜感觉，并引领着全球设计的走向，见图3所示。&■图3 意大利设计体系概念示意&　　意大利设计始终站立在世界潮流的前沿，并引领着全球设计的走向，这一点恐怕没有人会否认。但其设计体系和土壤却鲜为国人所知。这不仅是因为意大利有：　　①世界上最好的生产技术与工程；　　②卓越的模型制作者与工匠；　　③世界最重要的设计评论；　　④世界最著名的设计展览与相关活动；　　⑤最有声望的设计学院；　　⑥最有声望的公共设计研究机构；　　⑦艺术长廊、杰出的零售店与旗舰店……　　意大利不仅有着成熟、前沿并不断进化着的、深厚的设计理论体系，同时，也有着肥沃的设计土壤。高度专业化分工合作的中小型企业集群是一个充满创新活力的社会，集群文化比经济更加牢固地维系着源源不断的内生动力。在北部的伦巴地大区，几乎有着设计实践的一切条件，无论是材料、结构还是工艺技术，只要设计师提出要求，就一定会有人帮他实现，这在德国几乎是不可想象的，因为德国都是大企业，没有人愿意为一个设计原型而开放自己大规模制造所用的生产线。　　这是有着悠久的历史和文化传统的。意大利有两件事深刻影响着人类文明的进步，一是罗马帝国，奠定了西方文明的基础，如果没有罗马帝国，就没有当代西方文明；二是文艺复兴。　　工业4.0是基于数理逻辑推演的，其脉络非常清晰、易懂，但设计创新体系看不见、摸不着，因此很难看清楚、很难理解，也说不清、道不明。但设计本来就没有、也不应该有标准答案，也正因为如此，才有着无限的创造空间、才有着无穷的魅力。纯粹的逻辑思维无法还原设计的全貌，无法解释设计世界的神奇魔力。　　设计是一种哲学，也只有依靠哲学思维才能领悟设计及其创新体系的真谛。& & & 如果说德国工业4.0是“术”的话，那么意大利设计创新体系可以称之为“道”。2.3&中国的国家禀赋　　中国在地理上幅员辽阔、相当于整个欧洲，在人口上更是任何西方国家都无法相提并论的，而且历史悠久，是整个东方文明的发祥地。西方有罗马，东方有中华。　　当代中国高速发展，一切都远未定型。因此，任何单一、狭隘和静态的思维都是不可取的，我们应当兼收并蓄其它文明的一切有益养分，并在此基础上充分发挥自己的一切优势，自成一体。其中，中国的国家禀赋是我们自己的特殊土壤，中国家具产品及其工业体系的未来形态离不开这种禀赋。这包括我们的独特资源、历史文化、上层建筑、社会基础、地域差异、国民素养、价值取向、发展梯度等等。　　关于当代中国家具，我们认为应当将现代中国家具与两个概念区分开来，后者有着相对具象的有型元素和鲜明的中国形制，有着直接和直白的表现，在国际上的识别度高，但局限性也大。它可以成为现代中国家具体系中的一个重要组成部分，但前者的包容性和宽容度应该更大，国际化程度更高。我们设想的状态应该是有着深深的中国内涵，但却是去元素化和去风格化的。　　北欧没有明显的斯堪的纳维亚特色的具象元素，但有着北欧的“魂”，那就是实用、自然、人性和纯净。意大利现代设计也没有元素上的定式和定势，但也有其核心的学术理念，那就是3E理念，即：美学（Estetica）、人体工程学（Ergonomia）和经济性（Economia）。　　中国现代设计应当秉承何种理念，目前尚无定论，也没到下结论的时候，而是还在探索和发展之中，这需要学术界和实业界的共同努力，既离不开设计师群体充分的设计实践，也需要理论工作者和思想者高屋建瓴的高远眼光和深邃的洞察力。但当代中国家具的特性也并非完全无迹可寻，而是有信号的，尽管这种信号比较微弱，但三十多年来的市场潮流的变迁已经留下了它的轨迹。消费者在文化影响下的价值取向与学界的理想世界一直处于无形又强力的博弈之中，制造业为了自身的生存和发展，更多地向前者妥协，但学界也并非无所作为，只是气候条件尚未成熟，符合事物发展规律的大潮终将涤荡一切落后的思想意识，亚文化毕竟还不是文化，主流文化对亚文化不会无限地接纳，而是会予以过滤，予以选择性的吸收，并优胜劣汰、吐故纳新。我们还需要时间。　　而中国家具制造体系的分布应当与上述产品形态相匹配，见图4所示，在相当长的时间内，其最基本的特征将依然是多元化。既有最现代的制造方式，包括工业4.0，也有传统的手工业生产方式，而更多的形态将是两者的有机结合以及由此所派生出来的无限细分形态，手工不是用来做机器可以做得更好的事情，而是可以做机器做不到的事，并因此来提升其价值。&■图4 中国家具的产品形态与工业体系分布&　　同时，既有大工业体系，也有高度专业化分工合作的、中小型企业为主体的产业集群。既有通用的标准化作业和流水线生产，也有大量目前还十分空缺的高精尖专用设备。既有集中，更有分化。集中为了效率，而分化有利于创新。3 产业格局　　未来中国家具的产业格局有地理上的格局、区域特性和产业形态等三个主要版图。3.1地理格局　　中国家具产业的地理格局正在重置，产业转移势不可挡，其规律和主要动因有以下几个方面：　　①沿海向内地，发达地区向发展中地区、空白区域迁徙，如图5所示；&■图5 家具产业转移方向&　　②产业转移的驱动力，从降低成本到开拓市场；　　③产业转移目的地吻合国家两横三纵的大格局，如图6所示；&■图6 国家两横三纵大格局　　④最终形成相对合理、均衡的产业网络。&3.2&区域特性　　目前被中国轻工业联合会和中国家具协会授予的特色区域共有37个，前年统计的数据是25个，其中22个为生产制造类，3个为销售流通类。如图7所示。&■图7 全国家具特色区域分布&　　这一分布形成的历史格局不会轻易改变，同时又深刻影响着新的布局。　　但全国业态正在悄然变化，有些特色区域已经完成或接近完成其历史使命，成熟的产业集群将会面临新的问题，或衰退、或转型，区域产业集群必须牢牢跟随新的形势和任务予以升级才有未来。3.3&产业形态　　产业形态包括传统产业集群、企业纵横联合与新兴产业园区等三种。　　总体而言，要与前面“行业属性”和“产品形态与工业体系”相吻合，并依据自身特点做好定位。然后，要致力于产业升级，具体包括：　　①生产手段与装备的升级。少量集中，社会化分工合作、大量分化是必要条件。　　②集群与企业的功能与职能升级。必须提高自身管理水平，提高品质、降低成本。　　③产品升级。不断完善老产品并开发出高质量的新产品，以提高产品性能与适应社会生活形态的变迁。　　④价值链升级。笼头企业要走向产业链微笑曲线的两端，尤其要重视服务和体验。定制是一项重要的服务，但仅为一个方面，远非全部。　　对于传统特色区域而言，必须解决进化问题。依据发展趋势，重新定位，梳理区域内的产品结构和产业结构，包括企业类型及其比例。打造公共技术平台，重在培育土壤。重视区域品牌的建设与传播。　　对于企业纵横联合而言，未来中国家具企业生态群依然是少数企业在红海市场里沉淀为大型、甚至超大型企业，并会带动一批卫星企业共同发展，但TOP10 的企业占据市场总份额依然不会超过10%。企业群体将依然是中小型企业占主导。但能够生存下来或滋生出来的中小型企业不是现在这种高度同质化状态，而是在各个细分领域的设计创新型企业，这些企业中有的可以成为极具品牌价值的潮流领导者，有的可以成为潮流的狩猎者，而潮流跟随者的生存空间会日益狭小。　　对于新兴产业园区而言，作为后天造出来的人工飞地，需要解决两个问题，即：现实生存与可持续发展。前者问题还不大，因为进驻者一般都是在市场网络有保障的情况下才投资建设的，但后者必须高度重视，这与园区的长远定位及其与之相匹配的资源积累和能力建设息息相关。如果没有高的起点和对未来发展趋势的正确评估，那么很可能刚刚建成就已落伍。　　中国家具业辉煌的未来，要靠大家一起努力，共同打造。各利益相关者肩负着行业与社会的共同责任，各自需要有所作为，见图8所示。■图8 中国家具业各利益相关者的责任&　　尽管我们倡导责任和担当，但从现实角度来看，仅此还不够，所以还需要考虑价值交换和利益平衡，以小格局为基础，以大格局为目标。如此，我们有理由相信，中国家具定能从现在的制造大国真正走向设计和制造强国。　　这个梦想也是我们这一代人所肩负的历史使命，我们责无旁贷。&&参考文献：[1]F. Celaschi R. De Paolis A. Deserti.Furniture E Textile Design, RicwrcaApplicata E Formazione Come Strategie Per L’area Comasca.Milano:Poli.design,2000.[2]La Repubblica Grandi Guide.Arredamento & Design.Milano:ADI AssociazionePer Il Disegnon Industriale, 2004[3]Pier Paolo Momo Francesco Zucchelli.Design to Success, Come Concepire eProgettare Prodotti Vincenti.Torino: ISEDI, 1997.[4]Mike Ashby Kara Johnson.Materiali e Design, L’arte E La Sciena DellaSelezione Dei Materiali Per Il Progetto.Milano:Casa Editrice Ambrosiana, 2005.
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米兰我来了！中国时尚家具设计大赛正式启动&央美鲜肉毕业秀
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日，在中央美术学院“我要去米兰·中国时尚家具设计大赛”正式启动。本次中国时尚设计大赛目的是为中国当代设计新势力与未来设计力量提供展现自我的舞台。我们期待才华横溢的中国家具设计新势力，基于文化传承结合当代生活方式，呈现中国未来设计力量的新风貌。并将中国设计未来设计力量的成长与思考带向世界的舞台——米兰。“我要去米兰”这不仅仅是一句口号，更是中国未来设计力量展现出的文化自信。第一站，《我要去米兰 中国时尚家具设计大赛》牵手中央美术学院城市设计学院，向社会与媒体展示中国设计新势力们带来的家具设计毕业秀。主办方：网易家居 中央美术学院城市设计学院独家赞助：康耐登战略合作单位：北京设计周支持媒体：《瑞丽家居》、《ELLE家居廊》、《缤纷space》、《北青·家居》、《OBJEKT ASIA》、《INTERNI设计时代》、《三联生活周刊》、视觉同盟、非常设计师网、Pchouse、Designboom设计邦、中国建筑与室内设计师网、时尚家居、A963、Domus国际中文版、新京报、Designwire设计腕儿、设计癖、品那儿等。特邀嘉宾&媒体评审团：田海鹏 &中央美术学院城市设计学院副院长石大宇 &著名美籍华人产品设计师温浩 &广州美术学院家具研究院院长、副教授高扬 &中央美术学院城市设计学院家具产品设计系主任杨冬江 &清华大学美术学院教授、博士生导师、院长助理高一强 &日用之道创始人李军 &广东省家具协会常务理事陈大瑞 &木美创始人曹晓昕 &品那儿创始人刘永康 &康耐登家居董事长胡艳力 &网易家居全国总编辑Hans Fonk &《OBJEKT》杂志发起人&总编辑马海金 &Designwire设计腕儿创始人冯辉 &OBJEKT亚洲版主编李有为 &大师工作营项目总监李占国 &designboom设计邦主编李俊瑞 &北京建筑装饰工程有限公司设计总监——启动仪式——△特邀嘉宾共同启动“我要去米兰·中国时尚家具设计大赛”——嘉宾致辞——网易家居全国总编辑 胡艳力胡总致辞首先我代表网易欢迎各位嘉宾、老师和同学们的到来！我相信有很多人都和我有一样的感触，离开校园多年，再回来，倍感亲切。如今，很多人会给90后贴标签，比如说个性、不担当、任性等等。但在我看来，有很多非常优秀的90后，这个群体颇具自身特色，包括在世界观、国际视角、自身知识体系，以及综合素质上，都比前一代甚至前几代都优秀。为什么呢？因为他们处在这个时代，拥有更多的资源，他们也是幸运的。网易，一直在关注设计新势力，也成立了 ‘设计新势力’栏目，目的就是为刚毕业或小有成绩的年轻设计师提供一个展示的舞台。这次大赛名为‘中国时尚家具设计大赛’，之所以成立这样的赛事，是希望让设计和产业真正做到对接，产生好的创意、好的产品，真正实现其商业价值、社会价值。首先，要感谢我们各位老师给了网易很多的照顾和支持。其次，要感谢企业，没有企业，设计很难实现其商业价值。当然，也要感谢媒体，将大赛的意义更广泛的推广出去。网易的初衷，就是希望能够与更多的合作伙伴，无论是院校、产业、企业、媒体，还是其他机构，一起携手为年轻设计师做更多的事情。今天，我也特别期待看到很好的创意和产品，并希望大家能够加入大赛，最终走向米兰、走向国际，从而开阔视野，实现更多的自我成长和提升。康耐登家居董事长 刘永康刘永康和胖易在主板上面显示我们的身份是独家赞助商，但其实我们是背后发起人。为什么我们会有这样的想法，这是得益于我从2000年开始每年都去欧洲，基本上没有断过，2000年到现在，在意大利的展馆里面出现的中国设计师作品，这么多年来我也看不到有多少亮点，就是那么几个屈指可数的。到今天为止我进入家具行业21周年，这么多年来我们自认为我们成长得很快，我们每年都去意大利，但是每年都有遗憾，我们有企业做这样的事，但是和我们要想做到的、表达出来的还是有差距，我们希望我们的作品可以到米兰主馆里面参展。刘总致辞这一次通过我们跟网易的沟通，网易的设计团队很认同这样一件事，他们说方案这么好，干脆我们网易来主办，我们企业就退到后面去。我的内心深处真的很希望把这件事能够真正做成，不是商业的活动，而是希望通过我们这一次活动可以征集一批好的作品。我们可以在米兰展的设计馆里面拿到展位，明年我们也会去争取这些展位，可以把国内设计师优秀的作品拿过去那里参展。我们也帮设计师跟企业对接，适合我们做的展品我们可以做，做完这件产品以后拿到米兰参展，形成销售额还要给设计师提佣金，这是我的一个想法。我也希望这个想法通过今年启动以后，未来会有越来越多的企业来做这样一件事。这件事在中国是一件有功德的事情，中国是人口大国，不缺创意，我们缺好的平台。在中国，我看过很多好的设计，然而那些好的设计缺乏展示的平台。我们想通过这个比赛来带动更多的人一起做这件事情。清华大学美术学院教授 &杨冬江杨冬江致辞很高兴能够来参加网易和康耐登主办的活动，首先从题目上来讲就很吸引人“我要去米兰”。我从2005年到今年12年，每年不止一次，为什么去米兰是大家一直想的问题，我们去米兰能带去什么或者带回来什么。2010年以前希望带回更多的内容，2010年之后随着设计水平的发展，大家更希望有更好的平台展示我们的设计。去米兰也好，不去米兰也好，应该有一个平常心去面对这种事情，包括我们所接触的建筑师、室内设计师，又或者是普通员工也好，大家都是普通人，在设计过程中因为喜爱这个行业才去做这件事情。今天有这么一个活动，尤其对于我们今年的学生来说，确实是有一个很好的机会能够把自己设计水平提高。但是每年大家去米兰，也都会有一个困惑，因为设计本身是创意性很强的内容，每年看到的东西我们都替设计师发愁，作品更新的频率是什么样的规律，每年真正把好的创意都能够涌现出来也是非常困难的。最近看了一本书《一个人的朝圣》，那本书写了非常简单的故事，一个酒厂退休人员，他在工厂工作40几年，他没有很好的工作经历、没有很好的回忆、没有很好的朋友就退休了，结果有一天他收到20几年前同事的来信，同事得了癌症，特别想见到的人就是他，他一下子勾起很多的回忆。他真正寄出这封信，走过一个邮筒又一个邮筒，他用87天走了600多英里，从英格兰东南部走到西北部，他希望用这种思想支撑朋友活着。对于我们学生来说也是一样，竞争很激烈的今天，一下取得成功其实很困难，我也是一样，到现在我们还在不停的努力，在学校评职称，得这个得那个，不停的有各种诱惑吸引你，但是把自己的定位定好了，以平常心真正面对未来的事业。家具设计到了今天确实应当有很深入的研究思想，包括我们做新（）的概念，真正要有一些理论和一些思想，或者有在哲学层面的内容来支撑我们才真正做下去。扎实的基础功没有打好，我们只有一步一步做好才能影响我们的设计，才能更好面对未来的设计。中央美术学院城市设计学院副院长 田海鹏田海鹏和胖易其实我始终在思考院校有两个功能，一个是人才的培养，还有一个是教育成果的转化，但是这并不全面，教育和社会的需求，现在看来还存在割裂。一方面，学校培养了大量的人，第二方面，社会需求其所需要的人，二者之间有一些断带。从教育者本身来考虑，应该是有一条人才培养路径，在教育的最原点和最终人才为社会发挥作用，这是需要社会各个层面形成链条。第三个，教育的成果最终如何转换成社会的需求，这之间也是由社会各个层面连接起来。现在的社会被分割成了各自在起作用的板块，举个很简单的例子，从学校培养的原创作品，如果最终能到人的需求，但这之间又有企业、销售，而企业又受材料、价格、工艺等等，就是原来社会形成的链条，这是不利于人才的培养的路径和成果转化。景德镇的教育体系，原本是传统的工艺美术，培养的人和在景德镇从事工作，和出来的产品满足老百姓的需要，这是几千年形成的链条；而现在，是在进行（）化的转型，形成了一些产业规模和新的技术和科技，所以刚才，这样的社会模式，我称之为‘工业化的社会模式’。设计一词，在中国的传统中是没有的，为什么外面有，因为他们将设计与生产艺术相结合，按照西方的模式来进行，西方在工业化模式之后，形成了这样一种结构，适合于西方社会，但是现在也暴露出一些弊端，所以德国在做4.0等等也是为了这些板块之间进行链条的设计。中国进入现代化的模式，一方面是以西方为参照，例如工艺美术学科，大学教育中基本没有了，包括产业都在细分，所以这之间又回到了产能、设计、需求链条之间的弊端，所以也造就了，如果单纯从设计入手，跟产能是什么关系？从设计入手，一方面是学生，一方面是设计机构和设计团体，那跟产业又是什么样的关系？这个问题不解决，家具设计中，这是其中之一的痛点，也是最大的问题。这个问题如果解决了，就会形成从培养人到人的需求、到结构变成一体化，而现在都是割裂的，例如这种细分下的产能过剩，原材料一方面的紧缺、一方面出来的成品不被需要。单纯用设计是解决不了这些问题的，目前设计的各个板块都非常好，问题是如何去把链条理顺。《OBJEKT》主编 &Hans FonkHans Fonk和胖易关于《OBJEKT》，25年前我是创始人之一，我是一个荷兰人。《OBJEKT》在全球80多个国家发行，有英语版、俄语版、南非语版，还有亚洲的双语版本，面向全球华人发行的，发行国家有20多个。今年5月在洛杉矶创立北美版，基本上是比较专比较精的综合性出版集团，跟米兰这边有一个深度长期的合作，今天很高兴来到这里。我去过米兰展这么多年给我最深的感受就是，米兰展很奇怪，它不是关于特别严肃或是很认真的生意上的事情，它是全球最好的展会，但是在米兰展巨大的漩涡里，它就是关于趣味性、极度创造性和表现能力的舞台。你在哪儿穿的花花绿绿最好，可以做任何一种事情，做最疯狂、最有创意的、最奇怪的想法都可以用起来、穿在上身没问题。希望学生们借着学习的黄金机会，能够不断的推动自己。最关键的说法是，大家在不断提升自己的过程中，把自己推导极限的时候，千万别泄气，一定要超过极限，超过极限才知道自己真正极限在哪里，人的极限在不断增长，推动自己往前走，走的越快走的越远。Hans Fonk致辞今天下午看到大家的作品其实特别感动，会场只选了10个，但外边还有很多优秀的作品，我会尽体力和时间所能一一去看。在校期间你们做的作品好坏不重要，关键是思考的过程，在不断思考中实践、在实践过程中找到自己的声音和位置，到底自己想做什么事，至于最后的产品、细节、技术什么的都没有那那么重要，关键是要在米兰舞台上有自己的声音。我们理解原来那些设计，可以有一些改进的地方。米兰的明式（）特别多，意大利看中国人的脸都一样，分不清中国人、日本人、还是韩国人，你花一年分析转角该怎么做，他真是一转眼就过去，只知道这是中式的。或者有的特别复杂，需要读很多文字的东西去理解你的作品，他没有那个时间一转身又走了，大家的努力没有得到相应的关注，所以一定要找到自己的声音。今天下午跟大家交流非常高兴，设计师们一定要找到自己生活中的乐趣，你们是学生可以随便天马行空的发挥，把椅子放上墙都没有关系，只要高兴、只要够疯狂就要去做，敢想敢做就可以，谢谢大家。——走，报名去米兰——大赛流程-8.25参赛作品征集-9.05全国网络投票，初赛，宣布TOP40入围设计作品-9.18全国网络投票，复赛，宣布全国TOP12获奖人-10.29全国网络投票，决赛，宣布全国TOP3，举行TOP12及TOP3的颁奖典-2017.04媒体专访报道，TOP3作品打样制作，2017年4月亮相米兰评判标准参赛设计作品充分体现设计师创意，并将中国元素与当代时尚生活方式相结合；设计创意须有进入消费市场的可行性。版权说明A、参赛设计者必须保证参赛设计作品的原创性，其设计作品不存在知识产权纠纷或争议，不涉及到抄袭或设计专利冲突，一切关于参赛设计作品知识产权保护问题由参赛设计者（单位/机构/个人）自行承担；B、参赛设计者必须保证参赛表内所填写的各项内容和提供的资料正确无误，若有不属实的情况发生，参赛设计者（单位/机构/个人）将承担一切由此引起的后果；C、参赛设计作品不得参加过其他相关设计赛事；D、上述条例一旦违反，将自动视为无参赛资格。丰厚的奖项设置金奖（1位）奖金4万元人民币授予本年度所获得优胜奖参赛作品中最优秀的设计作品，具有综合创新力与进入消费市场量产可行性的设计作品，获奖者可以是设计师或团队。作品在2017年4月米兰展期间在米兰展出，由主办方承担选手差旅。银奖（1位）奖金2万元人民币授予本年度所获得优胜奖参赛作品中特别优秀的设计作品，具有突破性创新模式与进入消费市场量产可行性的设计作品，获奖者可以是设计师或团队。作品在2017年4月米兰展期间在米兰展出，由主办方承担选手差旅。铜奖（1位）奖金1万元人民币授予本年度所获得优胜奖参赛作品中特别优秀的设计作品，具有创新性与进入消费市场量产可行性的设计作品，获奖者可以是设计师或团队。作品在2017年4月米兰展期间在米兰展出，由主办方承担选手差旅。优胜奖（40位）奖金2000元人民币授予本年度所获得优胜奖参赛作品中特别优秀的设计作品，具有创新发展潜力与进入消费市场量产可行性的设计作品，获奖者可以是设计师或团队，均有资格去米兰，差旅自费。入围奖（4位）授予本年度初评入围作品中符合大奖评审标准的40件优秀作品。组织奖（6位）奖金2000元 授予本年度大赛中，对大赛成功举办做出突出贡献的人士。宣传与保密大赛组委会有权使用参赛者的信息进行与评奖活动有关的宣传活动，如发布获奖作品信息，出版物；组委会将对有特殊保密要求的作品进行评审保密承诺与特殊处理。报名方式：华北地区：刘幸雅电话：邮箱： ease.com华东地区：唐娟电话：邮箱：ease.com华南地区：陈思羽电话：邮箱：ease.com——毕业秀&专家点评————老师致辞——中央美术学院城市设计学院家具产品设计系主任 &高扬首先，我代表这一届103名毕业生对大家的到来表示感谢！我主要介绍一下我们整个家具产品设计系四年里的培养现状和培养过程。整个四年，一年级偏工艺基础，对于现在大学生来讲，从幼儿园到高中，都是按照标准化体制培育出来的，大家对于工艺、材料、手工都很陌生，所以在入校一开始，我们以记录的方式，通过对材料的认知、感受，让大家接触设计、了解设计。二年级是将专业基础、相关要素结合在一起；三年级是根据教研方向进行课题训练和实际训练；四年级则是进行开放导师选择，同学们可以通过这几年的学习选择自己比较希望发展的方向。同时，整个教师团队基本上是以年轻人为主，30多个教师成员中，很多是从海外回来的，留学学习设计、艺术和建筑，他们的身份背景和专业也不一样，还有其他的老师共同构成我们整个师资力量。高扬致辞这次亮相中，基本上是整体教学结构的展示，整体专业方向分为三个方向：第一，传统造物方向。第二，产业化方向。第三，趋势化方向。这三个方向基本上都是以实践性教学为基础，提供手工艺、产业、信息各种实验平台，我们希望将思想、灵感，能够真正实现落地，并带领接下来几届学生做出更多、更好的作品，也希望大家今后给予我们更多的关心和指导，共同提高我们的生活质量，谢谢大家。——郭航——郭航·竹六方椅各位老师好！我叫郭航，我来自家具产品专业，我的指导老师是高扬老师。我的设计是竹材在现代家具中的应用。主要利用竹子的韧性，加工特别复杂，圆竹利用自然属性，制造过程中竹纤维密度置于外。我想制造新兴结构方式，手工半机械化的产品应用在产品上。传统的方式通过各种方式防止竹裂，运用裂竹也是一种方式，通过改变竹子的形态，解决竹子不标准的问题。竹六方辟成等边三角形组合在一起，最大合理化利用竹材。这是竹六方外边的工艺，利用冷轧的弯折的工艺。有竹包竹的方法，用藤条和现代材质代替。第二版通过单元结构件连接竹六方达到这种设计，第三版我在一个新的尝试，打破传统椅子的方式，与靠背一体化成型，竹六方的设计也增强椅子的稳定性。作品主要是从中国传统明式家具演变来的，但是改变一些不必要的结构，使其更加符合现代人的生活和审美，这把椅子最大的特点是特别轻，我测试过它的单根竹六方授重在200多斤左右。老师点评：康耐登董事长&刘永康刘永康点评我讲我的第一印象，这个椅子我感觉非常好，又有传统的影子，又符合当代的生活，从整个这张椅子给人的感觉。第二个，我感觉我们设计师对工艺这一块也考虑的比较深，因为竹子比较裂，切成三角形用胶水拼成以后不会有裂。不仅仅是外观设计还有工艺设计在里面，这也是我们企业最需求的，我们不缺有好创意外观设计，我们缺的是用好的工艺来保证产品能够制造出来，在使用过程之中能够经久耐用，我觉得很不错。借这个机会希望郭航班长有机会到我们那里实习。著名美籍华人产品设计师 石大宇石大宇点评郭同学整个作品最欣赏就是在材料上面的研究，有很多设计师都忽略了这一点，我们今天要做一个设计材料特性到底在哪里，他今天做了一件可能在产业都没有去触碰的事情，我们知道竹会裂，竹是长纤维，所以有很多可行性和可能性，我很少看见有人会在材料上面去花费这么大的精神，姑且不谈这把椅子怎么样，但是我第一次看到他用这个方式来重新组合成一个新的复合材料的时候，我非常的惊讶，我没有办法想象我做竹子做这么久，我也知道唯一方法让它裂，但是郭航做法更聪明，这是让我特别感动的地方。身为一个设计师真正做到了一件事情，你做所有努力是服务一个产业，这是一个设计师真正的责任，光这一点就应该得到更多的青睐和鼓励。中央美术学院城市设计学院家具产品设计系主任 高扬高扬点评郭航这把椅子是我带了好长时间，很客观的讲在这个过程之中，他在材料上的确下了一番工夫，但是他还在找中国传统符号或者语言，原先建议他有可能竹子和文化可以关联一些，我自己学的体系有可能偏西方体系，我想让他看起来更现代或者更符合年轻人的生活，但是他找的有一点文化和偏中国的情节，有可能中国当今设计现状，也不能说是问题，现在社会新中式到底是要新中式的生活还是新中式的符号，对学生来讲市场对他们的影响也不比老师要弱，所以在媒体的宣传、整个设计现状下，对我们教学来讲也是有很大压力，我们往往给他一些东西，都被生活和社（）左右，最后说一句话，设计师要坚持自己的方向。——蔡绪廷——蔡绪廷·《O-N-E》大家好！我也是产业化一班的，我叫蔡绪廷。这个是我毕设的作品，叫做O-N-E。为什么叫做O-N-E呢？这个我们等一下再说，先说我的研究课题：板式家具在可拆卸、变形结构上的软性材料应用革新。概括来说，有三个关键词：板式家具、可拆卸变形结构和软性材料。先说板式家具，为什么做板式家具，因为它节约材料、利于生产等，这是它的优势，也造成它的前景。再说可拆卸变形结构，，它使产品便于收纳，提高了空间利用，适合小空间生活，跟现在市场对家具要求不谋而合，所以它有现实意义。可是为什么把这个家具做一定的改良？是因为我觉得它存在一定问题。我概括起来有三个方面：第一，拆卸后部件过多难以进行包装。第二，部件结构复杂，组装变形困难，需要专业指导。第三，需要特殊零件支持，安装是需要工具辅助。我首先做了结构尝试，经过推敲，最终确定了我的作品的基本结构，接下来我做了一系列材料的实验，确定了我的产品主要的几个材料，桦木多层板、包芯尼龙绳和黑胡桃与白枫两种贴皮。下面是制作的步骤，然后是最终的成品。这个是一个结构方式的演示：首先把结构整个的命门—靠背的横梁取下，接下来可以取下扶手，然后把下面的腿拿下来。这样大家可以看到：左边的已经拆开，但是由于有一跟绳子贯穿所以仍然是一个整体，不同部件分不开，由于无法散开就非常好拆装，如果安装按照绳子就安装起来了。下面这是几处绳结的细节，比如说金刚结、凤尾结等等，都是从中国结中借鉴应用的。最后说回到产品的名称，为什么叫O-N-E，因为它跟我的作品是一样的，把零散的字母通过连接成为一个整体，就是O-N-E，谢谢大家。老师点评：北京建筑装饰工程有限公司设计总监 李俊瑞李俊瑞点评我还感到挺新鲜的，对家具而言，刚才我跟石大宇一块就讲到竹子的家具，如果用绳子还是用木头，还要发挥绳子本身能做到什么程度，或者它和木头结合最大限度能发挥到什么程度，像竹子一样。竹子最大的特性就是和木材不一样，无论是从造型上还是材料本身的语言上，包括材料的特性上，都要尽量发挥材料本身的力量。包括你椅子用绳子来做，其实在校学生，我们的体会是，今后当我们面对市场，我们产品谁去买，如何把产品设计变成商品，在这方面可能需要多下功夫，最重要是面对市场，面对你所使用的材料能够发挥它最大的语言表达能力，可能这方面关注更多一点更好。品那儿创始人 曹晓昕曹晓昕点评今天在这么多评委里头，我应该是一个外行评委，因为我是一个建筑师。因为我最近在做自己的产品公司，所以我今天更多是来学习或者是补补课。既然谈到刚才这个设计，我想只能用建筑师的视角或者通过我受建筑师教育这样一个体系里头来判断这样一个设计。我是觉得这个设计的出发点是很好的，发现一个产品中的一些问题，比如说运输中的问题，刚才罗列了几个问题。但是实际上有点遗憾没有看到由于不足来进一步的分析，我看到用绳子把这个串联起来，基本上用柔性弄成一个整体，有了柔性构建以后从力学体系其实或许能做的更有意思，能不能让柔性东西变得更多，现在看看更多是连接作用，提起来是一个整体，真正从力学角度看到了还有一点不合理的地方，这个东西如果从更为经典的角度还不够经典，有很多地方需要问为什么是这样，是不是一定是这样等等，这个实际上是做设计需要经常审视这个问题的。包括为什么用绳结，或者用绳结还有什么更好的方法，学生做设计更多是研究的过程，在研究过程中把研究的成果或者研究出来的结论，一步一步推导成为未来真正形成产品东西的时候，这个变得更有意思，而不是直指结果。这一点是学生做设计应该重点考虑的。——朱忠良——朱忠良·《五行. 安居》各位老师、同学们好：我的题目是《五行安居》，我是传统造物二班的朱忠良，我介绍一下毕设及制作过程。取自然之法 ，以五行安居是我毕设的主旨。这样一个风水话题，这个话题有好的，也有坏的，怎么让这样一个存在跟我的家具产品结合起来，我想讨论如何更优雅方式表达家具风水。确定这个方向开始，就开始画很多草图，制作模型看它是怎样的关系和比例，再用电脑制作很多模型，从第一版到最后一版中间经历很多过程，A到B设计过程中也提出很多问题，解决很多问题。希望兼具功能性，又有通透性，适合不同的居家场所，有不同的色彩适用不同的氛围和环境，这是制作之前考虑的问题。整个结构以板式思维结构来做，同时又牵扯传统木作结构，可以拆分和组装而成。内部的结构采用雕刻而成，整个柜子雕刻控制在48小时之内雕刻完成，采用的材料过后想用木头，如果用实木容易变形开裂，处理过的木头木性更稳，用板才或者密度板也可以做。雕刻完了之后主要工艺就是打磨，打磨完了采用汽车烤漆方式给它上色，与底座的连接靠卡位卡在上面可以固定住，后面有一些软装材料保持它的通透性，虽然整个过程牵扯了很多工厂，所以它是一个用跑不同地方、跑不同工厂拼凑而成的过程，但是在这个过程中自己学到了很多。我的汇报完毕。谢谢。老师点评：日用之道创始人 高一强高一强点评我刚才看了，挺好的，任何好产品都不需要任何说明，你说到那儿我就能感受它好。大师工作营项目总监 李有为&李有为点评我倒觉得原先我们也想过拿文化或者符号化做家具产品，你这种尝试很有意思。作为媒体人我有一个不成熟的小建议，有可能这种方式容易被人垢病为牵强附会的意思，在这方面更加注意，不要落人口舌的话也许会更好。OBJEKT亚洲版主编 冯辉&冯辉点评我接着李有为说，我们都是媒体的，有一个不成熟的小建议。我主要说两个方面：第一，作为一个中国人，而且作为一个北京人来说，我看到第三个作品我基本上是按捺不住，第一个竹子特别好，能够把竹子劈开有创新的材料。第二个想去结构做大工厂流线型的制造，我给你推荐一个品牌，那个品牌有190多年的历史是德国品牌THONET，他在一九零几年运到中国卖，thonet产品No.214，36把椅子拆开后正好是一个立方米，把实用性和木条简约线条也考虑进去，木头运输都考虑进去。这个椅子设计如何之好，有几个样品他用的最多是这把椅子，经典款不管什么时候用都好用，不管是学生还是大师用着好用就行，再把运输生产这些细节稍微考量进去就挺好。作为国人来说可能文化上要自信，大家都是学生，这种解决居家刚性需求桌子椅子，但是文化的依赖性要减弱，20多岁小孩在文化上感觉到特别大能够震场的东西，大家生活上都能够有关联性，但是五行这个东西太深太大了，你要是说浅尝一说就特别表明，隔靴搔痒；你要说深了20多岁人，就别开这大玩笑，喜欢那是爱好那没关系。说这个作品的时候，第二个观点，我在欧洲生活很多年，我大概有一些了解，国外人在米兰，咱们题目是我要去米兰，在米兰是一个什么状况，咱们再有一个应对，有的放矢。米兰是这样的，上万个产品，成千上万的媒体人和设计师，这些人都在争眼球，每个产品只有15秒，你在15秒里头怎么让人眼前一亮，觉得这个不一样，这个挺有意思的。再走进一看是经不经得起推敲，解决了一个什么问题？他聪不聪明，不需要太复杂，只要把这15秒到30秒搞定就成功了，不需要太多的文化表现。给你推荐一个日本设计师佐藤大，日本的文化和咱们一样，但他们固执守做的状态比我们还要浓，他在加拿大，他的解决方案都特别简单，没有突出他是日本人，一看他就是日本人，而且很聪明，每个手稿有一个小笑脸和小叹号。年轻人朝气是我们的优势，胡主编说咱们是80后、90后，现在90后都上来了，毕业实习机会就在那儿摆着，知道自己的目标有动力去做就很好。——张媛媛——张媛媛·《纳境》大家好，我是张媛媛，传统造物二班，作品名称叫纳境。东方的造园方式主要以山水为主，这次毕业设计用的水的元素，欧洲的造园方式大多以雕塑、喷泉、植物为主。这是中国传统造景方法，这次用影景和引影的概念，我总结当代人生活向往他喜欢饮酒、饮茶、隐居。当代设计我总结三个方向，直接、抽象、意向，我自己更喜欢意向的设计，去设计一个诗意空间和禅意的空间。9月11月份草图绘制，11月到2方案推导，3月份屏风定稿，屏风组装是上下分开，茶几环绕式的水景，石材和下面部件分开，这是一个椭圆形圈椅，椭圆形的茶壶，它是中空的结构，起到保温和隔热的作用。这是茶杯和茶盘的定稿。最后颜色搭配我选择黑色石头那一组，因为那个石材更坚硬更适合做桌面，金属在北京做，石材在福建，紫砂在宜兴做的。屏风有纳景的功能。老师点评：广州美术学院家具研究院院长、副教授 温浩&温浩点评温浩：我问你三个问题：第一，你的想法你觉得实现了吗？第二，所有制作过程中自己亲自参与进去制作有哪些部分？第三，做出来价格成本是多少？张媛媛：实现了。这些都是我自己设计，我盯着师傅去做的。生产成本3万左右。温浩：你的想法到做法之间很重要，解决方案你选了大量的不锈钢管还是铜管？张媛媛：不锈钢镀钛。为什么选择金属，屏风做影景的概念，镜面成像纳景其中，桌子石材很重，石材现在是150斤，如果是用木制，木制椭圆形也不好做，这些都是圆管，金属有承重在里面，统一性都选择是金属。温浩：我关注冯阳老师传统造物组，他们这个组从传统文化里面挖掘要素，转换成当代的设计，挺有意思，想法本身都挺好的，但做法还有很多技巧可以推敲。从想法到做法，就是确定问题和解决问题。解决问题的水平就是专业水准的表现。一个设计作品，有了好想法，必须要有好做法，要有亮点或看点。在好想法与好做法之间平衡好了，还要解决好用法。三者解决好了，就可以去米兰。让世界看到你的设计想法、做法、用法。清华大学美术学院教授、博士生导师、院长助理 杨冬江&杨冬江点评我说个人的看法，花这么大代价做一组家具作为自己毕业最后的献礼，对你和你的家人都要致敬，这是很不容易的。作为学生阶段确实应当有思想、有概念，尽量的去把它实现，现在已经好多了，我们上学那时候经常做家具都不敢让人动，一坐就塌了，你现在这个没问题，好很多了，现在好多艺术家做的椅子还是不能坐，一坐定就要倒了，你们路还很长，毕业阶段把你们思想和想法表达出来，我还挺喜欢你的作品的。——何晓霖——何晓霖·《行走在消逝中》大家好，我是来自传统造物一班的何晓霖，我的作品名称叫行走在消逝中。指导老师是江帆老师以及刘文涛老师。首先我简单介绍一下制作材料来源于百万庄小区。百万庄小区位于北京西边，是我们国家于上世纪50年代第一个自主设计的住宅小区，由建筑大师张开济先生设计。但由于以前主权单位的消失，已经流传了十几年要拆迁的消息。截止到今年夏天，紧挨着百万庄小区的百万庄北里，回迁房已经盖了一大半，但仍旧没有完成征收工作。在前期调研的过程中，我从对家具单体的关注到对建筑群落的关注，那么对于百万庄这个建筑群落的关注点，我选择了日常生活中不可或缺却又常常忽略的门窗作为主题元素。在收集材料的过程中我遇到三类人群：第一类是拆迁队的工人，我用金钱交换了十几扇门窗。第二类是百万庄北里拆迁区域的钉子户，我通过40分钟的交谈交换了几扇木门。最后一类是百万庄小区的老住户，我通过两通电话、两次登门拜访、超过两小时以上的交谈、以及两块老年机电池交换了一扇完整的铁门和四扇窗户。那么在面对近乎相同的东西，不同身份角色的人有着截然不同的态度和看法，有的人把门窗随意从高处扔下，有的人希望它能发挥余热，有的人依依不舍的擦试了一遍又一遍。在我的作品里，我把门窗切割重组，构成具有雕塑感的面貌，像记忆中的老屋，为逝去的事物稍作停留；重构的旅行箱，象征着生命中的无数次的离开和带走。在作品里所有物件抹去旧有的功能，作为一组“静物”存在，通过这些作品我想表达：这些门窗的过去已经被销毁，但它们的未来仍旧是一个迷，就像百万庄一样，推倒重来简单快捷，但在已经如此飞速发展的时代，我们能否停下来试一试去保护、珍惜。在产品设计里有本能层、行为层和反思层这三个范畴。我的作品属于反思层这个范畴，作品可以具有储藏功能，未必储藏具体的物质，而是储藏我们的情感和记忆。谢谢大家。老师点评：designboom设计邦主编 李占国&李占国点评从同学们开始选题的时候到那么多的文稿设计、制作，我觉得都很好。我们designboom设计帮成立在米兰，希望把同学们优秀的作品在米兰和欧洲推荐一下。刚才这位同学的作品确实没看懂，前面那些家具都比较清楚，也能看到同学们对毕业设计所投入精力和物力不一样，这幅有点行为艺术。大师工作营项目总监 李有为&李有为点评我是很喜欢这个作品，有点像装置，更像艺术而不是产品，采用了我们比较熟悉的很有出入口意义的门和窗，做成旅行箱跟时代相吻合。当时我第一天来的时候，就到草坪上看这个看了很久，今天拿到这个东西的时候专门写了一句话，就是身处快速变化的时代内心深处的安全感隐隐作痛的那种感觉。品那儿创始人 曹晓昕&曹晓昕点评我想稍微唱一点反调，这个作品让我有点困惑。看到前面的同学的作品，诗和远方对于年轻人的吸引力太大了，他们在一些观念、哲学、审美和文化过多的关注，实际上在你喜欢诗和远方的同时，你必须学会苟且。我说的苟且是你要学习怎么去造物，这里面有很多的规律，比如说像上一个同学你用铜管制作作品，包括再前一个作品研究明代文化，或者一个文学家如果他去找一个能够做铜管是不是也可以做成这样一组东西或者也差不多，所以你的价值在什么地方，是挺让人困惑的事情。我特别提倡做一个设计者一定要用手去思考，铜管、木头、竹子这些东西在你这儿，你又给你的设定目标让他做，是做、铸，还是一根扁担去挑的，怎么把材性用手和脑设计出来，满足你的设计目标。我在现场有点恍惚，我不知道是设计师现场答辩，还是一个文学家、哲学家的现场答辩。《OBJEKT》杂志发起人&总编辑 Hans Fonk&Hans Fonk点评你这个设计融入了不同的元素，你的想法非常的开放，就好像大家都在一个盒子里，但是你从盒子里跳出来了。你有自己的想法，想法也很大胆，不是单一去进行一方面的构思，你有很多不同的想法，我非常喜欢你的作品。——王振——王振·《阳光的颜色》大家好，我是王振，产业化二班的一名学生。我做产品的出发点是时代发展中人们对空间的感性需求越来越强烈，而我们广泛使用的木头和玻璃材料它们两个一起出现的时候怎么去适应空间中的感性需求。为了让这两个材质结合的更加的紧密和趣味性，我找到了阳光作为出发点来结合它们。阳光对于这两种材料都非常重要，阳光照射木头，给树了生命，照射玻璃之后使其发生巨大的改变，给了玻璃灵魂。阳光下木头变得温暖，而且有自然的气息，在触觉和嗅觉给人一种感受。太阳照到玻璃上会发生色散，产生色彩斑斓的光斑，由此在人和建筑空间之间搭起对话的桥梁。现实使用中所用的光是太阳光，而不是灯光，它是会随着时间变化的，变化过程中时间会影响到空间中光影的效果。可以想象一下在某个时刻阳光从窗口照射在桌面上，空间和时间，光和色彩，玻璃和木头的对话，带给我们一些更加深刻和综合的感官的刺激。就像荒川尚也的一句话：自然的光线里无色透明的玻璃映照出四下的风景，时间在光的摇摆中度过，人心也在时间中荡漾。老师点评：木美创始人 陈大瑞&陈大瑞点评我觉得好的设计首先是感动，当学生毕业的时候也挺难的，做这样那样的，下面点评都各种各样，我要是毕业生我觉得我很迷茫。家具设计本身是多元化的设计，现在你的设计最起码是一种比较欢快的感觉，曹老师说诗和远方，我觉得诗和远方倒是挺好的东西，我们现在想找其实很难找，学校还是有这些东西在，在学校做的产品当时不觉得会好，未来十年回过头望恰恰是十年之后做的东西，这就是一个方向似的东西。像刚才的门板我自己就挺喜欢那个东西，为什么非要拿家具做，当艺术也可以。自己想怎么做就怎么做，毕设能不能过都不重要。我们可以胆子再大一些，步子再快一点，想做就去做。广东省家具协会常务理事，中国美术学院城市设计学院教学顾问 李军&李军点评谢谢主持人，咱们家具系从2009年创立到现在，今年是第四届的毕业生，这么多年的风风雨雨，老师们不容易。应该这么说，孩子们的毕业创作（我不单指某一件作品）实际上里面倾注了我们老师从他们进校，然后四年时间让他们能够做到这儿，我觉得已经很不容易了。但是更多的一点，我们对孩子们是有一些苛求的，希望他们的毕业作品能做出一些绚烂的，甚至更加具体功能化，从造型、色彩、美学，一直到结构美学、功能美学等等都能够达到相应的高度和标准，这个方面学生做不到。当然中央美术学院它的教学目标、教学体制有兴趣业余时间去了解，家具设计系学生出来以后，他们完成就学的过程，后边需要我们媒体和我们企业，和我们学校、老师、同学、共用商解决产的问题，用产解决研的问题，用研解决学的问题，政策导向各个方面让孩子们得到一些社会的宽容。我有一点不太赞同，我们会找很多企业来，然后像在歌厅选秀一样选我们的孩子和作品，这个是不对的，这个角度是不对的，我们应该帮助他们怎样实现更好的作品能力。学校不具备的能力，把社会的能力加入进来，从行业角度加入进来，然后和学校产生对孩子培养的提升，然后才能真正实现去米兰，它只是一个概念。——彭楚女——彭楚女·《一点茶事儿》各位评委老师好，我是趋势化一班的彭楚女。今天我想聊点茶事儿。在学校时，我就喜欢喝茶，因为茶是一种健康的有文化内涵的饮料。我总思考能不能有一种茶事儿变得让更多现代人乐于接受，而少去喝可乐那种不健康碳酸饮料。所以我想喝茶可以变得更简便，而且时尚，。或许它还会有多种使用的方式，变得更加小空间，更符合现在人的生活方式。从而打破传统仪式感很强的饮茶方式。最后我做了这个产品，名字就叫一点茶事儿，它造型灵感来源于现代的minibar和古代的箱式提篮。因为minibar和提篮都有便携概念，同时既有现代感又有传统美。我把传统的横向操作空间整合在一个竖向空间里，还能实现三种的使用方式。上面是个顶灯，为沏茶提供良好的光线。操作台面：集出水.烧水、排水，沏茶等功能。这种站着使用的方式，悠闲可以传统的沏茶，也可以随意的用马克杯泡一大杯，然后接着去工作。下面是我的排水区，接着有一个拉出来的操作面。下来就是提篮抽屉和小提篮盒子。收纳也是便携盒的形式，可以把茶带出户外去，在自然中也享受简茶的休闲与安静。再往下是放在抽屉的小提篮盒子，它不仅可以收纳也可以相互套匣在一起，在朋友聚会时可以提在桌面上来提供多人使用。这就是我刚刚提到的三种使用方式。再下面就是储水空间和储物空间。我想《一点茶事儿》会出现在普通家挺的客厅，也有可能出现在办公室、工作室，或者茶馆和会所。我以一个90后的视角来理解今后喝茶可能会是什么样的形式。希望今后人和茶的关系更加多样化，茶文化也更加丰富与多元化。老师点评：广州美术学院家具研究院院长、副教授 温浩&温浩点评想法不错，但你可以有更好的做法，做出更有设计含量的作品。跟前面几个人比，这个可用性更大一点，你从用的角度出发思考了问题，这很难得，家具是产品设计，产品设计最终要落到成果价值上，就是能不能进行商业转化，或者能不能落到用户手里，让用户使用而产生购买价值，这个设计的思维挺重要的。从你的这个想法上来说你的作品是有价值的，但是在做法上还可以更大胆。刚才你说逃脱仪式感，但你的这个设计却太有仪式感，还不够叛逆，你既然颠覆了就可以颠覆得更厉害，做得更当代、更时尚、更彻底，把它推向市场。顺便问一下各位家具设计的同学，你们是否想过继续读研，本科生家具学习很浅，所谓四年真正做家具设计就是三年级一年。做完毕业设计，刚入门就毕业了，很可惜。大家如果有野心在家具设计行业里面有成就，不要随便读一个本科就算了，努力读研更好，中国特别需要家具研究高层次的专业人才，在基础研究领域有作为。——代华颖——代华颖 ·《孕》大家好，我是趋势化二班的代华颖，我简单介绍一下我的作品。我的作品起源于我对未来产品的思考，在智能化和科技化的同时，我也提倡了个人化的观点，就是治愈性和引导性。由此产生了我的毕业作品亲子桌。一款可以提高儿童附着力的学习桌，我起名是孕。适合人群6岁以上学龄儿童和成人，根据现有科技类型确定科技手段。为什么我要起名孕，亲子桌在使用中能够有成长。自制力差可能会伴随着大部分儿童的成长，若不及时改正，将会影响他们未来的生活。家长们常常以为强烈的叮嘱和频繁的监督会促进孩子的成长。其实不然，这种被动的形式会让孩子反其道而行，倘若一种不经意，主动的形式来提高孩子的自制力，其效果会事半功倍。当孩子手脱离桌面时，电容式压力传感器所设计的数值改变，对面的灯会灭，所以，孩子会在家里监督下考虑到对方的感受克制自己，尽量不乱动。久而久之，孩子的自制力定力自然就会提高。不用家长犀利的延伸和言语的责怪，以一种轻松的方式来达到目的，这就是我设计的亲子桌。老师评论：清华大学美术学院教授、博士生导师、院长助理 杨冬江&杨冬江点评还是从概念出发的，做设计的时候对设计师来讲，希望在作品里面赋予它更多的含义，很多设计师希望能有一些哲学的思想在里面。作品和产品之间的关系，艺术和设计之间的关系，传统哲学讲心和物的关系，中国人心是物之源，物是心之境，有了好的概念，怎么让使用者接受你的观点，或者使用过程中理解你的观念实际上很重要，这需要比较强的专业基础配合你的设计去实现。我总觉得对于大学生来讲不用着急，刚才温老师都说了，你们真正进入专业两三年的时间，路还很长，可以继续走下去，关键要专著于这件事情，最后一定会有好的结果。——李欣桐——李欣桐·《正负》各位老师好，我是产品趋势化二班李欣桐，做品名称《正负》。我的作品类型为实用型墙体装饰产品。居室有顶地与四壁，因为视角的关系墙面成为视觉的重点，在人类生活越发丰富的当代，大家开始越来越重视墙面利用与美观。根据我前期的调研发现，现今室内墙面利用率普遍比较低，大多数壁纸、相框和壁画装饰性产品。随着生活的需要，作为节约空间有效方式，收纳架在家里比较常见，而这些产品大部分功能比较单一，只是一个普通的架子，实用性和美观性不可兼得。所以，将单一的墙体产品丰富化，将实用性注入墙体装饰中，既达到利用墙面节约空间的功能，又起到装饰墙面的作用是这是我这次毕设思考的方向。我用相同的元素排列让它的变得规律，相邻两个模块中间设立一个公共的模块，当这个模块全部合起呈现的是储物外观，当模块翻转另外一面呈现整体是实用外观，同时也可以里面隐藏功能，现在家中经常会出现在墙面软木墙、镜子和钟表元素加入产品中，让它成为一个产品的集合。这样设计的目的注入趣味性，让它有更多多变的可能。老师点评：冯劢老师冯劢点评产品实物我看到了，挺不错。只是在你做的这个PPT中有一点没能说足够清楚，翻转用途仅用静态图配以箭头表述，不足以直观显现翻转之后的性质或者功能的变化的巧妙。另外，在实物重叠结构里面用强力磁铁稳固位置，因为翻转轴是斜的，受重力影响，当磁铁吸附力不够时，或有一些操作不到位时会使柜门自己向下方折回，在日后转化为真正的产品时，这些小细节要进一步的修正。至于这些小的隔断所具有的实用收纳功能，需要在后面有更精准面对人群、受众具体操作行为的分析。比如隔断的大小、斜向分割适合放什么样的物品或者具体哪类收纳功能。现在看到更多是形式化的解读，可能在下一步更深化、更细化、有指向性的研究过程里面让你的产品更符合人们的需求。——樊忠浩——樊忠浩·《澄思》大家好，我叫樊忠浩，我的产品名称叫做澄思。产品初衷是要把“独乐乐”和“众乐乐”两个对立的主题在一个家具上实现。独处自省需要沉静，所以产品用大量的平行竹条整齐排列，加上竹条本身的自然纹理走向，让人使用时不由沉静下来。第二，自省有时需要比较长的时间，而只能满足坐这个功能的话，人体工程学坐40分钟以上对人就会有不利影响，所以需要兼备躺这个功能，因此我的产品可以组合为榻。第三，也需要一个半私密的空间，让人使用时感到更加安全舒适。但人毕竟是群居动物，所以当聚会共享时，产品可以分开作为三把椅子。这是产品细节的推演过程，包括扶手部分、靠背部分、高背椅和禅椅底部的支撑结构等方面，由左到右不断改进的细节推演。在制作流程方面先是模型制作，根据模型的细节修整，最后配合工厂去完成整个产品的制作。我的产品最后是上大漆的，最后是一个大漆的效果流程。这是最终的成品展示，以及部分功能使用的照片，这张图是我在现场的展览照片，最后感谢石大宇老师、高扬老师和所有帮助过我的同学，特别感谢石老师传授与我竹工艺技法，并提供竹料与制作工厂。整个过程受益匪浅，感激不尽。老师点评：品那儿创始人 曹晓昕曹晓昕点评他是最后一个陈述，让我觉得真是挺棒的，可能也许是最棒的一个作品。还是直视问题本身，这是一个组合拆借，可能是时间原因，里头的制作工艺等等还是有很高的技术含量，不知道是不是你们自己亲自去做的。我们在大学学点什么真的很重要，在我看来真的要学出的真正技能，就是解决问题的能力。四年大学的条件有限，至少我们能够学到怎么思考问题，怎么对待问题，怎么提出解决方案，你是处于不断研究、不断强化自己思想并且向前跑的过程，这个其实是最重要的。当你走到未来真正的实际工作的岗位上或者实际社会中，问题都是无条件扑面而来的，真正好的设计师能够脱颖而出。诗和远方可以放在后面，真的踏实下来研究一些东西我觉得是最棒的。——参观毕业秀展厅花絮——新闻发布会结束后，康耐登家居董事长及特邀嘉宾一起参观了2016中央美术学院城市设计学院毕业设计展。
本文来源：网易家居
责任编辑：刘幸雅_NO4357
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