流行乐为何开始偏爱&冷门&乐器？
近几年，流行音乐发展迅速，然而，一些极其冷门的乐器、传统的乐器，却也悄然出现在流行音乐的舞台，并受到越来越多的关注。最近几年的音乐综艺节目中，很多歌手演唱的作品，在编曲上特意加入了冷门乐器。如《我是歌手》中，歌手们除了用唱功吸引观众，还在编曲上下足功夫，各种小众冷门乐器的加入，也因为选秀节目的传播，渐渐为人们所知。
又称西塔尔琴、锡塔尔琴、锡塔琴，是印度一种长颈琉特，印度古典音乐乐器，1950年代起也开始作为流行音乐中乐器使用。西塔琴是印度最具代表性的印度古典乐器。
比较经典的运用是披头士乐队在其专辑《橡胶灵魂》（Rubber Soul 1965）中的著名歌曲《挪威的森林》（Norwegian wood），滚石乐队的《Paint It Black》也因运用了西塔琴（Sitar）而独具特色。除此之外，如周传雄《寂寞沙洲冷》、F.I.R《月牙湾》、王心凌《睫毛弯弯》都是西塔琴运用的成功代表。胡彦斌、韩磊、袁维娅都曾经在《我是歌手》的舞台上使用了西塔琴进行伴奏。
英文名为Hang Drum，是一组类似于锅盖的乐器组合，这些“锅盖”上都有凹凸点，而每组鼓都有多达1000个以上的采样，以及21种力度层。Hang Drum虽然看起来是打击乐器，演奏方式也近似打击乐，但却是一种节奏中有旋律，旋律中有节奏的乐器。
随着电视剧《好先生》的热播，孙红雷在剧中演奏的手碟正受到更多的关注。在综艺节目《中国之星》的舞台上，吉克隽逸在演唱《蜕化》时，也使用了Hang Drum这件乐器。当时录制现场的刘欢老师特别激动，还特意让乐手演奏了一首完整的曲目，以便让现场的观众能够全方位的感受这件乐器。
特雷门琴是世界上第一件电子乐器，前苏联物理学家利夫·特尔门（Lev Termen）教授于1919年发明。其原理是利用两个感应人体与大地的分布电容的LC 振荡器工作单元分别产生震荡的频率与大小变化而工作，是世上唯一不需要身体接触的电子乐器。
周笔畅参加“我是歌手”演唱《光之翼》时，这首歌曲的原作及编曲人梁翘柏，就搬出了这件电子乐器。各位《生活大爆炸》的粉丝们，不知道你们还记得吗？谢耳朵也在剧中演奏过这件乐器哦！
卡祖笛（KAZOO）是一个极为特殊的管乐器，它通过人声哼唱发出的声音，依靠自身的膜片和共鸣管的声音放大，发出嘶哑的音色，类似萨克斯管。
Mr.Miss组合在第一季《中国好歌曲》节目里，演唱《先生小姐那些事》时就演奏过卡祖笛。
马头琴是蒙古民间拉弦乐器。蒙古语称“潮尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形，声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传从前有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。
近几年马头琴已经从小众乐器慢慢向常见民族乐器转变，在《我是歌手》第一季的舞台上，韩磊深情演绎了一首《鸿雁》。马头琴独特而激昂、低沉的音色，仿佛一瞬间带我们去到那广阔的内蒙古大草原。
大鼓是中国传统的曲艺曲种分类中的一个重要类别，主要戏曲剧种有京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓、东北大鼓、山东大鼓、上党大鼓、北京琴书、河南坠子、温州鼓词、澧州大鼓等数十种。
崔健早在《红旗下的蛋》这张专辑里，多次运用过中国大鼓这件乐器。作为北京摇滚圈著名的“西北鼓王”，赵牧阳在第二季《中国好歌曲》里一开场，就以一首《侠客行》震撼全场。
月琴是中国传统弹拨乐器，起源于汉代。月琴最早起源于阮。早在汉武帝时期，中国人已经创造发明了阮，但当时这种以“弹”和“挑”为主要演奏手法的乐器，都笼统地称为琵琶。随着时间的推移，月琴也在不断变化发展。
月琴同时也是戏曲里常用的乐器，可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的重要伴奏乐器。在我是歌手的去台上，实力唱将谭维维的一首《给你一点颜色》，里就使用了月琴伴奏。
最后，让我们来领略一下冷门的传统乐器给人们的“一点颜色”。
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最近玩过的游戏高一那年，读完《人间失格》，我喜极而泣。&br&&br&是真的，开心的哭了出来，原来，我不是一个人，&br&&br&原来这世上还有和我一样的人，装作正常人的样子，极力掩饰着可耻的内心。&br&&br&就好像考试前没复习完，惴惴不安的去考试，结果发现大家纷纷弃考了。&br&&br&哈哈哈哈，我还以为只有我笨，原来大家都是一群傻逼啊！哈哈哈哈！&br&&br&总之，读完《人间失格》，我被救赎了。之前难以言表的痛苦，被太宰治述说出来，真是痛快！自虐般的快感。&br&&br&《人间失格》有着十分积极的意义，它把问题说了出来。&br&&br&它的代入感很强，让你自我代入去发掘自己的问题。&br&&br&至于你发现了问题，是抑郁悲观，还是下定决心去解决问题，不是小说能决定的。&br&&br&第一步，发现问题，是很重要的。如果连问题的存在都不知道，那怎么去解决呢？&br&&br&我觉得每个人心中都有小小的隐疾，明明衣食无忧，和周围人相处愉快，过着别人眼中幸福的生活。&br&但心里总觉得空落落的，不是很开心，也说不上来有什么烦恼。&br&&br&这个时候发现问题，去改善自己的心理状况不是很好吗？&br&&br&《人间失格》想读就读就去读吧，如果真的悲观了，说明你该好好审视一下自己的生活。&br&&br&=============================分割线=======================================&br&&br&正好刚读完第二遍《人间失格》，写一点儿读后感。&br&&br&我认为叶藏一生最大的不幸在于压抑自己的内心去讨好别人，这和《被嫌弃的松子的一生》中的松子是完全不同的。&br&&br&松子的讨好发自内心，无比的炽热真诚。&br&&br&而叶藏内心战栗不已，脸上却强颜欢笑。&br&&br&这种心理和行为上的失调无时无刻不消耗着叶藏的精力，让他精疲力尽。同时他认为世人对他的友善全部建立在他的搞笑上，所以一方面他极力压抑真实的自己，另一方面又因为这种压抑、欺骗感到可耻。&br&&br&我以前觉得自己很像叶藏，其实我比叶藏差远了。叶藏表演的完美无缺，可是我却没有一次表演出自己渴望的样子。&br&&br&很小很小的时候，我非常非常的害羞，想和小朋友们在一起玩，却不知道该怎么做。&br&其实很简单啦，只要鼓足勇气冲上前说：我想和你们一起玩，就好了。&br&&br&可是那时小小的我不知道该怎么办。&br&&br&为什么大家都不和我玩呢？一定是因为我不够好，是因为我不如别人。&br&&br&只要变得和大家一样，就不再是孤零零的一个人了。&br&&br&于是我开始模仿别人，时时刻刻都在想别人怎么做，应该要怎么做才好，刻意压抑着真实的自己。&br&&br&真实的自我不够好，别人都嫌弃她、冷落她，她不是一个好孩子。&br&&br&我不是她，我要努力变成一个好孩子，让大家不会再抛弃我。我要把她藏得深深的，让谁都找不到她。&br&&br&可是我总是失败，永远都藏不好她。&br&&br&只要我和世人相处，她就会在我的心里恐惧的颤抖，让我说话变的结结巴巴。&br&只要别人稍加词严令色，她就会在我内心里哭泣，让我痛不欲生。&br&&br&这么多年来，我杀了她一次又一次，可她每一次都死而复生。&br&我把她关进一个又一个牢笼，可是她总是在最关键的时刻溜达出来，让我丑态百出。&br&&br&我把所有的错都怪在她身上，交不到朋友，无法讨得父母欢心，无法拒绝别人，一到公众场合就紧张。只要周围有人，我无论干什么都会手忙脚乱，把一切都搞砸。&br&&br&都怪她，都是她的错。为什么我就不能做到压抑住自己的内心，好好地隐藏她，在众人面前来一场完美的表演呢？&br&&br&我没有叶藏的天分，做不到精彩的演出。&br&无论我怎么掩饰，我还是她，那个极其害羞，胆小如鼠，遇到事情只会哭泣，什么都做不好的小女孩。&br&&br&很多年以后，我才明白，错的不是她，&br&错的是当初那个不能包容她的环境，错的是不能包容她的我。&br&&br&&br&&br&我自己的经历就是以上这些，&br&通过不断的学习和思考才知道压抑自己的情感是不对的。&br&&br&所以我觉得《人间失格》真是一部醍醐灌顶的好书。&br&心里有些肮脏的东西，邪恶的想法，怎么了，没什么大不了的，大家不都一样嘛。&br&心里有事儿，也不用揣着掖着，抖了出来，敞开了说一说，发现别人还不如我干净呢。&br&&br&如果大家都能做到像太宰治一样，深刻的剖析自己的内心，把邪恶的小心思写出来、说出来，估计圣母、键盘侠会少很多，世界肯定清静不少。&br&&br&《人间失格》能帮你发掘内心，至于你是恐惧它、还是接纳它，全凭你自己。
高一那年，读完《人间失格》，我喜极而泣。 是真的，开心的哭了出来，原来，我不是一个人， 原来这世上还有和我一样的人，装作正常人的样子，极力掩饰着可耻的内心。 就好像考试前没复习完，惴惴不安的去考试，结果发现大家纷纷弃考了。 哈哈哈哈，我还以为…
我在知乎上看到这么一个回答。&br&大抵是我和一个同学被欺负，我怒气爆发对着那群人反抗，后面虽然带伤了，可是那群人知道我不好惹所以再也没来戏弄我。&br&&br&&br&另一个人默默忍受，最后一次比一次欺负得狠，他喜欢的女孩，因为他的喜欢而被抢走了，他忍气吞声以为能够减少欺负的可能性。&br&&br&最后一次我见到他的时候。&br&他苦笑地对我说，他被掰弯了，再也回不去了。&br&他不是情愿地称为那个被掰弯的人，不是出于爱，而是出于恐惧。&br&是懦弱。&br&&br&我为什么说这么一个故事。&br&他就是叶藏，我们身边的人间失格。&br&有的人说像他这种人太少了，人间失格太极端了。它太阴暗了，就像在隐秘处滋生蔓延，我们拒绝看到它。&br&&br&因为我们在某种时段都当过叶藏。&br&&br&“我的不幸乃是一种缺乏拒绝能力的人的不幸。&br&我时常陷入一种恐惧之中，以为如果别人劝我干什么而自己加以拒绝的话，就会在对方的心灵和自己的心灵中剜开一道永远无法修复的裂痕。&br&难道不反抗也是一种罪过吗？”&br&&br&你没有过这样的瞬间吗？&br&无法抗拒别人的请求不断地委屈自己。&br&并且安慰自己大家都会看到自己的好。&br&你的好意有时候本质是懦弱，你恐惧，你和叶藏一样恐惧着害怕着。&br&&br&&br&身边的人都结婚了，你没有结婚，不断地相亲，即使你不想，但是面对母亲无法拒绝的脸庞，你点了头。&br&你是叶藏。&br&&br&面对别人一次又一次的请求，即使不方便不情愿不乐意，即使你不想，但是面对对方渴求的脸庞，你点了头。&br&你是叶藏。&br&&br&你有过梦想，但是不断地被嘲讽不可能做梦呢，你低下了头，独自询问，我是不是错了，你不断的怀疑自己，最后放弃了。&br&你是叶藏。&br&&br&跟随着大众人云亦云，随波逐流最不容易被排斥，所以你是叶藏。&br&&br&你看就算是月亮与六便士的主人公兰德，他也当过叶藏。&br&或许默默无闻地成为大众，其中的一分子。&br&但是他终究是有勇气的。&br&&br&&br&有的人说他如今看人间失格，只剩下娱乐。他看到的是叶藏的对不起生而为人。他看懂过这本书吗？&br&&br&不在于那逃离不了的浓雾，而是那个最本质的你。&br&那个被太宰治写出来的你。&br&你看到了吗？&br&&br&这是一本好书，能够让人读起来毛骨悚然忍不住觉得有一个人拿着刀在剖析那个不为人知的自己。&br&你读懂了吗？
我在知乎上看到这么一个回答。 大抵是我和一个同学被欺负，我怒气爆发对着那群人反抗，后面虽然带伤了，可是那群人知道我不好惹所以再也没来戏弄我。 另一个人默默忍受，最后一次比一次欺负得狠，他喜欢的女孩，因为他的喜欢而被抢走了，他忍气吞声以为能够…
&p&最近要尝试系统性的学习编剧，我来弄个结构比较清楚的图表。顺道将习得的信息output作为自己的知识。&/p&&br&&p&有空我再看要怎么运用。我现在想到的是：&/p&&ol&&li&把看过的影剧找这36个套路套进去比对加强印象&br&&/li&&li&有一个灵感出现时，尝试将这36个套路都进去。&/li&&li&真要浓缩不外乎就是爱恨情仇、矛盾制造、克服难关、英雄之路、空留遗憾。&br&&/li&&/ol&&br&&p&更新&/p&&br&&p&內容重新確認過了&/p&可一張張下載，用自己電腦的看圖軟體看比較一目了然。&br&&br&&p&在知乎的排版之後可能會更新，舊的圖之後可能會給載點之類&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/bdc392c1bf4_b.jpg& data-rawwidth=&464& data-rawheight=&305& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&464& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/bdc392c1bf4_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/af1db742f18e7fe_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&344& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/af1db742f18e7fe_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/cde290de4d5a9a37ed347_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&344& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& 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zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/10d65aaa91df2db794faf9b_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/1a3ac0fbada6dea4b1444_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&344& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/1a3ac0fbada6dea4b1444_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/9b6cfececf50e98ded52ecf0992fb4bb_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&344& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/9b6cfececf50e98ded52ecf0992fb4bb_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/35ef9fb913fd824dcd6a92a06496dea9_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&344& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/35ef9fb913fd824dcd6a92a06496dea9_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/eb93bb7b83ffeaedcd1891_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&344& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/eb93bb7b83ffeaedcd1891_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/d7de62bcbbbc_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&344& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/d7de62bcbbbc_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/ddb02e34f31c127d72bd45ec071c4d68_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&344& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/ddb02e34f31c127d72bd45ec071c4d68_r.jpg&&&/figure&
最近要尝试系统性的学习编剧，我来弄个结构比较清楚的图表。顺道将习得的信息output作为自己的知识。 有空我再看要怎么运用。我现在想到的是：把看过的影剧找这36个套路套进去比对加强印象 有一个灵感出现时，尝试将这36个套路都进去。真要浓缩不外乎就是爱…
&p&&b&［7月24日更新，有根据大家的留言对内容进行修改和添加］&/b&&/p&&br&&p&感谢大家的阅读，没想到这么冷门的问题还能得到大家的关注。&/p&&p&如果要转载本文去别的媒体，或作商业用途，一定要事前征求我的同意哦。&/p&&p&——————————————————————————————&/p&&br&&p&艺术不止是审美的，也是审丑的。&/p&&p&在漫长的人类文明里，“艺术”这个概念在很长一段时间里，其功用都是在于“教化”；而当代艺术，在后现代的解构主义背景里，我认为其主要功用是在于“反思”。&/p&&br&&p&所以在浩瀚的艺术史里，有美好的图景，也有描摹死亡、受难、瘟疫等画面的艺术作品，因为它们的创作意图在于教化民众，宣扬一种精神、一种信仰、一种处世的规则。看了以上一些答友的回答，写的关于艺术史的部分可以更好地阐述这一部分。我就不重复了。&/p&&br&&p&但是，不要忽略问题里，我们讨论的是“当代艺术”。&/p&&p&当代艺术的发生是在杜尚之后，是在尼采高喊“上帝已死！”的时代。&/p&&p&当代艺术是艺术中心从欧洲的巴黎转移到美国的纽约之后的时代。是一个资本主义的，信仰危机的，怀疑主义和虚无主义的背景。&/p&&p&在这个背景下，艺术创作作为一种艺术家自我表达的方式，那么他们的创作主题也是时代背景、个人情绪、私人历史的表达。因此，在歌颂美真善美的作品之外，当代艺术里当然有表达丑恶、痛苦、怀疑、绝望等黑暗情绪的作品。那么这些作品用让人感到恶心、不适的视觉方式来表达，应该是情理之中的。&/p&&br&&p&我在美国学艺术的这几年对这一点的感触很深。&/p&&p&我的老师，不止一个的，对我说，你的作品太clean了，get your hands dirty。&/p&&p&他们似乎觉得太美好的艺术作品只是商业画廊的宠儿，是有钱人买回家去装饰自身价值的商品，而真正的、留存历史的艺术，应该是反思的，深刻的，有力量的，甚至是惨不忍睹、惊世骇俗的。&/p&&br&&p&那么纵观一下活跃在美国当代艺术的一系列大师作品，我发现，跟他们的作品相比，我所见到的798里的当代艺术作品实在是太“美好”了，太不恶心了。&/p&&p&原因除了政治和制度的之外，还有就是艺术家创作的“初衷”。&/p&&p&让我用图片来慢慢解释。&/p&&p&一下这一系列的例子都是我这几年的学习中，感受到的让我觉得最“恶心”的大师作品，图片很多都涉及“性”、“暴力”、“排泄”、“血腥”，如果你无法接受，那么请不要往下看。&/p&&br&&p&——————————————自我选择的分界线－－－－－－－－－－－－－－－－&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/6bde148d6d3026eceba0ac_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&853& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/6bde148d6d3026eceba0ac_r.jpg&&&/figure&&p&这个作品是让我印象非常深刻的作品。&/p&&p&来自女艺术家Kiki Smith 1992年的雕塑作品，题为“&i&Tale&/i& (1992)”。&/p&&p&在1992年到1993年之间，Kiki Smith创作了一些列的以女性身体和排泄物为主题的雕塑作品，在当时也算是引起了爆炸性的回应。同系列的另外两个作品，一个是“&i&Pee Body&/i&（1992）”一个是“&i&Train&/i& (1993)，第一个是一个裸女蹲着，胯下有一滩黄色的尿液（假的），第二个是一个裸女站着，大腿间流出红色的姨妈血（也是假的）。我就不上图片了，大家脑补一下。&/p&&p&因为这个系列的作品和真人一样的大小，所以可以想象一下观众走近艺术馆看到这样一个场景的感受。&/p&&p&美国艺评统一的把Kiki Smith的这一些列身体雕塑形容为“unsettling sculptures”，就是让人感到不适的雕塑。&/p&&p&Kiki Smith1954年出生在德国，父亲也是雕塑家，后来移民到美国，1970年代开始活跃在纽约艺术界。所以，考虑时代背景，德国战败后奔赴美国的家庭心理背景，不难理解她的创作心理。Kiki Smith用这个让人恶心不适的视觉方式让人们正视身体和排泄，描画了一个艺术图景里，从未有过的女性形象。这个女性直白，毫不掩饰，展现了动物性的一面，与传统观念里的温柔、持家、有教养的女性形象相反。但这个形象也是真实的，反思的。因此，Kiki Smith也没有遭到艺术界和民众的反对，而是成为了女权主义艺术家的代表人物，对当代艺术的影响力非常大。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/dc_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/9a3f55cb460ff78b9bb3a7_b.jpg& data-rawwidth=&864& data-rawheight=&469& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&864& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/9a3f55cb460ff78b9bb3a7_r.jpg&&&/figure&&br&&p&你们可以看到，Kiki Smith本人非常正常，一点儿也不嬉皮。&/p&&p&而她后期的作品，也是表现女性身体，生育繁殖，生老病死，疾病死亡等主题，但视觉表现方式也随着年龄的增加和时代对于女性意识的增强，而变得缓和了许多。她最近几年创作的水彩画系列简直都看不出来是当年的那个Kiki Smith了好吗。&/p&&br&&p&如果说Kiki Smith的痛苦和“让人不适”的表达来自女性意识的崛起，和民族性的（德国创伤）心理，那么“雪姨” Cindy Sherman的“恶心”就是挑战自己和藏家的“任性”之举。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/ac08bffc09051ac6fcacdd3_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/ac08bffc09051ac6fcacdd3_r.jpg&&&/figure&&p&大家一定都认识这套作品，来自Cindy Sherman的成名作，“Untitled Film Stills （）：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.moma.org/interactives/exhibitions/1997/sherman/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&MoMA.org | Interactives&/a&&/p&&p&图中的Sherman自编自导自演模仿了60年代以来的，以希区柯克电影女主角为主体的美国社会的女性形象，主要是批评和反思了主流媒体，电视电影，杂志画报对于女性形象的描绘。这套作品让大家马上记住了这个美女加才女，雪姨马上红遍全世界，进入各种大展，藏家对她的作品趋之若鹜。&/p&&p&所以小公举马上就被宠坏了，在创作了接下来的几套风格类似的作品后，她开始问自己，你们到底是喜欢我还是喜欢我的作品。&/p&&p&所以她为了挑战自己，也为了质疑艺术商业界，创作了后来的一系列以恶心著称的作品：&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/d56d86fc42292ffdd356da_b.jpg& data-rawwidth=&625& data-rawheight=&441& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&625& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/d56d86fc42292ffdd356da_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/be193e3ec_b.jpg& data-rawwidth=&673& data-rawheight=&475& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&673& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/be193e3ec_r.jpg&&&/figure&&p&这里展示的只是一部分她扮成尸体，猪头，变态小丑，sex toys，呕吐物，长满脓疮的屁股等充满悬疑、恐怖、血腥的形象。&/p&&p&更多更露骨的作品，你们可以去看雪姨在MoMa的online exhibition：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.moma.org/interactives/exhibitions/2012/cindysherman/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&MoMA | Cindy Sherman&/a&&/p&&p&与Kiki Smith不同的是，雪姨从不承认自己是女权主义者，她认为自己的作品是对大众传播的媒体时代的批评。她的这些恶心的作品似乎是一种任性、高冷的实验，她想，你们这么崇拜我，我就做点恶心的东西给你看看，看你们怎么说，看你们还买不买。&/p&&p&结果就是这样一系列“fuck you in the face”的作品，一样也好评如潮，都被MoMa收了，不是吗？&/p&&br&&p&第三个挑战人类视觉极限的女性艺术家，不得不说行为艺术了。&/p&&p&那就是行为艺术教母——Marina Abramovi?&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/bbac95cdce093c3ae372_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&404& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/bbac95cdce093c3ae372_r.jpg&&&/figure&&p&她的早期作品每一个都是经典，&i&&a href=&h&/i&ttps://en.wikipedia.org/wiki/Marina_Abramovi%C4%87#Rhythm_10.2C_1973&&Rhythm 10, 1973&/a&和 &a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Rhythm_0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Rhythm 0&/a&为代表的 Rhythm系列可以说是定义了什么是performing art。&/i&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/4c7087f75fcbebdb6efd4bfd_b.jpg& data-rawwidth=&539& data-rawheight=&540& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&539& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/4c7087f75fcbebdb6efd4bfd_r.jpg&&&/figure&&p&这一系列充满了，刀，血，药物，火焰，自残，身体极限的考量。展现了一个来自共产主义国家女战士的形象。很多作品的记录视频我看的时候都难受的要死，上图的“Marina Abramovic-Lips of Thomas, 1975–97”系列作品，我简直看不下去。&/p&&p&她就是要你直面身体、血液、伤害的存在。一个女人，把自己的身体和痛苦呈现给你看，是这么的无畏，这么的自我牺牲。她是这么的美，也是真的深刻，所以她粉丝多，所以她伟大。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/aa5d935e4e37aa24ef9dd4d_b.jpg& data-rawwidth=&892& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&892& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/aa5d935e4e37aa24ef9dd4d_r.jpg&&&/figure&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.pbs.org/art21/artists/marina-abramovic& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Marina Abramovi?&/a&，Balkan Baroque, 1997&/p&&p&Performance with three-channe 4 days, 6 hours&/p&&p&XLVII Venice Biennale&/p&&p&Photos: Michael Stefanowski & Attillio Maranzano&/p&&p&Courtesy the Marina Abramovi? Archives and Sean Kelly Gallery, New York&/p&&p&(C) Marina Abramovi?&/p&&br&&p&教母的很多作品看上去都是难以接受的，裸体，伤口，血液，自残，但是她大义凌然的态度却给人极大的安慰感。例如图上的这个作品，Balkan Baroque, 1997，我个人就很喜欢。Abramovi?在擦洗一大推血肉模糊的猪大骨。你可以说画面血腥、暴力、恶心，但我也在画面中看到了平和的美感，Marina Abramovi?甚至展现出了如圣母玛利亚一般的就世情怀，光线和色调的柔美竟然使这一副恐怖的画面变得温馨，一点儿也不恶心。&/p&&br&&br&&p&好了，如果说当代女性艺术家的“恶心”就是展现身体和性，那么有些男艺术家的作品才是恶心中的恶心。&/p&&p&要说谁最恶心，当之无愧的，我认为是Paul McCarthy。&/p&&p&先来看看艺术家的自拍照，定一个基调。&/p&&p&喜欢脏乱差、血浆爆头。&/p&&p&视觉冲击力和不适感，杠杠的。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/75c0ca38b30f_b.jpg& data-rawwidth=&881& data-rawheight=&496& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&881& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/75c0ca38b30f_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&以上的这个题为“The Garden”的装置作品和之前提到的Kiki Smith的“尾巴／Tail”一起被展出在&/p&&p&1992年著名策展人Jeffrey Deitch策划的“Post Human”群展里。作品里的父子二人都在观众面前展现出令人发指的非人类行为，一个和树在XX，一个和大地在XX。他们都是机械制作的装置活动，描绘了Paul McCarthy幻想的一种非人类，或者后人类的，人类机械化后丧失伦理的荒诞画面。&/p&&p&“白雪公主和七个小矮人”&/p&&p&这是Paul McCarthy变态风格的职业生涯高峰。他用近乎癫狂的态度糟蹋了白雪公举这个和谐的美好形象，打碎了所有与“美好”、“童话”、“单纯”相关的一切概念。大部分的女性观众，包括我和我的女老师在看完这个电影作品之后感到深深的不安全感。Paul McCarthy用他的作品直白地暴露了自己的变态本色，作品里充满了，暴力，情色，排泄物，呕吐物，群p，虐待。。。&/p&&p&我也问过我自己，这样的东西怎么能被归类为艺术。&/p&&p&首先，Paul McCarthy的变态露骨恶心，把视觉艺术应有的冲击力提到了一个新的高度。他的作品的呈现一直在挑战艺术的“尺度”，艺术家和展览机构对于艺术“和谐度”的把握也一直是评论界争论的话题。但是，作品的灵魂处展现的后现代人类的不安全感，虚无感，社会破坏感，包括一定程度的狂欢的酒神精神，都展现得当。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/7fd677dcad0bdb_b.jpg& data-rawwidth=&864& data-rawheight=&569& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&864& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/7fd677dcad0bdb_r.jpg&&&/figure&&p&&i&&Heidi, Midlife Crisis Trauma Center& and &Negative Media-Engram Abreaction Release Zone,& 1992 &/i&&/p&&p&Wood, paint, various wood objects and utensils, straw, latex rubber figures, clothing, stuffed goat, canvas, folding table, photographs, postcards, and collage, dimensions variable &/p&&p&Performance, video, and installation at Galerie Krinzinger, Vienna &/p&&p&Collection Deste Foundation, Athens, Greece&/p&&p&
(C) Paul McCarthy&/p&&br&&p&一般来说，Paul McCarthy的作品都要17岁以上才能观看，性、暴力、翔是他的最爱。要说恶心，我觉得Paul McCarthy的大部分作品都比国内的先锋艺术／实验艺术恶心一百倍。图上可以感受下，还有一个很有型的作品，“Hot Dog”，我怕图片被和谐就不发了，大家都可以从提名猜出来作品内容是啥。有兴趣的可以点开链接看看：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.studyblue.com/notes/note/n/17-identity-psycho-abjection-sexuality-morality/deck/875477& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Art History V43.0414&/a&&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/bd898fdea081b6ab433e6a7fedc8a337_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&p&&i&Paul McCarthy titled &Complex Pile& &/i&&/p&&p&during a press preview of the Mobile M+: Inflation! exhibition in Hong Kong on April 24, 2013&/p&&br&&br&&p&再附送一个Paul McCarthy的翔系列，充气的巨大的翔，和他的其他作品比起来，这个看起来还有点可爱呢 ＝.＝&/p&&br&&p&说到“翔”啊，我又想起来了一个看起来一点儿也不恶心，但是很nb的当代艺术作品。&/p&&p&这个大机器看起来没啥问题，但其实是艺术家Wim Delvoye研发，并且申请了专利的“产屎机”。&/p&&p&Poop Machine by Wim Delvoye，&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.artnet.com/magazine/reviews/fiers/fiers1-9-01.asp& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&artnet.com Magazine Reviews&/a&&/p&&p&你可以看到机器的顶端有一个盆子，你可以把你平常吃的食物放进去，这些食物就会进入一个完全仿真的器械消化环境，几个小时之后，你的特色的“翔”就可以以真空包装的形式粗线了。&/p&&p&Wim Delvoye还为这个机器起了一个洋气的名字和logo，模仿了香奈儿五号，叫做“Cloaca五号”，还注册的公司。大家可以按照自己的食谱，去他的公司定制自己的翔。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/2bd252fcda1fe_b.jpg& data-rawwidth=&450& data-rawheight=&306& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/2bd252fcda1fe_r.jpg&&&/figure&&br&&p&Wim Delvoye除了这个作品之外，其他的装置作品都挺正常的。他的翔机器，完全是在考量人类身体和机器生产的关系，作品本身也算是技术宅和科学研究黑暗小使者的结合物。我觉得就作品本身而言，一点儿也不恶心。&/p&&p&八卦一下，Wim Delvoye还是艾未未的好盆友，他去北京看望艾未未的时候就专门给艾爷带了一份大礼——艾未未的翔，艾爷可喜欢了，全球限量版呢。&/p&&br&&p&举了这几个例子，大家可以感受下当代艺术在西方世界的形式。&/p&&p&其实还有很多艺术家就是以“恶心”“出位”号称的。这里面有文化的因素，也有商业的因素。&/p&&p&好比好莱坞卖座电影，有的恶心和视觉刺激是由于电影主题的表达思想决定的，例如著名的禁片，吃翔鼻祖，帕索里尼的“萨罗的120天／Salò, or the 120 Days of Sodom”；也有以暴力血腥恶心残忍为噱头的商业片，例如“人体蜈蚣”、“撕裂人”、还有许多丧尸系列。&/p&&p&这都是看上去十分恶心，但也有很多人看的电影。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/4c5e6f22_b.jpg& data-rawwidth=&480& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&480& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/4c5e6f22_r.jpg&&&/figure&&p&（帕索里尼的“萨罗的120天／Salò, or the 120 Days of Sodom”，1975）&/p&&p&同理，有拿恶心反思文明的艺术作品，也有拿恶心当噱头博取眼球的作品。&/p&&p&这个现象，不只在中国才有，应该是全世界范围内的。毕竟，如今的艺术家这么多，每年的艺博会，巴塞尔，双年展，三年展那么多，怎么让人关注你，记住你，没有噱头大家都活不下去。&/p&&br&&p&但总的来说，出位，恶心，让人不舒服，都还是在西方艺术里有一定的文化基础的。&/p&&p&在这里就不得不提两个概念：&b&Kitsch&/b& 和 &b&Camp&/b&&/p&&p&Kitsch（刻奇）和Camp（坎普）其实很多人都讲过了，但我看了一些百度和知乎盆友的文章，觉得和我的理解还不太一样，所以我也说说。&/p&&br&&p&&b&Kitsch／刻奇&/b&，这个词中文译法很到位，与大家理解的“媚俗”不太相同。我觉得这个词的侧重应该放在“奇”上。Kitsch这个词来自德语，是指在一个大批量生产大众文化的环境里，一个 “ &a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Low_culture& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&low-brow&/a& style”的出现，就是在流行文化里为了博彩而搞得故意很low的做法。这个概念是专门针对19世纪的审美习惯而言的，反对的是那种煽情的、矫揉造作的、&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Melodrama& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&melodrama&/a&的艺术形式的。同时，刻奇的本质应当是幽默的，讽刺的，反思的。这么看来，也许“我的滑板鞋”算是一个刻奇的作品。&/p&&p&刻奇作品的代表，&b&&i&You may mock … Chinese Girl&/i&&/b& by Vladimir Tretchikoff&/p&&p&当代刻奇作品的代表作，Jeff Koon的大部分畅销作品。&/p&&br&&p&而&b&Camp／坎普&/b&则是一个专门描绘社会的、文化的、审美的概念，它应该和“嬉皮文化”类似是一种风格、形式、类型。在牛津字典里，Camp 的解释是 “Ostentatious, exaggerated, affected, effe pertaining to or characteristic of homosexuals. So as n., ‘camp’ behavior, mannerisms, etc.” (camp, a., (and n. 5)). 坎普的核心就是&i&深思熟虑的自我表达，是一种自知的戏剧化&/i&。所以说，坎普就是一个自编自导自演的“出位”、“作”、“我就是世界的中心，脚下就是我的舞台”。“戏剧化／theatricality”是坎普价值追求的核心效果。&/p&&p&最开始，这个坎普的概念专门指代那些男同性恋的艺术文化，就是要骚到出位，你不看我都不行。接下来影响了整个艺术界，坎普的审美价值就在于打乱已有的艺术标准，你喜欢美，我就给你搞丑，丑到惊世骇俗，丑到你欲罢不能。所以，通过几代艺术家的不断努力，坎普风格已经深入人心，什么是“美&，什么是“艺术价值”，什么是“品味”，我全部给你搅乱，让世界重新组合，重新反思什么是艺术审美，什么是艺术消费。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/2fe9e94cb005dd2f74fd5fe_b.jpg& data-rawwidth=&998& data-rawheight=&1058& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&998& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/2fe9e94cb005dd2f74fd5fe_r.jpg&&&/figure&&p&坎普风格的代表人物，Carmen Miranda，她的媒体形象，歌舞表演，著名的“the lady in fruit hat”造型都奠定了camp style，对流行文化，时尚，戏剧舞台的影响深远。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/c9dd4bf3dbde_b.jpg& data-rawwidth=&956& data-rawheight=&562& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&956& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/c9dd4bf3dbde_r.jpg&&&/figure&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.cremaster.net/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The CREMASTER Cycle by Matthew Barney&/a&&p&Matthew Barney 的著名的歌舞试验片“The Cremaster”系列深受坎普文化的影响，人物造型和舞台设计是当代艺术作品中难得的上乘作品。大家可以去看他在古根汉美术馆拍摄的那一集。&/p&&br&&p&关于“刻奇”和“坎普”的这一组概念，有兴趣的人可以去读读桑塔格 &a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Susan_Sontag& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Susan Sontag&/a&'s essay &&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Notes_on_%2527Camp%2527& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Notes on 'Camp'&/a& & (1964) 核心阐述了这对概念里的重要元素和文化背景：&i&artifice&/i&, &i&frivolity&/i&, &i&naive middle-class pretentiousness&/i&, and 'shocking' &i&excess&/i&. &/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//faculty.georgetown.edu/irvinem/theory/Sontag-NotesOnCamp-1964.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Susan Sontag: Notes On &Camp&&/a& &/p&&br&&p&这么看来，自60年代以来，在刻奇和坎普风的影响下，当代艺术的“恶心为美”就不难理解了。艺术家求新求变，求与众不同。社会审美不断不挑战，艺术商业界需要新鲜的出位的噱头。视觉爆炸的作品正好符合了社会各个阶层的心理需要。&/p&&br&&p&但我想说，恶心的视觉冲击力绝对不是当代艺术里的主流，为什么你觉得恶心暴力黄色，是因为这些内容就像娱乐文化和奇葩新闻，被人记住的几率更高。&/p&&p&不是艺术都恶心，而是看上去恶心的艺术更博人眼球，更容易被人记住。&/p&&p&下面我再来简单说几个我觉得很震撼，但是一点也不恶心的当代艺术名作。&/p&&p&和上面提到的Kiki Smith一样，Anselm Kiefer也是来自德国的艺术家。他的作品以大画幅的混合材料绘画／装置作品为主。画面里展现了战争、动乱，文明的毁坏给一个私人历史带来的创伤。我在Rubell的时候亲眼见过几副他的作品，非常震撼，非常大的体积，而且细节之处非常动人。&/p&&p&再就是这个被炒的很火的Rain Room：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1380& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&MoMA | Rain Room&/a&&/p&&p&在纽约的MoMa 2012年展出时被挤爆了，这种身临其境的自然和科技的结合很美妙，对于作品不需要过多的解释，观众的亲身体验即可说明一切，算是典型的身体感官的装置作品。这个系列现在在当代艺术里的比重很大，大家去看看这几年的威尼斯双年展，几个比较热议的展馆的装置作品都是这个范儿。&/p&&p&谈到艺术、科技模拟自然天气，就不得不提到另一个我个人非常喜欢的艺术家的著名作品，Olafur Eliasson的“Weather Project”，在伦敦的Tate艺术馆展出了年一年，艺术家在Tate的最大的公共展区Turbine Hall的上空制作了一个假太阳，是用几百个灯泡制成的，并在Turbine Hall的天花板上铺满了镜子。大家都知道伦敦是雾都，常年阴雨，人们几乎很少有机会去海边享受晒太阳啥的。而Eliasson的这个模拟太阳就把一种阳光洒满沙滩的美好带进了美术馆。来往的人们很自然地开始在地板上坐下，躺下，谈天休息，甚至还有人拖家带口，来这里“野餐”。人们对一种天气状态的反应成为了这个作品意想不到的收获。Tate Modern还甚至因为这个作品爆棚的受欢迎程度而改变了“在展区内不准吃东西”的规定，（这一点在我学习Social Practice Art的时候被谈论了整整一星期）。而这个作品成为一个装置艺术的经典范例的精髓就在于，它触碰到了一种观者的本能反应，利用了所有人类的空间和生理感知。除了光、空间、温度，这个作品还专门增加了Turbine Hall里的空气湿度，并在空气里排放了蜂蜜和糖调制的一种加湿喷雾，简直让人欲罢不能。&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tate.org.uk/whats-on/exhibition/unilever-series-olafur-eliasson-weather-project/olafur-eliasson-weather-project& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Olafur Eliasson the Weather Project: about the installation&/a& &/p&&br&&p&还有一个我个人很喜欢的当代艺术作品，来自于一个智利的艺术家团体Casagrande，他们在过去的十年里做了一个非常大型的艺术项目，叫做 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//loscasagrande.org/rain-of-poems/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Bombing of Poems&/a&，他们在几个著名的二战中遭受过空袭的城市，例如伦敦，柏林，西班牙的Guernica等城市，从空中撒下打印好的诗歌作品。&/p&&p&当地的民众在不知情的条件下感受这一行为，由开始的困惑，到恐惧，再到明了，再到兴奋的参与，最后成为一场集体的文化盛宴，这一过程是自发的，也是作品的精髓。把人们关于战争的恐惧不安，转化为一种文化的洗礼，对于和平和艺术的欢庆。&/p&&p&他们在每个城市都会撒下10万首诗，在网上有很多视频，很有意思，场面非常浪漫。下面这个是The Huffington Post 对于伦敦那一场的报道。&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.huffingtonpost.com//poetry-bombing-casagrande-london-rain-poems_n_1627951.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Poetry Bombing: 100,000 Poems Rain On London (VIDEO)&/a& &/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/b23355bbab91841f8efcf8b54cbb899f_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1195& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/b23355bbab91841f8efcf8b54cbb899f_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&/p&&br&&p&最后来说一说中国当代艺术里的“恶心”。&/p&&p&其实我觉得只要是当代艺术，就一定有恶心的成分，因为它是一种主题，也是一种表现形式。我上面都说过了，就也不重复了。&/p&&p&刻奇和坎普的心理文化需要也影响了中国的艺术家和艺术观众。这毕竟是个西方概念，从西方传到东土大唐，需要时间，需要历练，需要沉淀。&/p&&br&&p&所以，目前中国大陆有一系列先锋艺术家做的东西就是看起来恶心反胃，我认为这还证明我们的当代艺术还处在一个模仿的阶段。&/p&&p&还学得不够好，不够成熟。仅此而已。&/p&&p&在留言里有人问我对于四川行为艺术家朱昱吃人系列作品的解释。我只能说，我看到的关于他的作品资料层次不齐，国内的这边资料说他是去医院买的死婴然后吃掉，甚至是人工授精把自己4个月大的孩子喂狗之类的，而我在美国这边看到的一些文件资料是说，他其实使用的都是鸭肉，然后制作成死婴的样子然后开始表演。&/p&&p&对此，我觉得若是吃人，则是犯罪，这一点在艺术上也是不可原谅的，触碰了道德的底线；若是吃鸭肉，也是欺骗行为，对于艺术的纯粹性，也是不可原谅的。&/p&&p&所以，对于朱昱这样的所谓的“行为艺术”，我觉得是中国先锋艺术急于求成、丧心病狂的表现。还是我说的，这样的行为不能被归为艺术的讨论范围，只是一种用骇人听闻的噱头炒作自己的拙劣表演。&/p&&br&&p&说到中国艺术家的行为艺术里，我想到了张洹。（第一稿里笔误写成了张桓，不好意思！！！）&/p&&p&在Rubell美术馆上班的时候，我就常常给游客介绍他的作品，越讲越喜欢，越讲越理解。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/f883814ddee74c97d06d27c1b38283ca_b.jpg& data-rawwidth=&435& data-rawheight=&550& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&435& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/f883814ddee74c97d06d27c1b38283ca_r.jpg&&&/figure&&p&这算是张洹行为艺术的风格代表之一。用我老公的话说，“这是什么鬼，好恶心。”&/p&&p&我把这种回答不列为讨论范围内。&/p&&p&如果你觉得这样子的艺术作品是恶心的垃圾，那么你也可以不用花这么多时间看我写的这个答案了。&/p&&p&张洹的北京公厕“12平方米”行为艺术作品的图片我还没发呢。&/p&&p&张洹网站：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//cn.zhanghuan.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&张洹中文网站&/a&&/p&&br&&p&我个人认为，张洹的早期行为艺术是纯粹的。&/p&&p&在80年代那个环境里，中国大众对于当代艺术几乎是完全无知的。张洹的行为艺术是沉思已久的，憋了好久才发声的展示。他对于身体的使用是真诚的，因为当时的青年艺术家除了自己的身体、自己的皮囊之外，一无所有。每日每夜与自己的受困的、疲倦的身体相处，它成为自己思考社会、文化、环境的主题和本体，也是非常自然的。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/ccee6f9a0195bceca7cf9_b.jpg& data-rawwidth=&768& data-rawheight=&377& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&768& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/ccee6f9a0195bceca7cf9_r.jpg&&&/figure&&br&&p&所以，在我看来，张洹的早期作品，包括“家谱”，“为无名山长高一米”，“为鱼塘水位长高一米”（上图，作品被收藏于鲁贝尔家族美术馆／Rubell Family Collection，我在美术馆工作的时候每天都要面对这张巨幅照片，画面中的人物和真人一样大小，视觉效果震撼），还有著名的“12平方米”是有力量的，深刻的。这种看似血腥、恶心、出位的视觉表达也是自然的。视觉冲击力是他发声的一种方式，但不是表达思想的全部。&/p&&br&&p&由此这里，我还想说，恶心不是唯一的当代艺术形式。&/p&&p&像徐冰，蔡国强，黄永砯，邱志杰，宋冬，徐震等艺术家的作品，我们看到的更多的是对于文化、身份、历史的沉思和表现。他们的作品视觉上一点儿也不恶心，地位和价值也是很被国际承认的。&/p&&br&&p&所以，中国当代艺术家还是在学习西方当代艺术的形式中，最好看看自己的经历，琢磨自己的文化，提炼出自己本身最深刻的感悟。这样本真的，发自内心的，服务于“反思”功能的当代艺术才是有意义的。&/p&&br&&p&——————————————————————————————————————&/p&&br&&p&希望你们觉得有用，欢迎结识更多喜爱当代艺术的朋友。&/p&
［7月24日更新，有根据大家的留言对内容进行修改和添加］ 感谢大家的阅读，没想到这么冷门的问题还能得到大家的关注。如果要转载本文去别的媒体，或作商业用途，一定要事前征求我的同意哦。—————————————————————————————— …
&p&谢邀！&/p&&p&上面的朋友回答的Matthew Barney的《悬丝》系列确实是当代艺术里跟电影相关的很重要的一个作品，其中许多镜头的装置设计，尤其是在古根汉美术馆做的楼层与楼层之间的视觉关系设计可以说是一个经典案例。&/p&&p&下面我再补充几个，我印象里很重要的与电影（电影史）相关的装置艺术。&/p&&p&------------------------------------------&/p&&p&&b&第一，首推：
美国艺术家Christian Marclay在2010年完成的电影《时钟》（The clock）&/b&&/p&&p&一个典型的时基艺术作品，且在美术馆展览时利用了装置艺术的表现形式。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-26af394eeefe_b.jpg& data-rawwidth=&940& data-rawheight=&550& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&940& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-26af394eeefe_r.jpg&&&/figure&&p&这件作品既可以把它当成一个当代艺术作品来看，也可以把它当做一部艺术电影。在2011年威尼斯双年展上，这个作品还获得了金狮奖。&/p&&p&《时钟》在我看来是一部非常伟大的艺术作品，在人类历史上，这种作品也是十分少见的，而且具有很强的当代意识。&/p&&p&艺术家Marclay是一个电影达人，他浏览了无数部电影，从中取样，把其中显示出时间的钟表的镜头剪接在了一起，制作了一个整整24个小时长的电影。大家可以想象，这是一件工程浩大到夸张的作品，且这部电影每个特写镜头里，时钟或者钟表所显示的时间都跟一天中的每一个实际时间完全吻合。也就是说，如果你从凌晨开始，在你家电视上开始播放这个电影，它可以替代你家的时钟，你直接看这个电影里显示的是几点几分，真实的世界里就是几点几分。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-288a9ce917fd03e711c1_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&540& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-288a9ce917fd03e711c1_r.jpg&&&/figure&&p&因为这个电影的长度是24个小时，所以作为一个普通观众，在一个展览时，基本上是不可能把这个装置作品看完的，（普通展厅的开放时间也不会达到7/11的程度），因此，这造成了一个有趣的现象——来来往往的各色观众，在任何时间走进放映厅，电影里的画面时间都和其所处时间一样。 这个作品就是一个“钟表”，模糊了展厅内和展厅外的时间和界限。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-1ce498a5f3b9bb27c5ba2d5e54894aa7_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&596& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-1ce498a5f3b9bb27c5ba2d5e54894aa7_r.jpg&&&/figure&&p&那么这个作品的含义，尤其是对我们理解“电影”有何关系呢？&/p&&p&一般来说，人们在黑暗的电影院里看电影就会忘记影院外面发生的真实世界，大家来到电影院是为了忘却时间的。我们从一部电影中出来，仿佛像是做了一场梦，这是大家常用的比喻。所以说，看电影是一种很有仪式感的行为，是一种对现实时间的悬置方式。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-c142ca1265adc3df649e38771beb6960_b.jpg& data-rawwidth=&897& data-rawheight=&434& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&897& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-c142ca1265adc3df649e38771beb6960_r.jpg&&&/figure&&p&在一部电影里，我们很习惯性地会根据画面图像给出的信息来改变我们对时间的感知。比如，好莱坞电影里，一个炸弹就要在十秒之后爆炸，而这个宅弹部队在电影里演了十分钟才把炸弹拆除；或者说是一个年代跨越很大电影，例如《阿甘正传》两个小时里可以塞下这个人物几十年的人生。而在这个作品里，荧幕中的时间与观众正在经历的现实的时间是重叠的，真实的时间流逝是什么速度，你看到的画面内容也是在描述这个速度。&/p&&p&所以，你正在观看的这部电影，没有剧情，没有故事，唯一表现的内容和主角就是时间。它只是一只钟，不做表演，不是演员，更不是行为艺术，《时钟》这部电影既是一个艺术品，也是一个时间的计算器，它真的是一个钟。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-1bd458c53ffae52e7a7987_b.jpg& data-rawwidth=&701& data-rawheight=&292& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&701& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-1bd458c53ffae52e7a7987_r.jpg&&&/figure&&p&而就单纯从制作手法上看，这个影像作品的剪辑手法堪称完美。Christian Marclay从庞大的电影数据库里抽取所有关于钟和时间的片段，然后用最简单，最基础的蒙太奇手法将它们整合，即两个线性发展的画面之间，观众可以自动脑补出其间的寓意和隐含情绪，而Marclay在利用这一点时，让画面剪辑的流畅性和各种电影片段之间的衔接自然而紧凑，令人震惊。我非常推荐大家去网上找一段来看看。我在这里很难用单一图片来展示这种剪辑手法的流畅。&/p&&br&&p&&b&第二，英国艺术家Douglas Gordon在1993年完成的《24小时神经病人》／“24 Hour Psycho”&/b&&/p&&p&这是一个和上一个《时钟》有点类似的作品，最大的共同点就是都是时长为24小时，都是以播放一个电影为形式的装置作品。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-8ca813d84a6cb4b0d5e64e5f4071db4f_b.jpg& data-rawwidth=&584& data-rawheight=&329& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&584& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-8ca813d84a6cb4b0d5e64e5f4071db4f_r.jpg&&&/figure&&p&但这部24小时的作品是完全致敬一个电影的，而不是纵向去打量整个电影史的。这部作品说白了就是把电影经典中的经典，1960年，希区柯克的《惊魂记》／Psycho做了一个改编。&/p&&p&Gordon把这部电影全部拉慢了，把原本是一秒24帧的电影放慢速度，变成了一秒2帧，于是原本109分钟的电影变成了一部时长24小时的电影。&/p&&p&而且在装置作品中，这部作品变成了同时两块屏幕，所以观众在观看时可以看到不同时间里的这部故事，然后由这种重组的形式，从视觉信息的联系上自己解读出不同的，超越电影原作本身的信息。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-bce2ddf1d49da5ed661ba2_b.jpg& data-rawwidth=&615& data-rawheight=&410& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&615& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-bce2ddf1d49da5ed661ba2_r.jpg&&&/figure&&p&Douglas Gordon在1996年获得了透纳奖，1998年又获得了Hugo Boss奖，算是英国很重要的一位新媒体艺术家，而这部《24小时神经病人》算是他的一个早期作品的代表之作。他本人就表示这是一部致敬大师，致敬经典，致敬电影的作品。&/p&&p&他认为希区柯克的《惊魂记》大概是现代电影史中最重要的作品之一，几乎每个人都看过它，知道电影的故事，了解其中的蒙太奇经典用法，同时这部电影的视觉设计也成为了电影制作的教科书。这一点，我表示同意。因为在我三年的MFA的学院学习中，居然有两节不同主题的课，视频艺术与社会美学，都要求我们学习和研究这部电影，可见希区柯克的这部作品在西方艺术学习中的深邃含义。而Gordon这种将这部电影放慢速度，变成无声影片，再将一部电影做成两屏同时播放，可以说是给观众创造了一个全新的阅读方式。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-9cebdeeedbd4a_b.jpg& data-rawwidth=&615& data-rawheight=&409& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&615& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-9cebdeeedbd4a_r.jpg&&&/figure&&p&以我自己的体会来说，这部电影的原版本身就很美丽了，女主角是美丽的，男主角是忧郁而神秘（神经病）的，而这种每秒2帧的播放速度，是让人更加夸张地看到了这些人物的面部表情与肢体细节。在熟悉剧情的前提下，这种观看经历是十分独特的，我们明明知道女主角要死，男主角是神经病，而我们在放大的视角内可以像上帝一样洞察他们之间的细微末节。而在这种一秒两帧的极慢速度下，作品又给足了观众想象和脑补的时间和空间。&/p&&p&最让我印象深刻的是女主角开车逃离，一个人在夜里驾车在Highway 99上的那一段，在原版中，这一段就是蒙太奇手法的精髓，让女主角的“现在”和她脑中的焦虑相糅合，然后制造出紧张和悬疑的气氛。而这一段漫长而焦虑的过程在Gordon的作品里被二次放大了。这一段变得更加漫长，更加焦虑，女主角的头晕眼花、急促呼吸都一览无余。而她又在黑夜中义无返顾地驶向自己的死亡，一切的镜头语言又是这么的美。&/p&&p&如果大家喜欢新媒体艺术，或者想了解Gordon的视频艺术，这部作品是值得一看的，代表了他的一贯主题，例如 &recognition and repetition, time and memory, complicity and duplicity, authorship and authenticity, darkness and light.&&/p&&br&&p&&b&第三，也是英国艺术家Tacita Dean于2011年的大型装置作品《电影》／“FILM”&/b&&/p&&p&2011年10月，Dean将一部长为11分钟的无声电影，循环投影到泰特美术馆的涡轮大厅，成为了涡轮大厅一年一度的The Unilever Series 的大型艺术作品。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-7b6c1fb9bb83b6cd470aded74eb11f5e_b.jpg& data-rawwidth=&1416& data-rawheight=&710& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1416& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-7b6c1fb9bb83b6cd470aded74eb11f5e_r.jpg&&&/figure&&p&由题名就可以知道，这是一部关于电影和电影媒介的当代艺术作品，艺术家Tacita Dean一直以来就是用analog摄影，胶片拍摄，文字叙述为个人手段来进行创作。在这个装置作品中，她把“胶片电影”放大，制成了一种“前数码时代”的纪念碑似的作品。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-b48a6b7e2ee89c6cc4e9b_b.jpg& data-rawwidth=&620& data-rawheight=&388& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&620& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-b48a6b7e2ee89c6cc4e9b_r.jpg&&&/figure&&p&这件作品是Dean把自己手工剪切，涂绘，编辑的35mm的胶片影片投影播放到高达13米的垂直屏幕的装置作品，整个作品都保持了胶片特有的锯齿状的边沿，每一处变色、拼贴、镜头的切换都是Dean自己在工作室中手工完成的，是一部实打实的“手作影片”。在这块巨大的投影内，以胶片的锯齿形状为“画框”，镜头内出现了很多生活中熟悉的画面，有的例如高山、瀑布、楼房、自动扶梯，还有像蘑菇、鸡蛋这样的小东西，也被放大到了13米的高度，成为了一个新的景观构成。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-d6ffd2578578cfcbe75dc23f9aae84c0_b.jpg& data-rawwidth=&852& data-rawheight=&431& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&852& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-d6ffd2578578cfcbe75dc23f9aae84c0_r.jpg&&&/figure&&p&很显然，这部名为“电影”的装置作品是对已经逐步消亡的前数字电影媒介的一种致敬，Dean一直都采用这种手段来创作，她也觉得这个装置作品是为自己的“胶片媒介创作一个肖像画”（making a portrait of my films），同时，泰特的作品介绍的小册子中也特别地夹入了一张书签大小的电影胶片，让观众真实地触摸和感受到胶片的存在于形式。&/p&&p&Dean在采访时就说过，自己很喜欢电影，“我不想失去制作电影的能力，但是看起来我可能会失去这种能力。”她承认在新时代，数码时代，网络时代，数码影像变得越来越便捷和流行，她也在自己的创作中反复挣扎，但她还是认为前数码时代的胶片拍摄从行为和物理存在感本身看，都更有艺术感和仪式感，所以，她也认为自己的作品是一次胶片艺术在数码时代的竞技，同时也是一件“艺术品”。目前，很多世界上的analog类的电影制作工作室都面临消亡，掌握这种手工技术的专业人员也所剩无几，面对数码科技的日新月异，很多胶片技术工作室都以极为迅速的速度倒闭了。而这部为胶片技术和胶片影像的艺术竖起一座丰碑的装置作品，似乎就是在这种时代背景下，唤起人们对于胶片艺术的美感的认识，同时，为这种艺术媒介制作一个永恒的艺术品。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-f2f2bd9ac352d4d5e3f731ae14849b4a_b.jpg& data-rawwidth=&1285& data-rawheight=&780& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1285& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-f2f2bd9ac352d4d5e3f731ae14849b4a_r.jpg&&&/figure&&p&除了对于胶片媒介的立像意义之外，这部装置作品也是 The Unilever Series 的第一部影像艺术作品，在巨大的涡轮大厅之内，黑暗是人们欣赏这部作品的环境，而巨大的投影世界里所反映出的五彩缤纷的世界在黑暗里是具有强而有力的视觉表现力的。&/p&&p&人们甚至用库布里克十分超前的电影经典《2001太空漫游》中的感官来形容Dean的这次尝试，人们在黑暗的宇宙空间中，漫无目的地游走，目不转睛地欣赏黑暗中旋转变化的多彩星球。巨大立方体荧幕，缓慢变化的彩色影像，幻影般的光线环境，在《电影》这个装置作品中，一种神秘主义、超现实主义、和美学的诗意从装置作品的形式本身散发出来，让人们重新意识到电影媒介本身的巨大魔力。&/p&&br&&p&&b&第四，南非女艺术家Candice Breitz于2008年创作的视频装置作品《他与她，》（Him and Her）&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-bc46d8004fab0fbdf9fd657_b.jpg& data-rawwidth=&652& data-rawheight=&575& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&652& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-bc46d8004fab0fbdf9fd657_r.jpg&&&/figure&&p&这个作品分为两个部分，一个女她是梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep），一个男他是杰克·尼科尔森 （Jack Nicholson），每个部分都分为7个小屏幕，里面都播放着这两个老戏骨在不同的电影中扮演的不同的人物，之间还有对话。&/p&&p&在装置作品的形式上，《他和她》在相连的两个不同房间里播放，两个视频都剪辑得非常流畅，人物之间不仅在对话，在衔接，连眼神和方向上都有照应，例如尼科尔森说了句什么，下面的《闪灵》中的疯子就会大笑，而另一个尼科尔森还会鼓掌。艺术家Breitz在这两位老戏骨的众多电影片段中搜寻自己需要的材料，然后进行二次创作，二次加工，而观众在她的再创作中可以在这些分频幕的信息中再次拼凑出一个剧情，一个新的故事和主题。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-5a601cce8de9cd096c201_b.jpg& data-rawwidth=&652& data-rawheight=&387& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&652& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-5a601cce8de9cd096c201_r.jpg&&&/figure&&p&同时，这些男主角和女主角的片段从他们自身的电影情节中抽离出来了，艺术家把他们背后的背景都去掉了，变成了统一的黑色，于是让观众就专注于她们的神态、语言、姿势和穿着打扮，然后再根据他们的这些信息给予出合理的解释。&/p&&p&除此之外，这些镜头感和视觉处理让人感到画面中的梅姨和尼科尔森并不是他们本人，而是很多个“普通人”，有的像老师，像律师，像黑社会，像疯子，他们有的笑有的哭，看上去就像是那些来心理咨询师这里寻求帮助的心理病人，而每个观众就是听他们絮絮叨叨的心理医师。&/p&&p&所以，通过这种形式，Breitz 的这个装置作品又可以视为是一个用镜头放大了的“人性”观察室，从电影的材料库中选取资料，让观众看到了不同种类的焦虑、开心、失望、委屈、气氛和不惑等情绪。于是，这种作品的内容慢慢地就脱离了好莱坞明星的表层意义，而逐渐触碰到普通人的情绪化表现的内容上来。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-a761cee172d1fcee20d69_b.jpg& data-rawwidth=&718& data-rawheight=&420& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&718& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-a761cee172d1fcee20d69_r.jpg&&&/figure&&p&这个作品还很有趣的一点就是，制作的方法体现了一种我们现代人正在经历的流行文化和当代的时间观点。这种数字化的、高度依赖剪辑技术来完成的作品，很符合我们现在这种快速输出、快速吸收的时代。想想现在最流行的Papi酱的视频，一人分饰多角，还有各种high飞起来的鬼畜视频，其实都是依靠剪辑完成的。&/p&&p&而且这种基于大数据取材，在文化和艺术的现成品里找寻新的创作材料，二次组装创作艺术的方法也暗示了我们今天的时代，我们生活的时间。现在，我们看的电影电视，里面充满了各种表情包，各种还珠格格的延伸版，我们在网络上看电影，可以不用听任电影的放映规则，任意的停顿、截屏、倒播、反复、快进，这是我们的现代生活方式给我们带来的观看电影的改变。&/p&&p&所以说，什么是时间，什么是内容，什么是叙事，在现代人的生活方式里再也不是固定的了，也不是完全由电影导演所决定的，而是在于在电脑屏幕前观众这里。这个《他和她》也体现出一种观众对于唯一作者的地位的挑战和反叛，以及对电影叙事时间的主观操控。那么这些，就是我们今天的流行文化和观看方式的改变，也是这部装置作品展现出的当代时间的特色。&/p&&br&&p&&b&第五，一个新作品，也是类似，德国艺术家Julian Rosefeldt在今年创作的装置作品《宣言》／“Manifesto”&/b&&/p&&p&大家可能都看过这个作品的报道了，因为他启用了女王大人，凯特·布兰切特（Cate Blanchett）来演了一遍艺术史的故事。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-634ceeb7770fed3859bef5_b.jpg& data-rawwidth=&780& data-rawheight=&520& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&780& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-634ceeb7770fed3859bef5_r.jpg&&&/figure&&p&在今年这个特朗普上台的特殊时期，很多艺术家都开始把自己的创作内容放到政治话题上来，而新媒体艺术家Julian Rosefeldt就用视频／电影的形式来发声。&/p&&p&在军械库（the Park Avenue Armory）这样国际级的大舞台上，《宣言》（Manifesto）用多频幕，大画幅的形式给观众一种非常抢眼和强硬的叙事方式。布兰切特化身为各个时期的艺术家身份，直白、面对面地对前来的观众诉说自己的观点。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-cbaa713f0eb2b3abfb0d_b.jpg& data-rawwidth=&780& data-rawheight=&520& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&780& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-cbaa713f0eb2b3abfb0d_r.jpg&&&/figure&&p&这个装置的视频内容，或者说这部“电影”的内容是以50多个艺术家的“艺术家宣言”为基石，Rosefeldt设计了 13 个场景和时空，让布兰切特面对镜头说出极具戏剧性的独白，表达了“艺术家在社会中的地位”这一永恒性的问题的探讨。 &/p&&p&在艺术上，的确有很多艺术流派都把“宣言”作为了自己的表法方式，有的艺术运动甚至把宣言本身就视为是艺术运动中的重要作品来对待。本来，一种宣言是一个文学表达的形式，但是从菲力波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）领导的未来主义开始，1909年发表的“未来主义宣言”（Futurist Manifesto）就成为了现代主义之后的众多艺术运动的一个标杆。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-cdcccdd7cd6e7_b.jpg& data-rawwidth=&786& data-rawheight=&737& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&786& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-cdcccdd7cd6e7_r.jpg&&&/figure&&p&投射在在13块不同的荧幕上，女王出演的这件电影／装置作品中，布兰切特在其中扮演了多个不同的角色：电视女主播、葬礼主持人、朋克女、甚至无家可归的流浪汉。借她们的嘴，艺术家引用了Tristan Tzara、马列维奇（Kazimir Malevich）、安德烈·布勒东（André Breton）、Claes Oldenburg、Guillaume Appollinaire和Sol LeWitt等现代艺术大师的宣言，整个电影的剧设架构跨越了Fluxus、达达主义、超现实主义、波普艺术、极简主义、概念艺术、女权运动在内的众多艺术政治文化运动。&/p&&p&可以说，是一个回看百年人类思想变化史的一个万花筒。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-eea8a87ed4f1f4366edb6a7e582bb0dd_b.jpg& data-rawwidth=&1440& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1440& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-eea8a87ed4f1f4366edb6a7e582bb0dd_r.jpg&&&/figure&&p&军械库大展的负责人说，“我们非常支持像《宣言》（Manifesto）这样形式和内容均具有艺术野心的作品在我们空间展出。”&/p&&p&可见，文化发声、明星效应、装置艺术，这几点合起来绝对是这几年会继续大热的艺术表现形式。而在我看来，这个作品最有意思的地方就在于，历史中的这些个“宣言”都是由男人引导出来的，而在2017年的今天，在一个黑人总统谢幕的美国，由一个女演员饰演的各种艺术界老大的形象，在你的面前，用如此巨大和时髦的方式向你传达一种“宣言”，这一切都是那么的政治正确。&/p&&p&-----------------------------------------&/p&&p&先写这么多，希望对你们有帮助。&/p&&p&欢迎点赞，如需转载请私信联系我，谢谢～&/p&
谢邀！上面的朋友回答的Matthew Barney的《悬丝》系列确实是当代艺术里跟电影相关的很重要的一个作品，其中许多镜头的装置设计，尤其是在古根汉美术馆做的楼层与楼层之间的视觉关系设计可以说是一个经典案例。下面我再补充几个，我印象里很重要的与电影（电…
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景深的物理学含义指画面在聚焦点前后纵深方向上成像相对清晰的范围。而镜头的景深，借用美国电影学家布波克的话来说:&通常是指在最终的荧幕影像中体现出来其焦平面前后的清晰范围&&br&
于此衍生前景深，后景深，大景深，小景深以及超焦距等相关概念。题主所指的大景深者，一指的是摄影时位于调焦平面前后并能结成相对清晰影像的景物之间纵深距离大者。而大景深的特点是让较大范围内的景物或人都较为清晰的展现在观众眼前。&br&
大景深画面造型一般用于清晰的介绍画面内被摄主体和环境之间的关系，并通过近大远小的透视关系 生动形象的表现北厍对象的深度和广度，强调纵深感和立体感&br&
大景深在当代电影中其实并不少见：如《一一》中杨德昌就有意识的大量的大景深画面：&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/6c2a0c12cf_b.jpg& data-rawwidth=&896& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&896& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/6c2a0c12cf_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&
当大景深与长镜头并用的时候，观众就会自然对画面内部的大量信息进行细细揣摩，渐渐融入到NJ宜家的故事之中。&br&&br&
前年大热的《为奴十二载》同理：&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/45c478d4d7e0f23e1878f_b.jpg& data-rawwidth=&1292& data-rawheight=&540& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1292& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/45c478d4d7e0f23e1878f_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&
再如2008年《赎罪》中的顶级长镜头等等：&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/90a6d017cf_b.jpg& data-rawwidth=&976& data-rawheight=&534& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&976& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/90a6d017cf_r.jpg&&&/figure&&br&
景深的用法一般随流派和导演而变化，早在上世纪二十年代初，原始电影就开始受益于大景深了。比如，格里菲斯的大量影片就利用大景深层层铺展纵深场景调度，利用前景和后景的关系等等。如《一个国家的诞生》&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/cadfbdd42ba_b.jpg& data-rawwidth=&1110& data-rawheight=&788& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1110& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/cadfbdd42ba_r.jpg&&&/figure&&br&但随后的先锋派电影的出现和技术以及拍摄方式的衍进使得这种大景深的使用率剧减。&br&
所以1940年代的影片开始刻意重新使用景深镜头，如奥逊 威尔斯名留影史的《公民凯恩》&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/614d6cdaca84a0d884ce4f_b.jpg& data-rawwidth=&1374& data-rawheight=&730& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1374& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/614d6cdaca84a0d884ce4f_r.jpg&&&/figure&&br& 在当时，这场刻意使用景深的电影浪潮竟然被视为了一场新的美学革命，并被当时的学者认为景深的使用具有现实主义价值。甚至伟大的安德烈 巴赞也宣扬景深营造了数量上的“更多真实（指影像中的清晰部分更多）和质量上的”更多真实“（指更加尊重”显示的本体论暧昧性“）。&br&
但实际上，刻意的使用景深镜头，尤其是大景深反而会造成极大的失真感。比如：同样是奥逊威尔斯1952年导演的《奥赛罗》&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/b1dda9c25b1f_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&503& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&https://pic2.zhi}